演唱技巧开题报告
歌曲演唱的声音造型的开题报告
歌曲演唱的声音造型的开题报告
一、课题由来
音乐是人类创造性的结晶，它通过声音的形式表达了丰富多彩的情感、思想和意境等。
作为人类文化的重要组成部分，歌曲演唱的声音造型对歌曲的整体效果起到至
关重要的作用。
因此，研究歌曲演唱的声音造型以及其在歌曲艺术中的运用是必要的。
二、问题阐述
歌曲演唱的声音造型包括音量、音色、音高和语调等多个方面。
其中，音量和音色是较为基础的声音元素，而音高和语调则具有更高阶的表现形式。
如何运用不同的
声音造型来呈现歌曲的不同情感和意境？如何在实际演唱中注意声音塑造的细节和表
现力？这些都是当前需要探讨的问题。
三、研究意义
通过对歌曲演唱的声音造型的深入研究，可以帮助歌唱者更好地理解歌曲的情感内涵，并提高自己的演唱技巧和表现力。
同时，针对不同类型的歌曲，采用不同的声
音造型将有助于创造出丰富多彩的演唱效果，从而更好地展现歌曲的魅力和艺术价值。
四、研究方法
本研究将采用文献综述和实证研究相结合的方法进行。
首先，通过对相关文献的搜集和分析，掌握国内外对歌曲演唱的声音造型的研究现状和进展。
然后，选取几首
典型的歌曲，进行实证研究，通过录音和听感评价等手段，对不同的声音造型进行比
较和分析。
五、结论及展望
本研究的预期结果是：通过对歌曲演唱的声音造型的探讨和比较，总结出不同声音造型对歌曲表现的特点和应用方法，并提出关于提高演唱技巧和表现力的建议。
展
望未来，可以通过拓宽研究视角和加强实践探索，进一步深化对歌曲演唱声音造型的
研究，做出更为全面和深入的探讨。
声乐演唱开题报告
声乐演唱开题报告声乐演唱开题报告一、引言声乐演唱是一门独特而又充满魅力的艺术形式，通过声音的表达和演绎，传达情感和思想，触动人心。
本文将探讨声乐演唱的起源、发展以及对个人成长和音乐教育的意义。
二、声乐演唱的起源与发展声乐演唱的历史可以追溯到古代文明时期，例如古希腊的戏剧演唱和古罗马的歌剧。
然而，声乐演唱真正开始独立发展的时间可以追溯到17世纪的意大利。
当时，意大利的歌剧开始兴起，声乐演唱成为歌剧表演的核心。
意大利歌剧的发展促进了声乐技巧的进步，如发声技巧、呼吸控制和咬字清晰度等。
随着时间的推移，声乐演唱逐渐融入到各个文化中，不同国家和地区都有自己独特的声乐传统和风格。
例如，德国的莱德歌曲以其严谨的技巧和情感表达而闻名，法国的歌剧以其优雅和浪漫风格而著名。
声乐演唱的多样性使其成为了全球范围内的艺术形式，吸引了无数的音乐爱好者和专业歌手。
三、声乐演唱对个人成长的意义声乐演唱不仅仅是一种艺术形式，更是对个人成长有着积极影响的活动。
首先，声乐演唱可以培养人的音乐素养和审美能力。
通过学习和演唱各种不同风格的歌曲，人们能够提高对音乐的理解和欣赏能力，培养对美的敏感度。
其次，声乐演唱对个人的自信心和表达能力有着显著的提升作用。
在舞台上演唱，需要面对观众的目光和评判，这对演唱者来说是一种挑战。
通过不断的训练和演出，人们能够逐渐克服紧张和不安，展现自己的才华和个性。
此外，声乐演唱还可以提高人的呼吸控制和发声技巧。
演唱需要正确的呼吸方法和声音产生技巧，这对于保护嗓子和声带的健康至关重要。
通过专业的训练和指导，人们能够学会正确的呼吸和发声技巧，保持嗓音的稳定和健康。
四、声乐演唱在音乐教育中的意义声乐演唱在音乐教育中扮演着重要的角色。
首先，声乐演唱是培养学生音乐兴趣和激发音乐潜能的有效途径。
通过学习和演唱各种不同类型的歌曲，学生们能够感受到音乐的魅力和表达力，激发他们对音乐的兴趣和热情。
其次，声乐演唱可以培养学生的协作精神和团队意识。
简析蓝调音乐的演唱技巧开题报告
简析蓝调音乐的演唱技巧开题报告引言这份开题报告旨在探讨蓝调音乐的演唱技巧。
蓝调音乐是一种独特的音乐风格，源自于非洲裔美国人的音乐传统。
通过深入分析蓝调音乐的演唱技巧，我们可以更好地理解和欣赏这一音乐形式。
目标本研究的目标是对蓝调音乐的演唱技巧进行简析，包括演唱技巧的特点、表现形式以及对音乐听众的影响。
通过对这些方面的研究，我们可以提取出一些通用的演唱技巧，供研究者参考和应用。
方法为达到我们的目标，我们将采用以下方法：1. 文献综述：通过研究已有的文献和专业资料，进行蓝调音乐演唱技巧的梳理和分析。
2. 实地调查：进行针对蓝调歌手和演唱家的采访，了解他们在演唱过程中的技巧和经验。
3. 比较分析：对比蓝调音乐与其他音乐风格的演唱技巧，寻找异同之处，并分析其特点和优势。
预期结果通过本研究，我们预期得出以下结论：1. 蓝调音乐的演唱技巧具有独特的特点，包括节奏感的把握、情感的表达以及自由即兴的能力。
2. 蓝调音乐的演唱技巧可以通过研究和实践而得到提升，对于歌手和演唱家来说是一项重要的技能。
3. 蓝调音乐的演唱技巧对于音乐听众产生了积极的影响，能够触动人心并传递情感。
重要性和应用价值对蓝调音乐的演唱技巧进行简析具有以下重要性和应用价值：1. 丰富音乐教育：通过了解蓝调音乐的演唱技巧，可以在音乐教育中引入更多元化的内容，提高研究者的音乐素养。
2. 提升表演能力：对于希望在音乐舞台上展现才华的人来说，研究蓝调音乐的演唱技巧可以提升他们的表演能力和魅力。
3. 文化传承：蓝调音乐是非洲裔美国人音乐文化的一部分，通过研究演唱技巧可以加深对这一文化的认识和理解。
结论通过对蓝调音乐的演唱技巧进行简析，我们可以更好地理解和欣赏这一音乐形式，并为学习者提供参考和应用的通用演唱技巧。
本研究对于音乐教育和表演能力的提升具有积极的促进作用，也有助于传承和发展蓝调音乐的文化。
声乐演唱论文开题报告
声乐演唱论文开题报告一、选题背景和意义声乐演唱是音乐表演艺术的重要组成部分，其良好的演唱技巧和表现力能够给听众带来美妙的享受。
然而，声乐演唱的过程中存在许多技术上的挑战和困难。
本论文旨在探讨声乐演唱过程中音域、声音控制、演唱技巧和表现力等方面的问题，以提供演唱者在艺术表达中的指导和改进。
二、研究内容和方法2.1 研究内容本论文主要研究以下几个方面的内容：1.音域扩展与发声技巧：探讨声乐演唱中如何扩展音域，提高音域的质量和稳定性，以及正确的发声技巧对音域的影响。
2.声音控制与呼吸技巧：分析声乐演唱中声音的控制方法和技巧，包括呼吸的控制和运用，以及声音的调节和表现力的体现。
3.合理演唱技巧：研究声乐演唱中的各种技巧和方法，包括发音、发声、共鸣等方面的技巧，以及如何在演唱中运用这些技巧。
4.演唱表现力的培养：探讨声乐演唱中如何提高表现力，包括情感的表达、音乐性的塑造和舞台表现等方面的培养和训练。
2.2 研究方法本论文采用以下几种研究方法：1.文献研究法：通过查阅大量的声乐演唱方面的文献资料，了解和分析声乐演唱技术和表达方面的理论和实践。
2.实地调查法：通过参观和观摩声乐演唱相关的演出和比赛，观察和感受现场演唱者的技巧和表现力，以获得实际演唱经验。
3.实验研究法：设计和实施一系列实验，通过获取和分析大量数据，研究不同声乐演唱技巧和方法对演唱效果的影响。
4.定量分析法：通过采集和整理大量的声乐演唱数据，使用统计学和数据分析方法，对声音质量、音域范围、表现力等进行量化分析和比较。
三、预期研究成果本论文研究声乐演唱的理论和实践，旨在提供以下几个方面的研究成果：1.声乐演唱技术和方法的总结和归纳：通过文献研究、实地调查和实验研究，总结和整理各类声乐演唱技术和方法，为演唱者提供参考和指导。
2.演唱表现力的培养和提高：通过研究声乐演唱中的表现力培养方法，提出有效的训练和练习方案，帮助演唱者在舞台上更好地呈现音乐和情感。
音乐课题开题报告（精选5篇）
音乐课题开题报告（精选5篇）在经济发展迅速的今天，越来越多人会去使用报告，报告具有成文事后性的特点。
一听到写报告马上头昏脑涨？下面是小编整理的音乐课题开题报告（精选5篇），欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
音乐课题开题报告1课题名称：浅谈莫扎特歌剧艺术特点和演唱技巧一、综述国内外对本课题研究动态，说明选题依据和意义：沃尔夫冈.阿.莫扎特（1756—1791），奥地利著名作曲家，出生于萨尔茨堡，是xx世纪欧洲维也纳古典乐派重要代表人物，也是世界音乐史上少有“神童”和多产作曲家。
莫扎特一生创作了700多部作品，他著名歌剧作品有《魔笛》、《唐璜》、《费加罗婚礼》等。
《魔笛》是集歌唱剧之大成作品，在安绍石编译《西洋歌剧名作解识》中，其研究动态是从体载上和各个唱段一些风格，比如，帕帕盖诺和帕帕盖娜维也纳风格民谣调和意大利喜歌剧音调，还有塔米诺和帕米娜意大利风格咏叹调和德意志风格等等。
《魔笛》是以德奥歌唱剧形式为主干歌唱剧，同时也保留了意大利正歌剧、喜歌剧因素。
其中，夜后花腔、萨拉斯特罗宣叙调，塔米娜动人咏叹调，帕帕善诺排萧和歌声等等，这些艺术特点、演唱风格、技巧等，成为国内音乐专业人士研究方向。
作为一个声乐专业学生，选择这个题目有利于自己对歌剧了解，对某个时期，某个作家作品演唱风格和演唱技巧处理一些了解。
选择这个题目也是为了使大家了解音乐大师莫扎特和其重要歌剧作品，和怎样去欣赏业部歌剧做一个简单了解。
二、研究基本内容，拟解决主要问题：1、莫扎特歌剧《魔笛》艺术特点、演唱技巧、风格。
2、对夜后花腔、塔米娜动人咏叹调、帕帕善诺排萧和歌声演唱技巧、风格进行分析。
三、研究步骤、方法、措施及进度安排：步骤：1、参考相关资料2、对谱子一些特点进行分析3、总结提出个人看法思考进度安排：1）11月查询要关资料；2）11月28日确定研究方向，继续查询相关资料；3）12月写开题报告并作好开题答辩；4）20xx年1月开始正文写作；5）20xx年3月中旬接受中期检查；6）20xx年4月修改完善文稿；7）20xx年5月准备参加论文答辩。
开题报告 声乐
开题报告声乐声乐开题报告一、选题背景和意义声乐作为一门艺术形式，通过声音的表达传递情感和思想，具有独特的艺术魅力。
在现代社会，声乐已经成为一种重要的文化产业，不仅在音乐领域有广泛的应用，还在电影、电视剧、舞台剧等各种艺术形式中扮演着重要角色。
因此，对声乐的研究和探索具有重要的意义。
二、研究目的和内容本研究的目的是探讨声乐的技巧和表现力，以提高声乐演唱的艺术水平。
具体内容包括声乐的基本功训练、演唱技巧的研究和声乐表演的艺术要求等方面的内容。
三、研究方法和步骤本研究将采用实地调研和文献研究相结合的方法。
首先，通过参观和观摩声乐演唱的实际演出，了解声乐演唱的实际情况。
其次，通过阅读相关的音乐理论和声乐教材，深入研究声乐的基本知识和技巧。
最后，通过实践和实验，验证研究结果的可行性和有效性。
四、预期研究成果本研究的预期成果包括以下几个方面：1. 声乐基本功训练的总结和归纳，为声乐学习者提供有效的学习方法和技巧。
2. 演唱技巧的研究和总结，为声乐演唱者提供更加高效和出色的表演方式。
3. 声乐表演的艺术要求的探讨，为声乐演唱者提供更加深入和全面的艺术指导。
五、研究的可行性和局限性本研究的可行性主要体现在以下几个方面：1. 研究对象广泛。
声乐是一门普遍存在于社会各个层面的艺术形式，研究对象丰富多样。
2. 研究方法多样。
本研究将采用实地调研和文献研究相结合的方法，既保证了研究的客观性和可靠性，又增加了研究的深度和广度。
3. 研究成果实用性。
本研究的成果将为声乐学习者和演唱者提供实用的学习和表演指导，具有一定的实用性和推广价值。
然而，本研究也存在一定的局限性：1. 研究时间有限。
由于研究时间有限，可能无法对声乐的各个方面进行全面和深入的研究。
2. 研究资源有限。
由于研究资源有限，可能无法获取到所有相关的音乐理论和声乐教材，影响研究的全面性和准确性。
六、研究计划和进度安排本研究计划分为以下几个阶段：1. 阶段一：调研和文献研究。
简析流行音乐的演唱技巧开题报告
简析流行音乐的演唱技巧开题报告气声技巧是流行唱法中最重要的技巧之一。
它是指在演唱时，通过控制呼吸，使声音更加轻柔、自然。
这种技巧可以让歌手在高音区域更加自如地演唱，并且使得声音更加富有感染力。
2．共鸣技巧共鸣技巧是指利用身体的共鸣腔来增强声音的穿透力和共鸣效果。
这种技巧可以让声音更加有力，更加有感染力，同时也可以减少声带的压力，保护嗓子。
3．发声位置技巧发声位置技巧是指通过调整发声的位置，使声音更加清晰、明亮。
这种技巧可以让歌手在演唱时更加自如地掌控声音，同时也可以减少声带的压力，保护嗓子。
以上三种技巧是流行唱法中最为重要的技巧，歌手们在演唱时需要灵活运用，才能够更好地表现自己的音乐才华。
五、选题目的与研究方法本篇论文的目的是通过对流行唱法中的演唱技巧进行分析和研究，探讨流行唱法的特点和创新性。
研究方法主要是文献综述和实践操作相结合的方式，通过对相关文献的梳理和对实际演唱的实践操作，来深入了解流行唱法中的演唱技巧，并探讨其在音乐表演中的应用。
六、预期成果通过本篇论文的研究，预计可以对流行唱法中的演唱技巧进行深入了解，掌握流行唱法的特点和创新性，从而提高歌手们在演唱中的表现力和感染力，为流行音乐的发展做出贡献。
七、进度安排第一周：确定选题，撰写开题报告；第二周-第三周：文献综述，梳理相关文献；第四周-第五周：实践操作，探讨流行唱法中的演唱技巧；第六周-第七周：撰写论文，整理研究成果；第八周：完成论文，进行答辩。
在教学和研究中，我经常被问及流行唱法的发声特点以及与传统唱法的区别。
我认为，流行歌曲风格的多元化决定了流行唱法的多样性。
在这些特殊技巧中，气声技巧是最与传统唱法不同的一种。
气声技巧是一种气息与声音不按常规发声状态组合的形式。
传统唱法要求气息冲击声带时，声带要完全闭合发声，这种声音出来响亮而结实，具有穿透力。
而流行唱法中，由于歌曲感情或风格的需要，有意使气息与声音不完全的结合，造成一种“漏气”的状态。
简析爵士音乐的演唱技巧开题报告
简析爵士音乐的演唱技巧开题报告
引言
本文将简析爵士音乐的演唱技巧。
爵士音乐作为一种独特的音乐风格，具有其独特的演唱要求和技巧。
通过深入研究这些技巧，可以帮助歌手更好地理解和表现爵士音乐。
爵士音乐的特点
复杂的和弦结构
爵士音乐常常使用复杂的和弦结构，包含丰富的音程和变化。
这要求演唱者能够正确地把握和弦的变化，准确地演唱每个音符。
自由即兴
爵士音乐强调自由即兴的演奏和演唱。
对于演唱者来说，这意味着他们需要具备良好的音乐即兴能力和即兴思维，能够在音乐中自由地发挥创造力。
爵士音乐的演唱技巧
声音控制与表现力
爵士音乐要求演唱者具备出色的声音控制能力，能够灵活运用不同的声音色彩和音量。
同时，演唱者还需要通过表情和肢体语言来表达音乐中的情感。
正确的节奏感
爵士音乐的节奏感非常重要。
演唱者需要准确地把握每个音符的长度和强度，与乐队的演奏相协调，使整个音乐呈现出统一的节奏感。
即兴演唱技巧
爵士音乐中常常需要进行即兴演唱。
演唱者需要具备良好的即兴能力，能够在即兴演唱中与乐队紧密配合，并创造出独特的音乐效果。
结论
爵士音乐的演唱技巧包含了声音控制与表现力、正确的节奏感以及即兴演唱技巧等要素。
对于歌手而言，熟练掌握这些技巧将有助于他们更好地表现爵士音乐，并打开自己在这一领域的艺术表达方式。
希望通过本文的探讨，能够更好地理解和应用爵士音乐的演唱技巧。
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演唱技巧开题报告篇一：25-3-开题报告-声乐演唱技法训练现状分析与发展研究开题报告声乐演唱技法训练现状分析与发展研究一、问题的提出声乐技巧训练是每个声乐表演者通向声乐艺术殿堂的必经之路，是基础也是保证。
在声乐技巧训练的实践中，每个声乐表演者常常会遇到这样的境况:气息用不上，位置挂不上，声音散、白，用嗓子等难以解决的技巧问题。
教师讲解的声乐理论技巧概念时常又充斥于耳畔，不是听不懂，而是做不到等现象。
种种技巧问题时常令我们夜不能寐，茶不思，饭不想，似乎每一个问题都象摆在我们面前的一座座高山难以逾越。
有时甚至想退却对声乐艺术道路的追求。
出现这种情况，究其原因，声音之源是歌唱之本，但各种声乐技巧的应用同样重要，翻开各种著述，对于声乐技巧的训练和应用，意大利的歌唱家们无一不认为是重中之重，认为谁掌握了声乐技巧的应用就学会了歌唱。
二、研究的意义我国古代有“故善歌者，必先调其气也”的说法，可见，声乐技巧的训练在歌唱训练中的重要性在我国古代已经充分认识到，然而在歌唱技巧训练中，要真正掌握用声乐训练的要领并不是件容易的事情。
除了掌握科学的理论之外，还要在技巧训练的实践中千百次的摸索，明确什么地方用气，怎样用气，在什么地方控制等，解决好“气”的问题只是技巧训练的第一步、基础，下一步则是共鸣的问题，即共鸣的核心“点”。
在技巧训练中，歌唱者往往为了追求音量，加大喉部力量，造成声音散、白等扭曲声音形象等现象，致使声音没有艺术感染力，关键是对面罩共鸣“点”没有清晰的认识和正确的理解。
因此，“点”在声乐技巧训练中的重要作用不言而喻。
因此“气”与“点”在歌唱训练中是统一的，不可分割的整体。
丢掉任何一方都会给嗓音带来灾难。
在歌唱实践中，既要要求声音在良好的气息支持下的共鸣点，又要要求声音在不要掉下共鸣点的基础上有充分的气息支持。
从而使歌唱者的声音具有穿透力，致远性，嗓音的持久性，增强歌唱者的声乐技巧，从而增加表演者的艺术表现力。
因此，抓住声乐技巧训练核心问题，是声乐表演者的重中之重。
只有解决好了技巧训练，才能使歌唱者的声音具有良好的共鸣，和轻松自如的歌唱状态。
所以，采用声乐技巧的训练方法，增强声乐表演者的致远性、声音穿透力和嗓音的持久力，使声乐表演者的声音更趋艺术表现力便是本论文的目的和意义所在。
三、国内外研究现状自20世纪70年代末以来，随着国家改革开放的日益加深，国际间艺术交流日益频繁，代表当今世界最高水平的歌唱家帕瓦罗蒂、多明戈、卡拉雷斯、卡巴耶等来华演出，意大利著名歌剧艺术大师男中音歌唱家贝基先生先后四次来我国讲学，同时国家又不断派出留学生出国深造等，为我国声乐艺术的发展尽快与世界接轨创造了良好的契机和氛围。
进而也为研究欧洲声乐技巧，发展民族声乐艺术等学术理论研究提供了丰厚的土壤。
见于各种报刊、杂志、专著、译著等，关于声乐技巧训练的方法理论研究更如雨后春笋。
由于篇幅所限，这里只作简单介绍。
专著:《卡鲁索的发声方法》P.M马腊费奥迪著(人民音乐出版社1984年出版)，《歌唱与声音训练》音乐论丛(五)(人民音乐出版社1982年出版)，《大歌唱家谈精湛的演唱技巧》罗杰姆。
汉涅斯著(中国青年出版社1996年版)，《歌唱的艺术》薛良著(中国文联出版社1997年版)，《沈湘声乐教学艺术》沈湘著，李晋玮、李晋缓整理(上海音乐出版社1998年出版)，《嗓音遗训》弗·兰皮尔蒂著，李维勃译(上海音乐出版社2005年出版)，《歌唱—机理与技巧》威廉·文纳著，李维勃译(世界图书出版公司2000年出版)，《嗓音训练手册》理查德·奥尔德森著，李维勃译(中央音乐学院出版社2006年出版)，《喻宜首声乐艺术》喻宜营著(华乐出版社2004年出版)等等。
报刊:《对学习声乐的几点提示—著名歌剧演员、声乐教师普尔.奥则士对学习声乐的意见》外国音乐参考资料，内部刊物，(人民音乐出版社1980年三、四期合刊)，《声乐技术的基本功夫—杰出女高音伊丽莎白·舒曼关于声乐基本训练的意见》外国音乐参考资料，(人民音乐出版社1981年第五期)，《丢失了的歌唱传统》阿诺德·罗斯，英国，外国音乐参考资料，内部刊物，(中央音乐学院1982年第五期)，《从名师得到的声音训练—著名歌剧女高音金卡·米洛诺夫回忆她学篇二：音乐专业毕业论文开题报告音乐论文-浅谈莫扎特歌剧的艺术特点和演唱技巧毕业设计（论文）开题报告课题名称：浅谈莫扎特歌剧的艺术特点和演唱技巧一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：沃尔夫冈?阿?莫扎特（1756-1791），奥地利著名作曲家，出生于萨尔茨堡，是18世纪欧洲维也纳古典乐派的重要代表人物，也是世界音乐史上少有的“神童”和多产作曲家。
莫扎特一生创作了700多部作品，他的著名歌剧作品有《魔笛》、《唐璜》、《费加罗的婚礼》等。
《魔笛》是集歌唱剧之大成的作品，在安绍石编译的《西洋歌剧名作解识》中，其研究的动态是从体载上和各个唱段的一些风格，比如，帕帕盖诺和帕帕盖娜的维也纳风格民谣调和意大利喜歌剧的音调，还有塔米诺和帕米娜的意大利风格的咏叹调和德意志风格等等。
《魔笛》是以德奥歌唱剧形式为主干的歌唱剧，同时也保留了意大利正歌剧、喜歌剧的因素。
其中，夜后的花腔、萨拉斯特罗的宣叙调，塔米娜动人的咏叹调，帕帕善诺的排萧和歌声等等，这些的艺术特点、演唱风格、技巧等，成为国内音乐专业人士的研究方向。
作为一个声乐专业的学生，选择这个题目有利于自己对歌剧的了解，对某个时期，某个作家的作品的演唱风格和演唱技巧处理的一些了解。
选择这个题目也是为了使大家了解音乐大师莫扎特和其重要的歌剧作品，和怎样去欣赏业部歌剧做一个简单的了解。
二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：1.莫扎特歌剧《魔笛》的艺术特点、演唱技巧、风格。
2.对夜后的花腔、塔米娜动人的咏叹调、帕帕善诺的排萧和歌声的演唱技巧、风格进行分析。
三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：步骤：1.参考相关资料2.对谱子的一些特点进行分析3.总结提出个人看法的思考进度安排：1）11月查询要关资料2）11月28日确定研究方向，继续查询相关资料3）12月写开题报告并作好开题答辩4）XX年1月开始正文写作5）XX年3月中旬接受中期检查6）XX年4月修改完善文稿7）XX年5月准备参加论文答辩四、主要参考文献：[1]《音乐笔记》[2]《青年必知艺术知识》[3]《西洋歌剧名作解说》[4]《西方音乐通史》二、指导教师意见：签名：六、教研室意见：签名：注：此表由学生本人填写，一式三份，一份留系里存档，指导教师和学生本人各保存一份。
篇三：论文开题报告：吴碧霞的演唱特色与艺术成就大学本科毕业论文(设计)开题报告学院：音乐舞蹈学院专业班级：08音乐学（海外教育）课题名称《吴碧霞的演唱特色与艺术成就》1、本课题的的研究目的和意义：研究吴碧霞的演唱特色与艺术成就，目的是为了从她演唱歌曲的特色中了解其成长的经历，探析艺术发展的过程以及更好的把握歌曲的风格，研究其声音类型及其表达音乐风格的方式，发现其特有的“中西合璧”的歌唱理念和方法，剖析其对不同作品演绎时的特点与优势。
研究艺术成就，目的是为了学习其艺术修养及艺术表现力，抓住演唱家的闪光点，力求归纳出其成功的经验，以此来提高我们的演唱水平与艺术表现力。
意义：吴碧霞在音乐艺术上取得的成绩，对于深入探究中国音乐与西方音乐的区别与联系有着深刻的意义。
她的独特表演风格及对作品的理解，可以看出吴碧霞不同于同时期其他人的演唱风格和演唱技法，深入的探究歌唱家的情感表达方式，对更好的理解歌曲的意义，抒发歌曲所要表达的感情有着不可或缺的意义。
研究其艺术成就可以更好的对比歌唱家当时所处社会的其他艺术者的状态，更好的了解所处时代的特点以及可对后期的社会带来怎样的影响。
2、文献综述（国内外研究情况及其发展）：目前对于“歌唱家的演唱特色与艺术成就”国内外研究情况及发展不一，但都各自有各自的成就和领域。
国外对于研究歌唱家演唱特色与艺术成就早有开始，从歌剧诞生伊始。
其对我国声乐艺术发展起到的作用以及我国声乐艺术发展存在的相关问题。
成果形式：吴碧霞之所以可以在两种唱法中跨界并获得成功，是缘于她从方法和认识层面都清晰认识到这两种唱法的特点，并将二者进行相互融汇，在演唱作品时才会产生出如此巨大的魔力。
从技巧层面看，吴碧霞主要从发声方法和吐字归韵、力与气的运用上来辨析两种唱法的异与同，从而在技巧的相互借鉴与结合中实现了跨界。
而更为重要的是，她在认识和理解层面上对两种唱法全方位掌握，主要从对音乐元素和表演观念角度去加以认识，并寻找到两种方法的共性，为她在演唱两种风格的作品时提供了融汇贯通的基础。
笔者认为，吴碧霞演唱道路的求索不仅为她自己实现了一个五彩斑斓的梦，还为中国声乐开启了一道门，这道门并不意味着是通往声乐艺术神圣殿堂的唯一途径，也不意味着所有从事声乐演唱的青年都要(本文来自： 千叶帆文摘:演唱技巧开题报告)效仿她的道路。
我们应该从中获得更多的经验，吸取好的方面，取得更好的成绩。
4、拟解决的关键问题：a现今世界声乐艺术的发展方向及潮流，中国不同于西方世界的特点有哪些；b吴碧霞对于“中西合璧”有着怎样独到的见解，是通过什么样的方式表达出来的；c对于中国民族音乐与西方歌剧音乐，吴碧霞是怎样克服它们之间的不同点，找到相同点的；d吴碧霞对于声乐艺术作出的大胆改革对于时代有着怎样的影响；e吴碧霞获得的艺术成就对我们来说有哪些值得学习的地方，对民族音乐的发展起到什么样的作用；g结合自己的声乐学习经验谈谈我自己的观点和看法5、研究思路、方法和步骤：本文拟定的研究思路是针对中国歌唱家吴碧霞所形成的独特的演唱特色及艺术成就入手的。
宏观上看，是中国歌唱家所达到的一个演唱境界；微观来看可以看到中国当代歌唱家的不懈努力进取以达更好的优良品质。
研究可以先从吴碧霞的歌曲入手，如中国作品《洗菜心》，又如外国作品《夜莺》。
以不同的歌曲为例，找出歌唱家在演唱不同歌曲的时候有什么不同的表现，同时又体现出了怎样的演唱特色。
形成这些特色以后，演唱家又是如何将之变为自己的一个发光点，获得怎样的艺术成就，对后人有什么样的影响，等等。
研究方法可以首先从吴碧霞的中国歌曲入手，分析其风格特点及发声特征；其次从吴碧霞的外国歌剧入手，分析其与中国歌曲的相同点，以及不同于中国歌曲的地方；再次分析歌唱家是怎样，通过怎样的经历把中国歌曲与西方歌剧完美的结合到一起的，“中西合璧的夜莺”在成功的道路上的心路历程。
最后，研究其取得的艺术成就对于中国以及世界的音乐发展起到了怎样的作用，以及我们可以从中吸取到的经验。
研究步骤则可以分为几个步骤。
首先从吴碧霞的成长经历入手。
家庭背景，师从何人，对音乐的人生思考，出国的学习经历，每次演出所获得的体会等等。