中西音乐文化鉴赏基础 天大
中外音乐文化鉴赏基础
信息学院电子科学与技术一班陈富强3011204002中外在音乐上的区别是很容易就能听出来的。
长期熏陶于中国文化而生长的人，对于西方管弦乐、交响乐总有一种奇怪与好奇，而听中国民歌则有倒不出的熟悉。
西方音乐从十九世纪初由古典主义向浪漫主义过渡，古典音乐整个的主题是宫廷，更多的是为贵族演奏，而很少写出表达自己内心深处的音乐。
到了浪漫主义，作曲家或演奏者注重了自己内心对音乐的理解、体会。
贝多芬被尊称为“乐圣”,32首钢琴奏鸣曲，9首交响曲奠定了他在音乐界绝对的地位。
听贝多芬的《月光曲》，清新而恬静，优雅而有一种淡淡地美，和着它缓缓流畅的旋律，如同身临其境月光下的海滩，任皎洁的月光扑打在脸上，任微微的海浪声冲洗着耳根，你好像真感受到了海边的微寒，呼吸到了清新的空气，这就是浪漫主义音乐典型的特点，这是音乐家将自我完全陶醉于音乐创作的盛果。
《命运交响曲》，它的起篇会让你感到很刺耳，当你了解它的创作背景时，就会被深深震撼，贝多芬当时已经两耳失聪，天哪，这对于一个音乐家来说这是一个多大的灾难。
听《命运交响曲》，你就会深刻体会到贝多芬的不屈，他的坚强的毅力。
歌曲之王舒伯特，舒曼，肖邦，勃拉姆斯，柴可夫斯基等，都是浪漫主义音乐的代表，他们的共同点便是，用不同的人生经历创作出了同样感动人的旋律，舒曼与克拉拉的浪漫爱情故事，勃拉姆斯对欲望的控制，肖邦的赤子之心，“他是藏在花丛中的一尊大炮，波兰不会亡”。
中国音乐的精粹是流传在民间的各地民歌，它们是广大劳动人民对自身生活的反映，最早的是《诗经》。
中国近代有三次人口大迁移，走西口，闯关东，下南洋。
其中走西口便发生在著名山西民歌流传地域。
民歌《走西口》歌唱了一对青年夫妇离别的情景，它没有贵族离别的优雅，有的是农民的淳朴，是淳朴的浪漫，是不舍的依依惜别。
憨厚的旋律加上当地的口音传递出独有的感情。
郭兰英的《我的祖国》，尖锐的嗓音唱出对祖国的无限热爱之情。
近年来，中西音乐融合而写出的作品逐年增加，既能欣赏西方音乐的不羁，又能体味中国音乐的乡土风情。
中外音乐欣赏重点
中外音乐欣赏论述题音乐语言的造型性1音乐语言的造型性并不是指戏剧、绘画、雕塑等视觉意义上的造型，而是借助于某种特殊音响发挥造型的功能，使人产生形象的联想。
2造型之一是模拟自然界和生活的某种音响，之二是以象征性手法表现事物的姿态，有静态如月光、夜晚和动态如奔马、海涛、流水等。
3音乐语言的造型性并不是单纯地为了模仿，而是通过生动的形象将人们带入艺术之境，去感受他的美和真情实感。
这便是造型的意义所在。
中国民歌的基本特征1与人民群众的社会活动、日常生活、生产劳动密切相关。
因为人民群众创造民歌的主要目的就是为了表现自己的生活，抒情发自内心的情感，表达美好的理想和愿望，使大家在轻松愉快的气氛中协调的从事生产劳动2口头流传，具有随意性和即兴性。
由于民歌是靠口头流传的因此它可以填入不同的歌词，并且可以根据不同的内容、不同的情绪。
以及不同的情绪不同演唱者的演唱风格作即兴发挥.3曲调朴实，具有鲜明的民族风格和地方色彩，民歌的结构比较短小，音乐语言简练，感情真挚。
由于民歌与地理环境、宗教信仰、生活习惯以及方言等有直接的关联，因此，不同地区、不同民族的民歌都具有各自的特色。
歌剧音乐的基本特点1歌剧主要是通过声乐、器乐来展示剧情的发展过程，抒发人物的感情，表达主题思想。
2其中，声乐是最重要的，它以音乐和文学相结合的形式来表达剧中人们的喜怒哀乐，推动剧情的向前发展。
3器乐也并不只是简单的为声乐和舞蹈场面伴奏。
除了这些之外还有还有许多独立演奏的形式，如序曲和间奏曲，等。
这些对体现音乐作品的风格特点，暗示剧情的发展发展趋势，表现人物的内心世界，渲染气氛，都是非常重要的。
舞剧的基本特点1舞剧主要是通过舞蹈和音乐，结合舞台美术等因素来抒发感情，塑造人物形象，表现中心思想。
2其中舞蹈是最重要的。
它通过演员的各种动作，舞姿及造型、表情等，来表达人物的思想感情和内心世界，描述事物的发展过程。
3舞剧中包括了所有的表演形式，如独舞、双人舞、三人舞、集体舞等这些形式的选择是根据剧情的需要而定的，舞剧在表演过程中必须借助于音乐，但音乐的作用绝非是单纯的为舞蹈伴奏，因为音乐本身具有具有表达思想感情和艺术造型的功能，因此，舞剧的艺术魅力在于音乐和舞蹈的有机结合，曾经有人辩证的指出：音乐是听得见的舞蹈，舞蹈是看得见的音乐，把这两者的关系作了高度的概括。
音乐鉴赏第4课 中外声乐鉴赏教学教案
第4课中外声乐鉴赏《舂米号子》《舂米号子》是流行于安徽农村的农事号子，演唱形式为长领长应的和腔。
它由一个人领唱一句，众人和唱一句，是一种句接式的演唱形式。
旋律与歌词、语调结合紧密，节奏规整，重音突出，与舂米劳动的律动节奏完全吻合。
歌词以劳动吆喝声作为开始和结尾，中间加入呼唤性衬词。
歌曲直接明了地表达了农民愉快劳动、多打粮食、为国家做贡献的心情。
（二）山歌山歌是人们在山野里劳动（如上山砍柴、赶脚驮货、放牧、农事耕耘等）或行走时歌唱的曲子，称为“山野之歌”。
山歌的音乐曲调高亢嘹亮、简洁悠长、爽朗奔放和节奏自由。
在演唱形式上，有个人抒发情怀的独唱，有对唱，也有领唱与和腔唱（帮腔）。
山歌的地域性强，可以分为高腔山歌、平腔山歌和短腔山歌三种类型。
有些地区形成了富有特色的山歌歌种，如南方有江西的“兴国山歌”，云南的“弥渡山歌”，福建、广州一带的“客家山歌”；北方有陕北的“信天游”，内蒙古的“爬山调”，以及青海、宁夏、甘肃一带的“花儿”；等等。
此外，草原上牧民传唱的牧歌、赞歌、宴歌，江河湖海上渔民唱的渔歌、船歌，也都应归属于山歌。
（三）小调小调又称“小曲”“俚曲”“时调”等，是在城镇里流行的民歌，有“里巷之曲”之称。
小调往往是经过民间艺人的加工提炼而完成的，它的曲调抒情流利，内容题材相当广泛，可以渗透到社会的各个角落。
多采用以独唱为主的演唱形式，并配以二胡、琵琶等乐器进行伴奏。
小调的种类、数量繁多，流传面比较广。
可分为由明清俗曲演变而来的小调、地方性小调和歌舞性小调三类。
明清俗曲小调包括孟姜女调、鲜花调、绣荷包调、剪靛花调等。
地方性小调在某一地域内传唱，与当地方言、民间音调有着密切联系，具有浓郁的地方色彩。
歌舞性小调包括花鼓调、灯歌（或灯调）、花灯调、采茶调、秧歌调、跑旱船等。
小调的特征有：小调的曲式结构比较严谨，多是四句型结构，即民间所说的“四句头”，“起、承、转、合”的单乐段结构。
【教师】展示鉴赏与分析（二）三、中国艺术歌曲我国的艺术歌曲最早可以追溯到南宋文人音乐家姜夔的“自度曲”。
音乐鉴赏――第一讲 中外音乐艺术概述
音乐鉴赏――第一讲 中外音乐艺术概述第一讲中外音乐艺术概述东西方音乐艺术本体及创造无不根植于数千年文化传统之精神。
中国音乐艺术注重人文精神，强调内心体验，突出对区域性地方色彩之韵味和旋律线性运动的微势飘渺之意蕴的总体把握。
与东方音乐相比，西方音乐艺术偏重于科学精神，注重音乐材料组织的标准化、客体化和趋于理性的作曲法则，强调音乐音响的科学基础和形式美感的重要意义。
自20世纪30年代以来，音乐上的欧洲中心观念已被逐渐打破，欧美中心观念也必将消融在多元音乐文化的兴起和发展之中。
在当今世界各种文化互动的趋势中，我们应既不封闭，也不盲从，在深入挖掘和体现中国音乐艺术精神之价值，探索和发展中国音乐艺术风格之审美价值的同时，汇通其他文明音乐艺术之精神，共同走向未来全新的人类文化目标。
一、中国音乐尽管随着时代的发展和变迁，中国音乐这一概念似乎越来越难以界定，但中国音乐之艺术精神和文化风格，是其有别于西方音乐的本质特征。
中国哲学重视人生与人心的研究，以古典哲学有机本体（生命本体）论为基础的心性哲学，在音乐上体现为“音心相映论”，强调感物之心性音乐与个体内在精神的对应，以唤起内心深沉的情感、造就人的心灵与人格而为其终极关怀。
根基于千百年来民间艺术的中国音乐，始终保持着天地人之性情以及自然地域特点之人文精神，追求“笼天地与心内，和万物于音声”的艺术境界。
有学者认为“中国音乐不仅是听觉的艺术，也是‘心觉’的艺术”。
就拿标题音乐来讲，始于19世纪浪漫乐派的西方标题音乐，是相对于“纯音乐”或“绝对音乐”提出的概念；中国的标题音乐形式，始于古老的琴曲，是中国音乐中的重要历史传统。
西方浪漫主义标题音乐，主要以典型的音乐主题动机及其发展，象征人物及情节的逻辑展开顺序，或暗示某种景象的特征；中国音乐的标题大多是一种情感倾向或音乐意蕴的指向。
其音乐注重的是诗境、情境、画境和意境的统一。
一曲借景抒情的《二泉映月》，在夜阑人静、泉清月冷的深邃意境中，蕴含着历尽沧桑的情感积淀，那起伏跌宕的旋律倾诉着荡涤人间尘埃、激越生命升腾的心灵对话。
中外音乐欣赏教学大纲
中外音乐欣赏教学大纲音乐是一种艺术形式，具有跨越国界和文化的力量。
不同国家和文化的音乐有其独特的韵味，同时也具有共性的元素。
因此，中外音乐欣赏教学大纲是音乐教育中不可或缺的一环。
中外音乐欣赏教学大纲应该从哪些方面考虑呢？首先，它需要具备多样化的内容。
音乐欣赏是一种审美体验，而人们对于不同类型的音乐有着不同的欣赏方式。
因此，在教学大纲中应该包括不同类型音乐的欣赏，例如古典音乐、民族音乐、流行音乐、爵士等。
这样可以帮助学生认识到不同类型音乐的特点和美感，拓宽他们的音乐欣赏范围。
其次，教学大纲还应该考虑到历史和文化的背景。
音乐是文化的一部分，不同类型的音乐反映了不同历史时期和文化环境下的人们思想和情感表达。
因此，在教学大纲中应该融入历史和文化的元素，让学生能够了解音乐作品背后的文化内涵，加深对音乐的理解和感受。
另外，教学大纲还应该注重培养学生的音乐素养。
音乐欣赏并不仅仅是一种听觉体验，还需要通过深入地分析和解读音乐作品，理解其中的音乐元素和组成结构。
学生在欣赏音乐作品过程中，应该学会分析和比较不同作品之间的差异和特点。
这能够加强他们的音乐素养，提高音乐欣赏的品味。
最后，教学大纲还应该注重实践性。
在学习中，学生应该有机会进行听音练习、作品分析和演奏实践。
实践能够让学生深入地理解音乐，加深对音乐的感受和理解。
总的来说，中外音乐欣赏教学大纲应该具备多样化与历史性、培养音乐素养、以及实践性等方面的特点。
这可以帮助学生更加深入地理解和欣赏音乐，在未来的音乐生涯中，发挥更为出色的表现。
中西音乐文化与鉴赏
中西音乐文化与鉴赏音乐是人类文化艺术中的重要组成部分，不同的文化背景和传统造就了丰富多彩的音乐形式和风格。
在世界音乐文化中，中西方音乐无疑是最具代表性的两大音乐体系。
两种音乐有着明显的差异，同时也存在着一些共通之处。
本文将从中西音乐的历史、文化背景、艺术形式、演奏鉴赏等角度进行探讨。
一、中西音乐的历史及文化背景中西音乐文化的历史可以追溯到古代。
中国古代以琴、箫、鼓、钹、铙等乐器为主，其中琴乐更是被誉为“雅乐”的代表。
古希腊时期，西方的音乐以弦乐器、吹奏器、敲击器为主要乐器。
古希腊的音乐史分为三个时期：古典时期、中期和晚期。
由于古代音乐的记录和保存不够完善，因此很难做出精确的判断。
文化背景方面，中西音乐文化的发展与各自的文化背景息息相关。
在中国的传统文化中，音乐是一种文艺形式，同时也代表着中国人民的文化精神和传统价值观。
中国古代的乐曲多是空灵高雅的，充满了民族文化的独特韵味。
而西方音乐则被认为是“宗教乐”和“古典乐”的产物，体现了西方人民的宗教信仰和人文主义价值观。
随着文化的交流和融合，中西音乐也开始逐渐互相借鉴和吸收，形成了新的音乐形式和风格。
二、中西音乐的艺术形式中西音乐有着不同的艺术形式。
中国音乐强调的是音乐的情感体现和节奏的节制，主要表现形式包括独奏、合奏和交响乐。
其中独奏音乐是最为突出的，以琵琶、二胡、古筝等传统乐器为主要演奏工具，强调音乐的表现力和个性。
而合奏音乐是通过多个乐器的合作演奏，协调音调和节奏，展现出整体的韵律美。
交响乐则是用乐器集体演奏的一种音乐形式，具有壮阔高雅的气魄和感人肃穆的情感。
西方音乐则更加注重形式与技巧的完美，其主要表现形式包括室内乐、管弦乐和歌剧。
室内乐是由少数几个乐器演奏的小型乐团体，音乐紧凑、轻盈、灵活，而管弦乐则是以不同乐器演奏者的合奏为特色，更具有宏伟的演出形式和音乐效果。
歌剧则是西方传统音乐中的重要表现形式，融合了音乐、戏剧、舞蹈和文学等多种艺术形式，具有极高的文化艺术价值和观赏性。
中外音乐文化鉴赏基础
听《升C小调圆舞曲》新感一直以来都不太喜欢周杰伦的电影，但《不能说的秘密》是个例外。
我想很大一部分原因是因为喜欢上了里面的钢琴曲吧。
后来查了些电影中相关钢琴曲的信息，发现相当大一部分都是肖邦的杰作。
也是从那个时候开始，我慢慢的喜欢上了肖邦，喜欢上了肖邦的钢琴。
这学期选了中外音乐文化鉴赏基础，里面的很多古典音乐都让我着迷。
尤其是最近一课上，我又看到了熟悉的肖邦，听到了很多熟悉的音乐。
听着《升C 小调圆舞曲》，又让我想起了《不能说的秘密》中斗琴那深深烙在脑海的一幕。
《升C小调圆舞曲》有种于温存之中暗含着挥之不去的忧伤的感觉。
这首乐曲，一开始流露着一丝忧伤，但也仍具有他那轻柔、飘逸的性格特征，可见作者对美好生活仍有一线憧憬。
然后第二段为急速的连动，似滚珠落玉般晶莹剔透。
但这不是肖邦以往作品中那种华丽的风格，而是充满着一种无奈的旋律，仿佛是作者在倾诉他孤寂的晚年生活。
当时，久居异乡、孑然一身的肖邦身染重病、无依无靠，其心情之忧郁可想而知。
中段转为降D大调，多少明朗了些，但是很快又出现郁闷的气氛。
在回旋连动过后，反复开头的主旋律，最后全曲在焦躁不安中终了。
这是一般人听这首曲子时的感受。
可我在听到这些感情之外还感受到了一些其他的情感。
在这首圆舞曲中，我还听到了很强的夜曲色彩，我想或许是肖邦对夜曲实在是太钟爱了吧。
这是一种淡泊到及至，反而显得深刻的曲式，让人不禁联想到一个寂寞冷清的夜晚，一位深闺中忧郁的女子，一声惆怅凝重的叹息。
整个乐曲在叹息式的音调中，非常形象地勾勒出了肖邦忧伤、凄凉、痛苦、孤独的情感世界。
我知道，我听到的那些感情是肖邦创作作品时内心的独白，所以我有些好奇肖邦会有什么样的经历。
会让一首欢快的圆舞曲有了这种忧伤的感情。
查了一些资料之后，了解了他的生平之后，我理解了。
这首曲是肖邦去世前两年完成的，隐含着他对生命的认识。
采用了如此反复的叹息式音调，无不包含着肖邦对祖国、对民族的热爱对敌人五笔的憎恨之情。
中外音乐文化鉴赏——中外器乐鉴赏
中外器乐音乐欣赏音乐自古以来便是人们借以抒发自我感情的最直接并且最重要的表达手段，她是人们生活中必不可少的一段分支。
人类文化发展进程中，各种各样形式各异的音乐相继浮现，而音乐的载体器乐也因此显得越发重要，或许可以这么认为，器乐，承载着音乐的灵魂，在各式器乐的辅助下，音乐变得越发地动人，越发地深入人们的灵魂。
由于地理环境的差异，每一个不同的地区拥有着自己的民族特色，有着不同的民族文化，而音乐则是一个显著的表现。
中国与其他国家的音乐都有着自己的璀璨与光芒，却又有着殊途同归的默契。
下面我将以对器乐音乐的理解来阐述对中外音乐文化的见解。
首先，不妨先以德国著名音乐家舒曼的代表作《梦幻曲》为例，全曲只有一个简短曲调，反反复复，不停地弹唱，本看似平淡无奇的辗转，却有着无穷无尽的魔力，在每一小段的旋律之间，总有那么小小的差异，由浅入深，层层递进，微妙奇异，就像它名字所述说的一样，仿若梦幻一般，飘渺而充斥着美好，那是关于生活，关于爱情，或者关于对未来的向往与期盼。
短短几分钟的曲调，却是表现出了永恒的梦幻般场景，细腻的音符，从钢琴键上悠扬的飘洒出来，浸入到耳中，吹拂着耳朵里那根薄薄的神经，让人感觉，就像一闭眼就能回到童年，以无比纯澈的眼睛，去看世间的美好。
无所谓长与短，无所谓华丽的辞藻，总用那深深浅浅的旋律，让人无法自拔，游离在梦的海洋中。
《梦幻曲》即是如此，在钢琴的衬托下，没有只言片语，紧靠着有限的琴键便展现出了一副巨大的画面，舒曼将自己的真心与感情淋漓尽致的表现在了黑白琴键上，那渺茫的琴声便仿若他灵魂的再现一般，让人透过空间的阻隔，感触到他灵魂的热度，温暖而又贴切。
同样的，在中国广为流传经久不衰的阿炳成名曲《二泉映月》也有此般效益。
阿炳在坎坷的人生旅途中，洞悉了世间的繁杂，将自己的人生经历与一腔情感融入其中。
整首曲调忧郁愤懑，但却又不失气节的刚烈，旋律中，一环扣一环，在循环的乐音中自然而然的扩张，层层推进，来回往复，就像要将一生的辛酸与坎坷叙尽一般，仿若行云流水般的节奏，让人听不出半点冗杂与散乱，一切的音符都在深沉质朴的二胡声中来了一个大融合，苍劲而悦耳，触动人地心弦，让人不由自主的涌起一丝丝的感伤。
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浅谈赏析中外器乐经典
音乐展现的是人生百态中不同的美感，无论是壮美还是凄美。
中国和西方音乐在审美取向上存在着较大的差异，这源于两个地域不同的历史背景和文化内涵。
同样是通过音乐展现生命的美，中西音乐在审美取向上却截然不同。
这源于中西美学不同的发展轨迹和文化内涵。
音乐审美取向上的差异同样影响了中西音乐不同的发展轨迹和音乐理念，而这种音乐上的差异最突出的表现在中西的乐器上。
中国乐器的音色注重个性，而西方乐器的音色注重共性。
中国乐器追求音色的特异性及穿透性。
而西方乐器则追求各种乐器音响的融合性及互渗性。
中国的琴、瑟、琵琶、筝、三弦、编磐、二胡等乐器每一种在音色上都有各自的特色，而正是由于这些音色上的巨大差异使得上述乐器很难完美地融合成一个和谐的整体，所以中国乐器多以独奏为主。
而西方乐器则与之不同，它们具有相似的“器声”也就是说每个乐器所发出的声音是相似的。
这其中的“器”是指人为特意制造的器具而不是取材于自然的器具。
西方乐器中的每一器具具有独特的区别于其他器具的音色，却又能与其他器具的音色想融合。
这种融合也是西方乐器的主要功能。
所以西方乐器钢琴、风琴、大提琴、小提琴、长号、圆号、小号、长笛、短笛等都能与其他乐器非常融合地交织在一起，形成一个完整、融洽的整体。
也正因为如此我们所看到的西方音乐大多以强大的合奏为主。
在音色上中国乐器有别于西方乐器的显著特征在于中国乐器更加的接近人声，而西方乐器则更加远离人声，接近器声。
前者是一种富有共性的、更具概括力的音色，而后者则是一种富有质感的、更具特色的音色。
接近人声于中国音乐的生命体验相一致。
中国音乐一直注重对生命的体验，并且把自己对生命、生活以及宇宙的体验和感悟融合到自己的工作中去。
所以在中国的音乐中我们能够通过每一种不同乐器的不同音色的不同作品来体验演奏者所要表达的对美的感悟和理解。
下面我就结合自己这学期所接触到的中西乐器和经典作品谈一下自己的感受。
我自己比较喜欢的乐器是笛子，在这个学期中老师给我们放过许多经典的笛子作品，期中就有著名的河北民歌《小放牛》和《扬鞭催马运粮忙》。
其中《小放牛》引子的《八板》头和第一大段运用南方曲笛运气的绵长不断、悠扬曲折，以及打音、倚音、赠音、连奏等，使音乐富有田园风味和歌唱性，流畅活泼，富有生气。
第二段转入快板，旋律多在高音区活动，吐音和连奏交替进行，清晰明快，富有韵味，加上调性变化，音乐显得更加活泼愉快。
《扬鞭催马运粮忙》引子部分，首先在笛子演奏长颤音，模仿马的嘶叫声，伴奏乐队奏出快速而强烈的音型中开始了。
让人仿佛看到一队队满载粮食的马车在宽敞的大路上向前飞速奔驰。
阳光灿烂，鸟儿欢快地追逐在马车左右，希望能啄到粮食来饱腹，平日寂静的马路上也变得喧闹起来。
然后，模仿马蹄节奏“哒，哒哒，哒哒哒”频繁出现，使这段音乐的情绪非常欢快强烈，令听众仿佛看到运送公粮的马车队伍浩浩荡荡地奔向前方的壮观场面，大路上，车来车往，马嘶鸟鸣，热闹非凡。
紧接着速度突然放慢，乐曲转入第二乐段。
旋律刚柔并济，个性舒展、明朗，富于歌唱性。
使人仿佛听到丰收之后的农民在喜悦地交谈着，他们丰收后不忘国家，支援国家建设，开开心心地去送爱国公粮。
在路上，他们挥动马鞭，大声地交谈着，憧憬着来年的美好生活；小孩子站在车上的麻袋上，努力地挥手驱赶着馋嘴的麻雀，不时乐得哈哈大笑，再现乐段的情绪更加热烈奔放。
最后在
模仿马的欢嘶以后，笛子奏出高亢的歌调结束全曲。
最近又听到了琵琶曲《阳春白雪》，乐曲朴实、轻盈、欢快，描绘是一派大地回春，万物复苏，生机勃勃的春天景象。
乐曲第一段“独占鳌头”，是全曲的主题，核心乐句旋律欢快、优美、流畅，节奏轻愉活泼，呈现出春风荡漾，杨柳轻拂，鸟呜花间，溪水潺潺的情景。
接着由低音区到高音区，曲调清晰、热情，使音乐进入第一个高潮，通过音乐让我们领略到春满大地，百花争艳的无限风光。
最后描写人们对大自然无限热爱和对幸福生活追求向往的思想感情。
音乐，是一种有准备的完成。
我们知道结果，却依然满怀期待，于是，春天，就在禁锢的依次打破中来到。
而西方乐器给我印象最深的是钢琴和小提琴，期间主要听了巴赫的作品。
其中就包括《圣母颂》，歌曲抒发了叙事诗主人少女爱伦祈求圣母饶恕其父罪行的纯真感情。
歌曲采用分节歌形式，曲调柔美委婉、纯净朴实，音乐表情细腻丰满，表现了作者对真善美的向往。
由于这首歌曲的艺术魅力，后人将其改编成器乐曲演奏，又以小提琴独奏及弦乐演奏主旋律、竖琴伴奏的谱本流传较广。
歌曲开始的前奏，采用了六连音的分解和弦造成一种感情上的起伏。
歌曲旋律优美、舒展、动人，感情委婉、真挚、感人至深，歌曲里的临时变化音、装饰音和三连音运用得特别巧妙，恰到好处，使歌曲新颖不俗，独具魅力。
当歌曲唱到第八小节，出现了感情的高潮，然后逐渐平静下来，轻声呼唤圣母的名字。
最后，全曲在宁静的气氛中结束。
还听了小提琴作品《梁祝》，乐曲一开始奏出了华彩的旋律，呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象。
音乐转入活泼、欢快的回旋曲。
独奏与乐队交替出现，描写梁祝同窗共读时的生活情景，低沉的音响预示出不详的事情就要发生。
最后全曲达到了高潮，起到了共鸣的效果。
音乐不仅能够陶醉人们身心，更能启迪人们的心灵，对我们的学习和生活有很大帮助。
因此，我们要学会去鉴赏音乐，聆听乐器所发出的天籁之音，让我们的灵魂得到震撼与陶醉。