不能说的秘密(影评)
观看不能说的秘密心得体会
观看不能说的秘密心得体会《不能说的秘密》是由李安导演，以台湾音乐组合S.H.E成员田馥甄主演的爱情剧情片。
影片主要以台湾乡村为背景，讲述了两位少女在成长的过程中所经历的爱情、友情和成长的故事。
整部电影以一个神秘而迷人的故事情节吸引了观众的眼球。
观影时，我被这部电影的深情和内涵所打动。
剧情从两位少女青楼花木兰与天仙月采取双重身份开始，通过穿越时空的奇妙方式展开，揭示了两个时空中的爱情故事。
导演通过多个时间线的叙述，将观众带入了一个与现实完全不同的世界，给人以耳目一新的感觉。
影片中让我印象深刻的是两位女主角的成长与坚强。
花木兰作为一个妓女，承受了各种压力和无奈，在现实中追求真爱的过程中，她的坚持与勇敢令人动容。
另一位女主角月采则是一个乖巧懂事的小女孩，在面对残酷的现实和无情的命运时，她选择了相信爱情，并努力去改变自己的命运。
两个女主角都面临着社会对女性的束缚和约束，但她们都没有被动地接受现实，而是积极去追寻自己的幸福和追求真爱。
电影的剧情还融入了对音乐的热爱和表达。
无论是少女时期的张小花和易小川，还是成年后的花木兰和天仙月，她们都通过音乐来表达自己的情感和内心世界。
乐曲作为电影的重要元素之一，将观众带入了电影的氛围中，让人感受到了音乐的力量和魅力。
《不能说的秘密》通过讲述两位女主角的故事，揭示了台湾社会的某些问题和人们心中的痛苦。
尽管电影的故事背景设定在一个具有浓厚乡村风情的小镇上，但其中所反映的社会问题和人性的矛盾却是普遍存在的。
爱情、友情、家庭、婚姻等问题都是触动人心的，观众在电影中不难找到自己的心声。
在这部电影中，我最受触动的是对爱情的思考。
电影中的爱情并不是简单的甜蜜浪漫，而是经历了时间考验、社会压力和个人选择的坚持。
无论是花木兰和易小川还是花木兰和天仙月，他们都经历了磨难与考验，却坚守着对彼此的爱情。
这让我意识到，爱情需要经营和付出，需要相互理解和包容。
而且，爱情不能被外界的声音和压力所左右，应该由当事人根据自己的感受和选择来决定。
《不能说的秘密》 影评
《不能说的秘密》影评《不能说的秘密》是一部由陈奕迅、蔡卓妍主演的青春爱情电影，该电影于2007年上映，并获得巨大成功。
故事发生在台湾，讲述了一对青春少年的爱情故事，这对少年相识于音乐学校，他们一起学习钢琴，相互扶持，最终通过自己的努力和奋斗，成功地实现了自己的梦想。
本文将从影片的故事情节、角色塑造、制作质量等方面进行分析和评价。
故事情节方面，该电影突破传统爱情题材的套路，将音乐与爱情进行了巧妙融合。
电影中主角郑微和罗成在音乐学校相遇相识，二人情投意合，一起在音乐中发掘与实现自己的梦想。
电影首先通过音乐学校的生活场景，提炼了影片主要的思想主题，即探究青春期少年的追求和生命意义，让年轻人更好地发掘自己的才华和价值。
同时，在剧情发展的过程中也探讨了各个角色的命运和选择，让观众能够深刻理解到情感与音乐之间的关系以及青春的珍贵，并从中获得启示。
角色塑造方面，电影中的角色设定新颖，比较符合现代年轻人的形象，鲜明的人性色彩，让观众对人物亲切感倍增。
郑微是想要体验音乐的纯真少女，罗成则是早已进入音乐领域，但是被限制的年轻钢琴家。
他们彼此依靠，努力为自己的梦想打拼，始终坚信自己的才华和音乐是无价的，而不是被金钱权利所限制。
而影片中的那些配角，也都是为电影的核心主题服务。
例如老师的鼓励和启迪，言语简单而又真挚，让人们不断地追求自己的梦想。
此外，电影中的家长也都有着各自的故事，反映了台湾社会在一段时期里的缩影，使得电影富有更多的戏剧性和可读性。
制作质量方面，《不能说的秘密》拍摄手法独具匠心，极具音乐性。
每一个镜头是有艺术感和意象的。
影片中的钢琴演奏是非常出色的，亲切又细腻，为影片增色不少。
影片拍摄地点精美，尤其是那向日葵的社区到校园的接差，非常得体。
导演把家、学校、社区都设定得非常美丽，美感极强，巧妙地提升了人物的情绪和心境，表达出了对生命的热爱与向往。
总之，《不能说的秘密》是一部非常出色的青春爱情电影，不仅在技艺方面达到了高水准，通过影片的主题，导演也表现了青春期少年人物的内心矛盾与对生命的追求和思考。
《不能说的秘密》电影影评
《不能说的秘密》电影影评在观看了这部 07 年的电影后，我时隔两年重新审视了它。
在这两年间，我所喜欢的华语片寥寥无几，唯有《悲情城市》和《千钧·一发》两部，一部是 90 年代的台湾作品，另一部则是去年的大陆作品。
零年代以来的港台电影已不再如往昔般璀璨夺目，《海角七号》也并未如人们所说的那般完美。
然而，《不能说的秘密》却惊艳到了极致，就如同阅读《茶花女》时的感受，令人心潮澎湃。
这部电影拥有一切令人陶醉的元素。
明丽的画面、动人心弦的音乐以及令人感慨万千的叙述。
路小雨在 79 年与 99 年之间穿梭。
99 年，面对肖邦和乔治·桑的肖像，她感慨道：“真正的相爱，十年已经太久。
”因为在 79 年，她的恋人生活在二十年后。
她不知道这份爱将何去何从。
79 年，她趴在课桌上哭泣，然后悄然离世。
只留下十一个字：“我是小雨/我爱你，你爱我吗。
”而在 99 年，叶湘伦则用修正液回应：“你在哪里。
”他在同一张课桌上拼命地画出一颗心。
世界是平的，那么时间也是平的。
爱情犹如在错综复杂的时间细线上跳跃自如的皮筋。
湘伦用一只手弹琴，另一只手则牵着小雨。
这是我所见过最美好的爱情。
让我一一细数，从亚当与夏娃，到亚伯拉罕与撒拉，再到以撒与利百加，以及小雨和湘伦。
影片结尾，79 年的毕业纪念合影中，小雨和湘伦并肩站在第三排。
这是一个温馨的结局。
深究起来，片中这段爱情并非毫无瑕疵。
就如同我的电脑，如果不及时更新病毒定义，我将无法安心。
这部电影也是如此，生活中的漏洞我们无暇顾及，要么多得如细沙，要么被我们熟视无睹。
谁又能说得准呢？或许病毒的攻击和暂时的崩溃，正是上帝安排的一次重启。
小雨拿到了《Secret》乐谱，上面写着：“跟随这个乐谱踏上旅程，回路就隐藏在这快速的旋律中。
第一眼看到你的人就注定了缘分，跟随这个节奏开始这场不可思议的旅行……”她确实第一眼就看到了湘伦。
乐谱的末页还写着：“不管我们是否能再次相见/不管你是否会忘记我/我只想告诉你一个秘密/我爱你/路小雨。
《不能说的秘密》 影评
或许命运的签只让我们遇见——评电影《不能说的秘密》摘要：弹奏起旧钢琴下藏匿的古老琴谱中的乐章，铸就了一段穿越时间和空间的爱情，音符停止的那一秒起，改变了两个人的命运。
你是我命中注定的缘分，能遇见你，已经是很不可思议。
无论时间和空间怎么转变，无论你会不会记得我，我只想告诉你一个秘密，我爱你。
关键词：时间空间镜头音乐正文：《不能说的秘密》是2007年台湾上映的一部爱情偶像剧。
该剧由周杰伦自导自演，黄秋生、桂纶镁主演。
也是周杰伦的处女作。
截止2007年底，《不能说的秘密》在亚洲票房接近960万美元。
该剧荣获2007年第44届台湾电影金马奖、最佳原创电影歌曲、最佳视觉效果、年度台湾杰出电影等奖项。
《不能说的秘密》讲述的是一个关于穿越时空的唯美爱情故事。
在影片中，周杰伦饰演的叶湘伦是一名高中生，他的钢琴水平非常好，拥有非常出众的音乐才华，与父亲相依为命。
他的父亲是淡江艺术学校的训导主任，由黄秋生饰演。
叶湘伦转学来到淡江的第一天，独自参观学校的旧琴房时被一阵优美的钢琴声吸引，推开门，他看见了由桂纶镁饰演的路小雨。
二人的视线接触的那一刻，命运的齿轮开始了转动。
后来叶湘伦发现路小雨居然是他的同班同学，但是奇怪的是，路小雨却经常不来上课。
而且路小雨身上有很多神秘的东西，另叶湘伦着迷。
但当每一次当叶湘伦问起的时候，路小雨总是笑着告诉他：“这是一个不能说的秘密。
”叶湘伦班上有一个叫晴依的女生也喜欢叶湘伦。
有一天叶湘伦想传纸条给最后一排的路小雨约她放学后在琴房见面，却不知纸条被传到了晴依手上。
晴依很高兴，放学后去赴约，而当时正在闭着眼睛弹琴的叶湘伦并不知道来的人是晴依便示意晴依吻他，而这一幕真巧被路小雨撞见，后来的五个月里，叶湘伦再也没有见过路小雨。
后来的毕业典礼上，正当叶湘伦弹奏钢琴曲《天鹅》的时候，抬头看见了许久不见的路小雨，他高兴的追了出去。
叶湘伦与路小雨约在毕业典礼结束后在班级见面，谁知路小雨却再一次不见了。
这时，叶湘伦发现了一个秘密，原来路小雨是来自二十年之前的人。
不能说的秘密的观后感
不能说的秘密的观后感《不能说的秘密》是一部在影视界引起了广泛关注和热议的电影，该片由台湾导演周杰伦于2007年执导，不仅是一部爱情片，更是一部引人深思的作品。
观影后，我对这部电影产生了许多感悟和思考。
首先，该片以台湾的国立中兴大学为背景，讲述了两位年轻人之间的爱情故事。
女主角宛瑜是一个音乐才女，有着卓越的钢琴天赋。
男主角易远则是一个与宛瑜在音乐方面有着共同爱好的平凡学生。
两人因为音乐走到一起，逐渐培养出了深厚的感情。
然而，爱情却在命中注定的时刻离开了他们。
电影中温馨浪漫的初恋，也让我回忆起自己曾经拥有的纯真情感。
其次，在该片中，音乐被赋予了重要的角色。
宛瑜的钢琴演奏不仅是她个人情感的寄托，也代表着她与易远之间默契和深情的交流。
电影中多次出现的音乐表演场景，让观众能够感受到音乐的魅力。
音乐在这部电影中不仅是一种艺术形式，更是宛瑜和易远之间感情的纽带。
每当听到电影中那温暖动人的音乐旋律，我都被深深地打动着。
此外，该片还以一种独特的方式揭示了爱情与友情的复杂关系。
电影中，宛瑜与易远之间既有爱情的因缘，又有朋友的情谊。
然而，命运的安排让他们面临着艰难的抉择。
面对难以言说的秘密，他们的感情受到了巨大的考验，友情与爱情之间的界限模糊不清。
这让我不禁思考，何为真正的友情？何为深爱的爱情？在人生的十字路口，我们是否能够做出正确的选择？此外，《不能说的秘密》中探讨了成长和自我寻找的主题。
宛瑜和易远在电影中都有着自己的困惑和迷茫。
宛瑜为了追求音乐梦想而在无人陪伴的奋斗中寻找着自己的方向。
与此同时，易远也在探索自我和成长的过程中渐渐明白了珍惜和拥抱爱情的重要。
电影通过这两个角色生动地展现了青春期少年少女内心的纠结和追寻真我的旅程。
最后，除了剧情和主题的上述引人思考的内容，该片还展现了细腻的摄影和精彩的演技。
镜头充满了诗意和美感，让人回味无穷，而演员们的表演也恰到好处地传达了角色的情感和内心世界。
周杰伦作为导演，不仅成功地塑造了各个角色，更通过细致的场景安排和音乐的运用，让整个影片充满了唯美的意境和艺术感。
《不能说的秘密》影评
《不能说的秘密》影评
《不能说的秘密》是一部令人震撼的电影。
这部电影跨越了时空，讲述了两个命运交错的人之间的爱情故事。
影片以现代与经典音乐为线索，以音乐为灵魂，交织出一幅动人心弦的画面。
故事的开始是在一个乐器店，女主角敏敏在试音琴时，意外地弹奏出了动人的旋律。
正是这段旋律连接了她与男主角梁淼的命运。
敏敏是一个热爱音乐的女孩，对音乐有着极高的天赋。
而梁淼则是一个憧憬音乐梦想的年轻人。
他们先是成为了音乐学院的同学，之后更是成为了音乐合作伙伴。
他们共同创作的音乐作品也引起了许多人的赞赏。
然而，敏敏和梁淼的爱情却并不被外界所接受。
他们面临着来自亲人和社会的压力，被迫选择分开。
他们的爱情遭遇了很多挫折，但他们内心深处对彼此的爱却从未改变。
整部电影在瑰丽的画面下展现了爱情的美丽与坚持。
敏敏和梁淼在时光的流转中相遇，直至最后的重逢，唤起了人们对于爱情真谛的思考。
爱情是否应该受到外界的干扰？在逆境中是否应该选择放弃？这些问题贯穿了整个故事。
《不能说的秘密》通过精美的摄影和令人动容的音乐，让观众仿佛置身于故事中。
每个人都能从中找到与自己的经历有所共鸣的部分。
导演通过对细节的描绘和情感的表达，把观众带入了一个爱情和音乐交织的世界。
《不能说的秘密》是一部情感深沉、画面唯美的电影。
它展现了爱情的力量、音乐的魅力以及生命的无常。
无论是否懂音乐，每个人都能从中感受到爱与坚持的力量，这也是这部电影最大的魅力所在。
《不能说的秘密》观后感
《不能说的秘密》观后感《＜不能说的秘密>观后感》看完《不能说的秘密》这部电影，我整个人就像被卷入了一场奇妙的情感风暴中，心里头那是五味杂陈啊！电影里的叶湘伦和路小雨，他们的爱情就像是一场美丽又神秘的梦。
叶湘伦，那个弹着钢琴，眼神里透着温柔和坚定的男孩，路小雨，一个有着灵动眼神和羞涩笑容的女孩。
他们在那充满音符的世界里相遇，碰撞出了爱情的火花。
还记得电影里叶湘伦第一次在旧琴房见到路小雨的场景。
那老旧的琴房，阳光透过窗户洒在地上，形成一片片光斑。
路小雨就那样静静地坐在钢琴前，弹奏着那首神秘的曲子。
她的发丝在阳光下闪烁着金色的光芒，微微颤动的睫毛仿佛在诉说着内心的不安和期待。
叶湘伦被那美妙的琴声吸引，一步一步走近，当他看到路小雨的那一刻，时间仿佛静止了，整个世界都只剩下他们两个人。
他们一起在校园里漫步，分享着彼此的喜怒哀乐。
一起躲过雨的屋檐，一起骑着单车穿过大街小巷。
那些细碎而美好的时光，就像一颗颗闪闪发光的珍珠，串联成了他们爱情的项链。
然而，他们的爱情并非一帆风顺。
那个“不能说的秘密”就像一道无形的墙，横亘在他们之间。
路小雨的特殊经历，让她在这段感情中备受煎熬。
她的孤独、她的恐惧、她的无奈，都让人心疼不已。
特别是当叶湘伦误会路小雨的时候，我的心都跟着揪了起来。
路小雨那满眼的泪水和绝望的神情，真的让人忍不住想要冲进屏幕里，给她一个大大的拥抱，告诉她一切都会好起来的。
还有叶湘伦为了寻找真相，不顾一切地在旧琴房里弹奏那首曲子的情节。
他的手指在琴键上飞快地跳跃，汗水湿透了他的额头，他的眼神里充满了坚定和执着。
那一刻，我仿佛能感受到他内心深处对路小雨的爱，那份爱是如此强烈，如此不顾一切。
这部电影让我想起了自己曾经的那些青涩的爱恋。
就像叶湘伦和路小雨一样，充满了期待、迷茫和失落。
曾经为了能和喜欢的人多说一句话，在心里排练了无数遍；为了能送一个小礼物，省吃俭用好几个星期；为了能一起走一段路，故意绕了好远的道。
《不能说得秘密》影评
聆听浪漫的钢琴之旅——赏析《不能说得秘密》音乐是夏日里徐徐的凉风，淡雅：音乐是冬日里的太阳，温暖：音乐是阳春白雪般的语调，高雅······音乐无处不在,时时向人们传达着美的信息,给人感官上的愉悦,心灵上的陶冶。
在乐器里，钢琴有着“器乐之王”的称谓，所以在一部电影里如果能合理得一直听着钢琴弹奏的声音，那可是一种听觉的享受与视觉的享受双重幸福！《不能说得秘密》是周杰伦第一次自编、自导、自演的电影，我们有幸能听到和看到这么好听和好看的电影，是离不开音乐的衬托的，所以我们用音乐来赏析下这部周杰伦的处女作。
电影的开始就以优美而略带凄凉的钢琴协奏曲开场，使观众进入一个音乐的殿堂。
电影的开始就以轻松的笔调开始了音乐之旅。
在这部电影里，音乐基调可以划分为三部分。
第一部分可以称之为懵懂的浪漫青春基调：第二部分可以概括为因为误会而产生的失落的感情基调；第三部分是以发现这个不能说得秘密后的为爱疯狂的去追逐的基调，也是这部电影的高潮部分。
在第一部分的音乐也是十分让人喜欢的一部分，甜美的初恋的感觉，电影里小雨和小伦的初恋部分加上浪漫的音乐是个完美的结合。
他们在雨中的相遇，他们一起回家，他们去海边散步，一起吃冰淇淋，小雨喊着：冰欺凌干杯······画面真的很唯美，美的像首美丽的诗歌，再加上低低的钢琴伴奏，是如此的优美而让人心动，在这样的情景下谁不为之心动呢，所以在这样的情景下，两个年轻的人渐渐产生好感，彼此心里喜欢着对方十分符合剧情的发展需要。
在这一部分里，导演安排了一场场小的秘密，也可以说是伏笔吧，细细数来有小伦爸爸就是多年前教小雨的班主任老师，有小雨是怎么出现在老琴房里，等等。
而在这部分里，周杰伦也不无掩饰的说了一个重要场景的借用——《海上钢琴师》里面斗琴的一场戏。
虽然在电影里的作用不一样，其精彩程度也不一样，风格也不一样，所以感觉当然也不一样的。
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不能说的秘密（影评）
“这是一个不能说的秘密。
”。
“我跟你说一个秘密喔——我……数过从琴房到教室，总共108步。
”。
这两句是电影《不能说的秘密》中的精彩的对白，而这部由周杰伦亲自导演的台湾爱情偶像剧却仍然保持着它的青春，它的剧情，音乐，人物，早已在我们心中留下了美好的印象。
影片主要讲述的是两个时间相差20年主人公叶湘伦（周杰伦饰）和路小雨（桂纶镁饰）之间发生的爱情故事。
影片中充满了浪漫奇幻的色彩，从一开始，影片就开始设置悬疑，一步一步的引导观众，按照电影的情节发展，随着情节的起伏，一个个谜题随之揭开，待看完整部影片，才能解开谜题。
《不能说的秘密》总体而言，故事情节较为流畅，也没有任何牵强的部分，影片中最大的秘密不是神秘的钢琴曲，也不是小雨的神秘的失踪，而是一部浪漫的校园爱情影片中设计了一系列的悬疑。
电影中所运用的剪接用的最多的是后半二远时空同时交叉进行部分。
电影的后半部分，有一段是把前面的精彩镜头重新过镜一遍，在过镜的时候，它的镜头短，画面转换较快，这中技巧会令观看的观众跟随镜头的变化一起急迫与激动感，更能引起观众的逻辑想象。
蒙太奇表现手段其实在前半部分斗琴镜头也有出现，虽然斗琴部分参考《海上钢琴师》情节，它的主要作用便是通过对琴键的特写来显示弹琴人的高超技巧，也同时让斗琴氛围显的更加激烈，也为周杰伦的穿越埋下了伏笔。
在影片的最后段落，周杰伦坐在正被摧毁的旧琴房，这一场景，应用的电影艺术技巧是实景与搭景的组合，这中艺术技巧在欧美片中几乎司空见惯，因为一般魔幻片都会用到这种技巧。
当琴房吊灯倒落，一滴鲜血十分鲜明的滴在黑白键上，电影的艺术创作魅力完美呈现。
最后，《不能说的秘密》结局的留白，这在电影上称为剧情的暧昧性，电影在表达意念时，自觉或者不自觉地产生双重或者多重意义，这种设置的好处就好笔画龙点睛，在最后让观众再次对电影回味无穷。
总体上说，镜头完美组接加强了银幕形象的完整性和感染力，决定影片的质量，堪称经典。
说到电影，不得不提的是配乐。
《不能说的秘密》印象最深的就是那首周杰伦与泰国大师联手炮制的穿越时空的钢琴曲（Secret）。
如果没有电影作为（Secret）表达意境上的媒介，电影的情节将会大打折扣。
回忆电影，男女主角最喜欢的情歌情人的眼泪，台湾式老歌调调，听来却有旧上海的味道，低沉的嗓音把电影一再颠入复古狂潮。
琴场面“萧邦黑键练习曲”、“萧邦升C小调圆舞曲”将周杰伦的琴技一览无遗。
全电影，三首音乐，二十一首配乐，从头到尾不间断的古典钢琴独奏，将电影延续孤独沧桑的复古气息，以“秘密”为主干掀开了尘封故事。
这是一个“不能说的秘密”：路小雨的名字缩写是LXY。
而叶湘伦的名字缩写是YXL。
中国传统艺术——对联
从古代文学兴起之时，可以说，这就已经开始为对联的诞生奠定了坚实的基础。
而作为中国独特的语言文学艺术形式，却显得日渐凋零。
对联，俗称对子。
对联是利用汉字特征所表现出来的一种艺术形式。
在现代生活中，我们看到的最多的，直到最多的就是春联。
其次，当然还有婚联，喜联，挽联，赠联，座右铭
联。
按不同的类型，对联有着不同的分类。
在长期的中国古代社会中，在古代社会科举教育体制下，“对对子”一直是文人骚客引以为豪的显示自己文化底蕴的一种手段。
同样的，古代先人也留给我们一笔丰厚的的遗产。
在古代人的眼中，对联可以用来写景状物、抒怀寄兴、讽诫励志、赠答酬唱等。
而现有的教育制度却否定了对联存在的意义。
《从百草园到三味书屋》中，鲁迅在其中就提到过对课，从三言到五言，终于到七言。
从字数上，对联也可以分类。
提到“言”，不禁想到五言、七言律诗。
其实每一首诗，都几乎可以看成有几副对子组成的。
例如，杜甫的《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
（首联）无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
（颔联）万里悲秋常作客，百年多病独登台。
（颈联）艰难苦恨繁双鬓，潦倒新停浊酒杯。
（尾联）”。
在律诗当中，最讲究的就是对偶、句式、平仄、主旨。
从杜甫的诗中，我们也可以看到对联的影子。
对联的要求极其严格，不仅从对仗精准、工整上，在声律上也有严格的平仄的要求（俗称”押韵“）。
就对联使用的普遍的修辞手法而说，就有132种。
在对联的发展史上，骈体文可以说是对联发展的高峰。
典型的例子就属王勃的《滕王阁序》了。
其中有四字对偶，六字对偶，八字对偶，十字对偶，十二字对偶。
可以说，对联推动了古代文学的发展。
即使是现在，作家在自己的作品中添加几句对联，也能为自己的作品增色不少。
但对联演化到现在，除了春联，几乎已经看不到对联的踪迹了。
古代的精彩对联多是内容充实，健康向上，同时还包含着深刻的哲理。
近有周恩来“与有肝胆人共事，从无字句处读书“。
这既是伟人先贤一生光辉的人格写照，表明自己的心志与追求，同样，也激励了无数志士仁人，对当代青少年思想熏陶具有启示的作用。
在作为中华民族的后人，有必要使我们优秀的传统文化得到传承。
现代生活中，我们可以将对联纳入文学修养的课程，让更多的人去传承和发展传统的文化。
同时，朋友、亲人之间可互赠对联，增进情感作。
类似的，我们还可以做很多。