论写生作品中创作意识
浅议户外写生在绘画创作中的作用
艺术创作随着时代的变迁，发生了翻天覆地的变化。
电脑技术的应用使传统绘画似乎有些难以跟上社会节奏，很多人干脆足不出户，直接画照片，以致作品缺少灵性，难有出彩的好作品。
众所周知，艺术来源于生活，艺术创作就是艺术家内部表现欲求的外化显现，美术学专业学生的绘画作品不仅检验了学生在该学科领域内的知识积累、技巧经验、艺术思维和创造能力，而且会直接引导或者影响艺术的时代潮流。
艺术课堂受现状所困，教学中往往将写生教学与创作教学分割开，写生往往变成在教室里临摹作品，导致许多学生的绘画功底虽然扎实，但是一旦需要创作就束手无策。
因而，写生是整个美术教学中重要的一部分。
一、目前课堂教学中户外写生存在的问题户外写生在整个教学过程中占有相当重要的地位，对美术学生学习绘画有着十分重要的作用。
一个学期里至少要安排两到三次写生，每次写生时间在一星期左右，往往都是以古镇、古村以及风景秀丽的山水为写生据点。
这样通过写生，有助于锻炼学生直观感受事物的能力和审美能力，也能提高学生的绘画造型能力和创作能力。
然而在现实中，一些学校往往考虑学生的安全问题，减少了户外写生，甚至干脆取消了写生活动，于是就出现了学生集体画照片的现象，学生缺乏直观的感受力，创作力就难以培养起来，最终直接影响了整体教学效果。
这些问题的存在让户外写生的重要性难以充分体现出来，因此，学校领导和教师必须引起重视，在日常的美术教学中尽可能地渗透户外写生，使学生在写生中体会绘画的乐趣，在美术创作中取得优异成绩。
二、户外写生的创作价值写生并非为了写实而写实，画得像与不像、真不真实，全在于个人感受，取决于每个人内心的形象概念，它是用来表达观念和情感的语言工具。
艺术来源于生活，又高于生活。
学生平时的创作素材来自生活中的所见所闻，只有深入生活，体验其中的乐趣，才能在绘画创作中表现出应有的灵感。
当学生走近自然、感受生活、表达情感的时候，就会用手中的画笔表达生活的情景与心灵的境界。
三、户外写生在创作过程中的应用在以往的美术教学中，对创作意识的培养比较薄弱，一些学生在创作过程中，想象表达的意识还不够强烈，从写生到创作的步骤就是简单地画对象，较少研究主体事物与周边环境的构图关系、虚实关系、主次关系、空间关系等。
“外师造化,中得心源”——浅谈写生创作体会
得 太 多， 反而无从 下笔。 另外 ， 在 水 墨画创作 的立 意过 程 中， 画
者 要充分考 虑笔 墨的重要性 ， 不能把 笔墨看成纯粹 的技 法。笔 墨经过 历代 画家的千锤 百炼 ， 已成为传达 画家情感的重要手段 ， 立意 的 目的在 于求 气韵， 而气韵又 须从 笔 墨中显现 。正如 清代
爱以教 ， 商 娜充
‘ ‘ 外 师造化 ， 中得心源’ ’
— —
浅者以“ 外 师 造化 ， 中得 心 源 ” 为 中心 论 点 ， 融 入 艺 术 创作 与 写 生 来谈 写 生 创 作 的体 会 。
关键 词 ： 外 师造 化 中得 心 源 写 生创 作
之肺 腑不能安入 我之腹肠 ， 我 自发 我之肺腑 ， 揭 我之须眉 ， 纵有 时触着某 家， 是某家就我也 ， 非我故为某家也。天然授之也 。我
于古 何师而不 化之有？ ” 石 涛 所 谓 的“ 发 我 之肺 腑 、 揭我之须 眉”
呢？感动不 了观者 ， 还谈什 么“ 可行 、 可 游” ？所 以在大 自然 中写
常重要 的实 际意义。只有通 过大量 的写生 ， 画 者 才 能提 高 观 察
能 闭门造 车 、 临摹古 画。所 以， 笔者在 面对祖 国的高 山峻 岭 、 悬
崖绝壁 、 苍松 古木 时， 都会 非常珍惜每个 景点 ， 因为 它们丰 富了
笔者 的创作素材 。最近 一次太行 山写生 ， 笔 者 看 到 山 体 浑 厚壮 观、 峻峰巍 峨 ， 绝 壁 呈 九 十度 垂 直 状 ， 断层风 化 ， 崖 壁 如 刀 劈 斧
结语
画家在创作风格上 的个性化是 非常重要的。艺术创作是 画
家 灵性 的创造 ， 画 家 不 可 能 总是 重 复 古 人 ， 甚 至 重 复 自 己的 东 西 。 没 有 艺 术 个 性 的 作 品就 像 没 有 灵 魂 的 人 ， 显得痴 弱 、 平庸 。
写生心得体会(通用篇)
写生心得体会(通用篇)写生是一种借助观察、描绘和感受的方式，通过对自然景物或人物的细致观察和描述，以达到展示作者对事物的真实感知和情感体验的艺术创作形式。
作为一门较为常见的绘画表现形式，写生既可以是专业艺术家的训练手段，也可以是一般爱好者的一种娱乐方式。
曾经有幸参与写生活动，并参照大师们的经典作品，我深感写生不仅能够提高技巧，还能让我更好地认识和审美自然和人物之美。
首先，写生是一门需要仔细观察的艺术。
在实地写生时，观察是非常重要的基础。
只有认真观察到细节，才能将被写生对象的特点真实地传达到纸上。
曾经有一次我写生一只小麻雀，仔细观察到小鸟的羽毛细细的结构和微妙的颜色变化，这让我惊叹于自然界的奇妙之处。
事实上，观察力是写生成功的关键。
当我在慢慢描绘着小麻雀的形态时，我越来越意识到绘画不仅需要眼睛去观察，还需要心灵去感受，对被描绘的事物有一种内在的理解。
其次，写生是一门让我更好地审美自然之美的学科。
我发现，写生的过程是一个艺术与自然之间的对话。
当我面对绚丽的夕阳或壮阔的雪山时，我总是难以言表地感受到那份壮美的情感。
写生让我能够更好地感受和体会大自然的美，通过笔触将这些美的瞬间定格在纸上，我能够更好地欣赏和审美自然之美。
曾经，我在画一幅森林的写生作品时，尽管只是素描，但通过细腻的线条，我感觉到了阳光透过林间的嫩绿叶子洒下，微风吹拂时，树叶沙沙作响，我仿佛置身于森林中，伴随着大自然的节拍舞动。
再次，写生对于技巧的要求是持续不断的。
可以说，没有技巧和功底，就没有一幅精湛的写生作品。
在多次实地写生活动中，我逐渐发现自己的不足之处。
例如，在描绘树的纹理时，我经常难以准确地表达出每一片叶子的形态和线条，使画面显得生硬和不流畅。
然而，通过反复的实践和研究，我逐渐掌握了绘画技巧，例如如何运用压光和透视等手法，使画面更具立体感和层次感。
同时，多次与志同道合的朋友一起写生，我们相互交流和讨论技巧和经验，互相学习，也为我们的技术提高提供了宝贵的机会。
写生与创作的关系漫谈
写生与创作的关系漫谈作者：陈毓颖来源：《颂雅风·下半月》2019年第02期摘要：新时代的计算机技术为社会发展提供了助力，迎来了信息量井喷的态势，文化领域同样如此。
绘画是我国文化的重要组成部分，创作家们可以说是借助当前的有利形势，来宣传自己的创作理念。
写生是绘画中的重要部分之一，在作品的完成过程中，势必会遇到再创作的问题。
一般来说，创作家即便没有需求写生，不过也都会学习写生，由此可见写生的重要性。
本文将对写生和创作的关系进行探讨，供广大教师参考。
关键词：写生创作关系写生是诸多绘画方式中较为古老和久远的，其产生是基于当时的社会背景。
人的思维随着历史进程的变化而变化，这与当下的社会发展潮流是分不开的，因此写生如果停留于之前的社会形势下，忽略当下人的思考，审美方面不加以变化，是很难得到现代人认可的，现实意义则无从谈起。
写生对于每一位画家来说都是不陌生的，每个人都经历过写生。
自绘画形式诞生以来，写生的方式就由此产生，随后有了达芬奇画鸡蛋等广为流传的故事，可以说耳熟能详。
作为画家，在作品完成的过程中，要对写生和创作的关系有明确认知，把握好二者之间的关系，让写生作品在被赋予美感的同时，又能够体现现代化理念，实现文化宣扬和传承。
一、写生问题怎样让写生的质量更高呢？这是引起大家思考的问题。
不同的观赏者对于同一幅作品会有不同的理解，正印证了“一千个读者心中有一千个哈姆雷特”的名言。
即便是同一个画家，在不同的时期，其作品也会呈現出不同。
写生的特点就是需要身临其境，以当下的现状为素材，这就衍生出了个体面对的问题。
不过其中最难面对的还是自己。
写生过程中，需要画家有高超的技艺手法，方能让景物栩栩如生。
基于此，应该怎样突出“写”的特点，还要保证内容不会重复，同时还应该有创新意识，赋予作品新的生命，这就是写生作家面临的主要问题。
通过写生，就可以看出画家专业水平的不足之处，因此在对二者关系进行认知时，需要画家能够清楚地意识到写生问题，提升自己的专业水平。
写生的心得体会（4篇）
写生的心得体会写生是绘画过程中的一种非常重要的技法，通过观察并实地绘制对象，可以更加真实地捕捉到其形态、比例、色彩等细节，提高绘画的准确性和逼真度。
在我进行写生练习的过程中，我获得了许多宝贵的经验和体会。
首先，观察是写生的关键。
写生是对现实世界的观察和记录，所以观察力的培养是写生的基础。
在写生练习中，我学会了如何专注地观察对象，用目光慢慢地扫描、分析，捕捉到细微的变化和细节。
我会观察物体的整体形状、结构关系、明暗和色彩变化等特点，并努力将这些细节准确地记录下来。
观察力的提高不仅对写生有帮助，对绘画的其他方面也是非常重要的。
其次，细节的捕捉是写生的关键。
写生要求细致入微地观察和记录对象，因为一个细节的捕捉可能会影响到整体形象的准确性。
在写生练习中，我经常会因为一些看似微不足道的细节而烦恼和苦恼，如一个弯曲的线条、一个微妙的色彩变化等。
但是逐渐地，我发现这些细节的捕捉对于绘画的准确性和真实感至关重要。
细节的捕捉需要细心和耐心，在写生练习中，我学会了放慢自己的思维和行动，在观察和记录上下功夫，从而更好地捕捉到对象的特点。
再次，比例的把握是写生的关键。
写生绘画要求我们准确地捕捉到对象的比例和形状关系，只有比例准确，才能使画面更加真实和立体。
在写生练习中，我发现比例的把握是非常考验观察力和技巧的。
一旦比例失准，整个画面就会有些怪异和不和谐。
所以在写生练习时，我常常会用一些简单的测量方法来辅助比例的把握，如使用画笔叠放来比较长度和宽度的关系。
通过不断地练习和实践，我逐渐提高了对比例的把握能力。
最后，写生不仅仅是技法的训练，更是一种观察力和想象力的培养。
在写生练习中，我学会了用不同的角度和视点观察对象，发现它们的美和特点。
同时，写生也是一种对美的追求和理解的过程，在每次写生练习中，我都可以找到一些新的发现和启示，让我更加深入地理解艺术和生活。
写生是我的灵感源泉，我通过写生记录下来的物体形态和情感，可以在以后的创作中充分发挥和应用。
写生与创作的互承关系
写生与创作的互承关系写生和创作是艺术创作过程中互相依存、相互影响的两个重要环节。
写生是指艺术家通过观察、感知和描绘客观世界，以真实再现和表达生活的方式进行艺术创作的方法和过程。
而创作则是指艺术家根据自身的主观想象、情感体验和审美意识，通过形式、结构、色彩等手段创造出新的艺术形象和意象的过程。
写生与创作之间存在着密切的互承关系。
写生是创作的基础和前提。
一个优秀的艺术创作作品往往离不开写生的积累和观察提炼。
通过写生，艺术家能够直接观察和感受客观世界的真实面貌，捕捉光影、形态和质感等细微之处，掌握和理解事物的本质和规律。
这对于艺术家而言是非常重要的，因为只有对客观事物进行深入观察和研究，才能更好地把握其形象特点，形成独特的表现方式和风格。
写生帮助艺术家培养观察力、感知力和创造力，提升艺术家对于物象世界的认识和理解，从而为创作提供丰富的素材和灵感。
创作依托于写生的基础上，通过艺术家的主观意识和想象力进行进一步的构思和表达。
写生只是对客观事物的再现，而创作则是在此基础上进行个性化的加工和表达。
艺术家通过对写生素材的选择、变形、提炼和组合，对对象进行艺术化的再创造，创作出更具独创性和表现力的作品。
创作是艺术家将自己的情感、思想和审美意识融入作品中的过程，通过形式、结构、色彩等手段进行表达和传达。
艺术家在创作中可以借助写生所观察到的客观事物，也可以超越写生的局限，进行主观和想象上的创造，使作品更具个性和艺术性。
写生与创作之间还存在相互影响和互相反哺的关系。
写生为创作提供了直接的观察和素材，丰富了创作内容和形象的真实性。
通过写生，艺术家能够更加熟悉、深入地了解被表现的事物，提高创作的准确性和逼真度。
创作也可以反过来促进写生的发展和提升。
在创作过程中，艺术家会对写生素材进行反思和总结，发现其潜在的艺术价值和表现力，从而对写生对象进行更加深入的观察和解读。
而创作的成果又可以为写生提供新的视角和观察方法，激发描绘的创新和灵感。
人在进入油画世界后产生思想和意识
人在进入油画世界后产生思想和意识纵观美术史许多画家的写生作品，我们发现，一个个生动的场景，活灵活现的人物特征，无不让我们沉醉在这鲜活而感人的情景当中，深深地被这千变万化的物象和扑溯迷离的色彩所吸引。
但同时却又让很多学习油画的人下意识的认为平时的油画写生仅是绘画技术的一种演绎，忽略了写生是对客观对象的研究和“真实再现”;认为油画创作必须是把素描稿经过精心构思甚至一丝不苟的大制作才能称得上创作，把创作敬畏于一切之上，割断了写生与创作的关系。
究竟写生与创作之间是否可以划清界限呢？绘画事实上就是画者内心情感的流露，心灵轨迹的写照。
所谓创作意识，就是作者通过对客观对象的感触及事情发展的经过，在自我头脑中形成的一种情感意识。
一、强化油画写生过程中创作意识的重要性写生是学习油画的主要训练方法，写生作品最突出的特点是能够真诚、生动、率真的表现客观对象，当然这是建立在存在有主观的创作意识为前提的。
强化创作意识的写生练习，就是把写生当创作一样去画，画什么，怎么画，用什么材料，如何表达，其实都不是那么重要，重要的是牢牢把握住内心深处对客观对象的原始触动，并且使它的鲜活度与感受引发的思考一直延续到最后。
保罗·高更曾经说“不要从自然临摹太多东西……，借着在自然面前沉溺于梦想而从自然中吸取出艺术，要多考虑创作而少想到结果。
”1这就充分说明画家的强烈的主观思想在绘画过程中所起到的作用。
油画写生是以自然为主，反映自然之美，古人称之为“外师造化”，写生主要是训练观察能力和造型能力，进而把握对象，升华为“意造”境界。
中国现代国画大师李可染先生将写生称为“对景创作”，他曾经说过：“写生，首先必须忠实于对象，但当画面进行到百分之七八十，笔下活起来了，画的本身往往提出要求，这时就要按照画面的需要加以补充，不再依对象作主，而是由画面本身作主了。
”浪漫主义大师德拉克洛瓦认为“照相充满了惊人的不合理性”。
美国画家斯契米德也指出“照片告诉您照相机看到什么，而画面则告诉人们艺术家看见了什么，这是不同的。
写生心得体会(精选8篇)
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论写生作品中的创作意识
摘要：由对中外美术史的纵向追溯入手，文章探究了写生与创作意识的深层关系，指出创作意识对于写生作品品质的提升起着至关重要的作用，即画家主观意识的流露与出色传达是使写生作品转化为艺术杰作的一个不可或缺的重要因素。
关键词：写生主观意识艺术作品
中图分类号：g613.6文献标识码： a 文章编号：
在艺术绘画领域，写生作为一种独特的绘画形式伴随美术史，影响着艺术发展方向。
写生能够反映出艺术家对社会文化的感受和态度，是艺术家创作灵感情感表达的一种方式。
因此，我们可以说，写生中的创作意识是艺术家对外部世界的一种独特认识，是“第一自然”经由艺术家的心灵创造从而达到艺术创造的“第二自然”的过程。
这个过程集合了艺术家思想观念、绘画语言风格等多方面因素，使艺术作品得以达到更高的审美维度。
就此而言，写生对于作品意义的传达来说，就不仅仅是一种单纯的表现形式，在某种意义上来说，是一种融汇着艺术家主观色彩的综合艺术表现。
在写生过程中，艺术家总是于有意无意中流露出对于写生对象的认识和理解，从而赋予其超出于形象的意义，因而可使写生作品具有一定的意义内涵。
如此说来，写生除作为一种传统的艺术再现形式之外，还具有着更多的内蕴层面，值得我们去深入探究。
通观中国美术史，我们得知，“写生”一词源自于五代腾昌祐的“工画而无师，惟写生物”；到了宋代，“写生赵昌”所给出的理论
依据使得“写生”一词具有了更完整的内涵。
此后，中国画中，凡临摹花鸟、草木、禽兽等实物的都叫作写生画；摹画人物肖像的则叫作写真画。
与“写生”相对应的则是“写心”、“写意”。
虽然如此，中国画家大多强调的是“读万卷书，行万里路”，很少谈及写生。
之所以对写生相对忽略，是因为他们追求的是“眼中之竹，胸中之竹，画中之竹”之中国独特的“写意”绘画创作。
画家们常常“策杖于山林，扁舟于江湖”，在师法于古人技法与自然神韵之时，也在画中透露出自己对所绘山川气象的独特情感体验。
此即绘画作品中创作意识的一种上佳流露。
“外师造化，中得心源”是古人对成功写生绘画的创作经验谈：通过“外师造化”的认真摹写，也就是说，如果画家具备出色的艺术技巧，能够达到“外师造化”的高水准，加诸“中得心源”——画家在描绘自然现象时，同时注重呈现内心感受及情感意向，那么优秀的画作就常常能够应运而生。
因此，从古到今，优秀画家都重视写生。
即便是以写意为上的中国画也毫不例外。
宋代范宽指出：“前人之法，未尝不近取诸物，吾与其师于人者，未若师诸物也。
”(宋《宣和画谱》第11卷185页）。
清代笪重光说：“从来笔墨之探奇，必及山川之写照，善师者化工，不善师者抚缣素。
”(画荃一《画论丛刊》第170页)谢赫也指出：“应物象形，随类赋彩。
”这种在写生过程中不光认真描绘自然外物，同时也深入剖析物象特征，乃至于籍由物象表现画家内在精神气质的做法，在艺术杰作中向来不鲜见。
如果我们把目光投向西方绘画，便会发现：虽然对于写生的定义及其形式与内涵所占的比重，在不同历史时期、不同空间地域、不同文化观念的烛照之下，人们的认识和理解大为不同，但写生中的创作意识，在对西方美术史的整体观照中，还是可以理出一条日渐明晰凸显的发展线。
远古时期的岩画和壁画作为人类最早期的写生作品，传达了远古先民通过图腾形式而进行的生命崇拜。
其“所绘之物”与“自然之物”之间没有界限，写生被当作神圣的图腾崇拜的一个重要构成，对古人而言，具有着魔法般的效力。
譬如，曾有一位当代美国画家去非洲原始部落写生。
当他用精湛的技艺绘制出野牛的形象时，土著们感到非常伤心，因为认为这样一来，他们就失去了一头野牛。
不过，这种具有宗教意味的写生，其创作意识消泯在了与自然的同一中，即艺术家的主观意识凝聚于对外物的彻底认同而非对自我内心的观照与表达。
古希腊绘画中，写生只被认为是文化艺术观念的一种传达，因此，忠实地再现自然、表现自然便成为当时画家们的最高标准。
“所绘之物”越能真实再现“自然之物”，便越能打动观众，画家便越受到观众的追捧。
这种观念下的写生作品，会因其再现的逼真性给人带来视觉上的震撼，但却缺乏画家主观意识的表现。
在美术史料中，我们能够看到许多关于“所绘之物”逼肖的有趣记载。
譬如，古希腊时期，画家宙克西斯画了一些葡萄。
其技法的高妙甚至骗过了麻雀——竟然有几只麻雀飞来啄他画布上的葡萄。
此事传出之
后，画家巴尔拉修邀请宙克西斯到他的画室，因为他自信他也能做到类似的事情，甚至于更好。
走进画室后，宙克西斯试图把巴尔拉修画上的遮布拿走，可是却做不到，因为那个遮布是巴尔拉修画上去的——这个无比逼肖的遮布就是其作品内容。
于是宙克西斯承认巴尔拉修比他高明：“我骗过了麻雀，但你却骗过了我。
”(《关于艺术家形象的传说，神话和魔力》第53页) 这种技法性作品为了保证其精湛的品质，逐渐形成了作坊式的传承，一批又一批的写生匠人就此诞生。
不过，这种写生只是通过刻板的技法复制现实，难以见到绘制者个性意识的流露。
据史料记载，在绘画史中，对“所绘之物”进行突破性表现的艺术家是13世纪末至14世纪初的意大利著名画家乔托。
艺术家写生的技巧和手段更加科学化、规范化，他们熟谙解剖学、透视学，对空间、结构、比例、造型、色彩冷暖进行研究，巧妙地运用光影，使得艺术家写生在表现自己主观内心世界的同时，对自然的真实再现也更加得心应手。
达芬奇的《蒙娜丽莎》就是写生创作的一幅杰作，蒙娜丽莎那若隐若现、若明若暗、意味无穷的笑容，显然更多的是源自于达芬奇的内心感受。
从现实主义流派的创始人及其代表画家库尔贝开始，由于创作题材从历史、神话向普通民众日常生活的转换，写生创作成为艺术家的主要创作形式，写生与创作之间的关系由此更加紧密；到了印象主义流派时期，艺术家注重表现自己心中对光与影的感觉与认识，写生的主观性进一步得到加强。
莫奈的《日出印象》中所描绘
的自然景象，无疑是籍由写生形式而传达的艺术家强烈的情感和内心体验，带有浓重的主观色彩；后印象主义时期，艺术家的个性风格、绘画观念在作品中得到了日益浓郁的彰显，其作品无论在形式还是内容上，都烙刻着艺术家鲜明而强烈的主观色彩，其主观意识在写生中得到了无拘无束的发挥。
例如，梵高的《向日葵》就不单单是一件写生作品，更是作者对生命的强烈热爱、渴望及深沉思考。
由以上中外美术史中关于写生创作的追溯，我们可以看到：杰出的写生作品往往并非是对现实的客观再现，而是凝结着艺术家独特的情感体验、思想认识。
画家有意或无意的主观意识对客观物象的浸入是这类作品获得艺术生命力的一个不可忽略的重要因素。
而中外美术史对写生与创作关系的不同历史阶段不同的认识，又反映出中西方绘画传统中写意与写实的不同倾向以及西方绘画向中国
写意性绘画有意无意靠拢的一个发展路径。
当然，后一个话题说来话长，尚待进一步展开论述。
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