马克笔技法
马克笔的作画步骤及基本技法
马克笔的作画步骤及基本技法马克笔的作画步骤及基本技法：1、准备 2、草图 3、正稿 4、上色 5、调整1、准备。
要想画出一幅成功的渲染图，前期的准备必不可少。
马克笔的一大优势就是方便，快捷，工具也不像水彩水粉那麽复杂，有纸和笔就足够了。
纸我通常用两种：一种是普通的复印纸，用来起稿画草图，另一种是硫酸纸（A3），用来描正稿和上色。
硫酸纸是我非常喜欢的纸型，实践证明，马克笔在硫酸纸上的效果相当不错，优点是有合理的半透明度，也可吸收一定的颜色，可以多次叠加来达到满意的效果。
复印纸等白纸类的吸收颜色太快，不利于颜色之间的过渡，画出来的往往偏重，不宜做深入刻画，只适用于草图和色练习。
笔也需要两类，针管笔和马克笔。
针管笔以一次性的为好，我常用红环或三菱的，备几种型号，我喜欢用0.1，0.3，0.5和0.8，有了线型的变化画面才会丰富。
一次性针笔在硫酸纸上挥发性好，线条流畅，注水的针笔或钢笔画出来干的很慢，很容易蹭脏画面。
马克笔我喜欢用韩国产的"TOUCH"系列，油性，120种色，有方头和圆头，价格在十圆左右，水分很足，用起来很爽。
作为专业表现，颜色至少六十种以上，做景观的绿色系列要全（我们老板只给我配40支，说已经画的不错了，要那麽多干啥，贼抠，让我愤怒）。
当然，马克笔也根据个人喜好而定，但最好是油性的。
2、草图。
草图阶段主要解决两个问题：构图和色调，构图是一幅渲染图成功的基础，构图不重视的话，画到一半会发现毛病越来越多，大大影响作画的心情，最后效果自然废废啦。
构图阶段需要注意的有透视，确定主体，形成趣味中心，各物体之间的比例关系，还有配景和主体的比重等等，有些复杂的空间甚至需要借助CAD来拉出透视，尽量做到准确。
关于构图的基本法则很多专业书上都有详述，我就省点口水吧。
色调练习对初学者来说相当有必要，可以锻炼色彩感觉，提高整体的概念。
把勾好的草图复印几个小样（A5就行），快速上完颜色，每幅20分钟左右，每幅都应有区分，或冷调，或暖调，或亮调，或灰调，不抠细节，挑出最有感染力的一幅作正稿时的参考，在这两个步骤完成后，心中对最后的效果应该有七八分的把握了。
马克笔技法
平面的面一般适宜横涂或者竖涂，排列成紧密的色块面。 曲面要带有弧形，笔头应该随着曲线方向转动或者分段衔接， 以利于曲面表达。
THE REPRESENTATION TECHNIQUES OF HART
如同这些笔触上的 对比，一定要强烈， 这样才会给人以“出 其不意”的惊叹之感。 只有视觉上的强烈冲 击，才会体现画面上 的“惊”、“险”,才 会有点睛之笔—— “魂”，大胆的去使 用 “破”笔才会点破 天机，但这些理解往 往又源于情感。
画一部分叠加在浅色上，便在物体同一受光面表现出三个层次。用笔有规律，同一个方向基本成平行排列
状态；物体背光处，用稍有对比的同类重颜色，方法同上。物体投影明暗交界处，可用同类重色叠加重复
数笔。
2、物体亮部及高光处理
物体受光亮部要留白，高光处要提白或点高光，可以强化物体受光状态，使画面生动，强化结构关
系。
THE REPRESENTATION TECHNIQUES OF HART
画面视觉中心（取舍） 趣味中心是画面的
精华之处，是画面的眼， 也就是说是设计师所要表 现的重点之所在，有了它 画面就会生动有趣，一张 效果图可以有一个或多个 趣味中心，构成了具有视 觉传达功能的有趣画面， 但一张图万万不可面面俱 到，要有一定的取舍，更 不能喧宾夺主，要突出重 点之处。
THE REPRESENTATION TECHNIQUES OF HART
2.表现分界线 把握光线方向，找出产品的明暗分界线。用笔芯的较宽部分轻贴纸
面， 轻轻滑动，反复叠加，注意轻重变化，根据材质、光线、圆角的情 况， 决定深浅的变化。
3.暗部表现 一般来说，暗部都是最小的面，从明暗分界线开始，用粗而平的笔芯逐 步退晕，离分界线最远处留白，作为反光部分，反光部分的大小决定于材 质。在笔触的叠加时候注意不要完全覆盖，要有一定的缝隙透气。
初学者绘画技巧——马克笔的基本笔法，你知多少？
初学者绘画技巧——马克笔的基本笔法，你知多少？马克笔是以以直排的笔法为主；
短笔触可画点；
快速横扫的笔触为扫笔，转动笔头可画斜推笔触，多⽤来刻画粗糙质感和渐变效果。
通过转笔头可改变笔触的宽窄；重复横推可产⽣颜⾊叠加的效果
（错误的笔法：⽤笔犹豫抖动，⽤⼒不均，停留太久，收尾⽑躁，
线条破碎，错乱交错，X型交叉），
马克笔基础笔法：
第⼀步：平涂底⾊，Z字形笔触，
第⼆步：相同笔法涂出基础暗部，
第三步：相同笔法涂出最深的暗部，切记，笔触⼲净利落，
平涂时尽量不要出现⽩⾊缝隙，如果出现，均匀覆盖，平
时如果出现⽤错笔的情况，先淡定的涂完，再⽤深⾊覆盖即可，
⽅法正确后，就可以简单的绘画了，临时画的，⼤家不要见笑哦~
喜欢作品的点点关注哦~。
马克笔是什么意思有什么使用方法
马克笔是什么意思有什么使用方法马克笔是一种书写或绘画专用的绘图彩色笔，本身含有墨水，且通常附有笔盖，一般拥有坚硬笔头。
那么你对马克笔了解多少呢?以下是由店铺整理关于什么是马克笔，希望大家喜欢!什么是马克笔马克笔(英语：Marker pen或marker)，又名记号笔。
是一种书写或绘画专用的绘图彩色笔，本身含有墨水，且通常附有笔盖，一般拥有坚硬笔头。
马克笔的颜料具有易挥发性，用于一次性的快速绘图。
常使用于设计物品、广告标语、海报绘制或其他美术创作等场合。
可画出变化不大的、较粗的线条。
箱头笔为马克笔的一种。
现在的马克笔还有分为水性和油性的墨水，水性的墨水就类似彩色笔，是不含油精成份的内容物，油性的墨水因为含有油精成份，故味道比较刺激，而且较容易挥发。
如果玩具掉漆可以用马克笔补色。
马克笔正确使用方法马克笔上色步骤勾勒首先最好用铅笔起稿，再用钢笔把骨线勾勒出来，勾骨线的时候要放的开，不要拘谨，允许出现错误，因为马克笔可以帮你盖掉一些出现的错误，然后再上马克笔，马克笔也是要放开，要敢画，要不然画出来很小气，没有张力。
颜色，最好是临摹实际的颜色，有的可以夸张，突出主题，使画面有冲击力，吸引人。
重叠颜色不要重叠太多，会使画面脏掉的。
必要的时候可以少量重叠，以达到更丰富的色彩。
太艳丽的颜色不要用太多，花啊，书本啊可以用点，不过要求画面的个性那就可以用了，但是要注意会收拾，把画面统一起来。
马克笔没有的颜色可以用彩色铅笔补充，也可用彩铅来缓和笔触的跳跃，不过还是提倡强调笔触。
马克笔用法须知在线描表现图的基础上，也可以用其他材料和技法进行较深入的刻画，如彩色铅笔、水彩色等，以增加层次和立体感。
马克笔表现技法马克笔一般分油性和水性两种。
前者的颜料可用甲苯稀释，有较强的渗透力，尤其适合在描图纸(硫酸纸)上作图;后者的颜料可溶于水，通常用于在较紧密的卡纸或铜版纸上作画。
在室内透视图的绘制中，油性的马克笔使用得更为普遍。
在这里也着重介绍油性马克笔的技法。
马克笔表现技法的要求
马克笔表现技法的要求
马克笔表现技法的要求可以分为以下几个方面：
1. 线条掌握：马克笔表现技法强调线条的精准和流畅。
练习者需要掌握笔画的粗细、长短、弯曲等变化，能够通过线条勾勒出形状、轮廓、纹理等。
2. 墨点运用：马克笔表现技法中常常使用墨点来表现色彩的层次和变化。
练习者需要掌握点的大小、浓度、空隙等变化，能够运用墨点来表现细节和光影效果。
3. 色彩运用：马克笔作品通常以黑白灰为主色调，但也可以适当运用彩色马克笔。
练习者需要学会选择合适的颜色，遵循色彩搭配的原则，能够运用色彩表现物体的明暗、质感等特征。
4. 视角把握：马克笔表现技法强调立体感和透视效果。
练习者需要学会把握不同视角下的形状、比例、空间关系等，能够绘制出具有立体感的作品。
5. 灵活运用：马克笔表现技法鼓励练习者发挥自己的创意和想象力，尝试各种不同的表现手法和风格。
练习者可以运用马克笔来进行速写、素描、插图等绘画形式，并且可以与其他材料和媒介结合使用。
总的来说，马克笔表现技法要求练习者掌握线条、墨点、色彩等基本绘画元素的运用，并且能够把握视角、创造立体感，灵活运用马克笔进行创作。
景观马克笔技法表现
在旅游规划中的应用
旅游资源评估
利用马克笔技法对旅游资源进行评估和记录，如自然景观、文化遗 产等，有助于旅游规划师更好地了解和评估旅游资源的价值和潜力。
旅游线路规划
通过马克笔技法对旅游线路进行规划和设计，能够更加直观地展现 旅游线路的特点和优势，为旅游规划提供更加具体的参考。
旅游节点设计
利用马克笔技法对旅游节点进行创意性的设计，如旅游景区、游客中 心等，能够增强旅游节点的吸引力和竞争力。
02
景观马克笔技法的绘画 技巧
线条的运用
线条的流畅性
使用马克笔绘画时，应保持线条的流畅，避免断 断续续或出现不必要的停顿。
线条的粗细变化
根据景观元素的大小和比例关系，灵活运用粗细 不同的线条来表现景观的层次感和立体感。
线条的节奏感
通过线条的疏密、长短、曲直等变化，营造出景 观的节奏感和动态感。
色彩的搭配
表现主义风格
表现主义风格
通过强烈的色彩和夸张的造型，表现 景观的情感和生命力。
总结词
注重情感表达，强调生命力，具有强 烈的视觉冲击力。
详细描述
表现主义风格的景观马克笔技法表现 ，强调对景观情感和生命力的表现。 艺术家运用强烈的色彩和夸张的造型 ，将景观的内在情感和生命力展现出 来。他们通过自由的笔触和鲜明的色 彩对比，创造出具有强烈视觉冲击力 的画面，使观者在欣赏的过程中感受 到景观的情感力量和生命活力。
学习心得与经验分享
耐心与毅力
学习景观马克笔技法需要耐心和毅力，不能急于求成。只有不断地练习和尝试，才能逐 渐掌握技法的运用。
观察与思考
观察是学习的重要途径之一。学习者需要多观察优秀的作品和实例，思考其中的表现手 法和技巧，并尝试在自己的创作中加以运用。
马克笔晕染过渡技巧
马克笔晕染过渡技巧
以下是 7 条关于马克笔晕染过渡技巧的内容：
1. 嘿，你知道吗，马克笔晕染过渡的一个超重要技巧就是从浅到深呀！就好像建房子要先打牢基础一样。
比如画天空的时候，先用浅色打底，然后慢慢加深颜色，这样过渡多自然呀，你不想试试吗？
2. 哇塞，要想马克笔晕染过渡得好，渐变可是关键啊！这不就跟我们的人生一样嘛，得一步步来。
像画花朵的花瓣，由外向内逐渐变深，那种层次感一下子就出来了呀，多棒！
3. 告诉你哦，在马克笔晕染过渡时，速度也很有讲究呢！快了不行，慢了也不行，就像跳舞要把握好节奏一样。
比如在过渡颜色时，均匀地移动笔触，才能让过渡顺滑无比，多神奇啊！
4. 嘿呀，马克笔晕染过渡时可别忘记多叠几次颜色呀！这就像是给蛋糕加层，让色彩更丰富。
比如画树叶，一层又一层地叠加相近颜色，那效果，简直了！
5. 哇哦，马克笔的笔触方向对晕染过渡也很重要呢！你想想啊，这就如同划船要顺着水流一样。
比如画水波，顺着一个方向去涂，那过渡多自然流畅啊。
6. 哎呀呀，要让马克笔晕染过渡得毫无痕迹，一定要有耐心呀！这就像等待花开一样，不能着急。
比如在处理人物肤色过渡时，慢慢地、细细地去涂，最后的效果绝对会让你惊喜！
7. 哈哈，别忘了利用白色马克笔来修正晕染过渡哦！这就好像我们犯错了之后及时改正一样。
比如颜色过渡太深了，用白色稍微一修饰，哇，立马不一样了呢！
我觉得掌握好这些马克笔晕染过渡技巧，能让我们的画作变得更加精彩呀！。
马克笔技法在小学美术教学中的运用
马克笔技法在小学美术教学中的运用摘要：手绘与我们的生活密不可分，对美学的传承有着不可取代的意义。
手绘表现的队伍从古到今被传承与发展得更加壮大，表现形式也多种多样，因为手绘更加突出画者的主观性。
手绘作品也有很多绘画材料,而马克笔这种绘画工具,因为它具有色彩鲜艳、颜料干得比较快、颜色具有透明感、使用跟携带都很方便的特点、所以被人们广泛应用于绘画领域。
我们要想掌握马克笔的表现技法，先要对它有一定的了解，认识它的作画特点以及使用方法跟注意事项，还有对于马克笔的色彩搭配以及物体刻画的练习。
关键词：手绘绘画工具马克笔色彩搭配一、马克笔的起源与发展1953年马克笔产生于美国，最初用作记号笔，音译过来就是“马克笔”，引入国内有20年左右。
人们一般用它书写或绘画，它的种类丰富且使用便捷,因此马克笔逐渐成为手绘艺术家的首选，它所具有的独特的色彩特质被运用于多种绘画题材和表现手段。
在使用人群中，有在学校上课的师生广泛使用，还有常使用于物品设计、广告宣传标语、海报制作及其他美术创作等领域的手绘图设计。
二、了解马克笔的使用特点因为使用标记最重要的方式是排列线条，所以在使用过程中，我们必须使用灵活，以便发挥更好的效果。
首先在选择画纸时，我们会选择吸水性少的、纸质硬一点的、纸面光滑的纸张，如专门的马克笔纸或白卡纸等，以及记号的速度和强度。
对于小学生来说，马克笔是上色比较快的材料，但是它也需要绘画者有一些基本的绘画知识和技巧。
在教学过程中，这还需要老师的学习积累和扎实的专业水平，并不断创新。
（一）马克笔的优缺点这种创作是设计师喜欢的地方,因为它明亮的颜色,可移植性和可移植性。
同时，标记不易变色和修改，这也是新手的头疼之处。
任何事物都有两面性，记号具有着色快、使用方便、可预见性强等优点。
当要表达奇怪和大胆的想法时，马克笔是首选的工具。
记号笔的缺点是颜色不容易协调和修改。
另外，要注意颜色的本质。
如果色温属性混淆，屏幕颜色就会变脏。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
数笔。
2、物体亮部及高光处理 物体受光亮部要留白，高光处要提白或点高光，可以强化物体受光状态，使画面生动，强化结构关 系。 3、物体暗部及投影处理 物体暗部和投影处的色彩要尽可能统一，尤其是投影处可再重一些。画面整体的色彩关系主要靠受 光处的不同色相的对比和冷暖关系加上亮部留白等构成丰富的色彩效果。整体画面的暗部结构起到统一和 谐的作用，即使有对比也是微妙的对比，切记暗部不要有太强的冷暖对比。 4、高纯度颜色应用规律 画面中不可能不用纯颜色，但要慎重，用好了画面丰富生动，反之则杂乱无序。当画面结构形象 复杂时，投影关系也随之复杂，此种情况下纯色要尽量少用，且面积不要过大、色相过多。相反，画面结 构、结构关系单一时，可用丰富的色彩调解画面。
之前要对颜色以及用笔做到心中有数，
一旦落笔也不可犹豫，下笔定要准确、 利落、注意运笔的连贯、一气呵成。 最后,马克笔的笔宽也是较为固
定的,因此在表现大面积色彩时要注意排
笔的均匀,或是用笔的概括,在使用时,是 要根据它的特性发挥其特点,更有效地去 表现整个画面。
1.马克笔的基本笔触 一般用来勾勒轮廓线和铺排上色，由于笔头呈方形，使用时是有方向 性的。一般用较宽的一面，画出肯定的笔触。上色时，笔头与纸张成45度 斜角。
2.马克笔排线方法 平铺、叠加和留白。
平铺：注意粗中细线条的搭配和运用，避免死板。
叠加：一般是同种色彩加重，在前一遍颜色干透之后进 行，避免叠加色彩不均匀和纸面起毛。
留白：反衬物体的高光亮面，反映光影变化，增加画面
的活泼感。
THE REPRESENTATION TECHNIQUES OF HART
马克笔效果图表现技法简介 作为手绘效果图快速表现，马克笔 是目前较为理想的主要表现工具之一。 马克笔的品种较多，日产的马 克笔具有较好的品质，建议采用。另外 马克笔的色彩也较为丰富，选择以中性
THE REPRESENTATION TECHNIQUES OF HART
色为主。
马克笔也分为水性和油性两种， 各有各的特性，马克笔的色彩不像水粉、 水PRESENTATION TECHNIQUES OF HART
如同这些笔触上的
对比，一定要强烈， 这样才会给人以“出 其不意”的惊叹之感。
只有视觉上的强烈冲
击，才会体现画面上 的“惊”、“险”,才 会有点睛之笔——
“魂”，大胆的去使
用 “破”笔才会点破 天机，但这些理解往 往又源于情感。
THE REPRESENTATION TECHNIQUES OF HART
THE REPRESENTATION TECHNIQUES OF HART
THE REPRESENTATION TECHNIQUES OF HART
THE REPRESENTATION TECHNIQUES OF HART
1、惊、险、魂、破（对比）
何为“惊”、“险”、“魂”、“破”呢？这是对马克笔表现技法中，特别是笔触运用的形式 规律，一种独到的理解，那么是如何理解的呢？我们假设图一为图面某一物品的立面，对其进行着色， 简单的说后三笔的运笔，我称之为“惊”、“险”、“魂”，那么何为“破”呢？在几笔重复运行下,
强行终止，常称之为“破”。那么，更科学的理解是什么呢——对比。
质。在笔触的叠加时候注意不要完全覆盖，要有一定的缝隙透气。
THE REPRESENTATION TECHNIQUES OF HART
画面视觉中心（取舍） 趣味中心是画面的 精华之处，是画面的眼， 也就是说是设计师所要表 现的重点之所在，有了它 画面就会生动有趣，一张
效果图可以有一个或多个
趣味中心，构成了具有视 觉传达功能的有趣画面， 但一张图万万不可面面俱
运笔练习
尖锐角面的处理
切忌将画面化的过死，学会留白， 用笔触的交错画出透明生动的面。 有倒角面的处理 明确光线来源，在倒角半弧处偏下 的位置扭转落笔，下笔要准确。
1. 设定光源 在采用线条图完成产品的整体效果后，首先假定一个光源，选 择45度光线方向，左上方或右上方都可以。产品的主要特征面和功 能面应该向着光线方向，为亮面，把次要面作为暗部，避免大面积 的表现暗部。
对比——是艺术表现中最常用的一种形式法则，效果图表现更是如此，多方面因素只有通过对比才能表 现出来，才有活力，笔触的运用也是。 马克笔笔触表现中的对比主要包括以下几种:面积的对比、粗细的对比、曲直的对比、长短的对比、疏
密的对比等。
平面的面一般适宜横涂或者竖涂，排列成紧密的色块面。
曲面要带有弧形，笔头应该随着曲线方向转动或者分段衔接，
THE REPRESENTATION TECHNIQUES OF HART
马克笔的笔法——也称之为笔触
马克笔表现技法的具体运用,最讲究的就好似马克笔的笔触,它的运笔一般分为点笔、线笔、排笔、叠笔、 乱笔等。 点笔——多用于一组笔触运用后的点睛之处 线笔——可分为曲直、粗细、长短等变化 排笔——指重复用笔的排列，多用于大面积色彩的平铺 叠笔——指笔触的叠加，体现色彩的层次与变化 乱笔——多用于画面或笔触收尾所用，形态往往随作者的心情所定，也属于慷慨激昂之处，但要求作者 要有一定的对画面理解与感受。
到，要有一定的取舍，更
不能喧宾夺主，要突出重 点之处。
二、马克笔表现应用技巧（重点） 1、同类色彩叠加技巧
THE REPRESENTATION TECHNIQUES OF HART
马克笔中冷色与暖色系列按照排序都有相对比较接近的颜色，编号也是比较靠近的，画受光物体的
亮面色彩时，先选择同类颜色中稍浅些的颜色，在物体受光边缘处留白，然后再用同类稍微重一点的色彩 画一部分叠加在浅色上，便在物体同一受光面表现出三个层次。用笔有规律，同一个方向基本成平行排列 状态；物体背光处，用稍有对比的同类重颜色，方法同上。物体投影明暗交界处，可用同类重色叠加重复
2.表现分界线 把握光线方向，找出产品的明暗分界线。用笔芯的较宽部分轻贴纸
面， 轻轻滑动，反复叠加，注意轻重变化，根据材质、光线、圆角的情 况， 决定深浅的变化。 3.暗部表现 一般来说，暗部都是最小的面，从明暗分界线开始，用粗而平的笔芯逐 步退晕，离分界线最远处留白，作为反光部分，反光部分的大小决定于材