舞蹈教学大纲.doc
舞蹈课教学大纲
舞蹈课教学大纲一、课程简介在这个舞蹈课程中，学生将通过系统的舞蹈训练和技能培养，全面提高他们的舞蹈技巧和表现能力。
课程将以理论教学和实践训练相结合，帮助学生建立扎实的舞蹈基础，培养独特的舞蹈艺术感觉和表现力。
二、课程目标1.技能提升：学生将学会基本的舞蹈动作和基本功，提高他们的舞蹈技巧水平。
2.表现能力：通过表演训练和舞台实践，培养学生的表现力和舞蹈情感表达能力。
3.团队合作：通过集体编排和演出，培养学生的团队精神和协作能力。
4.审美素养：引导学生欣赏不同风格的舞蹈作品，培养其舞蹈审美能力。
三、课程内容第一阶段：基础训练1.基本功训练：包括舞姿、站姿、步法等基本基础训练，打好舞蹈基础。
2.柔韧性训练：通过拉伸训练和舒展动作，提高学生的身体柔软度和舞蹈表现力。
3.节奏感培养：学习感受音乐的节奏与节拍，培养学生的音乐感和舞蹈的节奏感。
第二阶段：舞蹈技巧1.舞蹈姿势：学习各种舞蹈姿势和舞蹈动作的执行方法，掌握舞蹈技巧。
2.舞蹈组合：学习不同舞蹈组合和编排，提高学生对复杂舞蹈的掌握能力。
3.舞蹈风格：介绍不同类型的舞蹈风格，让学生了解不同风格的舞蹈表现形式。
第三阶段：舞台实践1.舞蹈排练：学习舞蹈排练的基本流程和技巧，培养学生的排练能力。
2.舞台表演：组织舞蹈演出和比赛，让学生在舞台上展示自己的舞蹈水平和表现能力。
四、课程评估1.平时表现：包括课堂参与度、作业完成情况等。
2.阶段测试：定期进行舞蹈技能测试和舞蹈表演评比。
3.期末评估：组织期末舞蹈表演和评比，评选出优秀学员和班级。
五、总结本舞蹈课教学大纲旨在通过系统的舞蹈训练和实践训练，帮助学生全面提高舞蹈技巧和表现能力，培养出具有舞蹈艺术感觉和表现力的优秀舞者。
希望学生在课程学习过程中不仅能够掌握扎实的舞蹈基础和技巧，还能培养出独特的表现风格和舞蹈情感表达能力。
让我们一起在这个舞蹈的世界里畅快起舞，展现自己独特的舞蹈魅力！。
舞蹈完整版中国舞教学大纲
舞蹈完整版中国舞教学大纲舞蹈完整版中国舞教学大纲舞蹈是中国传统文化的瑰宝之一，它是中国人民智慧和创造力的结晶。
为了保护和传承中国舞蹈文化，中国舞蹈家协会制定了一份完整版的中国舞教学大纲，旨在规范和提高中国舞蹈的教学水平。
一、舞蹈基本功训练舞蹈的基本功是舞者展示舞蹈技巧和表达情感的基础。
中国舞教学大纲要求学生在舞蹈基本功训练中，注重身体的柔韧性、力量和协调性的培养。
学生需要通过拉伸、力量训练和平衡练习来提高自己的舞蹈技巧。
二、中国舞蹈史与理论中国舞蹈有着悠久的历史，不同的时期和地区都有独特的舞蹈风格和表现形式。
中国舞教学大纲要求学生学习中国舞蹈的历史和理论知识，了解不同舞蹈形式的起源和发展，掌握中国舞蹈的基本概念和表达方式。
三、中国古典舞中国古典舞是中国舞蹈文化的重要组成部分，它以优雅、独特的舞姿和精湛的技巧而闻名。
中国舞教学大纲要求学生学习中国古典舞的基本动作和舞蹈技巧，培养学生对中国古典舞的理解和表达能力。
四、中国民间舞中国民间舞是中国人民生活和文化的真实反映，它丰富多样、充满活力。
中国舞教学大纲要求学生学习中国民间舞的基本动作和舞蹈形式，培养学生对中国民间舞的独特韵味和情感表达的理解。
五、中国现代舞中国现代舞是中国舞蹈在现代社会中的创新和发展，它融合了西方舞蹈的元素，形成了独特的风格和表现形式。
中国舞教学大纲要求学生学习中国现代舞的基本动作和舞蹈技巧，培养学生对中国现代舞的创新精神和个人表达能力。
六、舞蹈创作与演出舞蹈创作和演出是舞者展示自己才华和创造力的重要环节。
中国舞教学大纲要求学生学习舞蹈创作的基本原理和方法，培养学生的舞蹈创意和表达能力。
同时，学生还需要参与舞蹈演出，锻炼自己的舞台表演技巧和团队合作能力。
七、舞蹈教学方法与实践舞蹈教学方法和实践是培养学生舞蹈技能和表达能力的关键。
中国舞教学大纲要求教师采用科学有效的教学方法，根据学生的特点和需求，设计合理的教学内容和活动。
同时，学生还需要参与舞蹈教学实践，提高自己的教学能力和艺术素养。
舞蹈教学大纲
舞蹈教学大纲介绍本舞蹈教学大纲旨在为学生提供一个全面而系统的舞蹈教学计划。
通过研究本课程，学生将能够发展他们的舞蹈技巧，并增强他们的身体协调能力、创造力和表达能力。
目标1. 培养学生对不同舞蹈风格和舞种的理解和欣赏能力。
2. 培养学生基础舞蹈技巧和灵活性。
3. 提高学生的身体协调能力和节奏感。
4. 培养学生的舞蹈创造力和表达能力。
5. 培养学生对舞台表演的自信和技巧。
教学内容基础舞蹈技巧- 研究基本身体姿势和对称性。
- 研究各种舞蹈步伐和动作。
- 增强身体灵活性和力量。
- 研究正确的呼吸和姿势控制技巧。
舞蹈风格和舞种- 介绍不同流派的舞蹈风格，如古典舞、现代舞、爵士舞等。
- 研究不同舞种的基本动作和技巧，如芭蕾舞的转和跳、爵士舞的转动和舞步等。
- 探索各种舞蹈风格和舞种的历史和文化背景。
舞蹈创作和表达- 研究舞蹈创作的基本原则和技巧。
- 创作独立的舞蹈作品，并演示出自己的创意和表达。
- 研究舞蹈表演的技巧，包括面部表情、身体语言和舞台表现力。
评估方法- 定期的技巧和理论测试，以评估学生对舞蹈技巧和知识的掌握程度。
- 舞蹈作品的创作和表演评估，以评估学生的舞蹈创作和表达能力。
- 参与舞蹈演出和展示的评估，以评估学生的舞台表演技巧和自信程度。
授课方法- 开展理论讲座，介绍舞蹈的历史、文化和理论知识。
- 进行技巧和动作的实际示范和演示。
- 组织集体和个人练，以提高学生的舞蹈技巧。
- 进行舞蹈创作和演出的指导和辅导。
参考资源- 舞蹈教学视频和教材。
- 舞蹈演出和展示录像和资料。
- 舞蹈教学专业书籍和期刊文章。
以上是本舞蹈教学大纲的主要内容，通过学习本课程，学生将能够全面发展他们的舞蹈技巧和表达能力，并培养对舞蹈的热爱和欣赏能力。
希望通过本课程的学习，学生能够在舞台上展现他们的才华和自信，成为出色的舞蹈者。
舞蹈欣赏课程教学大纲
舞蹈欣赏课程教学大纲课程名称：舞蹈欣赏适用专业：音乐表演学时：36学分：2开课学期：第三学年第一学期课程类别：限选课程性质：专业基础课先修课程：舞蹈课一、课程的地位、作用及任务地位：本课程是音乐专业的选修课。
作用：以欣赏中外舞蹈艺术精品位主，提高学生的舞蹈欣赏能力，对促进学生学习舞蹈有着非常重要的作用。
任务：本课程以古典精品为中心，也涵盖现代的作品，对此进行赏析和比较，从而为理解舞蹈艺术以及本民族舞蹈的本质，提供具体的形象资料，达到提高和加强对作品感受能力的目的。
二、课程的教学内容和教学要求（一）古典芭蕾1、知识点和教学要求（1）知识点：古典芭蕾的风格、特征；欣赏情节芭蕾代表作：《无益的谨慎》；浪漫芭蕾代表作：《吉赛尔》、《睡美人》、《罗密欧与朱丽叶》；古典芭蕾终结作：《天鹅湖》；（2）教学要求：了解作品的背景、情节、表现手法及作者；（3）作业布置：任选一部作品写出观后感。
2、能力培养要求：（1）通过欣赏使学生了解芭蕾的基本知识及发展的基本脉络及芭蕾特征及欣赏方法；（2）理解难点：芭蕾舞最基本的审美特征和编排手法，从而进一步的理解作品的内涵。
（二）现代舞蹈1、知识点和教学要求（1）知识点：现代舞的风格、特征；欣赏作品“火鸟”及“天鹅之死”；（2）教学要求：了解作品的背景、情节、表现手法及作者；（3）作业布置：写出古典芭蕾与现代芭蕾的不同2、能力培养要求：（1）通过欣赏作品使学生有能力来区分现代舞与其它舞种的不同；（2）理解难点：理解现代舞的主要特征与表现手法（三）中国舞1、知识点和教学要求（1）古典舞基本知识及发展的基本脉络；古典舞欣赏方法及代表作欣赏；（2）民间舞基本知识及发展概略；2、能力培养要求：（1）通过欣赏使学生了解中国古典舞及民间舞的艺术风格和基本动律；（2）掌握五大民舞蹈“汉族、藏族、蒙古族、维吾尔族、朝鲜族”风格的动作特点。
（四）总述（1）回顾古典芭蕾、现代舞蹈、中国舞这三部分所学内容；（2）进行考试。
培训班舞蹈教学大纲
培训班舞蹈教学大纲一、前言培训班舞蹈教学旨在帮助学员掌握基本舞蹈技能，提高舞蹈水平，培养艺术修养，促进身心健康。
本大纲旨在规范培训班舞蹈教学内容，确保教学质量和效果。
二、教学目标1.掌握常见舞蹈基本功，包括步伐、节奏、舞姿等。
2.培养学员的舞蹈表现力和舞台表演能力。
3.培养学员的团队合作意识和艺术修养。
4.提高学员的身体协调性和灵活性。
三、教学内容1. 基础舞蹈功课•步法训练：包括基本舞步、转身、跳跃等。
•节奏感训练：通过音乐节拍，培养学员的节奏感。
•舞姿训练：正确的身体姿势和舞台表现技巧。
2. 舞蹈创作•动作组合：将基础舞蹈动作组合成完整的舞蹈片段。
•舞台呈现：学习舞蹈在舞台上的摆姿、动作流畅过渡等技巧。
3. 舞蹈风格•古典舞：介绍古典舞的基本动作和舞姿。
•现代舞：体验现代舞的创新性和自由舞蹈风格。
四、教学方法1.示范教学：教师示范动作，学员模仿练习。
2.个别辅导：教师针对学员不同水平制定个性化训练方案。
3.集体合作：学员进行集体编排和表演，培养团队意识和合作能力。
4.反复训练：通过反复练习，巩固舞蹈基本功。
五、考核评价1.课堂表现：课堂积极参与、表现出色。
2.考核作业：完成指定作业，包括舞蹈动作录像、舞蹈创作等。
3.期末表演：参加期末舞蹈表演，展示学习成果。
六、总结培训班舞蹈教学大纲旨在系统规范培训班舞蹈教学内容和教学方法，帮助学员全面提升舞蹈技能和艺术修养。
希望学员们在培训班舞蹈教学的过程中不断进步，享受舞蹈带来的快乐和成就感。
《舞蹈》 教学大纲
《舞蹈》教学大纲舞蹈教学大纲舞蹈是一门艺术形式，通过身体的动作和音乐的配合，表达出情感和故事。
舞蹈不仅仅是一种娱乐活动，它还可以培养学生的创造力、表达能力和自信心。
为了帮助学生更好地学习和理解舞蹈，教学大纲是必不可少的。
第一部分：舞蹈的基本概念和历史背景在舞蹈教学的第一部分，我们将介绍舞蹈的基本概念和历史背景。
学生需要了解舞蹈的定义、分类以及舞蹈在不同文化中的重要性。
通过学习舞蹈的历史，学生可以了解舞蹈艺术的发展和演变过程，从而更好地理解和欣赏不同类型的舞蹈作品。
第二部分：舞蹈的基本技巧和动作在舞蹈教学的第二部分，我们将重点介绍舞蹈的基本技巧和动作。
学生将学习如何正确地站立、行走和转身，以及如何控制身体的平衡和灵活性。
此外，学生还将学习一些基本的舞蹈动作，如跳跃、转动和伸展。
通过反复练习这些基本技巧和动作，学生可以逐渐提高他们的舞蹈水平。
第三部分：舞蹈的表达和创造在舞蹈教学的第三部分，我们将重点培养学生的表达能力和创造力。
学生将学习如何通过舞蹈表达情感和故事。
他们将学习如何利用身体的动作和表情来传达自己的内心感受。
此外，学生还将有机会参与创作自己的舞蹈作品，通过选择音乐、编排动作和设计舞台布景来展示他们的创造力。
第四部分：舞蹈的欣赏和评价在舞蹈教学的最后一部分，我们将重点培养学生的舞蹈欣赏和评价能力。
学生将学习如何观看和欣赏舞蹈演出，并学习如何评价舞蹈作品的技巧和表现力。
通过分析和讨论不同的舞蹈作品，学生可以培养自己的批判思维和审美能力，从而更好地理解和欣赏舞蹈艺术。
总结舞蹈教学大纲的目的是帮助学生全面了解和学习舞蹈。
通过学习舞蹈的基本概念和历史背景，学生可以更好地理解舞蹈艺术的发展和演变过程。
通过学习舞蹈的基本技巧和动作，学生可以提高他们的舞蹈水平。
通过培养学生的表达能力和创造力，学生可以通过舞蹈表达自己的情感和故事。
最后，通过培养学生的舞蹈欣赏和评价能力，学生可以更好地理解和欣赏舞蹈艺术。
舞蹈教学大纲的实施需要教师的专业知识和经验。
学前教育专业《舞蹈》教学大纲.doc
学前教育专业《舞蹈》教学大纲.doc一、教学目的1. 培养学生正确的舞蹈学习科学的方法，让学生掌握一定的舞蹈知识和技能，逐步达到自身舞蹈艺术表现技能的最佳状态。
2. 了解舞蹈理论，提高艺术理解能力和审美能力，让学生在学习舞蹈的过程中找到自己的乐趣。
3. 学习舞蹈时，能够更多地发挥自己的主观能力和创造性，培养良好的创作能力，逐步掌握舞蹈技巧。
4. 学习舞蹈，加强身体与精神的连接，涵养体育素养，培养肢体的娴熟动作，发展舞蹈的表现语言。
二、教学内容1. 介绍不同类型的舞蹈，例如古典舞、现代舞、民族舞、街舞等，了解舞蹈现象背后的文化内涵，尤其是不同文化民族之间的文化差异。
2. 熟悉舞蹈基本技能，学习基本步法和手势，体验不同舞蹈的节奏和美感，加强动作的协调性和准确性。
3. 学习芭蕾舞、芭蕾舞技术、流行舞，以及关于舞蹈的基本知识，以掌握实施舞蹈的要领。
4. 学习起承转合法则，重视舞蹈基本动作的准确表达和变化，熟悉舞蹈篇章的前后关联和不同节奏的运用。
三、教学方法1. 观察、模仿、记忆法。
学生可以观察和模仿教师演示的舞蹈动作，然后用记忆法获取节奏，并用习惯动作去操演。
2. 想象、提问、勾结法。
通过想象力和提问，使学生从不同的角度来审视问题，再结合自身的知识背景，最终把问题归纳到一起。
3. 情景导入法。
幼儿在实景中迅速感受到舞蹈内涵，并将它转化为具体表演动作，用习惯动作将听、认、模仿和实施结合到一起。
四、教学反馈1. 培养学生探究研究的独立思考能力，鼓励学生动手实践，批判地思考和运用学过的知识，并充分参与新教学中的各个环节。
2. 通过考试、作品或课后反思等方式，及时验收学生的学习成果，总结和纠正教学中可能出现的问题，使学生在有意识的环境中充分感受到学习舞蹈的乐趣。
3. 激发学生的自主学习能力，在课堂上学会自控力和团队协作，养成勇于探索心态，在探索中成长，发展艺术审美。
4. 指导学生养成良好的精神状态，让舞蹈变成有趣的学习和活动，为今后学习和表演打下坚实的基础。
学校舞蹈课教学大纲
学校舞蹈课教学大纲一、课程简介舞蹈课程作为学校体育课程的一部分，旨在通过学习舞蹈，提高学生的身体协调能力、节奏感和表达能力。
本课程将重点培养学生的身体素质和舞蹈技巧，培养学生的审美情趣和团队合作精神。
二、教学目标1.提高学生的身体协调性和柔韧性。
2.培养学生的节奏感和动作的准确性。
3.增强学生的表达能力和舞台表现力。
4.培养学生的团队精神和合作意识。
三、教学内容和要求1. 基础舞蹈技巧•学习基本舞蹈步法和姿势。
•练习舞蹈基本动作的连贯性和流畅性。
•培养学生的基本身体协调性和柔韧性。
2. 舞蹈编排与创作•学习舞蹈编排的基本原理和方法。
•培养学生的创作能力，让学生能够独立设计小型舞蹈作品。
•培养学生的舞蹈表达能力和舞台表现力。
3. 舞蹈欣赏与评价•学习欣赏各种类型的舞蹈作品，了解舞蹈的发展历程和风格。
•培养学生的审美情趣，提高学生对舞蹈作品的理解和评价能力。
四、教学进度安排课时教学内容教学要求1 基础舞蹈步法学生能够掌握基础舞蹈步法和姿势2 舞蹈编排原理学生能够理解舞蹈编排的基本原理3 舞蹈创作实践学生能够独立设计小型舞蹈作品4 舞蹈作品欣赏学生能够分析舞蹈作品的特点和风格五、教学评估办法1.课堂表现（10%）：学生在课堂上的参与度和表现情况。
2.作业表现（20%）：学生按时完成的作业和练习情况。
3.舞蹈作品表现（30%）：学生设计的舞蹈作品的表现效果。
4.舞蹈作品评价（40%）：学生对他人舞蹈作品的理解和评价。
六、教学反馈和调整教师将定期对学生的学习情况进行跟踪和评估，及时反馈学生的学习进展和不足之处。
根据学生的实际情况，及时调整教学内容和教学方法，确保教学效果的最大化。
以上为学校舞蹈课教学大纲，希望通过本课程的学习，学生能够全面提高自己的身体素质和舞蹈技能，培养出良好的审美情趣和团队合作精神。
祝学生们在舞蹈课程中有所收获！。
《中国民族民间舞》教学大纲
《中国民族民间舞》教学大纲中国民族民间舞教学大纲一、课程简介中国民族民间舞是中国丰富多样的舞蹈艺术表现形式之一，以其独特的风格和文化内涵在国内外广受欢迎。
本教学大纲旨在系统化地介绍中国民族民间舞蹈的基本知识和技能，培养学生对于中国舞蹈文化的认识和理解，以及发展学生的舞蹈才能和审美能力。
二、教学目标1. 培养学生对中国民族民间舞的感知能力，包括音乐、节奏、动作及舞蹈表现形式等方面的理解和应用能力。
2. 发展学生的协调性、灵活性和表现能力，提升他们的舞蹈技巧和舞蹈表演水平。
3. 培养学生对中国舞蹈文化的兴趣和热爱，促进学生对传统文化的传承和弘扬。
三、教学内容1. 基本功训练- 身体基本姿势和站立姿势- 四肢灵活度和韧性的训练- 呼吸控制与舞蹈节奏的结合- 躯干平衡和转身技巧的训练2. 舞蹈表演技巧- 手势、身体语言和面部表情的运用- 舞蹈表达力和舞台呈现能力的培养- 舞蹈动作组合和转化的训练3. 民族民间舞蹈风格与技法- 国标舞、京剧舞等民族舞与其它文化元素的结合- 民族服饰和舞蹈道具的认识和使用- 不同地区的民族民间舞蹈特色和风格的学习四、教学方法1. 教师示范：通过优秀舞者的示范，让学生对舞蹈动作和舞蹈表达有直观的了解和感受。
2. 分组训练：将学生分为不同的小组进行合作训练，互相观摩和交流经验。
3. 反复练习：通过反复练习和巩固，使学生熟练掌握舞蹈动作和技能。
五、教学评估1. 日常表现评估：根据学生的学习态度、参与度和舞蹈技能的掌握情况进行评估。
2. 舞蹈作品表演评估：组织学生进行舞蹈作品展示，评估其舞蹈表演能力和舞蹈创作能力。
六、教学资源1. 音乐和舞蹈视频资料：引导学生通过观看优秀的舞蹈演出和舞蹈教学视频，提升对舞蹈特点的理解和模仿能力。
2. 舞蹈服饰和道具：提供不同民族和地区的舞蹈服饰和道具，让学生更好地了解和体验民族风情。
七、教学环境1. 舞蹈教室：提供宽敞明亮的舞蹈教室，确保学生有足够的空间进行舞蹈训练和表演。
舞蹈教学大纲
舞蹈教学大纲第一部分：引言舞蹈是一门富有创造力和表现力的艺术形式。
随着舞蹈的普及和发展，越来越多的人对舞蹈教学感兴趣。
本文旨在提供一份舞蹈教学大纲，以便教师们能够有条理地进行教学，培养学生的舞蹈技巧和艺术修养。
第二部分：教学目标1. 培养学生对舞蹈的兴趣和热爱。
2. 提升学生的舞蹈基本功，包括身体柔韧性、协调性、力量和节奏感。
3. 培养学生的舞蹈技巧和艺术表现能力，使其能够流畅地表达舞蹈作品的情感和意义。
4. 培养学生的团队合作精神，通过合作创作和演出舞蹈作品，培养学生的创造力和表现力。
第三部分：教学内容1. 舞蹈基础训练a. 身体热身和拉伸操练，以提高学生的柔韧性和协调性。
b. 基本舞蹈姿势和步法的教授。
c. 舞蹈基本技巧的训练，包括旋转、跳跃、转体和配合动作等。
d. 节奏感和音乐感的培养，通过音乐训练和舞蹈组合的练习。
2. 舞蹈风格和表现技巧的教学a. 介绍不同舞蹈风格的特点和表现形式，如古典舞、现代舞、爵士舞等。
b. 引导学生学习并表达不同舞蹈风格的情感和意义。
c. 教授舞蹈技巧的练习，包括脚法、身体动作、面部表情等。
3. 舞蹈创作和演出a. 引导学生进行舞蹈创作的训练，包括编舞和排练。
b. 组织学生进行舞蹈作品的演出，提供展示和交流的机会。
c. 指导学生欣赏他人的舞蹈作品，促进学生对舞蹈艺术的理解和认知。
第四部分：教学方法1. 示范与模仿：教师示范舞蹈动作和技巧，学生跟随模仿，并渐渐掌握。
2. 分组合作：组织学生进行舞蹈创作和演出，培养学生的团队合作精神。
3. 反馈与评估：定期对学生的舞蹈技巧和表现进行评估和反馈，帮助他们及时发现问题并改进。
第五部分：教学资源1. 舞蹈音乐和曲目。
2. 舞蹈教学视频和教材。
3. 舞蹈演出和展览的机会。
第六部分：教学评估1. 学生舞蹈技巧的评估，包括基本功和舞蹈技巧的掌握情况。
2. 学生舞蹈作品的评估，包括创作和表演能力的发展情况。
3. 学生对舞蹈的理解和欣赏能力的评估。
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舞蹈教学大纲（中专）
一两年制4学期（理论加实践教学）
二、课程的性质、教学目的、任务和教学基本要求
1、课程的性质、教学目的：
舞蹈是一门专业技能课。
本课程的教学目的是：学生通过本课程的学习，掌握舞蹈教育和舞蹈表演专业舞蹈技能，掌握训练方法，提高舞蹈素养，毕业后能胜任舞蹈教学和舞蹈表演工作，成为合格的教师和舞蹈表演者。
2、教学任务：
学生通过本课程的学习，具有适应舞蹈需要的正确身姿、完整、流畅、正确、优美地表演各种风格的舞蹈，掌握舞蹈的基本理论，具有创编幼儿舞蹈、组织幼儿舞蹈教学的能力。
3、教学基本要求
舞蹈技能是一门规范性、理论性、实践性较强的课程。
教学中，应按照幼师专业培养目标的要求，突出“三基”内容的教学，使学生对教学内容全面掌握。
融会贯通，达到培养目标所规定的要求。
三、本课程与相关课程的衔接、配合关系
本课程应以舞蹈基本理论、舞蹈技能训练为基础，音乐教学法相配合。
四、教学方法和教学形式的建议：
1、教学方法：
本课程不是纯理论性课程。
其核心是解决实践的问题。
在教学中一定要结合学生的实际水平工作的要求，加强技能训练，提高学生的舞蹈素养。
同时，根据培养目标的要求，突出实践环节。
提高感性认识。
2、教学形式：
为使每个学生都能达到培养目标的要求，教学形式以教师讲授、示范作为基础，同时，针对不同水平层次的学生进行小组教学和个别指导与之配合。
第一学期
Ⅰ、教学目的及教学要求：
通过本单元学习，要求初步掌握舞蹈的基本知识，具有正确的身体姿态，掌握舞蹈的基本舞步。
动作有一定的力度和节奏感，舞蹈动作协调。
Ⅱ、学时安排124学时
适用专业民族民间舞现代舞（爵士舞、街舞）
Ⅲ、教学内容：
一、理论课
1、掌握舞蹈的概念、种类，了解中国舞蹈发展简史。
2、了解舞台平面、空间、方位，懂得常用舞蹈术语，学会做舞蹈记录。
二、舞蹈的基本训练
1、学习中国古典舞基本手位、脚位。
2、进行不同节奏的脚位站立、脚腕训练、胯关节训练，腰的训练、胯的训练，压腿和跑腿训练，走跑跳训练，基本舞步训练，身段组合训练。
三、民族民间舞训练
1、理解藏族舞的风格和动作特点，学习弦子基本步、平步、靠步、撩步、拖步、退踏步、滴嗒步，以及常用手臂动作：撩袖、摆袖、晃袖、献哈达、敬礼。
学会弦子组合1—2个，踢踏组合1—2个。
2学习基本步法、手位，进行组合训练3—4个。
四、现代舞的训练
（1）解放身体训练
（2）综合组合训练
（3）活动组合
（4）蹲训练
（5）擦地
第二学期
Ⅰ、教学目的及教学要求：
通过学习，要求了解舞蹈的基本内容。
通过舞蹈技能训练，提高学生舞蹈的节奏感、韵律感、协调性和柔美度。
Ⅱ、学时安排：124学时
Ⅲ、教学内容：
1、把握基本功训练：勾绷脚、擦地、蹲、小踢脚，腰的训练、吸腿、大踢腱的节奏变化训练，训练学生的反应力、动作的灵敏性。
2、中间动作：大踢腿(前旁后)、基本姿态、舞姿训练。
舞蹈技巧训练：身、跳、翻、转、大跳的训练。
3、身段组合训练和即兴表演训练
4、民族民间舞的训练
①俄罗斯民间舞的风格和特点：常用手位、脚位、基本舞步、平步、弹簧步、马步、小跑步、吸跳步、长跑步、踏步、进退马步、摇篮马步、滑紧马步。
②基本动作：提、压腕、手位1—8位训练。
肩：硬肩、柔肩、耸肩、笑肩、碎抖肩、圆肩、颤肩、骑马手臂动作：勒马、扬鞭、加鞭、挥鞭。
③组合训练2—3个。
5、现代舞的训练
（1）地面训练
（2）滚地组合练习
（3）斜线流动练习
（4）步伐流动
（5）腰组合
第三学期
Ⅰ、教学目的及教学要求：
通过本单元学习，掌握舞蹈训练方法，学会民族民间舞和舞蹈表演，能注意手眼身法步的配合，具有一定的舞蹈智能及舞蹈鉴赏力。
Ⅱ、学时安排：124学时
Ⅲ、教学内容：
1、汉族民间舞
①了解东北秧歌的风格和动作特点
②舞蹈动作基本动律练习
③动律训练，单一动作训练，单臂花、双臂花、交替花、盖分花、蝴蝶花、展翅花、扬臂花、体花、碎浇花。
④基本舞步：秧歌后踢步、秧歌前踢步、垫步、墩步、踢毽步、十字步。
⑤组合训练2—3个。
2、维吾尔族民间舞
①简介维吾尔族民间舞的风格和动作特点
②舞蹈的基本动律练习
③常用手位1—7位
④基本舞步：横垫步、进退步、点步、三步一抬、错步
⑤讲解动作特点，并掌握方法，注意情绪配合
⑥组合练习2—3个
3、现代舞训练
（1）技巧组合训练
（2）小舞姿组合
（3）大舞姿组合
（4）跳跃组合
（5）综合表演组合
第四学期
Ⅰ、教学目的及教学要求：
通过本单元学习，了解舞蹈教学的基本内容和要求，能进行简单的舞蹈创编。
了解舞蹈教学的内容和要求，掌握舞蹈的基本教学方法，具有一定的舞蹈教学
能力表演能力。
Ⅱ、学时安排：124学时
Ⅲ、教学内容：
一、舞蹈的基本常识：掌握舞蹈教学法
二、舞蹈的创作编排和教学实力
1、掌握舞蹈的创作、编排原则和方法
2、会律动组合和韵律操的创编
3、学习歌表演、舞蹈创编的原则、方法，会创编歌表演和舞蹈。
4、学习情绪性舞蹈创编的方法，会创编情绪性舞蹈。