初中音乐教师教材教法考试教材要点
义务教育初中音乐课程标准考核要点
义务教育初中音乐课程标准考核要点提示一、课程性质艺术是人类精神文明的重要组成部分，是运用特定的媒介、语言、形式和技艺等塑造艺术形象，反映自然、社会及人的创造性活动。
艺术教育以形象的力量与美的境界促进人的审美和人文素养的提升。
艺术教育是美育的重要组成部分，其核心在于弘扬真善美，塑造美好心灵。
义务教育艺术课程包括音乐、美术、舞蹈、戏剧（含戏曲)、影视〔含数字媒体艺术），是对学生进行审美教育、情操教育、心灵教育，培养想象力和创新思维等的重要课程，具有审美性、情感性、实践性、创造性、人文性等特点。
二、基本理念1.坚持以美育人以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，以落实核心素养为主线，引导学生积极参与各类艺术活动，感受美、欣赏美、表现美、创造美，丰富审美体验，学习和领会中华民族艺术精髓，增强中华民族自信心与自豪感;了解世界文化的多样性，开阔艺术视野。
充分发挥艺术课程在培育学生审美和人文素养中的重要作用.2.重视艺术体验重视学生在学习过程中的艺术感知及情感体验，激发学生参与艺术活动的兴趣和热情，使学生在欣赏、表现、创造、联系/融合的过程中，形成丰富、健康的审美情趣;强调艺术课程的实践导向，使学生在以艺术体验为核心的多样化实践中，提高艺术素养和创造能力。
3.突出课程综合以各艺术学科为主体，加强与其他艺术的融合;重视艺术与其他学私的联系，充分发挥协同育人功能;注重艺术与自然、生活、社会、科技的关联，汲取丰富的审美教育元素，传递人与白然和谐共生理念，促进学生身心健康全面发展。
三、设计思路1.适应学生发展，分段设计课程。
遵循艺术学习规律，体现学生身心发展阶段性、连续性的特点,义务教育艺术课程分阶段设置:第一阶段(1~2年级）以艺术综台为主，体现从幼儿园综合活动到小学分科课程的过渡与衔接;第二阶段(3一7年级】_以音乐和美术为主，有机融入姊妹艺术，为学生掌甚较为全面的艺术基础知识和基本技能奠定基础;第三阶段（8~9年级）开设艺术选项，帮助学生掌握1~2项艺术特长，与高中模块化教学相衔接。
音乐教材教法知识点总结
音乐教材教法知识点总结音乐教育是培养学生音乐素养和音乐能力的教学活动。
音乐教育是学校教育中的一个重要组成部分，而音乐教材是音乐教学的重要依据。
音乐教材教法是指在音乐教学中的教学方法和教材选择。
好的音乐教材教法可以有效地帮助学生提高音乐素养和音乐能力。
在教育教学中，音乐教材教法有着重要的影响，下面将围绕音乐教材教法知识点进行总结。
第一、音乐教材教法的概念音乐教育作为一门学科，它的教学内容便是选自种类丰富的音乐作品。
在大量的音乐作品中，如何综合运用音乐理论、音乐史、音乐美学等方面的知识，对音乐作品进行挑选和整理，并将艺术作品以学科性教材的形式组织呈现出来，便成为音乐教材教法。
音乐教育的教学目标和内容都必须以音乐教材为基础。
教师需要根据学生的年龄、学习目的、学习需求等因素选择合适的音乐教材，制定合理的教学计划，运用适当的教学方法。
第二、音乐教材的分类音乐教材通常可以分为音乐理论教材、音乐史教材、音乐欣赏教材以及音乐技能教材等多种类型。
音乐理论教材主要解决学生在学习音乐过程中的听觉体验和音乐写作的需要，具体内容包括音乐基本概念、音高、节奏、和声、旋律、节奏、音乐符号等内容。
音乐史教材主要介绍了音乐的演变历程、流派分类、音乐作品和音乐家。
音乐欣赏教材主要解决学生在学习音乐过程中的欣赏和鉴赏能力，包括音乐材料的选择、音乐分析的方法、音乐名词的解释等方面。
音乐技能教材主要解决学生在音乐表演中需要掌握的技巧和方法，包括声乐技能、器乐技能等方面。
第三、音乐教材的选择原则在选择音乐教材时，教师需要考虑学生的年龄、音乐能力水平、学习目的和学习需求等因素。
音乐教材应该具有适当的难度和丰富的内容，既要能够满足学生的学习需求，又要能够激发学生的学习兴趣。
此外，教师还应该考虑音乐教材的教学环境和教学资源等因素，确保音乐教材教法的实施效果。
第四、音乐教材教法的原则音乐教材教法的原则包括因材施教原则、启发性原则和激励性原则。
因材施教原则是指教师应该根据学生的音乐能力水平和学习需求，选择合适的音乐教材和教学方法。
音乐教学法——考试重点
导入：是教师在一个新的教学内容或教学活动开始时，引导学生进入学习的行为方式。
通过导入，把学生引导到一个特定的学习方向来，因而又叫定向导入。
导入的作用：在于集中学生的注意力，引起学生的兴趣，明确学习的目的，要求，为学好新知识创造良好的前程。
课堂教学导入艺术的作用：①提示学生有意注意，进入学习准备状态。
②明确学习目标任务，形成学生学习期待。
③引起学生兴趣，激发求知欲望。
④点燃学生思维火花，增强独立思考的能力。
⑤创设愉悦教学氛围，形成学习积极心态。
课堂导入设计方法：①直接导入法②习旧导新法③设疑置悬法④经验导入法⑤欣赏设问法⑥问题导入法⑦跨科渐入法⑧律动导入法⑨创设情景法⑩谜语导入法⑾比较式欣赏导入法⒓演示导入法。
导入的阶段：典型的导入有“引起注意”“激发兴趣”“明确目的”“进入课题”四个阶段。
课堂导入技能的作用：①目的性和针对性要强（导入有明确的指向性）。
②简洁（3-5分钟为宜）③要有启发性和关联性。
④要有幽默性、趣味性。
⑤要有艺术性。
教学语言技能的三个方面：①口头语言（最主要的形式）②书面语言（板书、作业批语）③身体语言（表情、眼神、动作、手势、修饰）。
教学语言的作用：①传递知识信息②组织课堂教学③启发学生学习④发挥示范作用⑤实现情感交流。
教学语言的构成要素：由基本语言技能和特殊语言技能构成。
基本语言技能：包括语音、语调、语速、节奏、音量、词汇、语法等。
特殊语言技能：包括①引入语言②启迪语言③阐释语言④评核语言。
基本教学语言的特点：①规范性②科学性③艺术性。
体态语：是通过面部表情、眼神、手势、动作姿态、服饰等方式传递信息、表达情感、交流思想的一种有效的语言方式。
课堂体态语的特点：①辅助性②连续性③真实性。
课堂体态语的基本内容：①面部表情②手势③姿态语④服饰。
板书技能：包括主题技能和辅助板书。
主题板书：又称正版书，提纲掣领地反映教学内容，可以讲授要点，层次分析，论点论据，概括总结，一般出现在黑板的左半部和中部。
初中音乐教师教材教法考试教材要点
初中音乐教师教材教法考试教材要点七年级上册1、? 五线谱与简谱音符、休止符2、? 《雪绒花》《孤独的牧羊人》《doremi》——《音乐之声》3、? 音乐剧又称为歌舞剧，是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演，剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒作为动人的组成部分，与剧情本身通过演员的语言，音乐和动作以及固定的演绎传达给观众。
一些着名的音乐剧包括：奥克拉荷马、音乐之声、西区故事、悲惨世界、猫以及歌剧魅影等。
4、? 贺绿汀作品歌曲《游击队歌》《嘉陵江上》，管弦乐曲《晚会》《森吉德玛》，钢琴曲《牧童短笛》在1934年亚历山大·齐尔品举办的“征求中国风味的钢琴曲”评选中获一等奖。
5、? 人声的分类。
人声的特点及音域。
常见的声乐演唱形式：独唱、齐唱、领唱、轮唱、对唱、重唱、合唱、表演唱。
童声的特点：清脆明亮；女高音特点：柔美抒情；男低音特点：深沉浑厚。
6、? 音乐创作：小节旋律创编；旋律结束编写；伴奏节奏型编写。
7、? 管弦乐器：熟悉木管乐器、铜管乐器、弓弦乐器、打击乐器。
熟悉《青少年管弦乐队指南》主题旋律。
8、? （美）格罗非主要作品：《百老汇之夜》《马克·吐温》组曲，《好莱坞》组曲，《大峡谷》组曲等。
《日出》（组曲《大峡谷》第一乐章）记住主题1、主题2旋律。
9、? （匈牙利）巴托克，20世纪音乐的代表人物之一，重视音乐的民族文化因素，主要作品有《弦乐、打击乐、钢片琴音乐》、小提琴协奏曲、双钢琴与打击乐奏鸣曲、舞剧《奇异的满大人》等。
记住《乡村傍晚》的主题。
七年级下册1、声乐作品常见的体裁之一：颂歌。
颂歌用于对党、祖国、领袖、人民、英雄人物、革命事业的歌颂、赞美。
其曲调的一般特点是庄严、雄伟、宽广、壮丽、热情洋溢、气势磅礴等。
如《祖国颂》、《黄河颂》《中国，我可爱的母亲》《欢乐颂》《芬兰颂》《走进新时代》等。
2、进行曲一般多是配合行进步伐，以强弱分明的双节拍居多。
节奏鲜明有力，旋律铿锵爽朗，富有朝气，有强烈的战斗性和时代感。
教师资格证《音乐学科知识与教学能力》(初级中学)考试大纲
教师资格证《音乐学科知识与教学能力》（初级中学）一、考试目标1．音乐学科知识能力。
掌握音乐学科基础知识、基本理论和基本技能，熟悉音乐学科发展历史，了解我国和世界多民族音乐文化，具备必要的音乐美学基础知识，关注音乐学科最新发展动态。
2. 音乐教学设计能力。
具有先进教育理念，掌握音乐教学基本理论与方法，了解初中生身心发展和认知规律、知识水平及成长需要，能够依据《义务教育音乐课程标准（2011年版）》和音乐学科教材，进行课堂教学设计。
3. 音乐教学实施能力。
热爱音乐教学工作，熟悉音乐课堂教学基本程序，具备组织与调控课堂教学的基本能力，能够运用多种教学方法和手段实施教学，并掌握必要的现代教育技术。
4. 音乐教学评价能力。
具有正确的音乐教学评价观，了解评价基本方式与方法，能对学生音乐学习过程与结果进行评价，善于对音乐教学活动进行反思，提出改进措施与方法。
二、考试内容模块与要求（一）学科知识与技能1．掌握和运用与初中音乐教学密切相关的基本乐理、视唱练耳、基础和声、曲式与作品分析等音乐基本知识与基础理论。
2．具备音乐鉴赏能力、音乐表演能力（演唱、演奏、自弹自唱）、指挥能力（合唱或乐队）与创编能力（歌曲创作或改编）。
3．熟悉中外音乐史发展脉络和不同时期、不同流派代表人物的主要作品，了解中外多民族音乐文化的不同特点。
4．了解音乐美学基础知识，具备一定的音乐审美能力，关注与时代同步发展的音乐学科最新信息与动态。
（二）教学设计1.熟知初中音乐课程性质、课程理念、课程目标，掌握《义务教育音乐课程标准（2011年版）》所规定的内容和要求，了解世界著名音乐教育体系。
2．能够依据音乐课程基本理念，针对初中生身心发展与学习需要，运用学科知识选择与处理教学内容，把握重点难点，充分利用课程资源，进行音乐教学设计。
3.能够依据音乐课程基本理念、音乐教学内容和学生状况，进行课堂音乐教学目标设计，能够关注学生主体，突出学科特征，体现多维目标。
初中音乐教材教法知识及考试复习资料
初中音乐教材教法知识及考试复习资料
音乐是初中课程中的一门重要学科，通过音乐教育可以培养学生的音乐才能和审美情操。
为了帮助学生更好地掌握初中音乐教材和教法知识，并进行考试复，以下是一些相关资料供参考。
教材知识
1. 初中音乐教材：了解初中音乐教材的内容和教学目标，包括不同年级的教材内容和教学要点。
2. 音乐基础知识：掌握音乐的基本概念和基础知识，如音符、节奏、音阶等。
3. 音乐元素：了解音乐中的各种元素，如节拍、旋律、和声、节奏等，以便在教学中能够准确解读和传达。
教法知识
4. 教学方法：了解适用于初中音乐教育的不同教学方法，如讲授法、讨论法、示范法等，以便在实际教学中选择合适的方法。
5. 教学策略：熟悉有效的教学策略，如启发式教学、问题导向教学等，以激发学生的兴趣和培养其主动研究能力。
6. 评估方法：了解评估学生音乐水平的方法和工具，如考试、作品展示、实践表演等。
考试复资料
7. 音乐史知识：复音乐史知识，包括不同时期的音乐风格、作曲家和作品等。
8. 品曲练：进行钢琴、吉他等乐器的品曲练，提高音乐演奏能力。
9. 乐谱阅读：重点复乐谱阅读能力，包括音符解读、节拍掌握和演奏技巧等。
10. 听音识谱：进行听音识谱训练，提高对音乐音高、节奏和
音色的感知能力。
以上是初中音乐教材教法知识及考试复习资料的一些概要内容，请根据实际情况和个人需求进行更具体的准备和复习。
祝你考试顺利！。
初中音乐考试重点知识点总结技巧分享
初中音乐考试重点知识点总结技巧分享音乐考试是初中学生必须参加的一项重要考试，它涵盖了音乐理论、歌曲欣赏、乐器演奏等内容。
学生们在备考过程中，需要掌握一些重点知识点和应对考试的技巧。
本文将从以下几个方面总结初中音乐考试的重点知识点，并分享一些备考技巧，帮助学生们更好地备战考试。
一、音乐理论知识点总结1. 音符及其时值：学生需要了解各种音符的名称、时值，包括全音符、二分音符、四分音符等。
同时，还要能够准确地演奏和辨认不同音符的时值。
2. 节拍与拍子：学生应该掌握节拍与拍子的概念。
节拍是音乐中的基本单位，拍子则是一小节中的拍数和拍子类型。
理解这两个概念对于正确地演奏乐曲至关重要。
3. 调式与音阶：了解常见的调式如大调、小调，并且熟悉对应调式的音阶。
同时，也要能够通过听音来确定乐曲所用的调式和音阶。
4. 音乐符号及其含义：认识音乐中常见的符号和标记，如附点、变调记号、加线符号等。
掌握这些符号的含义和作用，有助于正确演奏乐曲。
5. 音高与音域：理解音高和音域的概念，知道不同乐器及声部的音域范围，并能够通过乐谱来辨认不同音高的音符。
二、歌曲欣赏知识点总结1. 歌曲风格及代表作品：学生应该了解不同音乐风格的特点和代表性作品，如古典音乐、流行音乐、民族音乐等。
能够听辨并简要描述不同歌曲风格的特点，有助于正确地欣赏和评析歌曲。
2. 歌曲分析与表达：通过分析歌曲的歌词、曲式、旋律等要素，深入理解歌曲表达的主题和情感。
同时，学生还应该能够用适当的语言来表达自己对歌曲的理解和感受。
3. 音乐家与作曲家：了解一些著名音乐家和作曲家的生平、作品，以及他们在音乐史上的地位和影响。
这有助于对音乐发展的整体认识和对作品的理解。
4. 乐器演奏与演奏技巧：初中音乐考试通常也会涉及乐器的演奏。
学生需要熟悉乐器演奏的基本技巧，如正确的姿势、音准、指法等。
通过反复练习，提高乐器演奏的水平。
三、备考技巧分享1. 制定合理的学习计划：合理规划学习时间，将重点内容分配到不同的时间段。
初中音乐考试重点知识点总结
初中音乐考试重点知识点总结在初中音乐的学习中，掌握一些重要的知识点对于备考音乐考试至关重要。
下面将对初中音乐考试的重点知识点进行总结，希望对同学们备考有所帮助。
1. 音乐的基本要素音乐由声音构成，其基本要素包括旋律、和声、节奏和音色。
其中，旋律是演唱或演奏时所表现出来的主要音高组成的线性音乐；和声是由两个或更多音同时发出，在一定音乐结构内产生共鸣的音乐元素；节奏是由强弱、长短、重复和变化等因素构成的时间感受；音色是声音的品质和特点，是区分不同声音的特征。
2. 音乐符号与乐谱音乐符号是表示音乐语言的符号系统，包括五线谱、四线谱、简谱等。
五线谱是常用的乐谱表示方法，它由五条平行的线与四个间隔构成；四线谱常用于记录某些特定乐器的乐谱，如吉他等；简谱是用简单易读的文字来表达音高与时值的音乐记录方式。
3. 音符与节拍音符是乐谱上表示音高与时值的记号，常见的有整音符、二分音符、四分音符等；而节拍是音乐中一段一段的有规律的时间间隔，常用记号有拍号和节拍符号。
4. 节奏与节拍节奏是音乐的时间感，由强弱、长短、重复和变化等因素构成。
掌握节奏感和基本的节奏类型如二拍、三拍、四拍等对于演奏乐曲非常重要。
5. 乐器的分类与演奏技巧乐器可以分为弦乐器、木管乐器、铜管乐器、键盘乐器和打击乐器等。
掌握乐器的基本分类和演奏技巧是进行音乐演奏和创作的基础。
6. 音乐的流派和代表作品音乐的流派包括古典音乐、流行音乐、民族音乐等。
熟悉一些具有代表性的作曲家和作品有助于了解不同流派的音乐表达方式。
7. 声乐表演与演唱技巧声乐表演是指通过声音表达情感和意义的艺术形式。
掌握正确的唱腔、气息控制和咬字等演唱技巧对于声乐表演至关重要。
8. 音乐欣赏与评价音乐欣赏是指倾听音乐作品并理解其中的表达和意义。
通过学习音乐理论和了解作曲家的背景，可以对音乐进行更深入的解读和评价。
9. 音乐节奏的分析与写作音乐节奏的分析是指对音乐作品中的节奏元素进行研究和解读。
2021年8月河北省中小学教师教材教法音乐学科重点内容参考材料
2021年8月河北省中小学教师教材教法音乐学科重点内容参考材料1、情商——简称EQ，是指一个人感受、理解、控制、运用和表达自己及他人情感的能力。
它包括：认识自身情绪的能力，妥善管理、控制情绪的能力，自我激励的能力，认知和理解他人的能力，妥善处理人际关系的能力。
2、对比法鉴赏——是指把不同节奏、不同速度、不同音区以及不同乐器演奏的乐曲，让学生进行对比欣赏，或者将同以作品改变节奏、速度、音区、音色的手法，使学生感受、体会各种音乐要素在音乐表现中的意义和作用，熟悉掌握音乐语言。
3、视唱法：在教师的指导下，培养学生识谱学唱歌曲的教学方法。
4、单一课：是指一节课只有一项教学内容的课。
5、律动：有节奏的跳动，有规律的运动。
6、学期计划：是对全学期教学内容、教学要求教学进度的整体安排。
7、综合课一堂课完成多项教学内容。
8、组织教学维持课堂纪律与秩序的过程9、课堂教学环节课堂教学环节是构成教学过程的基本单位，是教学活动开展的分段过程。
10、教学计划是为了避免教学的盲目性和随意性而指定的规划和蓝图。
分为学年计划、学期计划、单元计划、课时计划。
11.指教师从学生的实际出发，使教学的深度、广度、进度适合学生的知识水平和接受能力，同时考虑学生的个性特点和个性差异，使每个人的才能品行获得最佳的发展。
12.音乐个表现要素的综合、音乐实践活动的综合、教学内容的综合。
13.音高、时值、音强、音色。
14、探究学习：探究学习即从学科领域或现实社会生活中选择和确定研究主题，在教学中，创设一种类似于学术研究的情境，通过学生自主、独立地发现问题、实验、操作、调查、搜集与处理信息、表达与交流等探索活动，获得知识、技能、情感与态度的发展，特别是探索精神和创新能力的发展的学习的方式和学习过程。
15、音乐教学评价：发展性音乐教学评价是一种新的教育理念。
通过评价促进学生不断发展；促进教师不断提高；促进学校不断发展；促进课程不断完善，以达到音乐教学价值增值的目的。
初中音乐知识点梳理与常见考试内容
初中音乐知识点梳理与常见考试内容音乐是一门古老而又美妙的艺术形式，它在我们的生活中扮演着重要的角色。
学习音乐不仅有助于培养学生的审美能力，还可以提高他们的音乐素养和创造力。
而在初中阶段，学生需要掌握一些音乐知识点和常见的考试内容。
接下来，我将对初中音乐知识点进行梳理并介绍一些常见的考试内容。
首先，我们来梳理初中音乐的基本知识点。
在初中音乐学习中，我们需要了解乐理基础知识，如音符、节拍、音阶和调式等。
音符是音乐的基本单位，它们代表了音乐中的不同音高和音长。
乐谱是用音符表示的音乐记录形式。
节拍是音乐中的基本时间单位，可以通过拍子速度来区分不同的节奏。
音阶是音符按照一定规律排列所形成的音乐音高序列，常见的音阶包括自然大调、自然小调和旋律小调等。
调式则是一系列音符按照特定音程关系组成的音乐分区，常见的调式有大调和小调。
其次，我们需要了解不同音乐风格和流派。
音乐有许多不同的风格和流派，每个风格和流派都有其独特的特点和表现方式。
例如，古典音乐强调音乐的结构和和声，具有庄重和优雅的特点；流行音乐则更加注重旋律和节奏，以及歌词的表达；民族音乐则体现了各个民族的独特文化和传统。
学生应该通过欣赏和辨别不同的音乐风格，培养自己的音乐鉴赏能力。
此外，了解乐器也是初中音乐学习的重要内容之一。
乐器是音乐演奏的工具，每个乐器都有不同的声音和演奏技巧。
常见的乐器包括钢琴、吉他、小提琴和笛子等。
学生可以通过学习乐器，培养自己的音乐表达能力和演奏技巧。
在初中音乐考试中，常见的考察内容包括听力测试和乐理考试。
听力测试是对学生音乐鉴赏能力的考察，要求学生能够辨别不同的音乐风格、乐器和旋律。
乐理考试是对学生乐理基础知识的考察，包括音符的认识和读写、节拍的把握、音阶和调式的分辨等等。
此外，学生还需要参与合唱、合奏等集体音乐活动，培养他们的团队合作能力和音乐表现力。
为了提高初中学生的音乐素养和考试成绩，学校和教师可以采用多种教学方法和资源。
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初中音乐教师教材教法考试教材要点
七年级上册
1、五线谱与简谱音符、休止符
2、《雪绒花》《孤独的牧羊人》《doremi》——《音乐之声》
3、音乐剧又称为歌舞剧，是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表
演，剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒作为动人的组成部分，与剧情本身通过演员的语言，音乐和动作以及固定的演绎传达给观众。
一些著名的音乐剧包括：奥克拉荷马、音乐之声、西区故事、悲惨世界、猫以及歌剧魅影等。
4、贺绿汀作品歌曲《游击队歌》《嘉陵江上》，管弦乐曲《晚会》《森吉德
玛》，钢琴曲《牧童短笛》在1934年亚历山大·齐尔品举办的“征求中国风味的钢琴曲”评选中获一等奖。
5、人声的分类。
人声的特点及音域。
常见的声乐演唱形式：独唱、齐唱、领
唱、轮唱、对唱、重唱、合唱、表演唱。
童声的特点：清脆明亮；女高音特点：柔美抒情；男低音特点：深沉浑厚。
6、音乐创作：小节旋律创编；旋律结束编写；伴奏节奏型编写。
7、管弦乐器：熟悉木管乐器、铜管乐器、弓弦乐器、打击乐器。
熟悉《青少
年管弦乐队指南》主题旋律。
8、（美）格罗非主要作品：《百老汇之夜》《马克·吐温》组曲，《好莱坞》
组曲，《大峡谷》组曲等。
《日出》（组曲《大峡谷》第一乐章）记住主题
1、主题2旋律。
9、（匈牙利）巴托克，20世纪音乐的代表人物之一，重视音乐的民族文化
因素，主要作品有《弦乐、打击乐、钢片琴音乐》、小提琴协奏曲、双钢琴与打击乐奏鸣曲、舞剧《奇异的满大人》等。
记住《乡村傍晚》的主题。
七年级下册
1、声乐作品常见的体裁之一：颂歌。
颂歌用于对党、祖国、领袖、人民、英雄人物、革命事业的歌颂、赞美。
其曲调的一般特点是庄严、雄伟、宽广、壮丽、热情洋溢、气势磅礴等。
如《祖国颂》、《黄河颂》《中国，我可爱的母亲》《欢乐颂》《芬兰颂》《走进新时代》等。
2、进行曲一般多是配合行进步伐，以强弱分明的双节拍居多。
节奏鲜明有力，旋律铿锵爽朗，富有朝气，有强烈的战斗性和时代感。
在曲式结构上，多数是句法正规、结构方整，往往表现威武、雄壮的群众场面和勇往直前的情绪。
如《解放军进行曲》、《游击队歌》、《我是一个兵》等。
3、冼星海主要音乐作品：歌曲《救国军歌》《只怕不抵抗》《游击军歌》《夜半歌声》《在太行山上》等，大合唱《黄河大合唱》《生产大合唱》，交响乐《民族解放》《神圣之战》等。
被誉为“人民音乐家”记住《黄河大合唱》八个乐章主题及旋律。
4、贝多芬（德）作曲家、钢琴家、指挥家。
维也纳古典乐派代表人物之一。
他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10
部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。
这些作品对音乐发展有著深远影响，因此被尊称为乐圣。
贝多芬《第九交响曲》主题思想：博爱。
第四乐章：《欢乐颂》
5、西贝柳斯：芬兰民族音乐家。
代表作《芬兰颂》被誉为芬兰的“第二国歌”。
6、了解民族音乐、认识传统民族乐器。
江南丝竹《紫竹调》、古筝曲《渔舟唱晚》、琵琶曲《阳春白雪》、二胡曲《二泉映月》。
7、“八音”：古代乐种根据制作材料划分为“八音”，“金、石、土、革、丝、木、匏、竹。
”我国民族乐器根据演奏形式、发声方式分为：吹、拉、弹、打。
吹：笛、箫、管、唢呐等。
拉：二胡、板胡、中胡、京胡等。
弹：琵琶、柳琴、三弦、扬琴、古筝等。
打：大鼓、堂鼓、钹、木鱼、锣等。
8、刘天华，江苏江阴人。
国乐一代宗师，“中西兼擅，理艺并长、而又会通其间”的中国优秀的民族乐器作曲家、演奏家、音乐教育家。
近现代二胡演奏学派奠基人。
十首二胡曲：《病中吟》、《月夜》、《苦闷之讴》、《悲歌》、《空山鸟语》、《闲居吟》、《良宵》、《光明行》、《独弦操》、《烛影摇红》
摔琴谢知音。
八年级上册
1、德彪西：法国作曲家，“印象派音乐”的创始人。
代表作：《牧师午后前
奏曲》《大海》《夜曲》钢琴曲《意象集》《月光》等。
2、马思聪：主要代表作有小提琴曲《内蒙组曲》、《西藏音诗》、《第
一回旋曲》、《牧歌》、《秋收舞曲》、《山歌》、《双小提琴协奏曲》，交响音乐《山林之歌》、《第二交响曲》，大合唱《祖国》、《春天》，舞剧《晚霞》、歌剧《热碧亚》等。
小提琴曲《内蒙组曲》是马思聪的成名之作，《思乡曲》（记住音乐主题）和《塞外舞曲》已成为饮誉中外的优秀中国小提琴代表作。
管弦乐《山林之歌》作于1954年．它以其创作技法精湛和民族风格的鲜明，被认为是马思聪交响音乐中的精品。
3、比才：法国作曲家。
第一部独幕喜歌剧《医生之家》受韦伯和意大利
歌剧的影响较深。
1856年他完成了《C大调交响曲》，这部作品形式严谨，旋律清新色彩明快，充分显示了他的创作才华。
戏剧配乐《阿莱城的姑娘》的问世，显示了他自身的音乐才华。
1875年创作的歌剧《卡门》成为法国及世界歌剧史上划时代的作品，是至今上演最多，流行最广的歌剧作品之一。
记住比才长笛独奏《小步舞曲》的主题。
4、交响乐《中国民谣第一组曲》——蓝花花的故事鲍元恺编曲
5、《蜜蜂过江》——音诗《纳西一奇》之二朱践耳曲代表作：《唱
支山歌给党听》
6、了解亚洲传统音乐。
日本传统乐器：三味线、尺八、十三弦古筝等。
记住
《五木摇篮曲》音乐主题。
印度尼西亚民歌《鹦鹉》，印度西塔尔。
拉格是音乐印度古典音乐的两个基本因素之一,是印度音乐中的"音型"框架,具有音阶意义,演奏者在数十种不同的"拉格"中,选择由5个音或7个音组成的"拉格".代表一定的情绪,如季节、时辰、下雨、早晨、黄昏等。
巴基斯坦民歌《美丽的国土》《阿拉伯舞曲》。
八年级下册
1、俄罗斯民族乐派“强力集团”成员：里姆斯基·科萨科夫，穆索尔斯基，米
利·阿列克谢耶维奇·巴拉基列夫，凯撒·居伊，鲍罗丁。
2、冬不拉独奏：《白骆驼》；马头琴独奏《黄骠马》，扎木聂《风马旗》，
马骨胡《喜调》，巴乌《渔歌》，葫芦丝《月光下的凤尾竹》，芦笙《拉山号子》。
3、欧洲音乐：立陶宛《比鲁比呐》，罗马尼亚《云雀》，波兰《云雀》，爱
尔兰《夏日最后的玫瑰》，法国《我可爱的小女生》，西班牙《利里亚是个好地方》，意大利《桑塔露琪亚》。
4、协奏曲：《梁山伯与祝英台》何占豪陈钢曲
《第一钢琴协奏曲》——肖邦
《声乐协奏曲》——格里埃尔
九年级
中国歌剧；外国歌剧；交响乐；民乐曲。
京剧；地方戏；舞剧音乐；非洲、美洲音乐。
所有曲目及作曲家介绍。