音乐的内涵及表现
音乐美的本质和内涵和特征中小学生音乐审美心理发展阶段特点

音乐美的本质和内涵和特征中小学生音乐审美心理发展阶段特点
音乐美的本质在于其具有表现力和情感上的共鸣,能够传达出音乐创作者的感情、思想和意图。
音乐美的内涵包括音乐的和谐、节奏、旋律、和声、色彩等方面。
音乐美的特征包括形式美、表现美、情感美等。
中小学生音乐审美心理发展阶段的特点如下:
1. 感性期:这个阶段的学生主要通过对音乐的感受来获得审美体验,对音乐的表面特征和情感表达有较强的共鸣。
2. 形象期:学生开始具备形象思维能力,他们能够通过音乐的形象特征来感知音乐,例如节奏、速度、音高等,开始懂得用形象语言来表达对音乐的感受。
3. 概念期:学生逐渐形成对音乐的概念认识,能够理解音乐的结构和语言,开始注意音乐的风格、表现手法、音乐家的作品等。
4. 独立期:学生在这个阶段具备较高的音乐鉴赏能力,能够独立欣赏音乐作品,形成自己的审美喜好和判断能力。
他们开始对音乐的表达形式、内涵意义等进行深入思考。
在教育中,应根据学生的认知能力和发展特点,设置合适的教学内容和方式,培养学生的音乐审美能力。
中国古典音乐的艺术内涵体现

中国古典音乐自发展以来,就在古老的历史长河中留下丰富多彩的音乐文化,它以独特的英姿屹立在世界艺术之林,开出一朵奇葩。
音乐是一门伟大而神奇的艺术,它以无形无色的声音荡开人们心中的涟漪,随着它的旋律波浪起伏,将人们引入一个神奇而美妙的艺术世界之中,让人如痴如醉,甚至忘记自我。
古人也常以美妙的音乐来修身养性,因而古典音乐体现的是古人的道德、思想、情感和对自然之音的追求。
古典音乐中那种与自然完美结合的音律和美感,使音乐充满着无限的魅力。
一、古典音乐的简介从文献记载来看,中国古典音乐的起源可以追溯到黄帝,《吕氏春秋? 仲夏记? 古乐篇》曾记黄帝令伶伦作音律。
伶伦自大夏之西,乃之昆仑之阴,取竹之懈谷……听凤凰之鸣,以别十二律。
但是经过无数考古学家发现,中国古典音乐的起源远远超过了黄帝所在的岁月,在河南所发现的古音乐仪器16 支骨笛,据考证已有八千多年的历史,可见中国古典音乐是具有悠久历史的。
自有音乐创作以来,经历无数音乐家的变更和创新,中国古典音乐形成了独具风格的艺术体系,在世界上拥有奇特的风姿,因其古典优雅的旋律和浓郁的民族风情以及奇异多变的演奏形式受到世界各国音乐爱好者的推崇和喜爱,中国古典音乐文化在世界音乐文化中占有重要的地位。
中国古典音乐从其概念上讲,是区别于古典音乐的广义的古典音乐指的是西洋古典音乐,其复杂多变的创作技巧以及蕴涵的深沉内涵有别于民俗音乐。
而中国古典音乐是中国历史文化的一种传承,它承载着中国古老的民族风俗、思想内涵和文化精髓。
在中国古典音乐发展的漫长历史过程中,在中国主流文化的指引下,音乐所体现出的是一种高雅、静谧的内在美,其中蕴涵的思想是古人所谓的天人合一的至高境界。
因此,中国古典音乐蕴涵着生命的哲学,它推崇自然之音,并强调具有朝气蓬勃的音乐节奏和情调以及与自然生命相通的悠远意境,强调着大自然界生生不息的规律。
二、古典音乐中的古典文化内涵中国古典音乐是利用文字来记谱的,宫、商、角、微、羽与简谱中的1、2、3、5、6 相对应,而在周代之时形成七音阶,新增变微和变宫,虽然七音阶早已经形成,但是古代的音乐形式中多以五音十二律为主。
音乐风格知识:摇滚流行歌曲的音乐特征和文化内涵

音乐风格知识:摇滚流行歌曲的音乐特征和文化内涵音乐是人们生活中不可或缺的一部分,也是表达情感和思想的重要方式之一。
在众多音乐类型中,摇滚流行歌曲以其强烈的节奏、抒发真情实感的歌词和独特的文化内涵成为了广大年轻人追捧的音乐类型。
本文将介绍摇滚流行歌曲的音乐特征和文化内涵。
1.音乐特征(1)节奏鲜明,电吉他为主要乐器摇滚流行歌曲的节奏明显、强烈,常常采用电吉他、贝斯吉他和鼓等乐器,以重复的鼓点、扭曲的吉他演奏为特点,让听众倍感舒爽震撼。
同时,通常会添加一些特效音乐元素来增加曲子的色彩。
(2)歌词真实感人,以情感故事为主要表达形式摇滚流行歌曲的歌词常常深刻、真实,通过对爱情、岁月、青春、人生等命题的探讨,表达出内心的真实感受和自我思考。
摇滚流行歌曲不但能够打动人心,启迪人们的思想,更让人们感受到音乐对心灵的治愈。
(3)表达出叛逆与自由的情感摇滚流行歌曲往往代表着一种反叛的精神,诉说着年轻人的愤怒、自由、叛逆和对传统的挑战。
年轻一代特别是他们面对繁琐的生活和压力时,常常通过沉浸在摇滚流行歌曲中,表达出他们内心的不满和渴求自由的心灵。
2.文化内涵(1)对音乐文化的崇尚和认同摇滚流行歌曲不仅仅是一首歌,还代表着一种音乐文化。
它是一种反权威、推翻传统的文化运动。
摇滚文化认为,音乐不应该只被看成一种商业产品,而应该是一种独立的思考和文化自由的表达方式。
透过摇滚流行音乐,年轻人表达了他们对音乐文化的崇尚和认同。
(2)对人生的态度和价值观的反思和表达摇滚流行歌曲表达了年轻一代的态度和价值观。
它们反话系统、规范与权威,掌握着自我的成长、进展和人生历程。
摇滚流行歌曲所传达的信息与大众所接受的社会价值观不同。
年轻人们通过摇滚流行歌曲,表达他们对社会价值观的反思和态度。
(3)对社会被压迫的群体的关注与反对一些摇滚流行歌曲通过艺术的方式,表述着社会不公,对社会被压迫的群体(如贫民窟的孩子等)的关注和反对。
通过音乐这种形式,社会被压迫的群体得到了大家的关注和支持。
音乐风格知识:民谣音乐的表演技巧和精神内涵

音乐风格知识:民谣音乐的表演技巧和精神内涵民谣音乐是一种情感真挚、具有独特感染力的音乐风格,它主张保持与自然、社会、人类的联系,利用吉他、口琴等简单乐器,让音乐更接近生活,更贴近人心。
在这篇文章中,我们将探讨民谣音乐的表演技巧和精神内涵。
一、表演技巧民谣音乐的表演技巧注重自然、虚心和亲和力。
首先,艺人的台风和形象非常重要,他们通常穿着朴素、简洁的服装,或是穿着传统以及离散的服装。
他们通常看起来非常自然、亲和和谦虚,让观众感受到他们与自己是在同一个世界里的。
其次,治愈和感性是民谣音乐表演的重要特点。
表演者需要通过音乐、歌声和带有感性的谈话来营造沉静、放松和安静的氛围,让人们放下沉重的思想和烦恼,轻松地感受音乐。
对于台下观众的掌声和宣泄情感的激情回应,艺人如采取疏远、冷淡态度传达代表性的阳光般坚忍的态度,既不会影响本人的演出状态也不会引起过多的关注。
最后,艺人在表演中通常不把自己看做是个传统的演出者,而是和观众一起分享音乐和故事,传递心灵上的东西。
他们通常不是唱歌或演奏,而是用音乐和歌声把自己的感受和情感传达到公众,希望能够使他们感到自己和别人之间有更强的联系,以此形成共同的情感和价值。
二、精神内涵民谣音乐也有自己的精神内涵,它强调自然、人性、爱和精神自由。
首先,民谣音乐注重自然界对人类的启示。
许多民谣艺人使用自然元素、如树木、水和风等,使观众感受到自然界的魅力以及自然界的力量对生命的塑造力。
其次,民谣音乐强调人性和社会关系的价值。
民谣音乐主张维护人与人之间的联系和互动。
有些民谣歌曲是关于家庭、友谊、情感和社区的,力求加强人与人之间的联系和理解。
民谣艺人通常强调社会问题和人类生活的各个方面,让人们感知社会变化的现实感,在更深度上剖析与思考社会问题。
最后,民谣音乐倡导爱和精神自由。
歌曲主题通常涉及个人的情感、想法、信仰和态度,在表达这些价值观时,艺人通常以深情的方式将自己所验证的精神奉献出来,以此赢得普及的共鸣与认可。
中国传统音乐的美学鉴赏与文化内涵

中国传统音乐的美学鉴赏与文化内涵中国传统音乐是中华民族的瑰宝,承载着丰富的美学鉴赏和深厚的文化内涵。
它以其独特的音色、旋律和节奏,展现了中国人民的情感与智慧,传承了中华文化的精髓。
本文将从音乐的审美特点、文化融合以及艺术表达等方面,探讨中国传统音乐的美学鉴赏与文化内涵。
一、音乐的审美特点中国传统音乐以其独特的审美特点吸引着世界的目光。
首先,中国传统音乐注重表达情感。
它以音乐的形式表达人们内心深处的情感体验,如忧愁、喜悦、思乡等。
其次,中国传统音乐注重音色的变化。
它运用不同的乐器和演奏技巧,创造出丰富多样的音色,使音乐更具层次感和表现力。
再次,中国传统音乐注重旋律的变化。
它以其独特的旋律构建方式,形成了独特的旋律风格,如南音、北音等。
最后,中国传统音乐注重节奏的变化。
它通过不同的节奏变化,展现了音乐的韵律美和节奏感。
二、文化融合的美学鉴赏中国传统音乐是中国文化的重要组成部分,它融合了丰富多样的文化元素,展现了中国文化的多样性和包容性。
首先,中国传统音乐融合了民族音乐的特点。
不同民族的音乐元素在中国传统音乐中得以融合和发展,形成了丰富多样的音乐风格,如蒙古族的马头琴、藏族的唐卡等。
其次,中国传统音乐融合了古代文学的精华。
中国古代文学中的诗词和散文被融入到音乐中,形成了音乐作品的文学性,使音乐更具诗意和意境。
再次,中国传统音乐融合了哲学思想的智慧。
中国古代的哲学思想如儒家、道家等,通过音乐的形式表达出来,使音乐具有了深刻的思想内涵。
最后,中国传统音乐融合了民间艺术的元素。
民间艺术中的歌曲、舞蹈等元素被融入到音乐中,使音乐更加生动活泼,具有浓厚的民间特色。
三、艺术表达的文化内涵中国传统音乐通过艺术表达,展现了丰富的文化内涵。
首先,中国传统音乐表达了人与自然的和谐关系。
中国人对自然的崇敬和热爱体现在音乐中,如山水画的意境被融入到音乐中,使音乐具有了自然的韵律和美感。
其次,中国传统音乐表达了人与人之间的情感交流。
歌曲的内涵、韵味和情感体现

歌曲的内涵、韵味和情感体现作者:李英姿来源:《艺海》2008年第04期在我十九年的舞台生涯中,深深地体会到作为一名演员在舞台上不仅要歌唱,同时也要把声乐的艺术魅力与美感,通过声乐语言的情感表现,声情并茂,以情传声地表现出来,给观众一种美的享受。
一、内涵的理解所谓内涵,主要是指作品的内在含义即思想感情。
歌唱的思想感情,是通过歌词语言与音乐曲调共同体现的,但对掌握歌曲的具体内容与情感细微变化,主要还在对歌词语言的理解、体验与感受。
所以说理解作品的内涵,是演唱的基础。
拿到一首歌曲,先不要急于唱谱,而应该将歌词反复朗诵几遍,词意挖掘要深,唱曲是根据字音而发声,而发声则根据感情而表意。
俗话说得好“声为情役,腔为情设”,“情之所至,音之所生”。
一首歌曲或长或短,都凝聚着作曲家的强烈感情,作曲家的深情厚意蕴藏在每个音符之中,对作品的理解越深,感受越深,在演唱时的表达则越纯真、越完美。
一首歌曲唱完,情深意切,或撩人情思,余味无穷;或沁人肺腑,激情鼎沸;或荡入胸怀,心旷神怡;或催人泪下,悲切难平……二、韵味的体现每首曲都有一个情感基调,它是深情赞颂,是亲切自豪,是欢快热情,是庄严雄伟,是明朗开阔,是真挚自然,是哀婉伤感……等等都要在深入挖掘词意的同时掌握住感情的基调,基调准确才能有助于内容的表达与主题的发挥。
演唱的二度创作是一个复杂的劳动过程,它对演唱者的要求也是多方面的,好的演唱者不仅能准确掌握住歌曲的情感基调,领会和传达歌曲的艺术意境,同时还能通过自己的再创造,挖掘歌曲里某些潜在的甚至作曲家没有料想到的东西。
一首作品,作曲家无法提供韵味,它必须由演唱者自己去体会和创造。
在你唱熟一首新歌后,根据语言的特点,歌词内容的情感体验,就会自然而然地在音调的旋律音上增加一些装饰音、颤音、滑音、传音等。
唱起来就会更加动人和自然,就更有味道,给作品带来新的生命力。
三、歌唱情感的表现掌握了一首歌曲的基本情调,也可以说是歌曲感情的“主旋律”,然而要丰富它的表现力,还必须注意情感的细微变化。
音乐风格知识:民族音乐的情感表现和艺术内涵

音乐风格知识:民族音乐的情感表现和艺术内涵民族音乐是反映某个民族文化的音乐形式,通常具有浓厚的地域特色和民族特色。
民族音乐的情感表现和艺术内涵包含了丰富的内容,涉及到民族音乐的起源与发展、音乐的表现手法与情感表达、艺术内涵与文化传承等方面。
本文将从这些方面对民族音乐的情感表现和艺术内涵进行探讨。
一、民族音乐的起源与发展民族音乐是随着民族文化的发展而产生的,它承载着民族的情感和记忆。
每个民族都有自己独特的音乐形式,因此民族音乐的形成与发展受到各种因素的影响,包括地域、历史、宗教、语言、习俗等。
受到这些因素的影响,不同民族的音乐在音乐风格、音乐形式、音乐节奏等方面都呈现出各自独特的特点。
在民族音乐的发展过程中,民族音乐逐渐形成了一套独特的音乐体系和音乐风格。
比如中国的古琴、二胡、民族歌舞、藏族舞蹈等,都是中国传统民族音乐的代表。
而在西方,像苏格兰的风笛、爱尔兰的长笛、美国的蓝调乐等,都是西方民族音乐的代表。
这些民族音乐代表了各个民族的文化特色和生活风俗,通过这些音乐,人们可以感受到不同民族的情感和生活方式。
二、音乐的表现手法与情感表达民族音乐的表现手法和情感表达是其独特魅力所在。
每种民族音乐都有自己独特的表现手法和情感表达方式,有的悠扬婉转,有的激昂豪放,有的悲壮激情。
这些音乐通过声音、旋律、节奏等元素来表达各种情感,让人们在听音乐的过程中产生共鸣,体会到其中蕴含的情感。
比如蒙古族的长调,表现了蒙古人对自然的崇敬和对生活的热爱;藏族的唢呐音乐,则表现了藏民族的坚韧与豪迈;而苏格兰的风笛乐则包含了苏格兰人的勇敢与豪迈。
这些民族音乐通过独特的表现手法向世人展现了不同民族的情感表达和精神追求。
此外,民族音乐还常常以口头传统的方式传承着民族文化和情感。
比如中国的苗族山歌、云南的傣族舞曲、西藏的神圣音乐等,都是通过口头的传唱方式传承下来的,这些音乐中蕴含着丰富的民族情感,让人们感受到浓厚的民族文化氛围。
三、艺术内涵与文化传承民族音乐的艺术内涵与文化传承是其重要特征之一。
音乐风格知识:民谣音乐的文化内涵和音乐美学

音乐风格知识:民谣音乐的文化内涵和音乐美学民谣音乐是一种特殊的音乐风格,它不仅在曲风、歌词、节奏等音乐元素方面有其独特之处,而且其文化内涵和音乐美学也是广受关注的。
本文将就民谣音乐的文化内涵和音乐美学展开探讨。
一、文化内涵:民谣音乐的诞生和发展与社会、文化环境密切相关。
在20世纪60年代的美国,政治、文化、社会氛围都极为复杂,人们开始怀疑和反对那些权威和官方认可的事物。
在这种背景下,民谣音乐得以兴起并成为一种反文化的象征。
民谣歌曲的主题包含了反战、反体制、爱与和平等人性关怀的主题,以及对生活、爱情、自然等感性主题的表达。
通过这些歌曲,年轻人们诉说自己的内心情感和不满,同时为社会的正义和平等而呼唤。
此外,民谣音乐还拥有深厚的历史渊源和文化传承。
美国的民谣音乐向来注重传统和口口相传的方式,这也为其注入了传统文化的气息和崇尚自然、尊重历史的思想。
在其他国家,例如英国,民谣音乐也有其特殊的历史背景和文化血脉。
文化的历史和传承,涵盖了文化的智慧、哲学和精神内核,这在民谣音乐中得到了充分的体现,它也成为了许多民谣歌曲中的主题。
二、音乐美学:民谣音乐在音乐美学上的特点主要体现在以下几个方面:1.自由、灵活的曲式:民谣音乐的曲式较为简单和朴素,没有那些重复和呆板的旋律。
因为它是适合吉他弹唱的,因此音乐的节奏比较和谐,没有过于复杂的演奏技巧。
对于演唱者来说,可以根据内心情感的变化,进行自由的演绎,因此又称作自由民谣2.自然派的歌词:民谣音乐的歌词往往表达了内心感受,尊重自然和人性的主题经常被刻画,表现了自然和人类的共同之处。
民谣音乐的歌词通常都是词意很深的,其语言表达非常简洁,富有感性和意蕴,对于歌曲的氛围、意境和表达性起到了重要作用。
3.反体制的政治立场:民谣音乐在文化上与反文化思潮联系紧密,表现了对当时社会复杂现状和文化群体的看法和反对。
与反文化思潮相联系,使得民谣音乐成为一种对现状的现实想象,它强调内心的正义感和对平等自由的美好向往在总体上,民谣音乐通常将实用主义的文学思想和抒情主义紧密结合,将个人情感和社会现实相互糅合,成为一种特殊的媒介,以此来打破官方或者权威对音乐审美的束缚,或者说代表人们对于现实社会和生活的一种不同诉求,民谣音乐在它的音乐美学方面展现出了丰富的内涵和深厚的艺术内在性格。
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音乐的内涵及表现
作者:周新叶
来源:《北方音乐》2018年第21期
【摘要】音乐内涵与音乐内容这两个美学范畴概念常被学界混同,两者当有本质区别。
音乐内容有两个层面,一是指音乐描述的物质性生活内容在头脑中的表象,其次是指人的内在精神世界,是对社会人生的种种体验思考,以及伴随的情感,也就是音乐内涵。
音乐内涵在审美价值中的重要地位与决定性作用常被音乐美学界严重忽视,本文一是呼吁,二是抛砖引玉,意在引起学术界足够的关注与思考。
【关键词】音乐内涵;审美价值
【中图分类号】J60 【文献标识码】A
学术界至今未对音乐内容与内涵这两个范畴加以区分并科学界定,基本是将两者当作同一范畴对待,尽管两者密切相关骨肉相连,实现实中它们在概念上是有所区分的,作为学术概念应用于学术则更有将两者加以辨析、厘清与甄别之必要。
以往所使用之内容概念是广义的,是包括内涵的。
而就狭义而论,两者有本质之区别。
内容是具象的,是我们认识的对象,也就是表象。
而内涵则是抽象的,是我们感悟或体验与思考的对象。
内涵也叫精神内涵,是指主体对人的内在精神积淀以及情感体验,是由生活阅历、知识、文化及道德伦理修养等的融合,包括广度与深度两大取向,是理性思考与感性体验的综合。
内涵如酿造的酒,醇香浓烈,香飘四溢,意味无穷。
正如人通过言谈举止这种外在形式来表露其内在精神内涵一样,或所谓气质,艺术则是通过艺术形式来表现人的精神内涵,如克莱夫·贝尔所言:“艺术是有意味的形式”,其中“意味”便是指的内涵范畴。
至于克氏所说的“意味”与内涵究竟是怎样一种关系另需专文分析。
内涵也可叫意蕴,就是精神积淀以及相伴随之情感体验,是重要美感范畴。
美感包括形式美与内涵美(也可叫内容美),内涵是融有抽象性、思想性、文化性等特点属性的情感,可以有許多种类型,如悲悯、温暖、怅惘、深邃、沉思、忧愁、悲伤与崇高等等。
音乐的内涵虽可以分类,也只能以文字语言作大致描述,在根本上却是一种“此中有真意,欲辩已忘言”的境界,只有通过对艺术作品的深层次领悟和体味才能把握。
内涵的丰富性、抽象性及情感特征等使得人们虽能够在一定程度上诠释它,却无以穷尽,尤其奇妙的是甚至于对同一件音乐作品在每一次的审美过程中其感悟的涵义都会不同,都会有新的体验与感受。
严格讲音乐是作曲、演奏与欣赏的三度创作艺术,音乐在作者聆听之前只是一件尚未完成的半成品,只有在被欣赏接受之后才算是真正完整的音乐作品。
内涵由音乐形式引发,形式与内涵的综合才构成音乐作品及音乐形象。
在音乐审美原理上,通过通感原理或格式塔“异质同构”原理,以乐音形式为传达媒介来表现人的内涵,即通过音色、速度、旋律、节奏、音区以及和声曲式等元素形式的有机组合而表达内涵。
其中旋律、节奏与音色元素起着重要作用。
不同的乐器音色表现不同的内涵,小提琴之所以被冠以“乐器皇后”的美名就在其表现力极强,演奏技巧形式复杂高超与完备,音色层次变化丰富,擅长表达极细腻的情感与呈现丰富的精神世界。
钢琴被称之为“乐器之王”,是因其担当了乐队的功能,音域宽广,和声丰富,音响华丽而辉煌,技巧艰深,表现力自然强大,内涵亦更是丰富。
音色暗淡一些的乐器特别适合表达有一定深度的体验感受,激发人的思考,如黑管,巴松管与圆号等,大提琴无疑是表现内涵的最佳音色,沉稳、厚重而深邃,象征着成熟与理性。
巴赫著名的无伴奏大提琴组曲便是表现深刻内涵的最佳典范。
再如古琴更是内涵深厚的乐器,音色完美承载了中国古代文人的精神世界,情怀,内敛,幽深,寂寥,旷达等。
徐缓的音乐速度擅表达内涵,旋律在中低音区进行,较低沉。
另外,各种结构的和弦、和声音型及节奏型的变换以及较大型的曲式结构,皆是表达较丰富而深刻内涵的有效手段。
之所以说交响乐是音乐的最高形式,是因为它可以承载丰富而深厚的内涵。
旋律是音乐的灵魂,是音乐内涵表达的主要手段,甚至可说是决定性的方式,旋律之所以有如此强大功,是因为它融音高、节奏、节拍,强弱、速度及调性等诸多元素为一体,因而具有突出而强大的表现力。
主体进行审美时整个审美心理过程都伴随着情感或美感,因此而可以说内涵实际就是内涵感,或内涵美,属于美感范畴,内涵是审美主体纯精神活动的愉悦,是对音乐内容的体验与感悟,即与生活、社会、人生的认识、思考、理解及想象等相伴随的情感体验。
音乐内容有两层含义,第一层含义是指表象,指如标题音乐所描绘的某些具体的现实生活性文学性内容及相应思考理解等,生活性文学性内容又叫再现性内容,如“高山流水”“春江花月夜”“春之歌”等对一些具体生活事物的描绘,是对生活现实的描述,通过这样的描述而抒发情感。
这些内容属于认识范畴,音乐通过对这些具体内容的描绘,通过这种表象而起到感慨回味深入思考与抒发情怀之功效,而这感慨回味思考与情怀便是音乐的内涵。
内涵尤指思想内涵,以及相伴随的情感体验,所谓有内涵的作品是指有一定内在思想深度以及具有哲理性的能激发主体对社会人生诸多方面进行深入思考与体悟的音乐作品。
受文艺复兴人文主义思潮的影响推动,19世纪的浪漫主义出现了大量内涵性作品,标题音乐及交响诗以及以萧邦为代表的各种新器乐体裁的诞生,便是音乐与生活与人生的完美结合。
以贝多芬为代表的交响乐则更是挖掘了人类深刻的思想内涵,展现出对社会人生的重大哲理思考,代表人物还有理查施特劳斯、马勒、布里顿等。
此时的音乐发生了轰轰烈烈的历史性大转向,由古典理性均衡的形式美转向了关注人文思想与人文情怀的内涵美。
民族乐派更是将浪漫主义做了进一步的推进,将民族精神与民族情怀融入到音乐创作里,产生了包括芬兰西贝柳斯的交响诗《芬兰颂》、西班牙罗德里格吉他协奏曲《阿兰胡埃斯》以及捷克斯美塔那《我的祖国》等为代表的一大批优秀内涵性作品。
印象派作品尽管也是对生活现象的表达,但它是倾向于景物的自然美的描摹刻画与赞颂,其内涵显然不如浪漫主义丰富与深刻。
之后勋伯格的表现主义则抛弃了对外在事物的描绘,转向内在心理的自我表达,直接表现心灵世界和内在深处的精神世界,而这种心灵世界和内在精神又是和疯狂、绝望、恐惧与焦灼不安等病态感情以及“人类的不可思议的命运”等结合在一起的。
此时大小调式体系已完全不能胜任现代人精神内涵的传达,逐步崩塌瓦解,被十二音体系取代乃成为音乐发展之必然,成就了音乐史上的又一次革命。
这些作品在技术上的特点是对“不协和音”的解放,旋律与和声的音程关系不再依附于调性系统;织体更趋向于对位式,而不是和声式;节奏趋于复杂。
勋伯格的自由无调性时期的作品,充分体现了表现主义的扭曲与强烈、大胆的特色。
自由无调性时期是调性崩溃的逻辑延伸,同时也是“十二音作曲法”诞生前的酝酿和探索阶段。
由此可见,表现主义比之浪漫主义又更加向内涵深处迈进了一步。
其次,另有一类纯形式美而并无生活性描绘也无思想性内容的音乐,一般而言它们只有形式美而没有什么内容美(指生活性思想性内容)也就是说少有或没有内涵,如巴洛克技术性复调器乐曲,古典主义音乐及帕格尼尼得24首随想曲及6首协奏曲等,充分展示音乐自律的形式美。
音乐旨在传达思想情感,对标题性音乐而言,生活性认识性内容的描绘仅为情感传达的手段而非目的,音乐的本质目的是感悟音乐之丰富而深刻的内涵,感悟音乐意蕴,使音乐之审美功用与价值最终得以充分实现。