艺校2019级戏曲专业人才培养方案(大专)
培养戏曲人才方案
培养戏曲人才方案背景戏曲是中国传统的艺术表现形式之一，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
然而，在当下社会，戏曲艺术面临着转型升级和传承发展的困境。
由于人才不足，很多传统的剧目和技艺逐渐失传，戏曲艺术的未来发展也受到了极大的影响。
为了促进戏曲艺术的繁荣和发展，培养更多的戏曲人才显得尤为重要和紧迫。
本文将探讨如何制定一份科学合理的戏曲人才培养方案，以更好地推动戏曲艺术的发展。
培养目标制定一个拥有战略性且行之有效的戏曲人才培养方案，可以帮助我们：•加强对戏曲文化的传承和保护，防止文化遗产的丢失。
•培养更多高素质的戏曲演员、编剧、导演等专业人才，促进戏曲艺术精益求精并更好地与时俱进。
•探索创新戏曲教育的方式和方法，让更多的人接触、喜欢和发掘戏曲艺术。
培养方案为了实现上述培养目标，我们将采取以下培养方案：多元化课程设置戏曲人才的培养需要科学合理的课程设置。
在培养戏曲人才的过程中，应该注重课程的全面性和多元化。
从基础功夫、表演技能、音乐歌唱、戏曲文化等方面设置多样的课程，帮助学员全面了解戏曲艺术的结构和内涵，全方位地提高学员的综合素质和专业技能。
突出实践教育戏曲艺术是一门实践性很强的学科。
在培养戏曲人才的过程中，实践教育应该被突出。
通过与戏曲大师们的实战课程、演出表演等实践，提升学员的戏曲艺术水平和实际操作经验。
历史课堂戏曲艺术经历了漫长的历史发展。
十年书窗、五百好词、八十板桥货、织锦花魁等经典作品仍在流传，这些都是戏曲艺术的重要组成部分。
在学习戏曲艺术的历程中，学习戏曲艺术的历史很有必要。
这样，学员可以更好地理解丰富而复杂的戏曲艺术，并将其艺术技能与文化传承紧密联系在一起，更好地体现其价值。
强化选拔机制戏曲人才的能力、才华等方面不能仅因校内考试而确定。
应该加强选拔机制，突出综合能力价值，并在选拔中注重文化传承的重要性。
在选拔出戏曲人才后，应该加强教学管理和潜力挖掘，助力学员不断向卓越发展。
优化资源组合国家、民间戏曲机构资源应优化整合，共同打造更多优秀的孵化项目，为戏曲人才的培养提供发展机会，为戏曲传承与发展打下坚实基础。
戏曲表演专业人才培养方案(2)
戏曲表演专业人才培养方案一、基本要素1.专业名称：戏曲表演2.专业代码：1410003.招生对象：初中毕业生或同等学历4.标准学制：三年制5.教育类型：中等职业教育6.学历层次：中专二、培养目标及规格（一）培养目标本专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好的职业道德和敬业精神，学生应在掌握本专业必备的基本理论知识和专门知识的基础上，重点掌握从事本专业领域实际工作能力、演唱能力和编导能力，具有良好的职业道德和敬业精神。
能在各类社会文化机构、专业文艺团体、企事业单位从事音乐表演、戏曲演唱、教学以及艺术策划、编导、管理与指导工作的高等应用型人才。
（二）素质知识和基本能力要求1、素质基本要求拥护党的基本路线，树立正确的世界观、人生观、价值观，具有良好的社会公德和职业道德；较高的专业和文化素养，具有一定的认识美、欣赏美和创造美的能力；能够独立思考、开拓进取。
2、知识基本要求（1）掌握必需的文化基础知识，具备学科背景知识和一定的人文社会科学知识；（2）掌握本专业的基础知识；（3）掌握戏曲、舞蹈、声乐、钢琴、表演、编导等学科的基本理论知识和表演技能；（4）熟悉党和国家的文艺方针、政策和法规；（5）了解音乐艺术领域的发展动态及发展趋势；（6）掌握计算机基础应用方面的基本知识。
3、能力基本要求（1）具有较强的音乐表演和编导能力，能够演绎不同风格、题材的音乐作品；（2）具有一定的艺术活动组织和编导能力；（3）具有正确的艺术审美观念和较强的艺术鉴赏能力；（4）具有较强的人际交往能力和语言表达能力；（5）具有读、写本专业一般外文资料的能力；（6）具有较强的创新意识和创造能力；（7）掌握科学的发声方法、表演技巧和编导技能。
（三）资格证书基本要求（1）普通话等级证书；（2）英语应用能力B级以上证书；（3）计算机应用能力等级证书；（4）专业技能证书。
（四）毕业标准（1）具有良好的思想和身体素质，符合学校规定的德育和体育标准。
戏曲表演专业人才培养方案
专业艺术团
体、基层文化馆
（站）、社会文
化培训机构以及
文化
表演
艺术大 艺术类
艺术
类（65） （6502）
音乐 指挥与 演员
企事业单位相关 部门等，从事戏 教师资格证、普通话 曲表演（演奏）、 证、演员证、演奏员证等 戏曲教学、文化
创意与策划、演
出经纪、社会培
训等岗位。
五、培养目标与培养规格 （一）培养目标
关实践性教号 1 2 3 4
课程名称 乐理与视唱
基、武、功 中国戏曲简史
戏曲欣赏
主要教学内容及要求 教授关于基本乐理知识和识谱读谱能力的课程。 通过本课程的学习，使戏曲专业学生能够具备基本的功基础， 如脚、手、腰、胯、肩、头等身体各个部位的专业能力。
本课程教授学生有关中国传统戏曲的历史。 本课程通过传统戏曲的鉴赏，提高学生戏曲审美能力。
思想道德修养和
法律基础
牢固树立社会主义荣辱观，树立高尚的理想情操，养成良好的
道德品质。
毛概
讲授中国共产党把马克思主义基本原理与中国实际相结合的历 史进程,充分反映马克思主义中国化的两大理论成果,帮助学生 系统掌握毛泽东思想和中国特色理论体系
形势与政策
介绍当前国内外经济政治形势、国际关系以及国内外热点事件 的基础上，阐明了我国政府的基本原则、基本立场与应对政策。
本专业培养掌握戏曲表演基本理论和技能，具备较高的综合职业素质及艺术 审美能力，能在戏曲专业艺术表演团体、基层文化馆（站）、社会文化培训机构 以及企事业单位等相关部门，从事戏曲表演（演奏）、戏曲教学、文化创意与策 划、演出经纪、文化艺术管理、社会培训等工作，德、智、体、美、劳、全面发 展的高素质技能型人才。
（2）了解艺术学和美学的基础知识，具备良好的艺术修养和美鉴赏力。 （3）掌握英语和计算机的基础知识和基本技能，具备与职业位相适应 的能力。 （4）具有一定的分析解决问题能力和组织协调能力。 （5）具有文化创意与策划、演出经纪、文化艺术管理、社会培训岗位相关 能力。 3.能力 （1）综合运用“四功五法”表现环境、渲染气氛、塑造人物形象的能力。 （2）较好的相关艺术门类的表演能力。 （3）较好的戏曲编导能力。 （4）具有终身学习的意识和能力，自我管理能力，与他人合作的能力，创
戏剧影视文学(戏曲文化传播)专业人才培养方案
戏剧影视文学（戏曲文化传播）专业人才培养方案学科门类:戏剧与影视学类专业代码：130304一、培养目标本专业方向旨在于培养德、智、体、美、劳全面发展的社会主义建设者和接班人。
以“立德树人”为根本任务，注重各类课程与课程思政同向同行，培养学生自觉学习能力和学术钻研精神，为学生开展更高层次的学习和深造奠定基础。
经过规范系统的专业学习，本专业学生能够掌握戏曲艺术理论知识，能够对戏曲文本与戏曲舞台作品进行专业评论，同时拥有运用传播学知识与方法服务戏曲艺术传承发展的实践能力。
逐步成为在专业院团、研究所、文教单位以及相关机构从事理论研究、艺术批评、文化传承保护与管理等方面工作的高素质复合型人才。
毕业5年后，能够达到以下预期目标：1.品德高尚、行为端正，具有坚定的共产主义信念，具备坚实的思想政治素养，能够坚守、践行和传播社会主义核心价值观，拥有较强的社会责任感；2.能够掌握戏曲艺术理论知识，能够对戏曲文本与戏曲舞台作品进行专业评论，能够从事戏曲专业理论研究、教学等工作；3.能够理论联系实际，具有运用传播学知识与方法服务戏曲艺术传承发展的实践能力，具有分析、解决以戏曲为代表的非遗传承保护领域实际问题的能力，能够较好地运用校园所学知识助益工作实践；4.能够深刻理解终身学习对人类社会的意义及对个人成长完善的价值，具有理性、科学规划自身全方位发展的能力，具备实现自身发展规划的综合学习与研究能力，实现自身学历层次与素质提升，并能参与、组织团队开展工作。
二、毕业要求1.基本素质。
积极践行社会主义核心价值观，具备为继承和弘扬中华民族优秀传统文化而奋斗的远大志向，身心全面健康发展。
2.理论知识。
掌握戏曲艺术理论知识，了解戏曲艺术基本规律，熟悉戏曲艺术作品，具有较强的戏曲评论、创作、传播和研究能力。
3.实践技能。
了解文化传播政策法规、方法、经典案例等知识，具备运用传播学知识与方法服务戏曲艺术传承发展的实践能力。
4.艺术审美。
通过对传统文化艺术的学习和研究，了解艺术创作的一般规律，具备一定的审美感受、审美评价和审美创造能力。
中专-艺校2019级戏曲专业人才培养方案
三年、五年制戏曲专业教学标准一、专业名称及代码专业名称：戏曲表演代码：650204二、招生对象、修业年限、学历及教育类型招生对象：1、初中毕业生或具有同等学历者。
2、小学毕业生或具有同等学历者。
修业年限：1、3年2、5年学历：中专教育类型：中等职业教育三、职业面向四、培养目标与培养规格（一）培养目标培养思想政治坚定、德技并修、全面发展，培养适应社会各文艺团体一线需要的高素质技能型人才。
在掌握本专业必备的基本理论和基本技能的基础上，重点掌握戏曲艺术实际工作能力和技能。
能够从事国家机关、社会团体、企事业单位的演出、文化宣传及文艺活动的策划、运作及管理人才。
（二）培养规格本专业毕业生应具有以下素质、知识和能力三个方面。
1.素质。
具有良好的政治素质、思想素质与道德素质, 德、智、体、美全面发展。
具备较高的专业能力和较好的文艺素养；有一定的认识美、欣赏美和创造美的能力；能够独立思考、开拓进取。
了解中国历史和中国传统文化；具有基本文学、艺术知识和修养；基础科学技术知识等。
熟练掌握戏曲表演专业所必备的基本理论知识，形成初步的戏曲表演能力。
有较强的学习能力，树立终身学习观念，具有良好的学习习惯及创新精神。
能正确地认识和评价自我，择业就业观正确；能通过多种途径获得就业信息，并较准确地了解用人单位情况，在应聘活动中实事求是而又较好地表现自己；创业意识强，能充分发挥自己的长处和优势，成就自己的事业。
有较强的人际沟通、组织协调能力，能准确、清楚、流畅、得体地表达自己的观点和见解；能较好地理解和接受他人的不同意见；团结协作意识强，能克服人际交往的心理障碍，主动与他人协调沟通，共同完成工作任务。
具团队合作能力；安全意识强；社会责任感强等。
2.知识。
学习戏曲理论，了解戏曲的概念、种类及发展，了解戏曲发展的历史，掌握戏曲表演的基础理论、基本技能。
熟悉各种戏曲的风格特点，具有从事戏曲教学、表演及戏曲编排的基本能力,能教、会演、懂创作。
3+2学制戏曲表演(越剧)专业人才培养方案
3+2学制戏曲表演(越剧)专业人才培养方案一、培养目标本专业旨在培养具备越剧表演基础理论、基本知识和基本技能，具有良好人文素养和职业道德，能在越剧表演、教学和研究领域胜任专业工作的高素质应用型人才。
二、培养规格1. 知识结构：掌握越剧表演的基本理论知识，包括越剧表演艺术的特点、表演技巧、角色塑造等方面的知识。
了解越剧历史和文化背景，掌握相关的艺术理论知识。
2. 能力结构：具备越剧表演的基本技能，包括唱、念、做、打等方面的能力。
具备良好的舞台表现力和角色塑造能力，能够独立完成越剧表演任务。
3. 素质结构：具备良好的人文素养和职业道德，对越剧艺术有深入的理解和热爱。
具备团队协作精神和服务社会的能力，能够为越剧艺术的传承和发展做出贡献。
三、课程设置1. 公共基础课程：主要包括语文、数学、英语、计算机基础等课程，旨在培养学生的基本素质和通用能力。
2. 专业核心课程：主要包括越剧表演技巧、越剧唱腔、越剧身段、越剧剧目排练等课程，旨在培养学生的越剧表演专业能力和素质。
3. 实践环节课程：主要包括越剧演出实践、越剧教学实习、社会实践等课程，旨在提高学生的实践能力和社会适应能力。
四、教学模式采用“理论+实践”的教学模式，注重培养学生的实际操作能力和创新思维。
在教学过程中，通过课堂讲解、示范教学、小组练习、个别辅导等多种方式，使学生全面掌握越剧表演的专业知识和技能。
同时，鼓励学生参加各种演出和比赛活动，提高学生的舞台表现力和自信心。
五、师资队伍本专业拥有一支高水平的师资队伍，包括具有丰富教学经验和舞台表演经验的教授、副教授和讲师等。
他们致力于培养学生的专业能力和素质，为越剧艺术的传承和发展做出贡献。
培养戏曲人才方案
培养戏曲人才方案背景戏曲是中国文化的重要组成部分，历史悠久，艺术价值高。
但是，在现代社会，随着国家对文化产业的推动以及社会变迁，戏曲行业也面临着一些挑战，其中之一就是人才短缺。
为了保护和传承优秀的戏曲艺术，促进戏曲产业的发展，培养戏曲人才显得尤为重要。
目标本方案旨在通过多种方式，培养出有一定戏曲基础和综合素质的人才，满足社会对戏曲人才的需求。
方案学校合作通过与相关高校合作，开设戏曲艺术课程，招收有志于学习戏曲的学生进行培养。
学生将有机会接触到专业的戏曲教学，通过系统化的学习，掌握基本的戏曲知识和技能，在学习期间积累经验，为将来从事相关领域打下基础。
教师培训戏曲艺术的教学不能单纯依靠书本和知识，它更需要教师的传授和引导。
因此，我们将通过培训和交流的方式，提升戏曲教师的教学水平和戏曲艺术的深度研究。
使他们具备更高的教学能力和艺术素养，更好地将戏曲艺术传授给学生。
比赛选拔我们将在全国范围内举办学生戏曲比赛，吸引更多的学生关注和参与到戏曲艺术的学习中来。
通过选拔优秀的学生，为他们提供更多的学习和展示机会，同时也能更好地激发学生兴趣和热情，培养出更优秀的戏曲人才。
实践经验戏曲艺术是需要长期的实践和探索的，因此，我们将在学生学习期间，为他们提供更多的实践机会。
如实地参与到剧组推出的作品中，深入了解和体验戏曲创作和表演的过程，同时也可以更好地与业界人士交流，积累宝贵的经验。
结语本方案通过多种途径，培养戏曲人才，助力戏曲艺术的传承与发展。
在未来，我们将继续完善和调整方案，进一步提升戏曲人才的培养水平，使更多的学生能够加入到戏曲艺术的学习中来，为传承和发展戏曲艺术作出贡献。
戏曲师资培养方案
戏曲师资培养方案引言戏曲艺术是中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的艺术内涵。
为了传承和发展戏曲艺术，培养一批优秀的戏曲师资人才至关重要。
本文将围绕戏曲师资培养方案展开讨论，包括培养目标、培养内容、培养方式等。
通过科学合理的培养方案，旨在培养出一批具有扎实基础、专业技能精湛的戏曲教育人才，为推动戏曲艺术的繁荣发展做出贡献。
一、培养目标1.培养戏曲师资人才的综合素质，具有较高的戏曲专业知识和艺术修养；2.培养戏曲师资人才的创新意识和实践能力，具备对戏曲艺术的深刻理解和独特的表达方式；3.培养戏曲师资人才的教育教学能力，具备戏曲教育的基本理论和实践技巧；4.培养戏曲师资人才的团队协作能力和社会责任感，具有良好的师德和职业道德。
二、培养内容1. 戏曲基础知识戏曲基础知识是戏曲师资人才的基础，包括戏曲的历史渊源、戏曲剧种分类、戏曲表演技巧等方面的知识。
通过系统学习，使学员对戏曲艺术有一个全面的认识，为后续专业学习打下坚实基础。
2. 戏曲表演技巧戏曲表演技巧是戏曲师资人才必备的核心能力之一。
学员将学习包括身段、唱腔、表演等方面的基本技巧，通过反复练习和实践，提升自己在戏曲表演方面的水平。
3. 专业课程学习专业课程学习是培养戏曲师资人才的重要内容，包括戏曲理论、戏曲历史、戏曲导演等方面的学习。
学员将通过系统学习这些专业课程，提高对戏曲艺术的理论素养，以及对戏曲创作和演出过程的了解。
4. 戏曲教育实践戏曲教育实践是培养戏曲师资人才的重要环节。
学员将参与戏曲教学，带领学生进行戏曲表演训练，培养学生的戏曲艺术修养和表演能力。
通过实践锻炼，学员将逐步提高自己的戏曲教育能力。
5. 学术研究与创新学术研究与创新是培养戏曲师资人才的重要内容。
学员将积极参与戏曲相关的学术研究和创新项目，深入了解戏曲艺术的发展动态，以及戏曲教育的最新理论和实践成果。
三、培养方式1.专业课程学习：学员将参加专业课程的系统学习，包括理论课、实践课等。
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戏曲表演专业人才培养方案
一、专业名称及代码
专业名称：音乐表演专业（戏曲方向）
专业代码：650204
二、招生对象、学制及学历
招生对象：高中毕业生
学制：三年
学历：专科
三、就业面向
本专业致力于培养艺德高尚、基础扎实、知识面宽、综合素质高、艺术创造力强、富有创新精神和实践能力的，从事戏曲舞台表演和教学的高水平专门人才。
四、培养目标与规格
(一)培养目标
本专业主要培养适应社会各文艺团体一线需要的高素质技能型人才。
在掌握本专业的必备的基本理论和基本技能的基础上，重点掌握戏曲艺术实际工作能力和技能，能够从事国家机关、社会团体、企事业单位的演出、文化宣传及文艺活动的策划、运作及管理人才。
(二)培养规格
1.素质结构
（1）思想政治素质
热爱社会主义祖国，拥护党的基本路线；具有爱国主义、集体主义、社会主义思想和良好的道德品质；坚持党的基本路线，树立正确的世界观、人生观、价值观，诚实守信，团结合作，遵纪守法，具有高尚的社会公德和职业道德。
（2）文化（科技）素质。
具有本专业的基本理论知识，掌握本专业的高新技术和技能；养成正确的审美意识、审美情趣和美感，具有一定的认识美、欣赏美和创造美的能力。
（3）专业素质
1.学习戏曲理论，了解戏曲的概念、种类及发展，了解西戏曲发展的历史，掌握戏曲
表演的基础理论、基本技能。
具有一定的戏曲表演、编排能力。
2.熟悉各种戏曲的风格特点，具有从事戏曲教学、表演及戏曲编排的基本能力，能教
会演懂创作。
3.掌握一定的基础乐理知识，具有一定的识谱能力，
4.了解心理学及教育学理论，具有较强的宣传能力和文化活动的组织能力。
5.具有健康的体魄，文明的行为习惯，良好的心理素质，健全的人格，正确的审美观
念和一定的艺术鉴赏力。
（4）职业素质
熟悉党和国家的文艺方针、政策和法规，了解音乐艺术领域的发展趋势。
了解音乐表演的发展动态，具有较强的创新意识和创造能力。
（5）身心素质
积极向上、心理健康，具有自我调控、建立和谐人际关系的知识与技能；积极参加体育锻炼，养成良好的卫生、生活习惯，具有一定的体育健身知识和技能，身体素质达到国家大学生体质健康标准。
五、课程设置及要求
本专业课程设置分为公共基础课和专业技能课，
公共基础课包括德育课，文化课，体育与健康，艺术(或音乐、美术)，以及其他自然科学和人文科学类的基础课。
专业技能课包括专业核心课和专业（技能）方向课，实习实训是专业技能课教学的重要内容，含校内外实训，顶岗实习等多种形式。
（一）教学进程总体安排
1.教学课程安排
2．特色课程介绍
1.专业技能知识与舞台实践
通过实训，使学生掌握训练舞台和节目的流程基本知识。
巩固学生对排练，舞台和节目的流程理论知识的运用能力提高学生的技能，满足学生的就业需要，为就业打下良好基础。
3.顶岗实习
理论知识运用到实际操作当中，提前与实习单位对接，为实习单位提供对口的专业技能人才。
通过写实习报告，总结实习经历及经验，进一步提升自己的业务水平，为以后的工作打下基础。
六、主干课程介绍
（一）声乐方向
①声乐：是指用人声演唱的音乐形式。
声乐是以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。
按音域的高低和音色的差异，可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。
②乐理：音乐理论简称"乐理",包括相对简单的基础理论---读谱、音程、和弦、节奏、节拍等。
③视唱练耳：唱练耳包含两大项内容，即视谱即唱和听觉训练，它是视唱与练耳的总称。
视唱是用以培养能按乐谱所示一切要求准确地唱出曲调的音高和节奏等方面的能力，并加深对拍子、音程和调式等感性的认识。
练耳是用来培养对音乐节奏的辨别能力、对音乐的记忆能力和对音乐的内心听觉。
④音乐表演：音乐表演是音乐的再创作活动。
通过乐器的演奏，人声的歌唱，以及包括指挥在内的多种艺术手段，将乐曲用具体可感的音响表现出来，传达给听众，以发挥其社会功能。
⑤：中国音乐史及欣赏：中国音乐史是中国音乐长达数千年的发展和演变的历史过程，依照发展的时间顺序，基本可以分为秦、汉以前音乐、汉、唐时期音乐、宋、元时期音乐、明、
清音乐、中国近代音乐和中国现代音乐等现在面对着这样丰富多彩的音乐文化遗产，根据大量有关的文献资料、考古资料以及社会调查资料，比较全面而概括地对中国音乐史加以论述，既说明了多年的研究心得，又介绍了不少中外学者的研究成果，可以反映出中国音乐发展的来龙去脉。
（二）戏曲方向
①把子：中国戏曲把子功，是传统戏曲舞台上演员表现角色手拿各种兵器与敌人打斗的各种程式性功夫，通过对各种器械的学习训练，学生能够达到神形兼备，以及对各种常用兵器运用自如的目的。
②身段：了解戏曲身段是通过对八大元素的单一分解训练及臂，腿的基本位置，舞姿的分解训练，使学生牢固掌握什么是“以腰为轴，形神兼备，内外统一，身心并用”通过身段课的训练达到“以神领形，以形传神”的目的。
③基功：了解戏曲基本功训练的目标。
掌握各种技术技巧，跳跃，翻身，旋转。
能对身体软开度，力度，速度，幅度进行能力上的训练，会学以致用。
④武功：在整个形体训练中占有极其重要的地位，戏曲武功不是简单的移植于武术，体操的武功。
它随着戏曲事业的发展而发展，戏曲武功在教学方法，动作要领等诸多方面均有自己的独到之处，在表现手法上它讲究舒展和线条，同时它又强调顶功和体能训练，对提高全身各肌肉的能力有独到的训练方法。
七、专业办学基本条件和教学建议
（一）专业教学团队
文化艺术学校现有教职工68人，副高以上职称22人，中级职称35人，是一个年龄、职称结构合理，充满朝气和活力的教学队伍。
非常有利于专业的发展。
（二）教学设施
建有练功室，排练厅，琴房，演播厅等实训场所，供学生使用的教室、多媒体教室、排练厅等均配备了相应的教学实验设备。
课程实施需要有配套的场地、资料、设备、设施和教具，为此，应该将投资建设相关的学习资源作为课程实施的配套工程，争取学院资金支持，加大经费的投入力度。
（三）教学及图书、数字化（网络）资料等学习资源
教材、图书、多媒体音像资料是教师讲课和学生学习的依据，对于提高教学质量有重要作用。
校图书馆与学院资料室藏有本专业图书5万余册，图书资料数量充足，种类齐全。
目
前能够满足学生专业学习的需要。
（四）教学方法、手段与教学组织形式建议
大量的社会实践和艺术实践要走出去，请进来，面向社会大舞台搞表演，面向社会请名师。
搭建了多个校企合作平台，目前我们已与爱乐之家艺术中心、蓓蕾舞蹈学校、商丘市金地琴城、商丘市歌舞团、商丘市演出中心等建立了校企合作关系。
（五）教学评价、考核建议
课程改革以岗位需要为考试、考核内容，评价体系改变过去单一的考核方式方法，建立一套相应的考核标准和完整的评价体系，对课程实施进行多元化评价，以达到客观、公正、全面。
（六）教学管理
在加强常规教学的同时，应根据各专业的特点进行教学管理。
修订和完善教学督导工作制度、学生评教制度、学生信息员制度、教师评学制度、教学常规检查制度等；建立健全教学、实践各环节的质量及评价标准；建立和完善各门课程的过程考核标准和等级制评价标准。
建立和完善教学与实践环节相结合、“内评”与“外评”相结合、过程与结果相结合、学校与社会共参与的教育教学质量评价体系和教学过程监控系统。
阶段性地对课堂教学、实验实训、顶岗实习、过程考核、成绩评定等主要环节进行检查，并通过组织公开课、观摩课等活动进行教师评学，学生评教。
定期到企业检查学生顶岗实习情况和教师参与管理的具体落实情况，实施对教学过程的有效监控。
聘请企业、行业人员参与实训实习环节有关文件的修订，建立健全校内和校外实训、工学结合、顶岗实习各环节的质量标准和管理规定。