《戏曲美术》教学设计新部编版
(新人教版)新版九年级美术上册 第11课《戏曲与美术》教案 人美版【提分必备】
《戏曲与美术》教材分析：中国戏曲门类丰富，历史悠久，是中国独特的民族艺术文化。
初中学生学习戏曲与美术最感兴趣的应该是勾画了的五色脸谱。
把“脸谱”提取出来，做为本节的重点，并影射戏曲的基本常识，开阔学生的视野。
教学目标：1、对中国戏曲以及戏曲与美术的面貌和基础常识初步的了解。
2、能够从戏曲与美术中吸取感兴趣的艺术形象。
3、愿意亲近和了解中国戏曲及美术。
重点：能够发现、总结戏曲脸谱的个性特征，并能表现于画面。
难点：独立创作脸谱。
教学过程：一、导入多媒体播放《唱脸谱》引出课题今天我们要学习《戏曲与美术》（多媒体出示课题《戏曲与美术》二、讲授新课什么是戏曲？戏曲包括什么？戏曲是通过演员表演故事来反映社会生活中的各种冲突的艺术。
主要是指和中国传统戏曲相关的美术。
师：这节课要画脸谱，而今天要学习的题目是《戏曲与美术》却画脸谱，两者有联系吗？（教师思考的表情）咱们先看一段视频从中找出答案。
生：戏曲与美术中包括脸谱。
（大家小声讨论，有的学生举手回答）师：回答得对。
脸谱呢是戏曲人物的脸部化妆。
现在谁来具体回答，什么是脸谱？(大家小声讨论，有学生举手)生：在戏曲舞台上使用的化妆艺术。
师：回答的很好，不过在它前面得加上是中国戏曲独有的，外国可没有。
那是不是戏曲中所有的的角色都要画脸谱呢？(学生有的脸上茫然，有的在小声说“不是”)师：带着这个问题，我们来认识几个戏曲中的人物!（幻灯片放映不同角色的戏曲人物）（学生看着的过程中，便有学生小声说出了不同角色的名称：生、旦、净、丑）师：有些学生己经说出了这些角色的名称，是什么？生：生、旦、净、丑。
（学生齐答）师：对!戏曲中人物角色按行当划分，就分为“生、旦、净、丑”四种基本类型。
让我们看人物对号入座吧！（重新看不同角色的戏曲人物，按人物出现顺序让学生回答）生：生、旦、丑、净。
(学生齐答)师：看来大家对这些角色都认识得非常准确了，那么回头再看问题。
（指着板书上的问题那是不是戏曲中所有的的角色都要画脸谱呢？）生：不是，丑和净要画脸谱。
冀教版-美术-八年级下册-《戏曲美术》教学设计
《戏曲美术》教学设计教材分析《戏曲美术》是冀教版中学美术八年级下册第八课的教学内容。
教材本来将这一课的教学内容归属于“造型-表现”学习领域。
本人对教材进行深入思考并结合自己的教学经验发现，如果只用一课时来完成本课教学，从教与学两个角度来考虑，都会显得很仓促，当今中学生本来就对戏曲知识知之甚少、缺乏兴趣，如果仅仅安排一课时，学生既不易领略戏曲的魅力，也不能充分体验造型的乐趣。
所以，本人根据自己的理解和教学经验，尝试把本课分为两课时来上，第一课时的学习重在“欣赏-评述”领域，引导学生从戏曲艺术的“化妆”“服饰”“道具”“布景”几个方面进行欣赏评述，从美术角度初步感受戏曲艺术的魅力。
在学生对戏曲美术有了一定了解之后，第二课时再将学习重心转移到“造型-表现”领域，这样两课时内容既相互联系又相互独立，会使得本课教学更饱满一些。
本教案是第一课时的教案设计。
中国戏曲艺术在中国特有的哲学思想影响下，经过近千年的不断丰富、革新与发展，逐渐成为一种具有中国特色的舞台表演艺术，并形成一套比较完整的表演体系和相对突出的中国式审美指导思想——写意性和程式性。
在这一审美观的影响下，戏曲艺术所创造出来的行当分明的戏装和佩饰、性格鲜明的各类脸谱、富有装饰意味的砌末道具、以少胜多简洁写意的舞台布景，成为戏曲艺术中的重要组成部分。
这些美术元素的运用，极大丰富了戏曲艺术的表现力，直接决定了戏曲表演在视觉上美不美，如果缺失了美术因素的存在，戏曲艺术势必将会变得黯淡无光。
教材设计本课，是希望学生通过对戏曲中形式美感和美术韵味的学习，为中学生了解、亲近祖国的戏曲艺术搭建一个桥梁，通过引领学生对戏曲美术的学习而逐渐关注、热爱中国传统戏曲艺术。
学情分析本课的教学对象是初中学段的学生，这一学段的学生大多喜欢网络游戏、动画片，科幻小说等等前卫潮流的娱乐方式和文化艺术，对戏曲等传统艺术则了解较少，因此，如何在教学中从学生角度出发，利用有效手段吸引学生注意力，激发学生学习兴趣，成为我在备课中反复思考的问题。
六年级美术《精彩的戏曲》教案设计
六年级美术《精彩的戏曲》教案设计一、教学目标1. 让学生了解戏曲的基本知识，包括戏曲的起源、发展、种类及特点。
2. 培养学生对戏曲艺术的欣赏能力和创新精神。
3. 提高学生运用美术手段表现戏曲艺术的能力。
二、教学内容1. 戏曲的起源和发展历程。
2. 我国主要戏曲剧种的特点及代表作品。
3. 戏曲表演的基本技巧和服饰、道具、脸谱等元素。
4. 运用绘画和手工制作表现戏曲场景和人物。
三、教学重点与难点1. 重点：让学生了解戏曲的基本知识，培养学生对戏曲艺术的欣赏能力。
2. 难点：如何运用美术手段表现戏曲艺术，创新戏曲题材的绘画和手工制作。
四、教学方法1. 讲授法：讲解戏曲的基本知识、剧种特点、表演技巧等。
2. 示范法：展示戏曲绘画和手工制作的作品，分析其艺术特点。
3. 实践法：让学生动手绘画和制作戏曲题材的作品。
4. 互动法：引导学生相互交流、讨论，提高欣赏和创新能力。
五、教学过程1. 导入：通过播放一段戏曲表演视频，激发学生对戏曲艺术的兴趣。
2. 讲解：介绍戏曲的起源、发展、种类及特点，讲解戏曲表演的基本技巧和服饰、道具、脸谱等元素。
3. 欣赏：展示不同剧种的戏曲绘画和手工制作作品，分析其艺术特点。
4. 实践：让学生动手绘画和制作戏曲题材的作品，教师巡回指导。
5. 总结：组织学生相互展示作品，评价和建议，提高欣赏和创新能力。
六、教学评价1. 学生对戏曲知识的掌握程度，包括戏曲的起源、发展、种类及特点。
2. 学生对戏曲艺术的欣赏能力，能辨别不同剧种的戏曲并表达自己的喜好。
3. 学生运用美术手段表现戏曲艺术的能力，包括绘画和手工制作。
七、教学资源1. 戏曲知识资料，包括书籍、文章、图片等。
2. 戏曲表演视频资料。
3. 绘画和手工制作材料，如画纸、画笔、颜料、剪刀、胶水等。
八、教学进度安排1. 第一课时：介绍戏曲的起源、发展、种类及特点。
2. 第二课时：讲解戏曲表演的基本技巧和服饰、道具、脸谱等元素。
3. 第三课时：欣赏不同剧种的戏曲绘画和手工制作作品。
《11戏曲与美术》学历案-初中美术人美版九年级上册
《戏曲与美术》学历案（第一课时）一、学习主题《戏曲与美术》——探秘传统艺术之美二、学习目标（一）知识与理解：了解中国戏曲的基本种类、发展历程及其与美术的关联；掌握戏曲舞台美术的构成元素及特点。
（二）技能与操作：通过观察、分析、讨论等学习活动，培养学生欣赏戏曲美术作品的能力，并能简单描述其艺术特色。
（三）情感态度与价值观：激发学生对中国传统戏曲及美术的热爱，提升学生审美情趣和艺术鉴赏能力。
三、评价任务1. 了解性评价：通过课堂提问和小组讨论，评价学生对中国戏曲基本知识的掌握程度。
2. 操作性评价：通过学生完成戏曲舞台美术作品分析报告，评价其观察、分析和表达能力。
3. 情感态度评价：通过学生在课堂活动中的参与度、合作精神和创意表现，评价其对传统艺术的热爱程度和审美能力。
四、学习过程（一）导入新课1. 播放一段经典戏曲片段，引起学生兴趣。
2. 引导学生讨论戏曲与美术的关系，明确本课学习主题。
（二）新课讲解1. 介绍中国戏曲的基本种类、发展历程及其艺术特色。
2. 分析戏曲舞台美术的构成元素，如布景、服装、道具、化妆等。
3. 展示经典戏曲舞台美术作品，引导学生欣赏并描述其艺术特色。
（三）小组活动1. 分组讨论：学生分组讨论自己喜欢的戏曲剧目，并分析其舞台美术特点。
2. 交流分享：每组选派代表汇报讨论成果，其他组成员补充和评价。
（四）实践操作1. 学生选择一幅戏曲舞台美术作品进行深入分析，并完成分析报告。
2. 互相评议：学生互相交换分析报告，进行评价和交流。
（五）总结拓展1. 教师总结本课学习内容，强调戏曲与美术的紧密关系。
2. 引导学生思考如何在现实生活中发现和欣赏戏曲与美术的美。
五、检测与作业1. 课堂检测：通过课堂小测验，检测学生对中国戏曲基本知识的掌握程度。
2. 作业布置：学生回家后收集家庭附近戏曲演出的信息，包括舞台美术元素的应用，并完成一份简短的观察日记。
六、学后反思（一）教学反思教师在课后对本次教学活动进行反思，总结教学中的优点和不足，为今后的教学提供借鉴和改进方向。
五年级美术上册《画戏曲脸谱》教案、教学设计
1.将学生分成若干小组，每组选择一种类型的脸谱进行研究。
2.各小组讨论如何运用所学知识，绘制具有个人特色的脸谱。
3.小组代表分享讨论成果，全班交流，共同探讨绘画技巧和创作方法。
4.教师对各小组的讨论进行点评，给予鼓励和指导。
（四）课堂练习
1.学生根据讨论成果，开始绘制脸谱作品。
2.教师巡回指导，针对学生的绘画技巧、色彩搭配等方面给予有针对性的指导。
（二）过程与方法
在本章节的教学过程中，教师将采用以下方法引导学生学习：
1.创设情境：通过播放戏曲片段、展示脸谱实物等手段，激发学生对戏曲脸谱的兴趣。
2.讲授与示范：教师讲解脸谱的基本知识和绘画技巧，并进行现场示范，让学生直观地了解绘画过程。
3.分组合作：学生分组进行讨论、实践，互相学习，共同完成脸谱绘制任务。
四、教学内容与过程
（一）导入新课
1.播放经典戏曲选段，让学生在悠扬的曲调和生动的表演中，初步感受戏曲艺术的魅力。
2.引导学生关注演员的脸谱，并提出问题：“你们知道这些脸谱代表什么意思吗？”“它们有什么特殊的地方？”
3.学生分享对脸谱的观察和认识，教师总结并导入新课：“今天我们就来学习戏曲脸谱的知识，了解这些五彩斑斓的脸谱背后所蕴含的文化内涵。”
3.鼓励学生互相学习、交流，充分发挥自己的想象力和创造力。
4.课堂练习结束后，学生将作品进行展示，分享创作心得。
（五）总结归纳
1.教师带领学生回顾本节课所学内容，总结戏曲脸谱的分类、特点、绘画技巧等。
2.强调学生在创作过程中要注重实践与创新，将所学知识内化为自己的绘画技能。
3.鼓励学生在课后继续探索戏曲脸谱艺术，将传统艺术融入日常生活。
五年级美术上册《画戏曲脸谱》教案、教学设计
八年级美术下册《戏曲美术》教案、教学设计
5.提高学生的美术鉴赏能力，培养对中国传统文化的兴趣和热爱。
（二）过程与方法
在教学过程中，采用以下方法与策略：
1.采用讲授、示范、讨论、实践等多种教学方式，引导学生主动参与，提高学生的实践能力。
2.利用多媒体教学资源，如图片、视频、实物等，让学生直观感受戏曲美术的魅力，提高学生的艺术鉴赏能力。
难点：如何引导学生深入理解戏曲美术的内涵，把握其艺术特点，并能运用到实际创作中。
2.重点：培养学生对戏曲艺术的兴趣和热爱，提高他们的审美素养。
难点：如何激发学生的创新意识，使他们在传承传统文化的基础上，融入现代审美观念，进行创新性设计。
3.重点：提高学生的动手实践能力，使他们在绘画、设计等方面取得进步。
3.组织学生进行小组合作，共同完成戏曲脸谱绘制、服饰设计等任务，培养学生的团队协作能力和创新精神。
4.鼓励学生发表自己的观点，开展课堂讨论，提高学生的表达能力和思辨能力。
5.定期进行作品展示，让学生相互评价，发现优点，找出不足，不断提高自己的美术素养。
（三）情感态度与价值观
1.热爱祖国优秀的传统文化，增强民族自豪感。
八年级美术下册《戏曲美术》教案、教学设计
一、教学目标
（一）知识与技能
1.了解戏曲艺术的历史背景、发展过程以及其在我国传统文化中的地位，认识到戏曲美术的独特魅力。
2.学习戏曲表演中的生、旦、净、末、丑等角色的特点，掌握戏曲脸谱的基本画法，能够独立绘制简单的戏曲脸谱。
3.掌握戏曲服饰的款式、色彩、图案等特点，了解其象征意义，能够设计具有戏曲元素的服饰。
b.分析服饰的象征意义，如地位、性格等。
九年级美术上册《戏曲与美术》教案、教学设计
二、学情分析
九年级的学生在经过前两年的美术学习后，已具备一定的美术基础和审美能力。他们对戏曲艺术有一定的了解，但大多停留在表面，对于戏曲与美术的深入联系还不够明确。在本章节的学习中，学生需要在对戏曲艺术的认识基础上，进一步提高美术技能和审美水平。此外，学生在团队合作、探究学习方面已有一定经验，但独立创作和深入思考的能力仍有待提高。因此，在教学过程中，教师应关注以下方面：
3.鼓励学生在日常生活中关注戏曲艺术，传承和发扬传统文化。
4.布置课后作业：让学生结合本节课所学，选择一个戏曲角色进行创作，要求运用至少两种美术手法。
五、作业布置
1.结合本节课所学内容，选择一个你感兴趣的戏曲角色，运用绘画、剪纸或泥塑等至少两种美术手法进行创作。要求作品能够体现出戏曲角色的特点，同时具有个人风格和创新精神。
2.学生在创作过程中，教师进行巡回指导，解答学生疑问，给予建议。
3.学生完成作品后，进行展示和交流，互相评价，教师给予总结性评价。
（五）总结归纳
1.教师带领学生回顾本节课所学内容，总结戏曲与美术的关系，以及如何运用美术手法创作戏曲作品。
2.强调学生在创作过程中要注重创新，将所学知识内化为自己的创作能力。
四、教学内容与过程
（一）导入新课
1.教师通过多媒体展示一段精彩的戏曲表演视频，让学生初步感受戏曲艺术的魅力，引导学生关注其中的美术元素。
2.邀请学生分享他们对戏曲的了解和观看表演的感受，激发学生的学习兴趣。
3.教师提出问题：“戏曲艺术中有哪些美术元素？它们在表演中起到了什么作用？”引发学生思考，为新课的学习做好铺垫。
（三）学生小组讨论
1.教师将学生分成若干小组，每组选择一个戏曲种类，探讨其中的美术元素及其作用。
四年级美术上册《戏曲脸谱》教案、教学设计
具体教学设想如下：
1.导入新课：通过播放一段戏曲表演视频，让学生初步感受戏曲脸谱的独特魅力，激发他们的学习兴趣。
2.新课内容学习：
（1）介绍戏曲脸谱的分类、特点及其在戏曲表演中的作用，帮助学生建立对脸谱的基本认识。
（2）展示各种类型的脸谱图片，引导学生观察、分析，掌握不同脸谱的特点。
四年级美术上册《戏曲脸谱》教案、教学设计
一、教学目标
（一）知识与技能
1.了解我国戏曲艺术的发展历程，特别是京剧脸谱的特点及其在戏曲表演中的作用。
2.掌握脸谱的分类，如生、旦、净、末、丑等，以及各种脸谱的典型人物形象。
3.学会运用线条、色彩、图案等元素，设计具有创意的戏曲脸谱，提高绘画表现力和创造力。
（2）开展自评、互评和教师评价，对学生的作品进行多元化评价，以提高他们的审美能力和创作水平。
5.课堂小结：
总之，在教学过程中，教师要关注学生的个体差异，充分调动他们的学习积极性，引导他们逐步克服教学重难点，实现知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观的全面提升。
四、教学内容与过程
（一）导入新课，500字
4.培养学生对我国传统文化的认识和热爱，激发他们对美术创作的兴趣。
（二）过程与方法
在教学过程中，采用以下方法实现教学目标：
1.通过图片展示、视频播放等方式，引导学生直观地感受戏曲脸谱的艺术魅力，激发他们的学习兴趣。
2.采用分组合作的形式，让学生互相交流、讨论，了解各种脸谱的特点，培养他们的团队协作能力。
此外，学生在团队协作、交流表达方面有待提高。在本章节的教学中，教师应注重引导学生开展分组合作，培养他们的团队精神和沟通能力。同时，针对学生在创作过程中可能遇到的困难，教师要适时给予指导，帮助他们克服问题，提升绘画技能和创作水平。
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教师学科教案[ 20 – 20 学年度第__学期]
任教学科：_____________
任教年级：_____________
任教老师：_____________
xx市实验学校
《戏曲美术》教学设计
岳立辉石家庄市第四十二中学
授课年级：初二
教材分析
《戏曲美术》是冀美版中学美术八年级下册第5课的教学内容。
中国戏曲艺术在中国特有的哲学思想影响下，经过近千年的不断丰富、革新与发展，逐渐成为一种具有中国特色的舞台表演艺术，并形成一套比较完整的表演体系及相对突出的中国式审美指导思想——写意性和程式性。
在这一审美观的影响下，戏曲艺术创造出了行当分明的戏装和佩饰、性格鲜明的各类脸谱、富有装饰意味的砌末道具、以少胜多简洁写意的舞台布景，成为戏曲艺术审美的重要组成部分。
这些美术元素的运用，极大丰富了戏曲艺术的表现力，直接决定了戏曲表演在视觉上美不美，如果缺失了美术元素的存在，戏曲艺术势必将会变得黯淡无光。
教材设计本课，是希望学生通过对戏曲中形式美感和美术韵味的学习，为中学生了解、亲近祖国的戏曲艺术搭建一个桥梁，通过引领学生对戏曲美术的学习而逐渐关注、热爱中国传统戏曲艺术。
教材本来将这一课的教学内容归属于“造型-表现”学习领域。
由于当今中学生对戏曲知识知之甚少、缺乏兴趣，所以我根据自己的理解和教学经验，把本课分为两课时来上，第一课时的学习重在“欣赏-评述”领域，引导学生从戏曲艺术的“化妆”“服饰”“道具”“布景”几个方面进行欣赏评述，从美术角度初步感受戏曲艺术的魅力。
在学生对戏曲美术有了一定了解之后，第二课时再将学习重心转移到“造型-表现”领域，这样两课时内容既相互联系又相互独立，会使得本课教学更饱满一些。
本教案是第一课时的“欣赏·评述”领域的教学设计。
学情分析及解决对策
本课的教学对象是初中学段的学生，这一学段的学生大多喜欢网络游戏、动画片，科幻小说等等前卫潮流的娱乐方式和文化艺术，对戏曲等传统艺术则了解较少，也提不起兴趣去了解。
一些学生甚至认为戏曲是一种相对过时的艺术形式，与年轻人的生活联系不大。
因此，如何在教学中从学生角度出发，利用有效手段吸引学生走近中国博大精深的戏曲艺术，激发学生学习兴趣，一步步引领学生逐渐从了解到理解、从理解到喜爱成为我在备课中反复思考的问题。
在本课教学中，在戏曲素材选择上，我尽量选取学生较为熟悉的内容、角色以及最典型的图片，最大程度接近学生的生活和认知；在欣赏过程中，我穿插了一些趣味性的学习活动，在和学生不断互动中，加深理解和认识；在教具方面，我借助一些戏曲服饰、道具等实物，让学生近距离感受，让欣赏变得更直观，从多角度引领学生了解戏曲美术、亲近戏曲艺术、关注民族文化。
学生们也许不会因为这一节课的学习就立刻会深爱上戏曲艺术，但是我认为知识的传授就像播
种，种子撒下去，不见得短时间内都能发芽，但在学生的成长道路上，这颗种子，可能会因为遇到某种合适的机缘而生发起来，从而为他们的审美世界增添一些色彩。
教学过程。