素描的颜色

高光高光是光线投射在物体表面上最亮的部分。

它产生于光滑\坚硬物质的表面。

它的形状和光源有关。

它的位置在物体的结构线上,也就是在物体的面与面转折的棱上。

它是物体上明度最高的部位。

不是每种情况下都有的，故不能算是基本明暗层次，它属于亮面范畴。

高光在物体上往往只是一两点，或是一条线，也可能是一个面，高光的产生是由于物体的一个面与光源成垂立的缘故。

所以高光与物体的质感关系很大，我们应该慎重地处理高光。

高光本身有具体的形状，这与物体的形体及光源的形状有关，高光亦交待了周围面的转折关系，故与物体的体积感也有关。

结构线（物体上面与面的转折线）灰光位于高光的两侧，一侧渐为形体的边沿，一侧与明暗交界线相衔接。

明暗交界线，位于亮面与暗面的交界处，它是暗面中最黑暗的层次。

它不是一条线，而是一部分层次。

是物体上最暗的地方!它的形状和物体外形有关:物体外形是直的则明暗交接线也是直的,外形是弧形的明暗交接线也是曲线的!它的位置要根据光照的角度决定!它不是一条线而是向两侧渐变的色块!它的上下两部份一般是上实下虚上重下轻!应在打轮廓时就开始抓紧它。

作画首先要狠狠抓住明暗交接线的位置和形状，把物体明暗两大面区别开来，这有助于对复杂的明暗变化进行整体地处理，使画面调子得到统一。

明暗交接线是物体受光部和背光部相互交接的地方，它实际就是轮廓线。

我们叫它“线”，其实是明暗层次变化的大小不同的各种各
样的面。

一般来说，明暗交接线不受光源的照射，又受不到反射光的影响。

所以这部分受光最少，比较起来在五大明暗层次中是最暗的。

但一般上部更暗下部受反光影响又稍浅谈一点．它的形状与物体的形状有关，物体圆明暗交界线也是曲线，物体外边直，明暗交界线也是直的．位置在靠近边沿处．
反光反光是因为光线折射与物体相邻的另一物体受光面的光线反射或因环境光的作用形成反光。

一般情况下，强的反光仍然比最深的灰光深。

对物体的空间、环境、质感都有很大的作用。

反光画不好暗面就不透明，这样暗部的结构转折关系也就表现不出来，影响了物体暗部的体积与空间。

物体的暗部因受到环境及周围受光物体的影响，就产生了反光。

在一般情况下反光的亮度是不会超过受光部的。

中间色—即灰色这是物体受到光线侧射的地方，同时亦受环境色的侧反射影响，加上物体的结构(特别是人物的造型结构)的复杂变化，中间色的层次变化显得微妙、复杂和丰富。

这些灰色在物体上有两个，一个在亮面与明暗交接线之间，另一个在暗部里。

中间色是比较难画的，如果处理不当，画不出它的微妙变化的话，画面最容易出现灰与脏的毛病。

投影投影是因光线被物体遮挡后在支撑物上留下的黑影。

应包括在暗部里面，它与明暗交接线有密切的关系。

投影是从明暗交接线开始的；在光线的照射下，物体的影子投射到另外物体的面上就
产生了投影。

投影对表现对象暗部结构是很起作用的，与空间也有很大的关系。

我们画投影要注意它的透视变化和明暗变化，投影越接近本物体，它的颜色就越重，边缘轮廓就越清楚；距离本物体越远则颜色越浅，边缘轮廊越模糊。

把握住这规律就能准确地表现出空间关系。

投影与物体本身的形体及被投射之物体的形体有很大的关系，当投影落在凹凸起伏的物体上，投影也就随着凹凸起伏的形状而变化。

投影并非一片黑色，画成一片黑色就使人感到“死”，就不透明，没有空气感，从而就影响了画面的空间感。

我们画日光或灯光作业不能只是受光面画得好，暗面、投影也应处理得很出色，很透明，这样画面才能表现出强烈的光感来
物体边线这实际上是物体转折的透视面。

处理好物体边线与背景的关系很重要，其好坏直接影响到画面的空间深度。

所以我们必须慎重而认真地去对待。

边线的转折要画得丰富，要交待形体的透视转折关系，这个转折的透视面在素描中是明暗的虚实变化。

画完成后所有物体的边沿线都应结合到各自所在的面里去。

素描的颜色素描虽然是单色画，但我们应利用这单色画出不同物体的不同固有色的感觉来，不能仅仅停留在只表现对象的明暗上，只要能准确地画出对象的丰富层次和色调变化，就能表现出物象的颜色感觉。

素描的调子素描必须有调子。

由于对象所处的空间、地点、时间与光线的不同，画面就有不同的明暗层次变化。

调子并非在作画的最后阶段统一而成，而是在素描一开始时就应胸有成竹地去考虑，处理
好明暗层次的关系，既要注意画面空间的虚实变化和物体“横”的转折，又要有从上而下“坚”的亮度变化节奏。

这些都是一些基本变化现象,但在实践中一定要多观察,多思考,。