歌剧《奥赛罗》的思想文化内涵及音乐布局
威尔第歌剧《奥赛罗》的角色塑造与生成语境(上)
威尔第歌剧《奥赛罗》的角色塑造与生成语境(上)作者：董蓉来源：《乐府新声·沈阳音乐学院学报》 2014年第4期董蓉[1][1]作者简介：董蓉(1974~)女，沈阳音乐学院音乐学系副教授。
[内容提要] 文章共时性地将威尔第歌剧《奥赛罗》解释为三个并列人物——雅古、苔丝德蒙娜、奥赛罗——之间的交叉与对峙，并由此出发，通过历时性的音乐解析，对每一个角色的音乐话语呈现方式、音乐话语渗透过程和由此而导致的戏剧存在方式，以及角色性格的音乐表现特质予以阐发。
最终，将作曲家的写作之锚投射至社会-文化话语系统之中，阐发了威尔第角色塑造与当时的社会意识形态、生活观念之间所产生的话语互动和流通，进而勾勒出交织于浪漫主义时期的——现实、女性、情感——之三个表现世界。
[关键词] 《奥赛罗》/威尔第/奥赛罗/苔丝德蒙娜/雅古中图分类号：J601 文献标识码：A 文章编号：1001-5736（2014）04-0099-11威尔第（Verdi,Giuseppe Fortunino Francesco,1813-1901），作为意大利最具国际影响的作曲家，其最后一部正歌剧《奥赛罗》(Otello)可谓意义重大。
这——叙述了由雅古阴谋而导致的奥赛罗与苔丝德蒙娜爱情悲剧的——作品取材于莎士比亚同名悲剧，是威尔第历经《阿依达》之后长达16 年的心路磨砺与累积，历时7 年（1880-1887）创作完成的一部巨作。
它代表着威尔第在技术表现上走向进一步的圆熟，并在艺术表现层面呈现出强烈的戏剧性特质，进而成为真正的音乐戏剧。
相对于其他歌剧而言，以角色塑造角度来审视《奥赛罗》更具典型性与解读意义。
因为整部歌剧的情节推进、矛盾冲突几乎全部由雅古、苔丝德蒙娜、奥赛罗这三个角色来引发和完成（富有想象力的是，其中的两个角色——雅古与苔丝德蒙娜彼此从未有过真正的对话交流）。
这些角色之间相互依赖、对峙与互补的良好逻辑，以及彼此的交叉活动构成了整部歌剧的发展和戏剧情境。
歌剧《奥赛罗》苔丝德蒙娜的人物性格与主要唱段分析
歌剧《奥赛罗》苔丝德蒙娜的人物性格与主要唱段分析歌剧《奥赛罗》苔丝德蒙娜的人物性格与主要唱段分析《奥赛罗》是意大利作曲家威尔第的一部著名歌剧，作于1887年，是基于莎士比亚的同名悲剧改编而成。
在故事中，苔丝德蒙娜（Desdemona）是女主角，她以纯真善良、顽强坚毅的性格形象深入人心。
通过对苔丝德蒙娜的人物性格以及她的主要唱段进行分析，可以更好地理解这一角色在歌剧中的重要性。
首先，在塑造苔丝德蒙娜的人物性格时，威尔第赋予其纯真善良的品质。
她是歌剧中的无瑕疵的女性形象，善良而忠诚。
她对她的丈夫奥赛罗（Othello）全心全意，无条件地爱着他。
在歌剧中，她的唱段中流露出的爱和关怀可以深深触动观众的心灵。
其次，苔丝德蒙娜展现了她的坚毅和勇气。
面对丈夫对她的怀疑和误会，她从未动摇过对他的爱。
她不辞辛劳地试图解释和澄清一切，只为证明自己的清白和对奥赛罗的忠诚。
在第三幕的唱段“赐我你手我的爱人”（Give me your hand, my dear love），苔丝德蒙娜表达了她在命运面前的坚强姿态，她愿意将自己的命运交付给奥赛罗，向他表明自己的真诚和坚定。
此外，苔丝德蒙娜还展现出她的善良和同情心。
在歌剧中，她是无辜的受害者，但她从未因此而埋怨或嘲笑他人。
相反，她对他人的遭遇和痛苦充满同情。
在第四幕的唱段“同情之心”（Ainsi que la blanche colombe），苔丝德蒙娜的声音充满了温柔和慈爱，表达了她对他人痛苦的同情之情。
在苔丝德蒙娜的主要唱段中，可以看到她的性格特点得到了很好地体现。
例如，在第一幕中的唱段“愿你的日子永远平安”（Salute, reveal to me the joy and tranquility）中，苔丝德蒙娜展现了她的温柔和爱心。
她用优美的旋律传达出她对奥赛罗一直以来的关怀和爱意。
在第二幕的唱段“思念甜蜜的花”（Willow Song）中，苔丝德蒙娜通过温柔而悲伤的旋律，表达出她对即将来临的不幸的预感，同时也展现了她的忧伤和无助。
歌剧《奥赛罗》的思想文化内涵及音乐布局
歌剧《奥赛罗》的思想文化内涵及音乐布局作者：杨雪雁来源：《北方音乐》2018年第15期【摘要】《奥赛罗》是莎士比亚的四大悲剧之一，也是威尔第晚期的一部“巅峰之作”。
作为一个声乐表演者，首先要充分了解这部歌剧的思想文化内涵，以及音乐在其中的重要作用。
本文对戏剧原著和歌剧的内容表现分别作了简要的描述和对比，提出歌剧音乐有效地营造了各种戏剧场景，烘托了紧扣人心的戏剧冲突和不断迭起的高潮，生动地塑造了戏剧人物形象，表现了人物复杂的内心情感。
【关键词】歌剧《奥赛罗》；威尔第；莎士比亚；音乐布局【中图分类号】J676 【文献标识码】A一、歌剧《奥赛罗》的创作歌剧《奥赛罗》是被世人称为“歌剧之王”的朱塞佩.威尔第（Giuseppe Verdi）七十三岁高龄时的炉火纯青之作，是在《阿伊达》搁笔十六年后的又一部令人惊叹的天才作品。
1887年2月5日，《奥赛罗》在斯卡拉歌剧院首演，受到观众们的热捧，场面激动人心，一些国家的政要、文化名流和观众一起，如痴如醉地沉浸在剧情中，欢呼声、掌声震耳欲聋。
74岁的威尔第和主要演员的谢幕花费了15分钟。
脚本由著名诗人阿里戈·博依托（Arrigo Boito）根据威廉·莎士比亚（William Shakespeare）同名悲剧改编而成。
[1]《奥赛罗》是莎士比亚四大悲剧之一，大约写于1603年，1604年11月1日在伦敦Whitehall Palace首演。
《奥赛罗》的故事取材于意大利小说家辛斯奥的故事集《寓言百篇》中的《威尼斯的摩尔人》。
原故事非常简单，除了黛丝迪梦娜之外，其他人物都没有姓名。
[2]丰富的主题，鲜明的人物性格以及激烈的矛盾冲突，奠定了该戏剧在世界文学史上的重要地位。
作品在曲折复杂的剧情铺陈中，展示了爱情与阴谋、善良与邪恶、权利与争斗、嫉妒与谗言、骄傲与自卑、无辜与无助、鲁莽与悔恨……生动勾勒出每一个人物的个性形象及其心理活动，深刻而感人。
戏剧中，男主角奥赛罗是威尼斯公国一员勇将，他虽然是黑皮肤的摩尔人，却因为赫赫战功而得到元老勃拉班修的女儿黛丝迪梦娜的爱恋，但两人的婚事因年纪相差太多未被准许，他们只好私下成婚。
消亡还是重生歌剧《奥赛罗》新解
作者： 李莎莎[1]
作者机构： [1]浙江音乐学院杭州310024
出版物刊名： 当代音乐
页码： 109-111页
年卷期： 2021年 第10期
主题词： 《奥赛罗》;种族歧视;救赎与消亡;文化价值观
摘要：本文以科尔曼的著作《作为戏剧的歌剧》和居其宏所著的《歌剧美学论纲》为主要理论依据,以歌剧音乐本体分析为基点,戏剧行为剖析为手段,围绕着消亡与重生为中心论点,以求达到解读歌剧《奥赛罗》的文化价值内涵.其中,尤以奥赛罗、苔丝狄蒙娜及亚戈三位戏剧人物为分析主体.试由表及里深入探究歌剧《奥赛罗》背后所暗含的文化价值表现.。
音符了却莎翁情结——威尔第的歌剧《奥赛罗》
音符了却莎翁情结——威尔第的歌剧《奥赛罗》一位皮肤黝黑的摩尔人将军，迎娶了不顾家族反对嫁给自己的白人女子，但却最终掐死了他心爱的妻子，其中的元凶竟然是一位挑唆的军官，地域冲突、种族矛盾都压不住人性深层的邪恶。
△奥赛罗杀妻后自杀，由詹姆斯·麦克拉肯(James McCracken)饰演奥赛罗这就是莎士比亚著名的《奥赛罗》(Otello)告诉人们的故事。
当这一切被意大利的歌剧作曲家，被誉为歌剧之王的威尔第选中后，原本戏剧的深刻性与威尔第音符的感染力融合成为不可抵挡的魔力，将“奥赛罗”送上了人类戏剧历史的巅峰。
威尔第的莎翁情结早在1865年，威尔第便将《麦克白》改编成歌剧，但是首演并没有获得成功。
《李尔王》也曾作为威尔第的创作计划，但最终也没有完成。
威尔第对莎士比亚有着强烈的情愫。
在《奥赛罗》之后，威尔第以《法尔斯塔夫》（改编自莎剧《温莎的风流娘们儿》）作为告别人间的最后一部歌剧。
威尔第感受到原作改编的压力，但在以往的创作中也积攒了丰富的经验，雨果的《里格莱托》、小仲马的《茶花女》、席勒的《西班牙王子唐·卡洛斯》，威尔第成熟时期的作品大多能从经典的剧作中获得创作动力，在更高层面呈现音乐戏剧。
另外，威尔第的意大利前辈罗西尼曾将《奥赛罗》谱成宏伟而壮丽的正歌剧作品。
如果威尔第打造带着自我标签的“奥赛罗”将军，不能玷污莎翁原剧，也必须展现出对罗西尼的超越。
威尔第清晰的意识到这一点，因此在创作歌剧《奥赛罗》的过程中，作曲家可谓竭尽全力，邀请优秀的台本兼作曲家博伊托（Arrigo Boito）负责编写歌剧脚本，很大程度的发挥自己的戏剧创想力。
△威尔第歌剧《奥赛罗》台本作者博伊托在创作过程中，威尔第严格对外界保密，在几乎隔绝的环境中，仔细斟酌每一个乐句，反复修改，所有音符不仅体现出音乐的艺术感，更要连接情节发展的内核。
德高望重的威尔第，还是绝对能够指挥他的脚本作者博依托。
因此，我们认为是整部歌剧，从脚本到音乐，都是在威尔第的强势影响下形成的。
歌剧奥赛罗简介
歌剧奥赛罗简介四幕歌剧《奥赛罗》完成于1887年，同年2月首演于米兰，是威尔第搁笔十几年后又创作的一部令人惊叹的天才作品，这年作者七十三岁。
这部作品的脚本由作曲家兼诗人包依托根据莎士比亚的著名悲剧剪裁写成。
今天就为大家简要介绍一下《奥赛罗》。
《奥赛罗》创作背景威尔第很早就开始倾心于莎士比亚的戏剧，1865年时，威尔第曾将马克白改编成歌剧，但当时的首演并不成功，于是他的“莎士比亚情节”就一直保留在心里。
当轰动世界的阿伊达(1871)问世后多年，威尔第令人惊讶的暂停写作歌剧，这期间他虽然不间断的写了一些其他形式的音乐作品(1871年，威尔第为意大利爱国诗人马佐尼的逝世谱写著名的《安魂曲》)，但主要是在为他的下一部歌剧做准备。
结束了超级华丽的《阿伊达》，威尔第开始思考他的下一步，要如何打破他在《阿伊达》中创造的高度，这时他想到了莎士比亚的“Otello”，毫无疑问那部戏剧中极度悲痛、赤裸裸的对于人心的描写将是一个艰巨的挑战。
1880年，威尔第找到了他一直以来的合作者;;19世纪著名的诗人博依托，请他写作《奥塞罗》的歌剧脚本。
博依托将莎翁戏剧中文艺复兴时代(Raissance Age)的精神融合进在十九世纪兴盛的浪漫主义(Romantic Age)精神中。
浪漫主义时期，对于那些“黑色”浪漫英雄的崇拜可谓达到了顶峰，不再像文艺复兴时期那样仅仅探讨人的内心世界与外表行为之间的差距，而是更直接的关注人的本质，认为人性本恶，在《奥塞罗》中“依阿戈”(Iago)这一角色堪称典型，博依托甚至曾想用“依阿戈”这个名字来命名这部歌剧。
如果说在其后博依托为威尔第的法尔斯塔夫所创作的法尔斯塔夫身上有着永远否定人类真善美的恶魔的影子，那么《奥塞罗》中的依阿戈则更象是恶魔在人间的化身，其一曲“信经”(credo)是那么赤裸裸的，完全没有了莎士比亚戏剧中遮遮掩掩的虚伪，充分反映出两个时代对于人物的不同看法。
在博依托巧妙改编莎士比亚原作的基础上，威尔第将莎士比亚的诗意和人物转译成极富天才的音乐。
论威尔第歌剧《奥赛罗》音乐的戏剧性
作者简 介 ：邱 桂香 （ １ ９ ７ ８ 一），女 ，福 建三明人 ，福建师范大学音 乐学院讲师 ，２ ０ ０ ９ ￣在 读博 士。
７ ９
剧性 ”的解释 可谓众 说纷纭 。以下 几种观 点较为 突出 ：一 是 “ 动作 说 ”或 “ 行动 说”。戏剧动 作涉及到戏 剧塑造 人物性格 、展示人物 内心世界 的各种 手段 。它可 分 为外部 动作 、内心动作 、语 言动作等 。当然 ，动作 只有 当它 与心灵 、情感 发生反应 时才具有 戏剧性 ；二 是 “ 意 志冲突说 ”。
第３ 卷第１ 期 ２ ０ １ ３ 年２ 月
福 建 江 夏 学 院 学 报 Ｊ ｏ ｕ ｒ ｎ ａ ｌ ｏ ｆ Ｆ ｕ ｊ ｉ ａ ｎ Ｊ ｉ ａ ｎ ｇ ｘ ｉ ａ Ｕｎ ｉ ｖ ｅ ｒ ｓ ｉ ｔ ｙ
Ｖｏ １ ． ３ ＮＯ ． １ ．
Ｆｅ ｂ． ２０１３
如德 国 美学家 黑格 尔 的 “ 性格 冲 突说 ” 、法 国批 评 家布伦 退 尔 的 “ 意 志冲 突说 ” 、美 国现 代戏
剧和 电影理论 家劳逊 的 “ 社会 冲突说 ”等。并 非所有 的冲突都具 有戏剧性 ，而只有 人物强烈 的欲 望 、情 感 ，个性 冲突激起对方 心灵反应 ，改变人物 原有的处境 、关 系 、生活 秩序 ，并 表现人物 性 格 时冲突方具戏剧性 。除 了这 两种主要 的观 点外 ，还 有英 国戏剧 理论家 阿契尔的 “ 激变说 ” （ 或 “ 危机 说 ” ，将戏 剧视为激变 的艺术 ）与狄德罗 的 “ 情境说 ” （ 认为戏剧 情境 比个 性人物更 为重 要 ）。此外 ，随着人们对戏剧 兴趣从 案头 戏剧文 学转 向剧场 以及接受 美学的影响 ，出现 了 “ 对话 说” （ 或 “ 交流说” ，从剧场 中演 员与观众的交 流角度来审视 ） 和 “ 仪 式说 ” （ 从仪 式 角度 观察 戏剧 的剧场性与群体性 ） 等。 尽管 “ 戏剧性 ” 内涵 尚无定 论 ，但其指 向紧张曲折 的情 节 、强烈 的戏剧 冲突 、矛 盾纠结的心 理、 能够 引起受众强烈反应等 品质却是相对确定的 。 、 音乐 的非语 义性 决定 了它 的戏 剧性 品质 的独特 性 。有人 ｉ 兑 ，音乐艺 术 中的戏 剧性 是一 种借 喻 ，表示 两个或 几个 具有 对立 性格 的音 响符 号 的对立 冲突 。其特 征 在于概 括 性 、抒 情 性 、秩序 性 。Ｈ Ｈ 根据异质 同构理 论 ，音乐的张力 与人 的情 感张力存在着 某种 契合 ， “ 戏剧性 的张力模式 与 乐音运动之 间存在 某种 对应关 系。作 曲家运 用音响张弛 运动与生 命张弛运动 以及事件演 变的矛 盾 张力变化 的 同构关 系 ，以不 同的音乐表现要 素和创作 手法构成 了强势张力对 比的音响效果 ，形 成 类似戏剧冲突 的强烈音响势能和色彩对比变化 。” 也有人认 为 ，音 乐中的戏剧性是指音乐 引用了
威尔第歌剧《奥赛罗》雅戈艺术形象探析——以咏叹调《我信奉一位
【 Ｋ ｅ ｙ ｗ ｏ ｒ ｄ ｓ 】Ｖ ｅ ｒ ｄ ｉ ； ｏ ｐ ｅ ｒ ａ ｏ ｆ Ｏ ｔ ｈ ｅ ｌ ｌ ｏ； ｖ ｏ ｉ ｃ ｅ ｐ ｏ ｓ ｉ ｔ ｉ ｏ ｎ ｉ ｎ ｇ ； ｍ ｕ ｓ ｉ ｃ ｐ ｅ ｆ ｒ ｏ ｒ ｍ ａ ｎ ｃ ｅ
ｃ ｏ ｍｐ ｌ ｅ ｘ ．Ｖｅ ｒ ｄ ｉ§ｕ ｎ ｉ ｑ ｕ ｅ ｍｕ ｓ ｉ ｃ ｔ ｅ ｃ ｈ ｎ ｉ ｑ ｕ ｅ ｓ ｕ ｃ ｃ ｅ ｓ ｓ ｆ ｕ ｌ ｌ ｙ ｃ ｒ ｅ ａ ｔ ｅ ｄ ｔ ｈ ｅ ｎ ｅ ｇ ａ ｔ ｉ ｖ ｅ ｉ ｍａ ｇ ｅ ｏ ｆ Ｊ ａ ｃ ｏ ｂ，ｗｈ ｉ ｃ ｈ ｉ ｓ ａ ｎ
以 咏 叹调 《 我 信 奉 一 位 恶 神 》 的演 唱 为 例
李 明月
【 摘 要 】 在威 尔第的歌剧作 品 中，《 奥赛 罗》是 一部非常著名 的经典剧 目。《 我信奉 一位 恶 神 》 是 剧 中反 面人 物 雅 戈 的一 段 男 中音 主要 唱段 ，威 尔第 用独 特 的音 乐 手 法 成 功 塑 造 了雅 戈
威尔第歌剧《奥赛罗》中黛丝德蒙娜的人物及其唱段分析
威尔第歌剧《奥赛罗》中黛丝德蒙娜的人物及其唱段分析歌剧《奥赛罗》是威尔第晚年的一部力作，继歌剧《阿依达》的辉煌成功之后，威尔第沉寂十六年之久没有歌剧作品问世，歌剧《奥赛罗》不但是倍受世人瞩目，而且也是威尔第本人非常器重的一部作品，他称《奥赛岁》是他“射出的最后一颗子弹”。
本文所关注的是剧中女主人公黛丝德蒙娜。
从表面看来黛丝德梦娜是一位出身高贵、美丽、温柔、善良而单纯的女性，但在她的身上却同时存在着坚强和反叛的一面，既然在争取自主的婚姻爱情时表现出了一个新时代女性敢于挑战家族父权的反叛精神，而在婚后面对丈夫的冤枉、侮辱甚至是杀害，黛丝德梦娜却表现得十分懦弱和手足无措。
这种矛盾的性格为何能在一个人的身上体现出来呢?这是本文所要极力寻找的一个答案。
随着对人物的深入分析，本文必然要探寻黛丝德梦娜这一艺术形象的审美价值，她的价值在于告诉我们什么是完美的人性，什么是高尚和伟大；告诉我们美的实质是什么，爱情的真谛是什么；她的悲剧价值在于如此完美的东西被摧毁后所引发的深刻思考……如此丰富、鲜活的艺术形象带给威尔第怎样的创作灵感昵?我们只能在他的音乐中去探寻威尔第心中的黛丝德梦娜，威尔第为女主人公设计的声音类型是具有一定戏剧张力的抒情女高音，塑造了一个充满柔情和悲情的黛丝德梦娜。
本文按照女主人公的情感状态和剧情进展情况把黛丝德梦娜的音乐进行分析，探析威尔第是如何刻画黛丝德梦娜在不同剧情下的心理状态。
第四幕的唱段《杨柳之歌》和《圣母玛利亚》是黛丝德梦娜的最后的哀歌与晚祷，这两个唱段表现了人物多方面的复杂心境，是集中体现其人物性格的重要唱段。
本文对这两个唱段也做了详尽的分析。
人物的戏剧形象是音乐家创作的基础和源泉，反之，音乐家的音乐创作又丰富、鲜活地塑造了人物，所以本文是按照从人物到音乐，又从音乐回到人物的脉络进行分析和论述的。
经典悲剧的音乐语言——威尔第歌剧《奥塞罗》与《麦克白》
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北方音乐Northern Music歌剧《奥赛罗》的思想文化内涵及音乐布局杨雪雁（星海音乐学院，广东 广州 510000）【摘要】《奥赛罗》是莎士比亚的四大悲剧之一，也是威尔第晚期的一部“巅峰之作”。
作为一个声乐表演者，首先要充分了解这部歌剧的思想文化内涵，以及音乐在其中的重要作用。
本文对戏剧原著和歌剧的内容表现分别作了简要的描述和对比，提出歌剧音乐有效地营造了各种戏剧场景，烘托了紧扣人心的戏剧冲突和不断迭起的高潮，生动地塑造了戏剧人物形象，表现了人物复杂的内心情感。
【关键词】歌剧《奥赛罗》；威尔第；莎士比亚；音乐布局【中图分类号】J676 【文献标识码】A一、歌剧《奥赛罗》的创作歌剧《奥赛罗》是被世人称为“歌剧之王”的朱塞佩.威尔第（Giuseppe Verdi）七十三岁高龄时的炉火纯青之作，是在《阿伊达》搁笔十六年后的又一部令人惊叹的天才作品。
1887年2月5日，《奥赛罗》在斯卡拉歌剧院首演，受到观众们的热捧，场面激动人心，一些国家的政要、文化名流和观众一起，如痴如醉地沉浸在剧情中，欢呼声、掌声震耳欲聋。
74岁的威尔第和主要演员的谢幕花费了15分钟。
脚本由著名诗人阿里戈·博依托（Arrigo Boito）根据威廉·莎士比亚（William Shakespeare）同名悲剧改编而成。
[1]《奥赛罗》是莎士比亚四大悲剧之一，大约写于1603年，1604年11月1日在伦敦Whitehall Palace首演。
《奥赛罗》的故事取材于意大利小说家辛斯奥的故事集《寓言百篇》中的《威尼斯的摩尔人》。
原故事非常简单，除了黛丝迪梦娜之外，其他人物都没有姓名。
[2]丰富的主题，鲜明的人物性格以及激烈的矛盾冲突，奠定了该戏剧在世界文学史上的重要地位。
作品在曲折复杂的剧情铺陈中，展示了爱情与阴谋、善良与邪恶、权利与争斗、嫉妒与谗言、骄傲与自卑、无辜与无助、鲁莽与悔恨……生动勾勒出每一个人物的个性形象及其心理活动，深刻而感人。
戏剧中，男主角奥赛罗是威尼斯公国一员勇将，他虽然是黑皮肤的摩尔人，却因为赫赫战功而得到元老勃拉班修的女儿黛丝迪梦娜的爱恋，但两人的婚事因年纪相差太多未被准许，他们只好私下成婚。
奥赛罗手下有一个阴险的旗官亚戈，因奥赛罗提拔另一名副将卡西奥作副官而耿耿于怀，报复心使他想除掉奥赛罗。
当军队占领塞浦路斯港，奥赛罗设宴欢庆并与黛丝迪梦娜欢聚时，亚戈进谗言破坏两人的感情，说卡西奥与黛丝迪梦娜有染，并伪造了所谓定情信物等。
奥赛罗信以为真，盛怒之下勒死了心爱的妻子。
当得知真相后，他悔恨万分，拔剑自刎，倒在了黛丝迪梦娜身边。
戏剧《奥赛罗》中深刻的悲剧性和对于人性赤裸裸的描写，对于歌剧来讲无疑是一个巨大的挑战。
该部作品其实是政治性描写的延续，表面上，它描写的是涉世不深的威尼斯女贵族与出身非洲摩尔部落首领之子之间的奇异爱情故事；实际上，在威尼斯城邦遭受外族入侵的文本语境下，莎士比亚对剧中人物，尤其是女主人公多处越界行为及其话语的描写，又使它超越了爱情故事的界限，呈现出由奥赛罗所代表的非裔边缘文化与黛丝迪梦娜代表的欧裔主流文化的角力，进而表现了当时下层人民与上层社会的斗争。
[3]歌剧脚本作者博依托将莎士比亚所表现的文艺复兴时期的人文主义精神融合到了当时盛行的浪漫主义情怀中，更直接地关注人的心灵，暴露出剧中各个人物的本质，揭示出人性中的美善与险恶，歌剧中真实主义的表现手法也与莎士比亚戏剧形成对比。
在博依托对莎士比亚原作改编的基础上，威尔第用富有天才的音乐语言将莎士比亚原作中的文字诠释出来，将原文中富含的诗意升华，使之绽放出无限的光辉。
为了将莎翁原著的戏剧效果呈现出来，威尔第在大场面和细节方面做了近乎完整的铺陈，在人物性格的塑造上也加入了各种音乐元素进行描绘。
在这部歌剧中，威尔第还吸收了瓦格纳歌剧改革的成果，打破了传统歌剧的分曲样式，用更富有技巧的连续性结构把每一幕音乐连接起来，并且在每一个音乐段落之间几乎没有明确的停顿，这种音乐之间的连续发展，使《奥赛罗》这部歌剧的音乐几乎没有分曲，这样的写作及演奏方式使乐队自始至终都以最压缩的方式产生出了极具表现力、极其深刻的效果，使人声与乐队间的配合更平衡、更紧密，相当出色。
因此，《奥赛罗》和最后的《法尔斯塔夫》两部作品也被称为“乐剧”。
《奥赛罗》的创作在意大利歌剧史上具有革新意义，威尔第的戏剧音乐创作才华在这部作品中得到了全方位的展示。
这部歌剧被认为是威尔第的巅峰之作，也被认为是莎士比亚戏剧在歌剧体裁中最完美的体现，即便是文学爱好者，也能从中体会出原著震撼人心的力量。
二、歌剧《奥赛罗》的情节与音乐歌剧《奥赛罗》可分为四幕。
但威尔第受瓦格纳的影响，在这部歌剧中打破了传统歌剧的分曲样式，用更富有技巧的连续性结构，把每一幕音乐连接起来，并且在每一个音乐段落之间几乎没有明确的停顿，这种音乐之间的连续发展，使《奥赛罗》这部歌剧的音乐几乎没有分曲，也没有展示主导动机。
这样的写作及演奏方式使乐队自始至终都以最压缩的方式产生出了极具表现力、极其深刻的效果，使人声与乐队间的配合处理平衡，相当出色。
因此，76 Northern MusicAppreciation and appreciation 品鉴与欣赏《奥赛罗》也被称为是一部“连续性歌剧”，不仅在意大利歌剧史上具有革新意义，也是威尔第所有歌剧作品中最成熟、最完整的代表作。
综观全剧的情节安排和音乐布局以及两者的配合，可以看到，威尔第为了将莎翁原著的戏剧效果呈现出来，在大场面和细节方面做了近乎完整的铺陈，在人物性格的塑造上也加入了各种音乐元素进行描绘。
他成功地运用了重唱及合唱，为背景增添色彩、渲染气氛，并为戏剧冲突的发展推波助澜，使之强烈而鲜明。
而他创作的独有情感表现力的咏叹调，则对剧中主要角色的形象塑造和心理刻画起着不可或缺的作用。
此外，管弦乐的配合明显比他早期的作品更细致、丰富。
第一幕，奥赛罗的船在狂风暴雨中驶进港口，一行人在民众的欢呼中走上码头。
夜宴上亚戈唱起了“饮酒歌”，主题旋律回旋重复不断，伴随着他一轮又一轮地灌醉卡西奥。
这首曲子是阴谋的预示，它不仅把亚戈的诡计告诉了观众，也是威尔第用以串联起整个悲剧剧情的其中一个音乐动机。
由于亚戈的暗中挑唆，卡西奥酒后斗殴，并因此被奥赛罗解职。
混乱结束后是黛丝迪梦娜与奥赛罗的二重唱，二人回忆了彼此的相遇、相知、相爱与相惜，这是整部歌剧中唯一美好的一个场景，让人为之动容。
但是，很快这种美好就被谎言与诡计打破，悲剧揭开了它无情的一面。
第二幕，在宫堡花园中，亚戈唱了一曲《我信一个创造了我的神》。
莎士比亚原作中并没有这段歌词，为博依托所作，它被称为“表现咒骂的杰作”，充分表现出亚戈内心的邪恶，而剧情的发展果真演绎了其罪恶阴谋的一步步得逞。
亚戈唆使卡西奥去求黛丝迪梦娜向奥赛罗说情让他复职，使已心生疑虑的奥赛罗更相信卡与黛有奸情。
此时剧情进入一个重要的节点：奥赛罗将黛丝迪梦娜给他擦汗的手帕甩落在地，女仆艾米利亚将之拾起，又被她的丈夫亚戈拿去。
四个人在越来越紧张的气氛中唱出四重唱为这一幕作结，不同声部风格各异的曲调，暗示了在受谗言挑拨而开始心生猜疑和嫉妒的奥赛罗和被蒙在鼓里的黛丝迪梦娜之间，以及他们与暗地里谋划阴谋的亚戈之间，还有亚戈与艾米利亚之间三层交叉的矛盾冲突，仿佛风暴来临前层叠翻滚的乌云。
《奥赛罗》的悲剧被称为“手帕”的歌剧，这条手帕在剧中起到了至关重要的作用，也是激化矛盾的主要工具。
手帕所指代的意象及其隐喻功能，经历了一个从点缀性到结构性逐渐发展的过程，即以手帕的看似偶然的出现为切入点，其意象及概念隐喻逐渐与戏剧叙事主题、情节发展、叙事活动的安排及人物性格塑造融为一体。
《奥赛罗》中的手帕寓意相思和爱情，它代表了奥赛罗和黛丝迪梦娜美好的过往，手帕从被赠予到遗失，再到被亚戈所利用，正是围绕爱情的冲突主题体现。
手帕的功能是擦拭，当奥赛罗不堪忍受内心的挣扎而狂躁不安时，黛丝迪梦娜便上前用手帕擦拭他额头的汗珠，却被奥赛罗粗暴地拒绝。
这时手帕的情感功能在歌剧的叙事中既体现爱情也体现奸情，手帕的性质也从信物转变为物证，情感与手帕都发生了变化，揭示出手帕的另外一层含义是：手帕在，爱情在，手帕丢，爱情不在。
第三幕，歌剧的剧情和矛盾冲突已经发展到了高潮阶段，重唱内容也充斥着黛丝迪梦娜和奥赛罗的各说各话，单纯善良的黛丝迪梦娜本以为一切都会过去，仍然执着地替卡西奥求情，可是被嫉妒和焦虑占据了身心的奥赛罗步步紧逼，顽固地认为妻子就是亚戈口中的那个娼妇。
面对奥赛罗的误解和愤怒，黛丝迪梦娜发誓自己是忠贞和清白的，她唱道：“我跪在你的面前，在你的怒视下颤抖……我为你向天哀祷……”，而奥赛罗却执迷不悟。
亚戈和卡西奥、奥赛罗的三重唱表现诡计继续在实施中，奥赛罗的内心从怀疑到震怒到杀机浮现，音乐不断地从平静到狂乱，生动贴切地表现出奥赛罗近乎失控的情绪。
直到再次误解黛丝迪梦娜的悲伤是因为难舍卡西奥而起，瘫倒在地的他终于下定决心，悲剧的大局已定。
这一过程中，有被鞭挞的黛丝迪梦娜的乞怜，有不知底细的民众对“威尼斯雄狮”的欢呼，最后还有亚戈的狞笑。
第四幕，黛丝迪梦娜的卧室。
美丽动人的管弦乐引出了黛丝迪梦娜的一曲悲歌，绝望的她又在圣母像前唱了《圣母颂》。
随着低音提琴的强奏，奥赛罗走了进来……在黛丝迪梦娜被勒死时，乐队发出了低吟，那是第一幕结尾夫妻爱情二重唱的曲调。
血腥骇人的场面与缠绵悱恻的音乐形成了强烈的反差，更令人哀其不幸。
所有的爱恨情仇终于尘埃落定，黛丝迪梦娜枉死，奥赛罗也难逃命运的魔掌，唯独恶人亚戈却逃之夭夭，没有交代他的最终下场，这与戏剧《奥赛罗》中是截然不同的。
究其原因，这正是处于不同时期不同写法的区别，也体现了处于那个时代的人们对现实的看法。
亚戈正像是恶魔在人间的化身，摧毁了一个又一个的美好，酿成了一个又一个的悲剧，他的最终逃脱说明这种邪恶的现象在当时仍然存在，无法杜绝。
三、结语作为一个声乐表演者，首先应该充分了解有关歌剧作品的思想文化内涵和作曲家的创作特征，准确把握戏剧情节的发展脉络及音乐在其中的重要作用。
《奥赛罗》是大文豪莎士比亚的四大悲剧之一，该戏剧凭借丰富的主题，鲜明的人物性格以及激烈的矛盾冲突，奠定了其在世界文学史上的重要地位。
《奥赛罗》也是歌剧大师威尔第的一部晚期作品，年过七旬的作曲家在其中继续挥洒着自己的戏剧音乐创作天才，使之成为其“巅峰之作”。
这部歌剧的音乐有效地营造了各种戏剧场景，烘托了紧扣人心的戏剧冲突和不断迭起的高潮，生动地塑造了戏剧人物形象，表现了人物复杂的内心活动及其整个情感世界。
参考文献[1]王志艳编著，林存玲改编，赵辉丛书主编，初中语文课本中的名人莎士比亚[M].延边大学出版社,2015.[2]韦虹,黄顺红.从另一角度看《奥赛罗》[J].中国戏剧,2007.作者简介：杨雪雁（1988—），女，山东省，硕士研究生，研究方向：声乐表演（美声）。