职动漫游戏专业人才培养方案
职业教育中心学校动漫与游戏设计专业人才培养方案
职业教育中心学校动漫与游戏设计专业人才培养方案说明：可根据区域实际情况和专业(技能)方向取得1或2个证书。
五、培养目标与培养规格（一）培养目标本专业坚持立德树人，面向动漫与游戏设计、运营领域等行业企业，培养从事图形图像处理、美术造型与动画制作、影音处理、游戏设计及运营等工作，德智体美劳全面发展的高素质劳动者和技能型人才。
（二）培养规格由素质、知识、能力三个方面的要求组成。
1.素质要求（1）基本素质思想道德素质：提高学生的思想政治素质，有正确的政治方向；有坚定的政治信念，遵守国家法律和校规校纪；爱护环境，讲究卫生，文明礼貌；为人正直，诚实守信。
科学文化素质：提高学生的人文素质，有科学的认知理念与认知方法和实事求是、勇于实践的工作作风；自强、自立、自爱；有正确的审美观；网络上面对突发公共事件不造谣、不信谣、不传谣；爱好广泛，情趣高雅，有较高的文化修养。
身体心理素质：提高学生的身体和心理素质，有切合实际的生活目标和个人发展目标，能正确地看待现实，主动适应现实环境；有正常的人际关系和团队精神；在应对突发公共卫生事件或者突发问题灾难的情景下，有良好的心理素质以及处惊不乱的品格；积极参加体育锻炼和学校组织的各种文化体育活动，达到体质健康合格标准。
（2）职业素质职业道德：增强学生的诚信品质、敬业精神、责任意识和遵纪守法意识，不谋私利、公道正派、廉洁自律；坚持原创，不抄袭，不作假。
职业行为：学习新知识、新技能，勇于实践、开拓和创新。
在应对突发公共卫生事件或者突发问题灾难的情景下能积极参与志愿者活动；能正确择业与就业、尊重师长、团结互助、吃苦耐劳、热爱集体、着装整洁、文明生产；有团队创作精神、与人沟通协调合作的能力。
2.知识要求（1）具有计算机主流操作系统、网络、常用办公及工具软件的基本应用能力。
（2）具有与动漫及游戏设计相关的美术、音乐、文学等方面的素养。
（3）掌握素描、速写和色彩的基础知识及绘制技能。
（4）掌握动漫手绘与上色的技能。
五年制高等职业教育动漫设计与制作专业人才培养方案
五年制高等职业教育动漫设计与制作专业指导性人才培养方案（大专动漫13试行）一、专业与专门化方向专业名称：动漫设计与制作（专业代码590110）专门化方向：动漫游戏二维方向二、入学要求与基本学制入学要求：应届初中毕业生基本学制：五年办学层次：专科三、培养目标本专业培养与我国社会主义现代化建设要求相适应，德、智、体、美全面发展，具备良好的职业道德和职业素养，具有与本专业相适应的文化知识、专业知识和良好的职业道德，了解动画设计与制作所需的基础理论知识，熟练掌握二维和三维动画设计与制作、三维游戏美工制作技法, 熟悉动画生产制作、游戏制作流程和工作规范, 能在动画、游戏产业的相应岗位上从事动画设计和制作，以及在游戏制作、产品设计、美工等文化创意产业中一线工作的发展型、复合型、创新型的技术技能人才。
四、职业（岗位）面向、职业资格及继续学习专业（一）职业（岗位）面向1．主要就业岗位：影视动画制作师、影视动画设计师、动画绘制员、游戏美工员。
2．其他就业岗位：多媒体作品制作员、数字视频（DV）策划制作师、数字视频合成师、玩具设计师等工作岗位。
（二）职业资格1．本专业毕业生应取得以下职业资格证书：素描（七级）,色彩（五级）,计算机系统操作工（初级）,动画绘制员、动画工程师、影视动画设计师（Autodesk认证）、影视动画师（ITAT认证）等相关的职业资格证书中的一种。
2．本专业毕业生也可选考以下职业资格证书：中国认证数码视频设计师（Adobe认证）、建筑可视化设计师（Autodesk认证）。
（三）继续学习专业动漫设计与制作、环境艺术设计、数字媒体技术等本科专业五、综合素质及职业能力（一）综合素质1.思想道德素质:（1）热爱祖国，拥护党的基本路线，具有爱国主义、集体主义精神和良好的思想品德。
（2）有正确的人生观、价值观，有较高的道德修养，文明礼貌、遵纪守法、诚实守信。
（3）有高度的责任感，有严谨、认真、细致的工作作风，具有团队精神和合作意识，具有一定的协调工作的能力和组织管理能力。
高职动漫专业人才培养方案
动漫设计与制作专业人才培养方案1．【专业名称及专业代码】专业名称：动漫设计与制作专业专业代码：5901102．【入学要求】高中毕业或相当于高中毕业文化程度。
3．【学习年限】三年。
4．【培养目标】本专业主要培养能适应动漫产业生产一线需要，具有良好的的职业道德和敬业精神，既掌握动漫设计与制作的基本理论知识，又熟悉相关计算机软件操作及多媒体制作技术，同时具有较强的审美能力、设计能力和实际操作能力，能从事二维动画制作、三维动画制作及后期视频剪辑和视频特效制作等工作的高素质技能型人才。
6．【人才规格】本专业所培养的人才应具有以下知识、能力与素质：6.1 知识目标●掌握基础绘画规律、黑白全概念素描和色彩的相关应用；●掌握多种绘画和二维动漫制作基础工具；●掌握并应用动画的基础理论和原理，了解人物、动物和自然现象的运动规律；●掌握基础的电影蒙太奇理论和视听语言，熟悉动画的主要制作流程和部门分工；●掌握Flash和Photoshop两个平面软件的应用和操作；●掌握Premiere和After Effects两个影视后期制作和合成软件；●掌握三维动画软件Maya和3ds max的使用。
6.2 能力目标●能熟练制作四格漫画和简单的多页漫画；●能自由运用素描规律，绘制静物素描、速写和主体彩色插画；●能应用动画原理和运动规律制作摆拍动画和简单的手绘帧动画；●能运用视听语言欣赏和分析影片的剧本、故事结构、角色塑造和镜头使用等。
●能处理二维素材的修改合成和连接剪辑成片，自由添加声音、转场和其他特效；●具有使用三维制作软件创建模型、制作动画的能力●具有影视后期剪辑和合成能力6.3 素质目标●具备良好的政治素养、道德品质和法律意识。
●具备三维空间想象和塑造的基本素质；●运用动漫这一行业和企业的规律，养成良好的审美感觉和美术素养；●能综合运用二维和三维制作软件，具备插画、简单漫画和个人三维动画作品创作的素质；●能在动漫制作的团队创作中发挥作用，养成二维动画和三维动画的行业从业人员基本的欣赏素质以及沟通协作、创新意识、三维空间想象力、逻辑性等素质。
关于高职院校动漫专业人才的培养模式探讨
到的知识和技 能不落后 ； 安排 学生到公 司实践 实训 （ 工 学结合 ） ——这是必备 的环节 ， 让学 生 了解生 产过程 中
的操 作流程 （ 比如原 画创作 、 中间画制作 、 色 、 上 动态处 理 以及后期处理 、 游戏策划和游戏开发等等 ）逐 步实现 ； 企业 项 目的引入 ， 引进企业生产项 目， 分解项 目开发 流 程 ， 学 生 编 成 项 目小 组 ， 学 生 跟 随 产 品 完 成 进 度 完 将 让
会。
二、 现行的动漫人才培 养解决 办法
笔者认为 现行的动漫人 才培养能实 现企业 与院校 双赢 的办法 就是与企业合作 办学 ，可 以从 以下几个 方 面解决上述 问题 ： 企业参 与课 程 的设计 ， 把学校 的学历 教育与企业 的市场 培训相结合 ， 以解决 “ 可 学非所用” 的 问题 ； 将企业 文化融人课堂教学 ， 学用结合 ， 理论联系实 际； 在课程设置上 ， 既要安排美术基本功 、 电脑传统动画 等技 术课 ， 又可 以依据地方文化特色 ， 充实剧本创作 、 民 间艺术欣赏等 培养学生人文 素质的课程 ；充 分有效 地 借 助企业 的资 源优 势 ，与有一定实 力 的动 漫公 司合 作 办学 ， 以充分 发挥企业在设 备上 的优势 ， 证学生 学 可 保
我 国 目前 动漫产 业的升 温也带 动 了动漫 教育 热 ， 但 由于学校培养 的人才 不能为企业直 接使用 ，还需要 企业 的再就业培训 ， 能真正实现零距 离就业 ， 不 很多公 司便边培训边就业 。故要办好 动漫专业 ， 除发现 自己存
在 的不 足 之外 ， 还得 有 自己 的解 决 之 道 。 我国现有人才培养模 式的不足之处
一
、
专业师资缺乏 ，目前各院校 动漫专业 师资普遍 匮 乏， 大多通 过再培训任教 。因此借助于动漫公司 的人才 优势进行合作 办学就是一条 出路 ；缺乏科 学有效 的课 程链 接群 ，在动漫 人才培养方 面许 多学校 忽视人才 的 培养需要一定 的时间和过程 ，人 才培养方案 中没有科 学的课程设置 ， 课程设置未体现 岗位群和“ 产教一体化 ” 韵人 才培养模式 ； 缺乏环境熏 陶和实践场所 ， 我们为学 生 提供 仿真 的实 习环 境和场所非 常少 ，如果单 纯地依 靠学 校 自己的实训场 所是无法让 学生掌握真 正致用 的 技 能的 ， 学生也无法 了解整个工作 流程 ， 这样 就在最后 阶段失 去 了学 习动漫 过程 中最宝贵 的锻炼和提 高的机
动漫制作技术专业人才培养方案
动漫制作技术专业人才培养方案一、专业背景现如今，动漫产业正迅速发展。
人们对动漫作品的需求越来越高，对制作质量的要求也越来越严格。
因此，培养具备专业技术和创新能力的动漫制作人才，成为迫切需要解决的问题。
二、培养目标1.培养具备良好的绘画基本功，熟悉动画制作流程和原理；2.培养具备动漫游戏技术开发能力，能独立完成动漫游戏的制作；3.培养具备创意能力和艺术表现能力，能够通过动漫作品传达思想和情感；4.培养具备团队合作和沟通能力，能够适应动漫制作团队的工作环境。
三、培养方案1.课程设置（1）基础课程：包括素描、彩色基础、人物造型基础等绘画课程，为学生打下良好的绘画基础。
（2）动画制作课程：包括动画原理、动画剧本写作、角色设计等课程，使学生能够了解动画制作的流程和原理。
（3）动漫游戏开发课程：包括游戏程序设计、游戏美术设计、游戏剧情与关卡设计等课程，培养学生熟练掌握动漫游戏开发的技术与方法。
（4）创作实践课程：包括动漫创作实践、动画制作实践和动漫游戏制作实践等课程，通过实践让学生掌握实际制作过程中的技巧和经验。
2.实践教学（1）实验室建设：建立一套完善的动漫制作实验室，配备先进的动画制作设备和软件，为学生提供良好的学习环境。
（2）项目实训：与动漫相关的企业合作，提供动漫制作的实训机会，让学生参与真实项目的制作过程，提升他们的实际操作能力和团队协作能力。
3.实习与就业（1）实习机会：与动漫制作公司合作，为学生提供实习机会，让他们在实际工作中积累经验。
（2）就业指导：为学生提供就业指导，包括简历写作、面试技巧等，帮助他们顺利找到理想的工作。
四、考核评价1.考试评价：通过书面考试对学生掌握的理论知识进行评价，以保证学生的专业基础良好。
2.作品评价：通过评价学生的创作作品，评估学生的创意能力和艺术表现能力。
3.实习评价：通过评价学生在实习中的表现，评估学生的实际操作能力和团队合作能力。
五、培养效果经过培养，学生应具备良好的绘画基本功和动漫制作技术，能够独立完成动漫作品和动漫游戏的制作。
2024年动漫游戏产业的培训指南
合作机构选择
优先选择具有行业影响力、资源 丰富且培训质量高的机构进行合
作。
合作模式
根据双方资源和需求，可采用课 程共建、资源共享、项目合作等
多种模式进行合作。
合作评估与调整
定期对合作效果进行评估，根据 实际情况调整合作方式和内容，
确保合作效果最大化。
培训资源整合与优化
资源整合
将内外部培训资源进行整合，形成系统化、全面 化的培训体系。
游戏设计类岗位
包括游戏策划师、游戏设计师、游戏 程序员等，主要负责游戏的规划和设 计工作。
技能要求与素质模型
技能要求
动漫制作类岗位需要具备扎实的美术功 底和动画制作技能；游戏设计类岗位需 要具备游戏设计、程序开发等技能；运 营与市场推广类岗位需要具备数据分析 、用户研究、营销推广等技能。
VS
素质模型
涵盖动漫游戏产业的基本概念、发展历程 、艺术风格等基础理论知识。
针对动漫游戏制作过程中的各个环节，如 角色设计、场景构建、游戏策划等，提供 深入的专业技能培训。
实践操作课程
前沿技术课程
通过项目实战、模拟演练等方式，让学员 在实际操作中掌握动漫游戏制作的技能和 方法。
介绍动漫游戏产业的最新技术和趋势，如 虚拟现实、增强现实等，拓宽学员的视野 和思路。
资源优化
根据学员需求和行业趋势，不断优化培训内容和 方法，提高培训针对性和实效性。
资源共享
通过线上线下相结合的方式，实现培训资源的共 享，扩大培训覆盖面和影响力。
06
培训成果展示与推广 应用
培训成果展示方式选择
线上展示
01
利用网络平台，如官方网站、社交媒体和在线视频平台，展示
培训成果，包括学员作品、项目演示和互动体验等。
动漫专业人才培养方案
动漫专业人才培养方案引言动漫产业是一个以动画、漫画、游戏为核心，综合利用多媒体技术与内容创作的跨学科领域。
随着动漫产业的快速发展，对人才的需求越来越大。
针对这一需求，制定一套科学、系统、完善的动漫专业人才培养方案是至关重要的。
本文将探讨制定动漫专业人才培养方案的必要性以及方案设计的关键要素。
一、制定动漫专业人才培养方案的必要性1. 适应行业需求：随着动漫行业的蓬勃发展，对动漫专业人才的需求也越来越多样化和专业化。
制定一套针对行业需求的培养方案，可以培养出具备行业所需技能和知识的优秀人才。
2. 推动动漫产业发展：动漫专业人才是动漫产业发展的核心驱动力。
通过培养具备创意能力和技术实力的人才，可以进一步促进动漫产业的发展，推动产业链的完善和创新。
3. 提高人才素质：制定科学的培养方案可以提高动漫专业人才的素质和水平。
通过系统的学习和实践训练，学生可以获得全面的动漫专业知识和实践能力，为将来的工作做好准备。
二、动漫专业人才培养方案的关键要素1. 创新课程设置：在动漫专业人才培养方案中，创新的课程设置是非常重要的。
应根据行业需求和学生兴趣，设置符合时代发展潮流的课程，包括动画制作、漫画创作、游戏设计等方面的内容。
2. 实践教学环节：动漫专业的特点决定了实践教学环节的重要性。
通过实践教学，学生可以拓展自己的创作能力和技术水平，并在实际项目中锻炼自己的工作能力。
3. 产学研结合：为了培养具备实际操作经验和研发能力的动漫专业人才，应该加强产学研结合的合作。
与相关企业合作开展实践项目，引入行业专家进行指导和教学，同时加强学术研究与实践应用的结合。
4. 师资建设：优秀的师资队伍是动漫专业人才培养的基础。
应该注重教师的学术背景和实践经验，提供良好的教学环境和条件，鼓励教师进行学术研究，提升教师的教学水平和专业素养。
5. 实习与就业指导：动漫专业学生在实习与就业方面存在一定的困惑。
在人才培养方案中，应该加强实习与就业指导，帮助学生了解行业就业情况，提供实习机会，并对学生进行职业规划和就业指导。
动漫设计专业人才培养方案
动漫设计专业人才培养方案一、培养目标动漫设计专业的培养目标是培养具有扎实的艺术基础和创意能力，熟悉动漫设计制作技术，具有综合素养和较好的人文素养的动漫设计专业人才。
培养学生具备较强的动漫美术创作能力、动画、游戏设计与制作能力，以及良好的团队合作能力和自学能力，以适应动漫设计行业的需求。
二、培养内容1.基础课程：包括素描、色彩、造型、构图等基础绘画课程，以及摄影、电影视觉效果等相关课程。
这些课程旨在培养学生的艺术基础和创意能力。
2.专业技术课程：包括动漫美术创作基础、动画基础、动漫角色设计、场景设计、动画制作、游戏设计与制作等课程。
这些课程旨在培养学生的动漫设计制作技术，使其能够独立完成动漫、动画、游戏等项目的设计和制作。
3.人文素养课程：包括文学、艺术史、心理学等课程。
这些课程旨在培养学生的人文素养，使其具备较好的人文底蕴和文化背景，为其创作提供更多的灵感和素材。
4.实践课程：包括动漫美术创作实践、动画制作实践、游戏设计与制作实践等课程。
通过实践课程，学生可以将所学知识和技术应用于实际项目中，提高动漫设计制作水平和实际操作能力。
三、培养模式1.系统的课程设置：根据动漫设计专业的需求，设置一系列基础和专业课程，逐步培养学生的动漫设计能力。
2.项目驱动的实践教学：通过实践课程来培养学生的实际操作能力。
通过参与实际项目，学生可以了解动漫设计行业的需求和工作流程，并提高自己的设计和制作水平。
3.强调团队合作：动漫设计专业是一个团队合作的学科，学生需要具备良好的团队合作能力。
通过团队合作项目，学生可以培养沟通协作能力和团队精神。
4.强调实践能力的培养：动漫设计专业的学生不仅要具备理论知识，还需要具备实践能力。
通过实践课程和实习实践，学生可以提高动漫设计制作的实际操作能力。
四、实践环节1.实践课程：设置动漫美术创作实践、动画制作实践、游戏设计与制作实践等实践课程，学生通过实践课程将所学知识和技术应用于实际项目中。
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北京市大兴区第一职业学校动漫游戏专业人才培养方案一、专业名称及专业代码动漫游戏二、培养目标本专业培养具有良好的职业道德和行为规范，掌握动画设计与制作职业岗位群必备的文化基础知识、专业知识和动画设计与制作技能，具备沟通与表达能力、牢固的质量及知识产权等意识，具有健康向上的审美情趣和规范严谨的工作作风，能够从事动画设计与制作的技能型人才。
三、招生对象初中毕业生四、标准学制三年五、就业岗位群及就业岗位毕业生主要从事（1）广告公司、影视公司、电视台、影视后期公司、各类制造业、服务业等各类企业从事影视特效人员。
（2）制片厂、电视剧制作中心等各类事业单位从事影片特效、影片剪辑等工作。
（3）影视公司，电视台，动画制作公司从事二维动画，三维动画制作等工作。
（4）媒体栏目制作人员。
（5）广告公司，家装环艺公司从事二维、三维制作等工作。
（5）网络、游戏公司从事美工设计、二维动画、三维动画制作等工作。
六、职业资格证书七、职业能力分析（一）知识：1、中职生必备的德育、语文、数学、英语、计算机应用基础、体育、礼仪等知识。
2、掌握动画设计与制作专业中涉及的素描、速写、色彩、场景慢写等基础美术基础知识。
3、掌握动画创作中的动画线描、运动规律、视听语言和相关技术符号的基础知识。
4、掌握与动画设计与制作相关的计算机操作知识和CG设计、像素画设计、flash制作等软件的使用知识。
5、掌握动画设计与制作中动检仪、扫描仪、打孔机等相关设备和工具的操作和维护知识。
6、了解动画创作中涉及到的人文、地理、自然、社会、音乐等知识。
（二）能力：1、能够规范的使用和维护动画绘制工具及设备。
2、具备动画制作过程中的场景设计、中间画绘制、动检、描线上色、三维动画、三维特效、影视特效制作、影视后期制作等岗位的能力。
3、能独立的安装和操作动画创作中涉及的软件进行工作。
4．具备自主学习的能力，能不断的适应动漫产业和新技术的要求，并在工作中能够根据工作需要进行创新的能力。
5．具备扎实的绘画功底，构图合理、形体及结构准确、透视关系正确、物象造型及色调准确；具备积累素材的能力。
（三）情感态度价值观：1、严格遵守职业道德和行为规范，认真履行岗位职责，服从分配，遵守劳动纪律。
2、具备健康向上的审美意识。
3、具备团结协作、积极主动的工作意识。
4、具备自觉维护客户权益和产权保护的意识。
八、课程体系设计1.通过调研确定本专业培养方向本专业主要培养具备扎实的二维动画绘制基本功，掌握扎实的原画、动画、数字背景、后期制作基本技术，具备较强的动画片生产中的原画、动画、数字背景、后期制作等环节的设计、制作能力；掌握三维设计制作的基本知识和技能；了解动画片的创意、策划、编剧、导演、台本、音效等基本知识和生产环节的动画设计。
毕业生主要从事的具体工作：（1）广告公司、影视公司、电视台、影视后期公司、各类制造业、服务业等各类企业从事影视特效人员。
（2）制片厂、电视剧制作中心等各类事业单位从事影片特效、影片剪辑等工作。
（3）影视公司，电视台，动画制作公司从事二维动画，三维动画制作等工作。
（4）媒体栏目制作人员。
（5）广告公司，家装环艺公司从事二维、三维制作等工作。
（5）网络、游戏公司从事美工设计、二维动画、三维动画制作等工作。
2.动漫行业岗位群分析3.课程建设的总体目标采用“能力本位”课程观的基础上，朝“多元整合型”方向发展，突出专业课程的职业定向性，以职业能力作为配置课程的基础，使学生获得的知识、技能真正满足职业岗位的需求；注重知识和技能的结合，专业知识强调针对性和实用性，培养学生综合运用知识和技能的能力；强化学生职业能力训练，综合开发学生的职业能力，强化学生创新能力的培养，提高学生就业上岗和职业变化的适应能力，把职业技能训练与职业资格认证有机地结合在一起，实现“双证书”制度。
九、课程设置和基本要求（课程类别、课程名称、学时数、课程的基本要求）（一）公共基础课1．德育（2课时/周，共160学时）德育课程是中等职业学校学生必修的一门公共基础课。
通过学习使学生了解商品和商品经济的基本知识，适应市场经济社会的客观要求；帮助学生理解辩证唯物主义和历史唯物主义的基本原理，掌握科学的方法论，树立正确的人生观、世界观；让学生掌握相关的法律和法规，增强法制观念，养成自觉遵纪守法的好习惯；帮助学生树立正确的职业观，培养良好的职业道德，以适应现代社会对人才的需要。
2．语文(第一、二学期3课时/周，第三、四学期2课时/周，共200 学时)语文课程是中等职业学校学生必修的一门公共基础课。
本课程注重基本技能的训练和思维发展，加强语文实践，培养语文的应用能力，为综合职业能力的形成，以及继续学习奠定基础；指导学生学习必需的语文基础知识，掌握日常生活和职业岗位需要的现代文阅读能力、写作能力、口语交际能力。
3、数学(第一、二学期3课时/周，第三、四学期2课时/周，共200学时)数学课程是中等职业学校学生必修的一门公共基础课。
通过学习使学生掌握必要的数学基础知识，具备必需的相关技能与能力，为学习专业知识、掌握职业技能、继续学习和终身发展奠定基础。
4．英语(第一、二学期3课时/周，第三、四学期2课时/周，共200学时)英语课程是中等职业学校学生必修的一门公共基础课。
本课程使学生掌握一定的英语基础知识和基本技能，培养学生听、说、读、写等语言技能和学生在日常生活和职业场景中的英语应用能力；培养学生的文化意识，提高学生的思想品德修养和文化素养；引导学生了解、认识中西方文化差异，培养正确的情感、态度和价值观；为学生的职业生涯、继续学习和终身发展奠定基础。
5. 计算机应用基础(2课时/周，共160学时)计算机应用基础课程是中等职业学校学生必修的一门公共基础课。
本课程使学生掌握必备的计算机应用基础知识和基本技能，培养学生应用计算机解决工作和生活中实际问题的能力；使学生初步具有应用计算机学习的能力，为其职业生涯发展和终身学习奠定基础；提升学生的信息素养，使学生了解并遵守相关法律法规、信息道德及信息安全准则，培养学生成为信息社会的合格公民。
6．体育（2课时/周，共160 学时）体育课程是中等职业学校学生必修的一门公共基础课。
本课程使学生树立“健康第一”的指导思想，传授体育与健康的基本文化知识、体育技能和方法，通过科学指导和安排体育锻炼过程，培养学生的健康人格、增强体能素质、提高综合职业能力，养成终身从事体育锻炼的意识、能力与习惯，提高生活质量，为全面促进学生身体健康、心理健康和社会适应能力服务。
7.音乐（1课时/周，共20 学时）通过学习中国传统音乐和世界民族民间音乐，感受、体验音乐中的民族文化特征；认识、理解民族民间音乐与人民生活、劳动、文化习俗的密切关系。
能够认识、理解音乐作品的题材内容、常见音乐体裁及表演形式，认识音乐要素在音乐表现中的作用。
欣赏中外作曲家的优秀音乐作品，感受、体验其民族风格、地域风格和时代风格；认识、了解不同音乐流派及其重要代表人物的生平、作品、贡献等。
并可以能以思想性与艺术性相统一的原则，对接触到的音乐作品或社会音乐生活现象做出恰当的评价及选择。
8.美术（1课时/周，共20 学时）美术课程是职高课程的组成部分之一。
它对于提高学生的整体素质，发展学生的审美能力，培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。
鼓励学生在感受、体验、参与、探究、思考和合作等学习活动的基础上，进一步学习基本的美术知识与技能，体验美术学习的过程和方法，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。
通过课程改革，要构建符合基础教育要求的具有时代性、基础性和选择性的美术课程体系，为不同兴趣和专长的学生提供进一步发展的平台。
（二）专业核心课1．构成设计（第一学期，2课时/周，共40课时）本课程是根据动画设计与制作专业典型职业活动必备的知识和能力分析整合的专业核心课程，具有较强的基础性、科学性和艺术性，是《造型基础》、《卡通漫画线描》课程的后续课程，为学习二维动画、三维动画制作等课程奠定基础。
2．卡通漫画线描（第一学期前十周，2课时/周，共20课时）（后十周上描线上色）本课程的任务是使学生了解线条的表现方法、不同类型卡通漫画造型特征、漫画构图原理基础，使学生熟练的运用漫画线条塑造卡通漫画形象、运用线条表现规律，进行连续画面的初步设计能力，培养学生创新能力。
3．描线上色（第一学期后十周，2课时/周，共20课时）本课程是根据动画设计与制作专业典型职业活动描线上色直接转化专业核心课程，具有较强的技术性，它是《中间画绘制》的后续课程。
学生能熟练的使用各种描线上色的工具和设备，具备独立完成对画稿描线上色的能力；培养学生良好的沟通协调能力和认真细致的工作态度。
4．运动规律（第一学期前十周，4课时/周，共40课时）（后十周上中间画绘制）本课程是根据动画设计与制作专业典型职业活动必备的知识和能力分析整合的专业核心课程，具有客观性、科学性和艺术性，是《造型基础》、《卡通漫画线描》课程的后续课程，为学习二维动画、三维动画制作等课程奠定基础。
5．中间画绘制（第二学期后十周，4课时/周，共40课时；第三学期，2课时/周，40课时；总80课时）本课程的主要任务是学习镜头卡袋标注要求、原画标注知识、速度尺标记知识、口型动画绘制方法、动画线条的质量标准、中间画绘制的步骤和方法、动检仪的使用、动画检查的质量标准。
培养对人物、动物以及自然现象进行中间画绘制的能力；中间画自检的能力，养成认真细致的工作态度，培养良好的沟通协调能力。
6．造型基础理（第一学期，第二学期，5课时/周，共200课时）本课程是根据动画设计与制作专业典型职业活动必备的知识和能力分析整合的专业核心课程，具有很强的基础性，是学习动画设计与制作专业其它课程的前导课程。
7．场景设计（第二学期，3课时/周，共60课时）本课程的主要任务是培养学生根据剧本的要求完成场景设计稿，并根据分镜头台本要求完成复杂场景及故事板的绘制；养成严谨、规范的工作态度和良好的创新意识，具备良好的沟通与团队协作的能力。
8．原画设计与修型（第四学期前十周，4课时/周，共40课时）（后十周上二维动画设计与制作）本课程是动画设计与制作专业典型职业活动原画设计和原画动作修型直接转化的专业核心课程，具有较强的基础性，是《造型基础》、《运动规律》、《动作设计》、《中间画绘制》的后续课程。
9．合成输出（第三学期，前十周，5课时/周，共50课时）本课程是动画设计与制作专业典型职业活动合成输出直接转化的专业核心课程，具有较强的技术性、实践性，是后期制作过程中的最终环节，也是《视频特效》及《声音制作》两门课程的后续课程。
本课程的主要任务是培养学生动画片剪辑、音画合成输出的能力；养成严谨、规范的工作习惯，具备一定的审美情趣，创新意识10．声音制作（第三学期，后十周，5课时/周，共50课时）本课程是动画设计与制作专业典型职业活动声音制作直接转化的专业核心课程，具有较强的艺术性、实践性和创新性，是动画后期制作过程中增加音效的关键环节，是《合成输出》的后续课程。