建筑艺术论(九) ——建筑与景观构成专题
景观构成期末总结
景观构成期末总结一、引言景观构成是景观建筑专业的一门重要课程，通过对景观空间设计原理和构成要素的学习，使学生掌握景观构成的基本理论和实践技能。
本文将从学习内容、学习方法、学习经验和学习成果四个方面对景观构成这门课进行总结和回顾。
二、学习内容1. 景观构成的基本概念：学习了景观构成的定义、种类和分类方法，了解了景观构成在景观设计中的重要性。
2. 景观构成的原则：学习了景观构成的基本原则，包括统一性、对比性、重复性、平衡性、节奏性和层次性等，并通过实例分析和实践操作，深入理解了各种原则的运用。
3. 景观构成的要素：学习了景观构成的各种要素，包括线性要素、面状要素、栽植要素、水体要素和装饰要素等，通过例题和实践设计，掌握了各种要素的选择和搭配技巧。
4. 景观构成的方法与技巧：学习了景观构成的常用方法和技巧，包括比例关系、重点处理、层次表现、形式变化和色彩运用等，通过实例分析和实践操作，掌握了各种方法和技巧的运用。
三、学习方法1. 讲解与实践并重：通过听讲解、看示范和实践操作相结合的方式，理论联系实际，加深了对景观构成的理解和掌握。
2. 独立思考与合作交流相结合：在课堂上，老师引导我们进行小组讨论和分享，通过和同学们的交流，拓宽了自己的思路和视野。
3. 理论与实践相结合：在学习了理论知识后，通过实际操作和设计实践，将理论知识应用到实际问题中，提高了动手能力和实践能力。
4. 室内与室外相结合：通过室内讲解和室外实践相结合的方式，使理论知识更加具体和实际，增强了学习的有效性和实用性。
四、学习经验1. 注重课前预习和课后复习：在课前预习时，我会提前阅读相关资料和教材，了解课堂内容和主题，提高了自己的主动学习能力。
在课后复习时，我会对讲解的重点和难点进行梳理和总结，加深了对知识的记忆和理解。
2. 多做案例分析和设计练习：通过做案例分析和设计练习，我能够将理论知识应用到具体问题中，提高了解决实际问题的能力和水平。
风景园林设计中的构成艺术体现
风景园林设计中的构成艺术体现【摘要】风景园林设计是一门综合性的艺术，在设计中构成艺术的体现尤为重要。
平面构成艺术包括布局和路径设计，立体构成艺术则包括景观雕塑和建筑设计。
色彩构成艺术通过色调和搭配来增强景观的美感，材料构成艺术则将不同材质融入设计中。
植物构成艺术则是园林设计中不可或缺的元素。
构成艺术能够使设计更具层次感和视觉效果，提升观赏价值和体验感。
未来，随着人们对环境美化和生态保护的重视，构成艺术在风景园林设计中的地位将更加凸显，设计师应不断创新和探索，将构成艺术发挥到极致，为人们创造更加优美、舒适的环境。
构成艺术在风景园林设计中的重要性不容忽视，其发展方向也值得关注和探讨。
【关键词】风景园林设计, 构成艺术, 平面构成艺术, 立体构成艺术, 色彩构成艺术, 材料构成艺术, 植物构成艺术, 重要性, 发展方向, 概述, 结论, 展望1. 引言1.1 风景园林设计中的构成艺术体现概述风景园林设计是一门综合艺术，通过构成艺术的体现，实现对空间的创造、塑造和表达。
构成艺术是风景园林设计的核心之一，它包括平面构成艺术、立体构成艺术、色彩构成艺术、材料构成艺术以及植物构成艺术。
平面构成艺术是设计中的基础，通过布局和比例的合理搭配，使整体布局和空间组织更具美感和功能性。
立体构成艺术则是通过地形、建筑和景观元素的立体组合，打造出具有层次性和空间感的场所。
色彩构成艺术则是通过色彩的搭配和运用，丰富和表达设计主题，增加空间的视觉效果和情感共鸣。
至于材料构成艺术和植物构成艺术则是通过材料和植物的选择、搭配和运用，打造出独特的质感和生态氛围。
风景园林设计中的构成艺术不仅仅是表现手法，更是对自然、空间和人文的深刻理解和诠释，是设计师对人类生活理想的追求和表达。
在未来的发展中，构成艺术将继续发挥重要作用，为风景园林设计赋予更多的创新和价值。
2. 正文2.1 平面构成艺术平面构成艺术是风景园林设计中至关重要的一环。
在设计中，平面布局的合理性直接影响着整体的美感和功能性。
现代风景园林设计中构成艺术的应用
现代风景园林设计中构成艺术的应用提纲一：构成艺术的基本概念和理论构成艺术是现代风景园林设计中不可或缺的一部分。
这一概念源于19世纪欧洲的艺术界，是对可视元素如颜色、线条、形状、空间和模式等的组合和分配的研究。
在现代风景园林设计中，构成艺术的基本理论包括：对比、平衡、承载、节奏和重复。
这些理论有助于设计者将园林中的各种元素组合成具有美感和和谐感的场景。
提纲二：构成艺术在风景园林设计中的应用现代风景园林设计中构成艺术的应用涉及到多个方面，包括景观元素的布局、空间组织、色彩运用、材料选择以及景观构造等。
在景观元素的布局中，设计者可以通过使用对比、平衡、承载、节奏和重复等构成艺术的理论来增强园林的整体美感。
在空间组织中，设计者可以利用构成艺术来创造不同的空间感和组合方式，以提升用户体验。
在色彩运用方面，设计者可以通过使用色彩的对比或重复等构成艺术的理论，来营造出不同的氛围和表达意义。
在材料的选择方面，利用构成艺术的理论来选择不同的材料和构造方式，将其有机地融合到景观中。
提纲三：现代风景园林构成艺术的案例分析1.美国中央公园：作为世界上最著名的城市公园之一，美国中央公园最引人注目的特点是它的广阔开敞和多样化的景观，如瀑布、黑森林、石头桥等。
这个公园的景点之间的距离和方向是经过精心布置的，使游客在行走和观景的过程中充分体验到自然美景和现代建筑之间的完美结合。
2. 日本京都八坂神社：京都八坂神社是日本最古老和最著名的神社之一，以其独特的设计和布局而闻名。
它以八坂山为基础，将不同的建筑物和景观元素分布在不同的高度和位置上，采用对称、重复和承载等构成艺术理论来构建兼具古典和现代风格的庭园。
3. 华盛顿纪念碑：华盛顿纪念碑是美国国家纪念碑中的一个标志性建筑，以其壮观的高度和光滑的圆柱体而备受推崇。
这个纪念碑是由白色大理石砌成的，其结构、平衡和承载原则均遵循了构成艺术的基本理论。
4. 澳大利亚悉尼歌剧院：悉尼歌剧院作为一座标志性的建筑，以其独特的外观和时尚的内部布局而闻名。
建筑设计中的构成艺术解析论文
建筑设计中的构成艺术解析论文建筑设计中的构成艺术解析论文摘要：“构成”一词源自20世纪初俄国的构成主义和荷兰风格派运动，作为理论体系形成于包豪斯学院，其将构成艺术作为包豪斯的基础课程，旨在对抽象的艺术元素进行形、色、质等造型方法上的研究与创新。
现代建筑便是构成艺术所催育成就的重要方面。
本文着重探讨构成艺术在建筑设计中的应用，以期得到更多的启发。
关键词：建筑；现代；构成为什么构成艺术产生于19世纪与20世纪之交的历史时期，为什么它主张把所有的视觉元素简化为点、线、面、几何体等抽象的视觉语言，毫无疑问这是与那个时期的时代背景所息息相关的。
1构成艺术1.1构成艺术的背景与来源19世纪末20世纪初，西方国家科学技术发展迅速是推动国家经济发展的主要动力，产业从以手工业转变为机器化大生产条件下的大工业，新的阶层、新的产业在城市中不断涌现，城市居民日发迫切需要能够满足他们生活所必需的产品。
俄国构成主义和同时期的荷兰风格派都主张以更纯粹、更美好的直线设计世界，没有装饰但追求点、线、面元素的视觉平衡。
在包豪斯学院成立之后，在格罗皮乌斯提出的“艺术与技术的统一”口号下，由他和伊顿、康定斯基、蒙德里安共同研究下，以这些抽象艺术元素作为崭新视觉语言，把视觉语言推向了现代，从此奠定了现代设计的理论基础。
1.2建筑与构成艺术自构成艺术理论产生之日便于建筑发生密切的关联。
俄国构成主义代表人物塔特林设计的第三国际纪念碑，就是以简单的几何形式结合金属材质的运用，表达了现代主义的设计语言。
荷兰风格派主张“一切作品都要尽量简化为最简单的几何图形”从绘画到建筑都应如此。
而由里特维尔德设计的施罗德住宅正是“风格派”的代表性建筑作品，从建筑的正立面构图上看，都是简单几何体、水平和垂直线，整体运用原色体系，使建筑内外在视觉上显得统一协调。
2建筑设计的中的构成原理2.1形式美法则2.1.1单纯齐一单纯齐一是对象没有明显差异和对立因素，体现的是一种纯粹、和谐，具有高度秩序型的形态，明净、纯洁是其美感的主要特征。
浅论建筑的艺术构成手法
浅论建筑的艺术构成手法一.体形构成的尺度感尺度感是建筑物的相对大小。
这是说，一些建筑的一部分，熟悉的物体大小的感觉。
标准参照物就是这些物体，这些常常是栏杆、人体、踏级、灯柱、轿车等。
这样的话建筑与这些进行比较，会产生一种相对的小，大、特大、极大的感觉。
在建筑设计中经常出现这种现象，是影响建筑艺术质量的因素。
这是一种感觉，而不是生产，生活需要的实际测量。
1）尺度感在所谓的大一般意义上讲是一个大型的。
但体积大，相对于人的感觉会不会觉得。
当我们在观看国际篮、排球赛时，教练叫暂停，队员们聚到一起，镜头对准这几个队员和教练。
在屏幕上观众看到的也只有这几个队员和教练，这时并不感觉得队员们身材高大。
但是如果我们在街上遇见这一行队员时，身高会使我们十分惊讶。
这是因为在街上还有许多比他们矮30~50厘米的行人，在这种对比之下，队员的身高就突显出来了。
但是在电视屏幕上全是高大队员和教练，没有形成对比，所以就会感觉不到队员们的高大。
2）尺度感是随环境而变化的尺度感随环境的变化而变化，一个场所，广场大、道路宽、房子大，那么人的尺度感就会大。
在这样的环境中要求宏大的建筑，在这样的环境中需要建筑尺寸大一些。
如果这样一个建筑是在一个古老的城镇,然后需要和其他建筑规模的大小关系，尺寸应稍大于其他建筑，但不能太大，只有适当的比较，从而选择的大小必须考虑的不是环境的要求。
二.体形构成的统一与协调1）在单体体形构成时首先要顾及单体建筑与群体的关系建筑的外部体形通常是由几种或许多种体形组合而成，这几种组合在一起的体形需要经过形状、大小、高矮、曲直等的选择与加工，使它们互相适应，而某些体形而又各具特色，然后就按某些规律将这些形体组合起来，使它们形体互相协调，主体突出，风格显著。
体形构成统一性的反面就是杂乱、散漫、无序，然而统一与协调是建筑体形构成的第一要点。
其他各条均必须服从于这一条。
一切的形式需要达到统一与协调。
协调的前提是统一，音乐演奏，各部分没有统一的相似的旋律和音调，这样就会形成噪音，没有美感，任何艺术上的感受统一性是必须的。
构成艺术在建筑设计中的运用解析_0
构成艺术在建筑设计中的运用解析摘要：构成艺术从其产生开始就为建筑注入了新的生机与活力，建筑的优美不是光靠外表所能表现出来的，它是通过建筑空间的多种构成元素相结合而体现出来的。
关键词：构成艺术；建筑设计；运用；解析构成艺术在建筑中的运用更是美学应用的代表。
然而在现代的一些运用中，由于各种原因，构成艺术在建筑中只注重形式，而忽视了统一、均衡、节奏和韵律的美学原则，因此，本文从构成艺术的点、线、面和色彩出发，深入探讨构成艺术在建筑审美法则中的运用，有着十分重要的现实意义。
一、构成艺术的起源从美学角度理解，构成是一种造型美学上的法则。
构成不仅应用与绘画与雕塑，也广泛的应用于建筑中，在建筑的形体塑造上发挥了极大的作用。
构成艺术起源于19 世纪20 年代，荷兰一些青年艺术家组成了一个名为“风格”的造型艺术团体。
当时，他们认为最好的造型莫过于几何形象与几何构图。
后来，当人们发现这一简单的思想带来了意想不到的艺术效果时，便开始将构成艺术广泛的应用于各种领域之中。
设计师将几何形体、色彩、空间的构图关系进行大胆的引用，给人们呈现出了别具一格的建筑风格。
直到今天，很多建筑设计师试图通过构成艺术手法，打造耳目一新的建筑艺术。
二、构成艺术的内涵与特征“构成”，字面本身有“组织，重合，组装”等含义，“构”的原意是“筑土为木以为宫室”。
“构成”从传统的概念上进行理解，可以理解为元素的组合和重组构造，具体指在一定规律的基础上进行有效的分解、组合。
构成是一种造型活动，是逻辑思维与形象思维相结合的一种构成方法。
“构成”包括两方面的要素，第一要素是指形态上的要素，即点、线、面、体、色彩、材料、技法和技法运用的法则等；第二要素即心理要素，具体指人通过视觉和感觉器官来引起心理上审美的认同感。
其中，构成艺术主张把形态和色彩等因素作为构成的主体，几乎不存在具体的对象。
然后直接追求造型的纯粹、简洁、抽象，从而给人打造形态、色彩造型空间的时间感、空间感、运动感、节奏感等。
构成艺术在建筑外观设计中的应用分析
构成艺术在建筑外观设计中的应用分析构成艺术是指将各个构成要素在一定的规律和秩序下有机地结合起来，形成整体的方式，以达到一定的美学效果的艺术形式。
在建筑外观设计中，构成艺术的应用具有重要意义。
下面将从四个方面详细分析。
建筑外观设计是指建筑外部形象的艺术设计，通过设计师的构思和组合，使建筑外观具有较高的审美价值和艺术价值。
这需要建筑师、设计师在外观构成中运用构成艺术的原则，以达到美的目的。
构成艺术和建筑外观设计密不可分，只有在构成艺术的基础上，才能创造出优秀的建筑外观设计。
1.对称原则对称原则是指在设计中根据某种基准线将要素分成两个或多个对称的部分。
在建筑外观设计中，对称效果能够使建筑看起来有条理、稳重，给人以肃穆庄严的感觉。
比如教堂、宫殿等建筑外观设计经常运用对称原则。
2.协调原则协调原则是指不同要素之间的相互关系协调一致，共同构成高质量的整体。
在建筑外观设计中，协调的效果可以营造出一种和谐、舒适的感觉，使建筑外观设计取得良好的美学效果。
比如颜色、形状、大小、材料等要素的协调作用。
3.重复原则重复原则是指在设计中重复使用某个要素。
在建筑外观设计中，重复的效果能够突出某个设计元素，强化建筑的整体效果。
此外，建筑外观设计中的大小、形状、颜色以及某些细节的重复也是构成艺术的运用之一。
对比原则指的是通过造成重要的形状、颜色、材料、大小、位置等方面的对比来达到强调一些设计元素的效果，产生更强烈的感觉和冲击力。
在建筑外观设计中运用对比效果，能够为建筑增加一些特别的效果。
不同建筑类型的外观设计要求不同的构成艺术运用方式。
例如：1.商业建筑在商业建筑的外观设计中，需要考虑到它所表达的商业价值和存在的市场竞争。
因此，需要在构成艺术的规则下，运用协调、对比原则和重复等运用方式，营造出强烈的视觉冲击效果。
2.住宅建筑住宅建筑要体现出温馨、舒适的生活氛围，宜采取对称原则，配合简洁的线条，使建筑风格显得谦和舒适。
3.文化建筑文化建筑需要考虑到它所表达的文化意义，应该运用对称原则和协调原则，以达到庄重、肃穆、文化内涵等传达的效果。
建筑师的建筑景观空间布局
建筑师的建筑景观空间布局建筑景观空间布局在建筑设计中起着至关重要的作用。
作为建筑师，我们需要仔细考虑建筑与周围环境的关系，创造出令人愉悦、美观且具有功能性的建筑景观空间。
本文将探讨建筑师在建筑景观空间布局方面的理念和技巧。
一、理念与原则建筑景观空间布局的理念是在建筑设计中融入自然元素，使建筑与周围环境和谐共生。
以下为一些常用的原则：1. 尺度与比例：建筑景观的尺度和比例应该与周围环境相匹配，以确保新建筑与周围建筑物相互协调。
对于大型建筑而言，要考虑到周围的街道、邻近建筑以及城市规划等诸多因素。
2. 视觉层次：通过运用不同高度、尺寸和形状的元素，可以在景观中创造出视觉层次感。
例如，在大型景观空间中，可以使用高大的建筑元素来吸引人们的目光，同时使用低矮的植物或景观材料来平衡整体布局。
3. 可持续性：现代建筑注重可持续性设计，建筑师应该考虑如何最大限度地利用自然资源，并减少对环境的负面影响。
通过选择适合当地气候条件的植被和使用节能设备，可以实现景观的可持续发展。
二、技巧与方法除了理念和原则外，建筑师还需要掌握一些技巧和方法来实现建筑景观空间的布局和设计。
以下是一些常用的技巧：1. 活用层次：通过使用不同高度的元素，如建筑、绿化和水景，可以在景观中营造出丰富的层次感。
同时，适当设置景观设施，如座椅、栏杆等，以提供人们休息和欣赏景色的场所。
2. 强化路径：在景观空间中设置明确的路径，引导人们游览和探索。
路径可以通过使用不同材质、颜色或形状的地面铺装来区分，从而增强人们的视觉体验。
3. 创造交流空间：在景观布局中，建筑师应该考虑人们之间的互动和交流。
例如，可以设置休息区、儿童游乐区和公共广场等场所，以促进社交和互动。
4. 引入自然元素：自然元素如植物、水景和岩石等可以为建筑景观增添生机和美感。
建筑师可以根据所在地区的气候条件和植被类型来选择适宜的植物种类，并结合水景和景观照明等元素来打造独特的景观空间。
综上所述，建筑师在建筑景观空间布局方面的理念与技巧至关重要。
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建筑艺术论(九)——建筑景观构成专题1.建筑的形态构成1.1 形态构成的基本方法建筑造型的基本方法大致可分为以下几类：(1)单元类：以相同或相似的形或结构作为造型的基本单元，重复运用它们而形成新的形态。
①骨架法形的基本单元按照“骨架”所限定的结构方式组织起来，形成新形骨架的具体形式有：a）网格式：平面式、空间式b）线形式：直线、曲线②聚集法形的基本单元之间没有明显的、确定的结构方式，基本单元之间通过聚集，以它们形式的相同或相似联系起来，形成新形。
聚集法的主要形式有：a）向心式：规则式；自由式b）集中式：如树状结构单元类的构成方法需要注意: 形的基本单元的数量与结构之间的关系a)基本单元的数量越多其结构的作用越大,而每一单元在其中的作用就越小。
b)基本单元的数量越少其结构的作用越小,而每一单元在其中的作用就越大。
(2)分割类：这一类构成方法是通过对原形进行分割的处理，分割产生的部分称之为子形，子形重新组合后形成新形。
原形可以是简单的形也可以是复杂的形体。
基本形减缺穿孔b)移位：移动；错位；滑动建议：假如新形仍然保留了原形的部分形态，子形之间有某种复归原形的态势，那么新形的整体感会增强，这不失为一种有效的办法(3)空间法空间法就是利用空间的作用来组织形体。
这里所说的空间在很大程度上是心理意义上的。
每个形在其周围都有一个我们能心理感受到的控制范围，距离越近，其控制感越强；反之亦然，我们把这种控制范围称为“场”。
用这种方法我们很容易理解为什么形体进行围合时，其围合的部分空间感得到增强。
空间法和聚集法的主要区别在于形体之间的距离，距离太远失去控制；太近则近似成为一个实体（聚集法），空间法要求形体之间的距离适当。
基本形 移动错位 滑动(4)变形法这一类构成方法是将原形进行变形，使之产生要瓦解原形的倾向，变形的结果称之为写形变形类的构成方法具体有以下几种： （1）扭曲 如：弯、卷、扭等 （2）挤压、拉伸 （3）膨胀变形法是一种较复杂的构成方法。
2.构成在园林中的应用2.1三大构成在园林中的应用概况平面构成、立体构成、色彩构成是艺术设计领域的基础学科和艺术根源，也是现代景观设计的重要形式法则。
研究和探索设计二维空间的平面构成，决定三维空间的立体构成，点缀空间氛围的色彩构成是十分必要的。
景观造型的构成元素：园林设计是建立在满足人们的文化生活、物质生活、精神生活之上的一门综合艺术。
人们的审美感受是通过视觉形象来实现的。
视觉形象又是由造型的基本元素：点、线、面、体、色构成.造景离不开造型，塑造理开阔适度压抑空间感消失想的景观形象，学习和掌握造型基本法，是学习景观设计艺术的开始。
（1）平面构成（The plane constitution）景观设计千姿百态，然而构成这些丰富形态的最基本的要素还是——点、线、面景观造型的构成元素：景观设计是建立在满足人们的文化生活、物质生活、精神生活之上的一门综合艺术。
人们的审美感受是通过视觉形象来实现的。
视觉形象又是由造型的基本元素：点、线、面、体、色构成。
造景离不开基本造型元素，塑造理想的景观形象，学习和掌握造型基本方法，是学习景观设计艺术的开始。
面与点是相对而言，同样，面的形态也是多种多样的，不同形态的面在视觉上有不同的作用和特征。
（2）立体构成（three-dimensional constitutes ）立体构成在园林中的应用⏹空间形象的分割应用⏹园林界面装饰的应用⏹园林陈设的构成运用空间形象的分割应用对建筑所提供的内、外部空间进行处理，在建筑设计的基础上，进一步调整空间的尺度和比例解决好空间与空间之间的分割、衔接、对比统一。
园林界面装饰的应用主要是按照空间处理的要求，把空间的几个界面即对墙面、地面、水面等进行处理，包括对分割空间的实体、半实体进行处理，即对建筑构造有关部分进行设计处理。
园林陈设的构成运用主要是运用建筑小品、照明灯光等进行设计处理。
（3）色彩构成（the color constitution）色彩构成在园林中的应用园林中色彩的应用对园林的空间感、舒适度、环境气氛、使用效率，对人的心理和生理均有很大的影响。
在一个固定的环境中最先闯进我们视觉感官的是色彩，而最具有感染力的也是色彩。
不同的色彩可以引起不同的心理感受，好的色彩环境就是这些感觉的理想组合。
1 背景色：常指园林中固有的地面，水体，墙面等建筑设施的大面积色彩的应用2 主体色：是指园林中地面，植物等场景大面积的统一的色彩。
主体色实际上是构成园林环境的最重要部分，也是构成统一色调的最基本的因素。
3 点缀色：是指环境中最易于变化的小面积色彩，如四季草花，椅凳，灯光等等。
往往采用最为突出的强烈色彩。
2.2 景观艺术构成法则（1）景观艺术构成法则景观艺术构图----在园林绿地中，将各种物质材料和时空因素组合成具有审美意义的平面图案，立体空间形象，动态空间序列，以及最成为美好和谐的景观整体环境的创作行为过程。
①多样统一原则指景观中各要素的体形、体量、色彩、线条、形式风格等，要求有一定程度的相似性，给人以统一的感觉。
1、形式的统一2、材料的统一3、线条的统一4、花木的多样性的统一5、局部与整体的统一②对比与调和它是布局中运用统一与变化的基本规律，创作景物形象的具体表现。
a)对比----是借两种或多种性状有差异的景物之间的对照，使彼此不同的特色更加明显，提供给观赏者一种新鲜兴奋的景象。
（1）空间对比（2）虚实对比（3）疏密对比（4）方向对比（5）大小对比（6）色彩的对比（7）质感的对比b)调和—即协调，指事物和现象的各方面相互之间的联系与配合达到完美的境界和多样化中的统一。
在景观中协调的表现是多方面的，如：体形、色彩、线条、比例、虚实、光暗等都可作为协调的对象。
ⅰ相似协调如形状相似而大小或排列上有变化为相似协调，如一大圆的花坛中排列一些小圆的花卉图案和圆形的水池等，即产生一种协调感。
ⅱ近似协调如两种近似的体形重复出现，可以使变化更为丰富并有协调感。
如方形与长方形，圆与椭圆的变化等。
③均衡与稳定在景观布局中均衡可分为对称均衡、不对称均衡和质感均衡。
1、对称均衡2、不对称均衡3、质感均衡4、稳定④比例与尺度如“黄金分割”的比值是0.618a)比例景观中的比例指景物在体形上具有适当美好的关系，其中既有景物本身各部分之间长、宽、高的比例尺关系，又有景物与景物、景物与整体之间的比例关系，这两种关系并不一定用数字来表示，而是属于人们感觉上、经验上审美概念。
b)尺度指景观空间各组成部分具有一定自然尺度的物体的比较。
功能、审美和环境特点决定景观设计的尺度。
⑤节奏与韵律a)连续韵律：指一种组成部分的连续使用和重复出现的有组织排列所产生的韵律感。
如用一种树等距离作行道树。
b)交替韵律：是运用各种造型因素作有规律的纵横交错、相互穿插等手法，形成丰富的韵律感。
如用两种树等距离作持道树。
c)渐变韵律：是某些造园要素在体量大小、高矮宽窄、色彩浓淡等方面作有规律的增减，以造成统一和谐的韵律感。
d)交错韵律：是利用特定要素的穿插而产生的韵律感。
如中国传统的道路铺装图案。
2.3 景观艺术及构成模式(1) 散点式，撒落式——即点状的分散布局方式。
其产生的效果是：比较自由、活泼、轻松。
设计时应注意散而不乱。
巧布散点，使点的布局恰到好处，在无秩序中找到美感。
(2)格块分割式——静中求动的一种表现方式。
格块内比较工整，边缘不规整，给人有节奏、有韵律的感觉，规整中求变化。
(3)雷击格式——此形式是线与块有机结合的求心格式。
有种破裂感，仿佛看到炸开的痕迹。
表现比较强烈、醒目、属不规则式。
一般在比较空旷的环境中，为引起人们的注意而运用的比较多。
(4)五字形格式——由变化的空间构成。
在小范围里、围合中寻求变化。
直线上的弯折像五字形，有回旋余地，有渐变过程。
使小空间内富有层次，变化丰富。
(5)焦点式——也叫中心式。
在需要突出景点中心时，往往需要按焦点式去设计，一切围绕中心展开，强调主题。
(6)多焦点式——即多中心式。
几种中心单元的分布，遥相呼应。
既有相连部分，又有不通区分。
一般在有多种景点时用的较多。
(7)带状并列式——属于规整式。
在绿化带的分布方面用的特别多。
带状式的并列等形式也常被运用。
总体来说这种构图形式表达给人感觉整洁、明快。
(8)同单元添加（组合）式——像成串成簇的花和果实那样，连缀聚集的形式。
添加使得构图更加丰满，而不是画蛇添足，是以一组单元为基本核心的多元组合。
(9)同单元的连接式——同单元连接式不是简单的反复相连，而是在连接方式上动脑筋，使得同单元在不同的连接上发生不同的变化，产生更有趣的空间。
(10)蜗旋式——这个形式动感很强。
类似大自然中蜗牛壳、海螺、贝壳的蜗旋式纹样。
因为动感强，在运用时要十分谨慎。
要找到其中美的旋律，否则易破坏大感觉。
(11)中心偏离式——如圆心的移动，出现中心的偏移。
其效果是：在规则构图中破静求动，产生的效果也很有趣。
(12)同心圆式——同心圆的构图方式在环境设计中运用很多，它是以一个圆心，向内或向外扩展，如同投石入河一样，水晕渐渐推开，有韵律美感。
一般集会广场用的比较多。
圆形本身有愉快、温暖、柔和、开放的倾向，同心圆更加强了这些感觉倾向。
(13)扇状式——如同打开折扇扇面一样，有一个中心点，而中心点的朝向有角度，有集中为一的倾向，方向性强。
它相对于圆形的中心点面向四周来说，显得更加集中，更加具体。
扇形的放射形感觉是锐利的，轻巧的，但表现形式属于比较强烈的。
(14)单元耸立式——多运用于纪念碑、标志性雕塑、宝塔等。
特征是：雄伟壮观，高大醒目，起导向性作用。
(15)多单元林立式——树林般的立式构图，群组形式，有一定的气势。
若是由高低不同的单位组成，则更加富有节奏和韵律。
(16)平行排列式——比较规整。
但利用错位的方法，又能使呆板的平行线变得丰富，增加活泼气氛。
(17)均衡式——在设计中运用的最多，是在平衡的基础上产生的。
平衡是有中心的，而均衡是根据物体的大小、轻重、色彩、质感等等，靠视觉判断出来的。
平衡式是对称的、死板的；而均衡式则是静中有动、动中求静。
(18)放射式——比较强烈的表现形式，感觉比较锐利。
在空旷的空间中运用为佳，相反，在小空间中运用会显得气氛紧张。
(19)咬合式——结构紧凑的连贯性构图。
同一中求变化，表现了空间的意外性，有动感。
(20)互围中心式——以一个中心为主，两侧互围方式的构图形式。
围绕主题，突出中心内容，虚实相映生辉是此构图特点。
(21)转折停顿式——在连贯的构图中出现断开或堵塞、弯曲、求得变化或引导观赏的一种构图方式。
(22)框圈式——为了突出框圈内的主题，使得表现内容更加集中，更加吸引人的一种构图方式，为突出表现框圈内的个性而与外界有明显的区分。
(23)取景式——以单纯的单元基调为主题，取进精彩景色或特别形态，形成较强对比，造成一种强烈的印象及有趣的空间。