音乐毕业设计开题报告
毕业音乐会开题报告
毕业音乐会开题报告毕业音乐会开题报告一、引言音乐是一门美妙的艺术，它能够温暖我们的心灵，让我们沉浸在美妙的旋律中。
而毕业音乐会则是大学生活中一个重要的节点，它不仅是对我们多年学习的总结，更是对我们成长的见证。
在这个开题报告中，我将探讨毕业音乐会的意义以及如何策划一场难忘的音乐会。
二、毕业音乐会的意义1.1 感受音乐的魅力音乐会是一个展示音乐魅力的平台，通过参与音乐会，我们能够近距离感受音乐的力量。
音乐可以唤起我们的情感，让我们感受到快乐、悲伤、希望等各种情绪。
在毕业音乐会上，我们有机会欣赏到各种类型的音乐，从古典到流行，从交响乐到摇滚乐，每一种音乐都会给我们带来不同的感受。
1.2 展示个人才华毕业音乐会是展示个人才华的绝佳机会。
在大学期间，我们通过学习音乐理论和实践技巧，不断提升自己的音乐能力。
毕业音乐会是我们展示这些成果的时刻，我们可以在舞台上展示自己的演奏技巧、歌唱实力或作曲才华，向观众展现我们多年来的努力和成长。
1.3 纪念大学时光毕业音乐会是对大学时光的纪念。
大学是我们人生中一个重要的阶段，我们在这里度过了美好的时光，结识了许多志同道合的朋友。
毕业音乐会是我们与这段时光告别的仪式，通过音乐的方式，我们可以回顾过去的点滴，感受那些难忘的瞬间。
三、策划一场难忘的音乐会2.1 确定主题一个成功的音乐会需要有一个独特的主题，这将给观众留下深刻的印象。
主题可以是某个音乐流派、某个时期的音乐或者某个具体的概念。
通过主题的设定，可以让整个音乐会更加有序和有趣。
2.2 策划曲目曲目的选择是音乐会策划中最重要的一步。
要考虑到观众的口味和音乐风格的多样性，可以选择一些经典的曲目，也可以加入一些新颖的作品。
同时，要保证整个音乐会的曲目有一定的连贯性，让观众在欣赏的过程中能够产生共鸣。
2.3 舞台布置和灯光设计舞台布置和灯光设计是营造音乐会氛围的重要环节。
通过合理的舞台布置和灯光设计，可以增强观众的视觉享受，使他们更好地融入音乐的世界。
音乐开题报告
音乐开题报告音乐开题报告大学生活又即将即将结束，学生们要开始做毕业设计了，在做毕业设计前指导老师都会要求先写开题报告，优秀的开题报告都具备一些什么特点呢？下面是小编收集整理的音乐开题报告，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
音乐开题报告1一、选题评估（一）研究对象中小学音乐课（二）研究目的钢琴即兴伴奏是一门独立的音乐表演艺术，由于它的重要性不容易被理解，往往得不到应有的重视，而中小学音乐课上的即兴伴奏是调动学生对音乐爱好的一种手段，所以对大学师范类的音乐学生应该注重高音伴奏的培养。
随着初、高中《音乐课程标准》的颁布执行，对对老师的综合能力带来了前所未有的挑战，而钢琴伴奏又恰恰具有实用性与艺术性的高度综合特点，搜易我认为此题具有很多值得探讨的地方。
在搜集资料的过程中，本人发现已有一部分学者对其进行了研究，如徐向黎于20xx年发表在辽宁教育研究中的《关于高师音乐教育专业键盘乐器教学改革的初探》王月萍参与编写的全国老师培训教材《音乐教学基本功训练》（三）研究意义目前我省中小学音乐老师钢琴即兴伴奏的能力问题归纳起来主要有如下几个方面。
一、音乐基础较差的老师问题（一）钢琴弹奏技巧不扎实，或者说没有经过正规的训练，伴奏的最基本音型如和弦及转位的弹奏指法和触键方法都不明确，因此连完成正常的教学任务都成问题，更谈不上伴奏音型的丰富多彩。
（二）缺乏键盘和声及曲式等理论知识，在和弦序进方面没有规范的设计，甚至调性都不准确，在键盘上每个大小调最基本的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级还不熟，在伴奏中左手只是跟着旋律音弹八度或单音，没有用和声来衬托丰富旋律的效果。
（三）伴奏音型掌握的少，或不能适当地应用。
对于不同体裁风格的歌曲所应使用的音型分辨和使用的能力差，千篇一律所以应该重视中小学音乐课上的钢琴伴奏的的重要性。
二、选题研究现状评述（一）与中小学钢琴伴奏直接相关的文献资料有龚耀年的《小学—音乐教材歌曲钢琴伴奏集》。
辛笛。
编配上海音乐学院出版社《简谱钢琴即兴伴奏儿歌68首》李万军的《偏远地区小学音乐即兴伴奏水平急待提高》王燕如的《论音乐专科学生钢琴即兴伴奏》（二）分析原因钢琴即兴伴奏能力是真正衡量一个人整体音乐能力的重要标准之一，这种能力的普遍不足是乌兰察布市音乐水平（即包括中小学音乐老师，也包括高师音乐教育）参差不齐、整体偏低的表现之一。
毕业音乐会开题报告
毕业音乐会开题报告尊敬的各位老师、亲爱的同学们：大家好！今天，我很荣幸能够站在这里，向大家介绍我所策划的毕业音乐会。
在这个特殊的时刻，我希望能够借此机会，与大家分享一下我的想法和计划。
首先，我想强调的是，毕业音乐会不仅仅是一场简单的演出，更是对我们四年学习生活的一个美好总结。
因此，我希望这场音乐会能够展现出我们学校音乐文化的独特魅力，同时也能够为同学们留下美好的回忆。
在音乐会的策划过程中，我考虑了许多因素，包括演出节目的选择、舞台布置、灯光效果等。
我希望通过这些细节的设计，能够为观众营造出一个舒适、愉悦的观赏环境，让他们在音乐的海洋中尽情享受。
此外，我还邀请了学校的音乐爱好者和专业老师参与到音乐会的策划和演出中来。
他们将为音乐会带来更多的精彩和惊喜，也将为同学们呈现出更高水平的演出。
在演出节目的选择上，我希望能够涵盖更多的音乐类型，包括古典音乐、流行音乐、民谣等。
通过多样化的曲目，让观众们能够感受到不同风格音乐的魅力，也能够更好地展现出我们学校音乐艺术的多样性。
此外，我还计划邀请一些校友和音乐界知名人士来到音乐会现场，与同学们分享他们的音乐心得和经验。
这不仅能够为同学们提供更多的学习机会，也能够为音乐会增添更多的亮点和看点。
最后，我希望这场音乐会能够成为我们毕业生最美好的回忆之一。
通过这次音乐会，我们不仅能够展现出自己的音乐才华，也能够为同学们带来一场精彩绝伦的视听盛宴。
在结束之前，我想对所有参与到音乐会策划和演出中的同学们表示感谢。
正是因为你们的支持和努力，才让这场音乐会变得更加完美和精彩。
谢谢大家！让我们一起期待这场毕业音乐会的到来，让我们一起为这场音乐会努力奋斗！以上就是我对毕业音乐会的开题报告，希望大家能够支持和关注这场音乐会，让我们一起为这场音乐会努力奋斗！。
毕业音乐会开题报告
[4]黄海峰，浅析陈田鹤艺术歌曲婉约风格及演绎要旨-以歌曲《山中》为例 [J].《北方音乐》，日期; 2013，（2）132-132
[5]陈燕，艺术歌曲《山中》的音乐特色与演唱要领[J].《歌唱艺术》，日期：2012（005）25-27
[6]《在这幽暗的坟墓里》：暂无文献.
六、指导教师意见：
三、毕业音乐会内容
（一）音乐会主题：《声深蔓》毕业音乐会
（二）音乐会演出地点：慧源楼102
（三）音乐会主要内容：
上半场
《长鼓敲起来》.....................................................................词：李洁思曲：金凤浩
演唱：张青霞伴奏：吴俊涛
《月光近，月亮远》.......................................................................词：袁晶曲:方石
演唱：徐艺荣伴奏：吴俊
《红旗颂》................................................................................词：车行 曲：戚建波
音乐专业学生的论文开题报告范文
音乐专业学生的论文开题报告范文----WORD文档，下载后可编辑修改----下面是小编收集整理的范本，欢迎您借鉴参考阅读和下载，侵删。
您的努力学习是为了更美好的未来！音乐论文开题报告范文篇1：开题报告写作规范开题报告的写作应包含以下几方面的内容：综述本课题国内外研究动态，说明选题的依据和意义;研究的基本内容，拟解决的主要问题;研究步骤、方法及措施;研究工作进度;主要参考文献。
开题报告的排版要求：封面为四号宋体，正文为小四号宋体，页边距为左3cm，右2.5cm，上下各2.5cm，标准字间距，标准行间距，页面统一采用A4纸。
开题报告的字数要求：正文字数不得少于3000字。
设计策划硕士毕业论文开题报告一.简述设计计划学是一门新兴的综合性边缘学科，它研究的是如何保证设计的优良度和高效性，以及如何指导设计的展开。
在设计需要科学计划这一概念已成为现代设计界共识的情况下，我国业界内部对设计计划学的认识与研究，还没有跟上设计发展需要的步伐。
针对我国设计教育现状，本书将就该学科的教学方面，提出一套科学的行之有效的设计计划方法。
以期为设计类学生深入理解设计，更好地掌握设计的方法提供必要的指导。
二.学术价值分析选题依据计划在今天已逐渐成为一门显学，大至国家事务，小至个人日常生活，社会各个领域都离不开计划，各类大大小小的成功项目，很大程度上都自觉或不自觉地导入，实施了相应的计划活动。
计划学的兴起是知识经济时代资源整合化的大势所趋。
而反映到艺术设计学的领域，我们可以发现，计划同样有极大的发展空间：如何设计，如何保证优良的设计，这都需要科学的调查研究，需要精准的分析定位，需要详实的设计依据，需要合理的组织安排，这些与我们通常理解的形式，风格的赋予层面的设计相异而相成的工作，就是设计计划的内容。
而如何正确进行设计计划，存在着一个方法论的问题。
在学科间的交叉融合成为当前学术主流的大环境下，设计计划应该可以打通各设计专业间的藩篱，为取得成功的设计提供行之有效的方法上的支持。
音乐学毕业论文开题报告
音乐学毕业论文开题报告音乐学毕业论文开题报告一、选题背景和意义音乐作为一种艺术形式，有着悠久的历史和广泛的影响力。
随着社会的发展和科技的进步，音乐的创作、演奏和传播方式也发生了巨大的变化。
因此，对音乐学进行深入研究，探索音乐的本质和其在不同文化背景下的作用，对于我们更好地理解音乐的魅力和推动音乐发展具有重要意义。
二、研究目的和问题本论文的研究目的是探索音乐学的相关领域，分析音乐在不同文化背景下的特点和作用。
具体研究问题包括：1.音乐在不同文化背景下的差异和共同点是什么？2.音乐对个体和社会的影响是如何体现的？3.科技对音乐创作和传播的影响是什么？三、研究方法本论文将采用文献研究和实证研究相结合的方法。
首先，通过查阅相关文献，对音乐学的基本概念、理论和发展历程进行梳理和总结。
其次，通过实证研究，通过问卷调查和访谈等方式，收集和分析音乐在不同文化背景下的特点和作用，以及音乐对个体和社会的影响。
四、论文结构本论文将分为以下几个部分：1.绪论：介绍音乐学的研究背景和意义，阐述本论文的研究目的和问题，概述研究方法和论文结构。
2.音乐学的基本概念和理论：对音乐学的基本概念、理论和发展历程进行梳理和总结，为后续研究提供理论基础。
3.音乐在不同文化背景下的特点和作用：通过文献研究和实证研究，分析音乐在不同文化背景下的差异和共同点，探讨音乐在文化传承、身份认同和情感表达等方面的作用。
4.音乐对个体和社会的影响：通过实证研究，收集和分析音乐对个体和社会的影响。
包括音乐对个体情绪、认知和创造力的影响，以及音乐在社会凝聚力、教育和治疗方面的作用。
5.科技对音乐创作和传播的影响：通过文献研究，探讨科技对音乐创作和传播方式的影响。
包括数字音乐技术、音乐社交媒体和音乐教育技术等方面的研究。
6.结论与展望：总结研究结果，回答研究问题，提出对未来音乐学研究的展望和建议。
五、预期成果通过本论文的研究，预期可以深入了解音乐学的相关领域，探索音乐在不同文化背景下的特点和作用，以及音乐对个体和社会的影响。
个人音乐会设计开题报告
个人音乐会设计开题报告篇一：大学生音乐会开题报告运城学院音乐系本科生毕业音乐会（设计）开题报告注：此表由学生本人填写后交指导教师签署意见，经课题答辩组答辩通过并签署意见，经系主任签字同意后方可开题，否则不得开题。
此表作为评定成绩的依据之一。
篇二：艺术系毕业论文(创作、音乐会)任务书及开题报告1商洛学院艺术系毕业论文任务书商洛学院艺术系毕业创作任务书艺术系本科毕业论文开题报告书论文题目专业班级姓名学号指导教师吴兴画派对吴门画派的影响美术学 09美本（1）李晓飞 09065142XX年 12 月 27 日艺术系本科生毕业论文开题报告篇三：音乐开题报告封面天津市中小学“千名计划”学员课题开题报告论文题目：流行音乐走近农村初中学生教学策的研究学员姓名：王少会所在区县：宝坻工作单位：新安镇第一初级中学参训级别：市级参训学科：初中音乐指导教师：王连生《流行音乐走近农村初中学生教学策的研究》开题报告工作单位：新安镇第一初级中学姓名：王少会一、课题研究目标：通过研究，了解流行音乐当前在学生生活和学习中的地位。
因材施教，因地制宜，面向全体学生，根据本地区本学校学生的实际情况，选取适合的教材，运用新颖的教法，因材施教。
同时教学中要体现艺术性和审美性，以期达到最佳的教学效果。
最重要的是要体现音乐性和情感性，注意发挥音乐中的情感作用。
仔细分析流行音乐，把优秀的作品引进课堂。
一、流行音乐：即通俗音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲，现多指爵士音乐、摇滚乐、通俗歌曲等。
本课题的流行音乐具有娱乐性、生活性、通俗性等特点，贴近生活，易于接受。
二、农村中学生：就是生在农村，长在农村的初中在校学生。
本课题研究中的“农村中学生”包含“学生和学校”两个概念，其生源素质，师资水平，学校条件，社会教育资源，家庭教育层次等都存在一定差距。
三、教学策略是实施教学过程的教学思想、方法模式、技术手段这三方面动因的简单集成，是教学思维对其三方面动因的进行思维策略加工而形成的方法模式。
音乐毕业论文开题报告
音乐毕业论文开题报告开题报告：论文题目：音乐在个体心理健康中的作用研究一、选题的背景和意义随着社会的快速发展和人们生活水平的提高，个体心理健康问题受到了越来越多的关注。
音乐作为一种艺术形式，能够通过声音和旋律直接渗透到人们的心灵深处，对人们的心理健康、情感交流、行为表现等方面产生着重要的影响。
因此，在这个背景下，选择音乐在个体心理健康中的作用作为研究主题，旨在探究音乐对人们的心理健康的影响，为促进个体心理健康提供科学依据。
二、研究的对象和方法1.研究对象：本研究主要以普通群体为研究对象，以普通人的常见心理问题和需求为出发点，结合音乐在生活中的应用情况，通过问卷调查、实验观察、案例分析等方式，探究音乐对个体心理健康的作用机理。
2.研究方法：以问卷调查、实验观察和案例分析等方法进行定性和定量研究，采用统计分析、实验比较、因果分析等方法进行数据处理和理论归纳。
三、研究内容和重点1.音乐对心理健康的影响机理探究，包括音乐对情感表达、消极情绪调节、身体放松等方面的作用机理研究。
2.音乐在不同场合中的心理健康作用探究，包括音乐在治疗心理障碍、缓解压力和调节情感等方面的应用情况研究。
3.音乐在个体心理健康中的应用建议，包括针对不同群体、不同心理问题和不同音乐类型等方面的应用建议和方法总结。
四、研究预期成果和社会意义本研究主要从心理健康角度考虑音乐作为一种重要的心理治疗工具的作用，对于促进人们心理健康水平的提高具有重要的实践意义。
同时，本研究的预期成果为：1.解析音乐作为一种艺术形式对于个体心理健康的正面作用机理与方法。
2.针对不同群体、不同心理问题和不同音乐类型进行具体的应用建议，促进音乐在人们日常生活中的推广和应用。
3.为相关领域的学术研究提供参考支撑，推动相关领域的学术进展和社会进步。
五、研究的难点与解决方案本研究主要难点在于：1.音乐作为一种复杂的、高度主观的艺术形式，其对于心理健康的影响机理和影响程度具有一定的不确定性。
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音乐毕业设计开题报告1、选题意义和背景美声歌唱艺术自1600年产生于意大利以来，距今已有400多年的历史。
最早关于歌唱技巧的理论是意大利人卡奇尼在《新音乐》中对歌唱技法的阐释。
随着声乐艺术的发展，各种声乐理论相继出现，至19世纪声乐教学与声乐理论得到空前发展，最具代表性的人物是加西亚父子和兰皮尔蒂父子的声乐理论，加西亚(子)在1874年出版的声乐理论着作《歌唱艺术论文集》中提出了“声门冲击”理论学说，在嗓音机理方面给予了深入的研究，强调生理器官在歌唱中的重要作用，并开始将声乐教学和生理科学相结合，以科学的方法和思维来解释声乐技巧训练中声音现象。
直至今日在国内外依然存在以生理歌唱器官的机理活动来教学实践。
1905年兰皮尔蒂的声乐论着《美声歌唱技巧》的问世，特别强调了呼吸在歌唱中的重要性，第一次提出了感觉对共鸣及呼吸技巧的重要作用，强调神经的控制作用。
“兰皮尔蒂父子被看做是意大利200多年来美声学派优良传统之集大成者与传播者，其声乐理论与声乐教学在欧洲声乐史上占有重要地位。
”其后杜普雷的关闭唱法，雷斯克的面罩唱法等声乐教学与声乐理论相继问世，对后世声乐技术的发展做出了积极地贡献。
自20世纪以来，随着科学技术的发展，现代科学仪器的发明为研究生理器官在歌唱中的运动提供了保障，从而使歌唱技巧中模糊的概念获得了一定的科学界定，由此也产生了一些专门从事嗓音研究的医学、生理学、声学专家和学者。
无疑在一定的限度内推动了声乐艺术的发展。
在这一时期许多歌唱家、声乐艺术表演者以其论着、论文等形式阐释自己的主张和见解。
例如：德国女高音歌唱家莉莉·雷曼在其《我的歌唱艺术》中提出的“气流要旋转”“要进头腔”等技术和方法。
美国声乐教育家斯坦雷提出的“咽腔共鸣”,提出与欧洲靠前、明亮的声音相对的靠后唱法。
美国声乐教育家范纳德在其声乐理论论着《歌唱--机理与技巧》、《论歌唱中的贝努里效应》及《声门冲击》等，利用科学实证的研究方法彻底颠覆了17世纪以来的欧洲传统的声乐教学方法，否定以感觉为主的经验主义教学方式，否认头腔共鸣、鼻腔共鸣等传统意大利美声唱法经验。
以及其他20世纪专家学者以各种科学手、发明、创造等实证主义思想来揭示声乐技巧的认识规律。
然而，20世纪活跃在世界歌剧舞台上的最着名的歌唱家，帕瓦罗蒂、多明戈、萨瑟兰、卡拉斯等从来没有长期钻研过声带是怎么运动的，共鸣是怎么来的，也从不否认头腔共鸣，面罩共鸣等技巧。
帕瓦罗蒂在谈到声音的过渡时说到：“对，在我的内部感觉是比较压缩的收紧的，那并不意味着发出来的声音音响是收紧的。
声音应该是前后均匀的，但内部有一种几乎像要窒息住声音的感觉。
”琼·萨瑟兰对声音的位置这样认识到：“是指抛射出进入正确的一些穴窦里去。
感觉声音对着硬腭前方射出去…硬腭上方的圆拱……圆拱顶的前方，”的等等。
美国大都会着名男低音歌唱家罗杰姆·汉涅斯对20世纪40位光彩夺目歌唱家进行了关于歌唱艺术的亲切谈话，收录到了他的《大歌唱家谈精湛的演唱技巧》一书中。
而在此书的前言中却又提醒读者到：“是的，如果你把本书作为发展自己声音的唯一指导，它可能损害你的声音健康。
如果用本书取代一位好老师确实要陷入麻烦。
没有经验的人指导，让学生独自学习本书，面对许多艺术家叙述的各种不同意见会迅速的陷入混乱的灾难中。
”通过以上对声乐理论的陈述使人们对声乐演唱艺术不禁陷于迷惘之中，不禁要问，以上所提到的声乐技巧到底哪一种说法更科学、更正确?是科学机理学说还是感受审美经验?汉涅斯关于40位享有盛誉的歌唱家声乐技巧的描述也只能阅读而不能去独自实践。
难道声乐技巧就没有像其他学科一样有一个人们普遍公认的科学的体系。
作为声乐学习者与实践者这种责问并不是没有理由的，这些问题确实时时困扰着声乐的学习者与实践者。
今天笔者将其抛现出来，并不是要从根本上解决争议问题，笔者既没有那样的能力同时也不是本论文所能涵盖的内容。
在这里，只想通过多年来的大量阅读书籍，结合声乐技巧训练的实际以音乐美学中的“音乐审美经验的感性论原理”作为方法论来分析与探讨声乐艺术问题。
感性论认为：世界不仅是物质的，同时也是感性的，并且第一次将音乐审美经验理论从哲学认识论的框架中分离出来，从主客体对象性关系的角度，探索人类艺术思维活动，不再将感性活动的研究置于认识论的下属层次，而是在哲学范畴中将认识论和感性论给予同等重要的地位，以哲学对象性关系为基点，把人类艺术思维的哲学方法论看作是与科学思维的方法论--认识论相对应的概念。
借此，回到上述声乐理论的探讨，首先声乐艺术属音乐艺术学范畴，应以艺术思维的视角分析理解声乐理论和声乐技巧。
各种声乐技巧是前人在声乐演唱中的审美经验的积淀，所呈现的是主体心理体验下的的感性的--头腔共鸣、面罩共鸣、气息涡流、声音的集中、脑后摘筋等等。
如果硬给这些技巧套上科学实证的枷锁，显然这些技巧是不存在，也是不可理喻的。
否认传统就是在否认声乐艺术的审美经验，就是站在机械的唯物主义角度强拉硬扯的要把审美的、感性的声乐艺术划归到认识论的门下作为低级层次的附庸，从而证明认识论的极度权威。
然而、机械的唯物论忘记了人首先是感性的，声乐艺术是人的审美艺术，人和机械、动物、自然世界最大的区别就是人有审美的能力，机械、动物、自然界是人的审美对象，在审美的过程中人可以展开丰富的想象，在和自然事物的对象性关系中确证自我，丰富自我，展现自我。
因此，声乐技巧，是声乐表演者的审美经验下的技巧，继承传统，就是继承特殊意义艺术思维下的审美经验的传统。
技巧是主体的技巧，各种声乐技巧在主体心理上形成明确的技巧形象并受心理感觉支配与自身的客体(各种歌唱器官肌肉)进行精细、微妙的调整与交流外化为听觉声音形式，而这声音形式要经受审美的检验，听觉检验正确再反转到主体本身形成技巧的内容，得到主体自身的验证，从而技巧是有效的技巧。
反之，是无效的技巧。
继续接受检验。
由于主体的环境、性格、心理、生理、天赋等存在着差异，主体的技巧便呈现多样性和复杂性。
由此，正是以上主体与客体、艺术思维与科学思维、不同视角的方法论、主体生理理与心理等矛盾现象，引起学习者思维甚至心理感觉的矛盾而迷惘。
2、论文综述/研究基础近几年来，中国一批优秀的歌唱家多次在国际上荣获各种声乐类大奖，女高音歌唱家何慧、男高音歌唱家田浩江等，至今活跃在纽约大都会的舞台上。
在国内，2014年4月，国家大剧院上映了一系列歌剧，《奥涅金》、《茶花女》、《纳布科》、《燕子之歌》、《宋庆龄》等歌剧深受观众们的喜爱和好评，这些歌唱家的歌唱水平都已经达到国际水准，就笔者多年来声乐的学习与实践所掌握的关于声乐演唱技巧的研究，多见于国内各大音乐专业院校的专业刊物以及各出版社出版的专家、学者的论着和国外学者的译着。
对专家、学者以及活跃于表演舞台的歌唱家关于声乐技巧的见解、意见进行了潜心的研究，参考了音乐美学、声乐美学、声乐心理学、声乐机理学以及各种歌唱艺术的相关资料和书籍，甚至有时亲临现场聆听国外、国内专家的现场讲学及歌唱家的音乐会。
从中缕出了一些关于声乐演唱技巧的一些心得，为完成本论文的撰写提供理论研究支持。
在这里，笔者仅将部分关于与本论文研究相关的研究资料简单归纳和整理。
关于声乐技巧国外译着：《嗓音遗训》，弗·兰皮尔蒂等着，李维渤译，主要介绍了兰皮尔蒂、威廉·莎士比亚、亨利·伍德、卡鲁索、泰特拉基尼的歌唱艺术，更多的是关于演唱技巧的一些经验介绍。
《大歌唱家谈精湛的演唱技巧》，杰罗姆·汉涅斯着，黄伯春译。
杰罗姆主要将在当时走红的来自世界各地的40位歌唱家的关于声乐技巧的采访对话笔录进行了详尽的陈述。
《训练歌声》，〔美〕维克托·亚历山大·菲尔兹着，李维渤译，主要对各种不同专家学者、教育家、歌唱家的一些关于声乐教学的理论观点、声乐演唱的演唱方法进行了分门别类的进行了介绍。
《歌唱--机理与技巧》，范纳德，主要从生理学的角度，对演唱的机理，歌唱器官的作用以科学的视角进行了分析和阐释。
国内论着：《沈湘声乐教学艺术》、李晋玮、李晋瑗编着。
《歌唱的艺术》，薛良着。
《声歌求道--中国声乐艺术的理论与实践》，郭克俭着，《中国古代声乐艺术》，张晓农着，《声乐译丛》上海音乐学院声乐系编，1980年第一辑，杨韵琴译，倪瑞霖专业校勘，《古典戏曲声乐论着丛编》，傅西华编，等等关于介绍国内、及国外声乐演唱的方法和理论。
鉴于国内音乐刊物的各种关于声乐技巧的论文：《歌唱技巧训练的在认识》，邓小英，中央音乐学院学报200年第二期，《如何学习和掌握面罩唱法--介绍吉诺贝基的面罩唱法》，杨树声，中央音乐学院学报，2006年第二期。
《谈俄罗斯女高音歌唱家安娜·奈瑞贝科的歌剧表演风格》，吴艳彧，人民音乐，2010年总第568期，《弱声练唱在声乐学习中的重要性》，邢延青，中国音乐2012年第二期等等。
关于音乐美学的论着、论文，《音乐美学新论》，王次炤着，《音乐美学文选》，于润洋主编。
《情感艺术的美学历程》，邢维凯着等等。
对相关的资料进行梳理，从声乐技巧方面，更多的的专家和学者研究的方法论不尽相同，其主要争论的焦点在于声乐技巧的机理性和经验性。
从意大利传统的美声唱法来看主要以兰皮尔蒂为代表的经验性的技巧与加西亚为代表的生理机理技巧的争论最为突出。
从哲学方法论来说是科学的认识论还是艺术思维下的感性论为基础的矛盾焦点。
由此，总结、梳理的目的事实上是为解决声乐技巧问题体提供有力的理论支持，争论归争论，对本论文来说并不是研究的核心，提出的原因在于为本论文提供理论依据，多年来的演唱学习的实践，经常会遇到学习的困难，往往对技巧的词汇难于理解，对技巧的本质、实践性还没有一个充足的认识，借此通过研究生论文的撰写，通过查证大量的相关资料，梳理出自身对演唱技巧训练的实际中产生的矛盾进行研究，问题的提出不是别具新材，独树一帜。
考虑到矛盾的概念太过哲学概念化，如果只将研究的题目立为声乐技巧训练中的矛盾，重心显然落在了矛盾上，唯物主义哲学的概念性太浓，不小心会落入到概念的堆积中而不能自拔，再者，歌唱的实践告诫，太过理性不太适合演唱技巧的把握，直至在阅读于润洋先生《音乐美学文选》中邢维凯教授的《音乐审美经验的感性论原理》与于润洋先生《音乐史论问题研究》中的《音乐形式问题的美学探讨》，不敢说站在了一定的认识高度，但似乎对声乐技巧研究的方法论产生了些顿悟，也捋出了一些头绪，来撰写此文，可能还不太成熟，但对于一个年轻的声乐学习者来说，有了这份激情与执着应给予的更多的是鼓励。
从这一视角出发，以音乐美学中的审美经验的感性理论为研究的方法论，研究声乐技巧的矛盾，通过网上搜寻，资料整理，翻阅刊物等手段的考察并没有与本论文相同的论文发表。