素描速写色彩理论知识
速写课程知识点归纳总结
速写课程知识点归纳总结速写，是一种快速而简略地描绘物体或场景的绘画形式。
速写课程是许多艺术学校和艺术培训机构中常见的课程之一，其目的是培养学生的绘画技能、观察能力和表达能力。
在速写课程中，学生通常会学习各种绘画技法、材料使用以及观察对象的方法等知识点。
下面将对速写课程中的主要知识点进行归纳总结。
一、绘画基础知识1.素描技法素描是速写课程中的重要内容，学生需要掌握线条、明暗和质感的表现方法。
素描技法包括平行线、交叉线、明暗的处理以及质感的表现等内容。
2.色彩知识除了素描之外，速写课程还会涉及到色彩的表现。
学生需要了解色彩的基本概念，包括色相、明度、色调等内容，并学习调色板的使用、色彩搭配和渐变的表现方法。
3.构图原理构图是绘画作品的基础，学生需要学习构图的基本原理，包括画面的对称、黄金分割、主体和背景的关系等内容，并在实践中不断练习构图技巧。
4.透视原理透视是速写课程中的重要内容，学生需要学习透视的基本原理，包括一点透视、两点透视和三点透视，以及在实践中如何运用透视原理来表现物体的立体感。
5.人物与静物绘画人物与静物是速写课程中的常见题材，学生需要学习如何表现人物的形态、动态和情感，以及如何表现静物的质感和光影。
二、观察与表达能力1.观察对象的方法观察是速写课程中的基础，学生需要学习如何全面观察对象，包括外貌特征、比例关系、光影效果等内容，并掌握观察对象的方法和技巧。
2.速写练习速写是速写课程的重要内容，学生需要通过大量的速写练习来提高观察和表达能力，包括快速写生、速写速描等练习方法。
3.情绪表达在速写课程中，学生需要学习如何通过绘画表达情感和情绪，包括观察对象的情感特征、表现形式和艺术表达技巧。
4.创意发挥在观察的基础上，学生需要培养创造力和想象力，通过对观察对象的重新解构与再构建，实现对现实世界的再现与创造。
三、材料与工具运用1.绘画材料与工具速写课程中会涉及到各种绘画材料与工具的使用，包括铅笔、彩色铅笔、炭笔、毛笔、颜料、画布、画板等内容，学生需要了解各种材料与工具的特点、用途和使用方法。
素描 速写 色彩理论知识
1.素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。
2.素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。
素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。
3.素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。
虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。
在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。
因此，素描只是一种技术准备。
到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独立的艺术。
它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。
文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人类创作能力的艺术品。
一.何谓素描：1.素描( DRAWING )、速写( SKETCH )、素描( DESSEIN )。
2.由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。
素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。
(艺术家杂志，论素描--萧如松)3.素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。
(艺术视觉百科全书)4.轮廓和线条是素描的一般称谓。
素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。
不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。
5.素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。
它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。
(大不列颠百科全书)6.在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。
素描和色彩知识点总结
素描和色彩知识点总结素描是绘画的基础，通过对物体的形态、结构、纹理、阴影等特征进行观察和表现，使画面显得逼真、立体和有立体感。
一、素描的基本知识点1.画线的基本要领素描中的线条是非常重要的，画线的质地要轻重分明，粗细有致。
画线的方式有断断续续、流畅连贯、有力有劲、轻灵流畅等。
2.塑造物体的明暗关系素描中的明暗关系是通过对物体的明暗部分进行描绘表现出来的。
光源的位置和角度会影响明暗的分布，画家需要认真观察物体的光影关系，从而表现出物体的立体感。
3.线条的变化和表现方式素描中的线条可以通过不同的变化和表现方式来表现出物体的形态和结构，如用线的交错、变化和延伸表现出物体的纹理和质感。
4.构图与结构的表现素描作品的构图和结构的表现是画家在创作过程中必须要考虑的重点之一，良好的构图可以使画面更加有条理和美感。
5.景深的表现素描中的景深是指画面中远近处的物体和景物的表现。
景深的处理需要画家运用透视原理来表现物体的远近关系。
二、色彩的基本知识点1.色彩的基本属性色彩是光的属性，通过对物体吸收和反射光的不同，产生了不同的色彩。
色彩的三个基本属性是色调、明度和饱和度。
2.色彩的光谱光谱是指可见光的色彩范围，通常包括红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫七种颜色。
画家要善于运用这些颜色来表现世界的多彩和美丽。
3.色彩的冷暖对比色彩的冷暖对比是指通过对色彩的冷暖属性相互对比和调和，以表现画面的阴影和光影。
4.色彩的明度和饱和度色彩的明度是指色彩的明暗程度，饱和度是指色彩的鲜艳程度。
画家需要通过控制色彩的明度和饱和度来表现不同物体和景物的特征。
5.色彩的情感表达色彩不仅仅是对物体的客观表现，还能够表达画家的情感和内心世界。
通过不同的色彩运用和搭配，画家可以表达出对世界的独特理解和情感的表达。
三、素描和色彩的结合素描和色彩是绘画过程中的两个重要组成部分，二者相互结合可以使作品更加丰富和生动。
1.素描和色彩的融合素描和色彩在实际的创作过程中经常是相互关联和结合的，通过对素描和色彩的叠加和运用，可以使作品更加生动和有力。
【素描速写色彩】背口诀,得高分
【素描、速写、色彩】背口诀，得高分【素描、速写、色彩】背口诀，得高分速写先分比列段，再画动向线。
轻笔勾轮廓，构图要圆满。
自上向下画，发型不可以变。
神态要生动，深入画五官。
骨骼转折处，结构正确现。
衣纹有轻重，用笔揉搓转。
取主舍次线，快画要果断。
身体圆柱形，侧重体积感。
说来都重要，画手是要点。
以线造型快，也可涂明暗。
组合整体看，要注意透视。
素描考生画素描几点要记牢。
一记形要准，构图切勿小。
二记大关系，黑白灰分好。
先画受背光，上下贯穿到。
头发和肩膀，第一办理掉，头发最忌平，定要体积饱。
衣领也易错，光影别忘了。
外面先整好，再画面部俏。
几个大体面，落笔如刀削。
把底再把侧，结构联系妙。
宁方勿要圆，变化也别少。
三记五官精，认真刻画到。
精微至广大，“碎”“花”缘急躁。
画完放远看，关系再细调！色彩赤橙黄绿和青蓝，画好色彩要猛玩。
起形直接扇形笔，构图切勿试卷满。
或用橙黄打底色，大笔直刷别铺完。
放笔直写大色块，控好色彩出空间。
配色勿乱有章法，同类近似在优先。
大面冷来小面暖，反之就是色彩变。
画色应求清爽在，重脏满卷高分难。
刻画物体受背光，笔笔直走莫拐弯。
明光中固暗环境，反光不画颜色单。
物体切勿圆圆滑，相性明纯比较全。
色彩不同样素描哩，颜色正确勿求全。
画完定要点高光，投影一忘全玩完。
布褶多用线表达，推远就是起伏现。
即使本文似真经，调色量少也陡然！也陡然！石膏头像剪影观察概括外形长直弧线预定大型头颈肩关系有特色大体块解析找结构几大体块形成透视唯一视平线要切记头部结构善于概括既是方体也是蛋体中轴线居中标左右数对骨点紧扣框架五官造型依靠框架屡次核实犹为必要水平垂直和倾斜线帮你纠错的生命线结构线本质需了然风光有转折就生成画充分方显转折够画正确方显结构对线的表现力要丰富虚实穿插实为描述边线叠压前后出现坡面转变体积生成眼如触手笔如雕刀体块空间意识紧追明暗光影亦可附加简洁概括服务结构整体关系贯穿向来要点突出主次协调。
素描 色彩知识点总结
素描色彩知识点总结一、颜色的基本概念颜色是光在物体表面反射、折射和透射时给人视觉感受的结果。
在光照条件下，物体吸收了一部分光线，反射或折射出另一部分光线，这部分反射或折射出的光线就构成了我们所看到的颜色。
颜色一般由颜料、光波长和人眼的感觉三个方面来解释。
1.颜料颜料是用来调配各种颜色的物质，常见的颜料主要分为三原色和三次色。
三原色分别是红、蓝、黄，这三种颜色无法通过混合其他颜色来产生，而可以通过它们的混合来产生其他颜色。
而三次色是通过混合三原色来调配出所有的颜色，即红黄蓝三种颜色的混合可以调配出其他所有颜色。
2.光波长颜色是人眼对光波长的感知结果，不同波长的光线给人眼造成不同颜色的感觉。
光线通过物体的表面反射或折射时，不同波长的光线会被物体吸收和反射，达到人眼时就产生了不同的颜色感受。
3.人眼的感觉人眼对颜色的感知主要通过色觉进行，色觉主要是通过视网膜中的感光细胞对不同波长的光线进行感知并传递给大脑。
感光细胞包括杆状细胞和锥状细胞，其中锥状细胞对颜色的感知起到了决定性的作用。
二、颜色的属性颜色的属性主要包括色相、明度和饱和度三个方面。
1.色相色相是指颜色的种类，是一种根本属性。
人眼可以看到的颜色主要包括红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色。
通过这七种颜色的混合可以调配出其他所有颜色。
2.明度明度是指颜色的明暗程度，也就是颜色的亮度。
明度是由光线照射物体表面时的反射光强来决定的，光线越强，反射出的颜色越亮；光线越弱，反射出的颜色越暗。
3.饱和度饱和度是指颜色的纯度，也就是颜色的鲜艳程度。
饱和度越高，颜色越纯净、鲜艳；饱和度越低，颜色越灰暗、黯淡。
三、颜色的搭配颜色的搭配是指将不同颜色的组合应用在绘画、设计、摄影等作品中，通过不同颜色的组合来达到艺术表现或设计效果的目的。
颜色搭配主要分为对比搭配和和谐搭配两种。
1.对比搭配对比搭配是将明暗、冷暖、对比色等对比强烈的颜色进行搭配，以产生冲突或碰撞的效果。
素描 色彩知识点归纳总结
素描色彩知识点归纳总结一、色彩的基本知识1. 色相：色彩的基本属性之一，是由光的波长决定的，包括红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等。
2. 饱和度：色彩的纯度或浓淡程度，也称为色彩的强度。
3. 亮度：色彩的明暗程度，也称为色彩的明度。
二、素描中常用的灰度素描作品主要通过线条和灰度来表现物体的形态和结构，因此对于灰度的运用非常重要。
1. 冷暖灰：素描中常用的两种灰色调，冷灰偏蓝、暖灰偏红。
通常用于表现物体的立体感和光影效果。
2. 纸的灰度：在素描中，纸的灰度也是很重要的一部分，可以通过留白、描绘、划伤等方式来表现物体的灰度和明度。
三、素描中的色彩运用1. 调和运用：在素描作品中，可以通过线条和灰度的运用来表现物体的色彩，线条可以表现物体的轮廓和纹理，而灰度可以表现物体的立体感和光影效果。
2. 对比运用：对比是素描中常用的一种表现手法，通过对比明暗和色彩的变化来强调物体的形态和结构。
3. 色彩干涉：在素描中，可以通过钢笔、水彩等工具添加色彩的干涉，以表现物体的色彩和质感。
四、色彩的表现力1. 色彩对比：在素描中可以通过色彩的对比来强调物体的形态和立体感，例如通过明暗、冷暖、艳淡对比来丰富作品的表现力。
2. 色彩感染力：通过色彩的表现来表达物体的情感和内在含义，例如通过深浅的色彩来表现物体的质感、质地和光影效果。
五、素描中的色彩运用技巧1. 色彩层次：在素描作品中，可以通过色彩的层次来表现物体的深度和远近，例如远处的物体颜色淡、近处的物体颜色浓。
2. 色彩过渡：在素描中，可以通过色彩的过渡来表现物体的柔和和温暖，例如通过用色彩的过渡来表现物体表面的纹理和质感。
六、色彩理解1. 色彩和表现：色彩不仅是素描作品的表现手法，也是艺术家表现情感和内在含义的方式。
2. 色彩的和谐性：在素描作品中，色彩的和谐是很重要的，需要考虑到整体作品的色彩协调和统一性。
总之，素描中的色彩运用对于丰富作品的表现力和艺术感染力非常重要。
素描景物上色知识点总结
素描景物上色知识点总结一、色彩基础知识1. 色彩的基本属性色彩是由光线经视觉器官产生的视觉感受，它是由光的三原色——红、绿、蓝混合而成的。
在视觉上，白色是光的混合，黑色是光的消失，红、绿、蓝是三原色，它们是最基本的颜色，相互混合可形成其他颜色。
2. 色彩的明度、色相、饱和度色彩的明度是指颜色的明暗程度，色相是指颜色的种类和性质，饱和度是指颜色的纯度。
掌握这三个要素对于上色非常重要。
3. 色彩的对比和协调在上色时要考虑色彩的对比和协调，以增加作品的艺术感和表现力。
对比色彩会产生强烈的对比效果，而协调色彩则会使画面更加和谐。
二、素描上色技巧1. 选材颜料的选择非常重要，要选用质量好的颜料，颜料的色彩要鲜艳明亮，不易褪色。
另外，还要根据作品的风格和表现需求选择不同的颜料。
2. 上色方式上色的方式有很多种，常见的有涂抹、混合、层叠等。
不同的上色方式会产生不同的效果，需要根据需要选择合适的上色方式。
3. 耐心和细致上色需要耐心和细致，精细的描摹和斟酌才能使作品更加完美。
要注意逐层上色，从浅到深，逐渐积累颜色的深浅和层次感。
4. 控制色彩的明度、色相、饱和度在上色的过程中要控制好色彩的明度、色相、饱和度，要注意色彩的渐变和过渡，使作品更加丰富多彩。
5. 增加细节在上色时可以适当增加一些细节，如光影、纹理、质感等，使作品更具立体感和真实感。
三、常见的上色工具和用途1. 水彩水彩是一种常见的上色工具，其色彩饱满、透明度高，适合表现一些柔和的色彩、自然风景等。
2. 彩色铅笔彩色铅笔是一种便于携带和使用的上色工具，适合进行小幅作品的上色和描绘。
3. 油画油画是一种上色的常见工具，其色彩浓郁、质感丰富，适合表现一些沉稳、严肃的题材。
4. 粉彩粉彩是一种对色彩要求高的上色工具，适合表现一些细腻的色彩和纹理。
在上色之后，还可以根据作品的需要进行修饰和加工，如添加一些光影效果、增加一些细节、调整色彩的对比和协调等。
总的来说，上色是一项需要耐心和技巧的工作，需要不断的练习和积累经验。
素描色彩的基本知识
素描色彩的基本知识一、引言素描是绘画的基础，而色彩则是绘画中不可或缺的元素。
素描色彩是指使用灰度来表现物体的明暗和形态，通过不同灰度的层次来创造出立体感。
本文将介绍素描色彩的基本知识，包括色调、明暗对比和色彩运用等方面。
二、色调色调指的是色彩的种类和颜色的明暗程度。
在素描中，常用的色调有冷色调和暖色调。
冷色调通常是指蓝色、绿色和紫色等，而暖色调则是指红色、黄色和橙色等。
在素描中，可以通过选择不同的色调来表现不同的氛围和情感。
三、明暗对比明暗对比是素描中非常重要的一部分，它能够使作品更具有层次感和立体感。
明暗对比是指物体表面上光亮和阴暗部分的对比。
在素描中，常常使用明暗对比来表现物体的形态和质感。
通过使用浓淡不同的灰度来表现明暗对比，可以使物体更加真实地呈现出来。
四、色彩运用在素描中，色彩的运用可以通过使用不同的灰度来表现物体的颜色。
通过使用浓淡不同的灰度来表现物体的明暗，可以使物体看起来更加真实。
此外，色彩运用还可以通过使用不同的色调来表现物体的氛围和情感。
通过选择适合的色调，可以使作品更加生动和有趣。
五、素描色彩的表现方式在素描中，色彩可以通过不同的绘画材料来表现。
常用的绘画材料有铅笔、炭笔、彩铅等。
铅笔是最常见的绘画工具，可以通过调整压力和使用不同的铅笔硬度来表现不同的灰度。
炭笔则是一种较为柔软的绘画工具，可以很好地表现出明暗对比和质感。
彩铅则可以通过混合不同颜色的铅笔来表现物体的色彩。
六、素描色彩的应用素描色彩的应用非常广泛，它可以应用于各种绘画题材和风格中。
在人物素描中，色彩可以用来表现人物的气质和个性。
在风景素描中，色彩可以用来表现大自然的美丽和壮观。
在静物素描中，色彩可以用来表现物体的质感和光影。
七、总结素描色彩是绘画中不可或缺的一部分，它可以通过选择不同的色调、运用明暗对比和使用不同的绘画材料来表现物体的形态和颜色。
通过学习素描色彩的基本知识，可以提高绘画的表现力和艺术水平。
希望本文对读者们有所启发，让大家更好地理解和运用素描色彩。
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1. 素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。
2. 素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻（浮雕），另外对平面设计，也是画草图的必要基础。
素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。
3. 素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。
虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。
在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。
因此，素描只是一种技术准备。
到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独立的艺术。
它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。
文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人类创作能力的艺术品。
一•何谓素描：1. 素描（DRAWING ）、速写（SKETCH ）、素描（DESSEIN ）。
2. 由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。
素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。
（艺术家杂志，论素描--萧如松）3. 素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。
（艺术视觉百科全书）4. 轮廓和线条是素描的一般称谓。
素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。
不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。
5. 素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。
它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。
（大不列颠百科全书）6. 在西洋美术辞典（雄狮图书公司出版）这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。
一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。
1. 素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。
2. 素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻（浮雕），另外对平面设计，也是画草图的必要基础。
素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。
3. 素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。
虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。
在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。
因此，素描只是一种技术准备。
到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独立的艺术。
它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。
文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人类创作能力的艺术品。
三.素描的技法和种类：1. 线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。
直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。
2. 素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，藉由线条形式引起观者的联想。
例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。
弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。
人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。
因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。
3. 在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和厘清整体与部分的关系。
我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。
线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。
4. 素描的线条技法还需要平面技法的辅助。
平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。
而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。
素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。
1. 素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。
工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。
2. 工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。
一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。
炭笔是两者都可兼用的。
3. 以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。
至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。
五.素描题材：1. 素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。
其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和风景为主，而西方的素描常是人物和静物，到了19世纪又出现以日常生活为题材的素描。
其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。
2. 至于20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。
其中一些以表现线条豪放为特色。
还有一些画家试图把生活纳入几何图形中（立体派）。
3. 在20世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。
表现主义画家追求『表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表』，超现实主义者则着重表现潜意识心理。
4. 除以上所列举各种形式的素描之外，还有实用性和技术性素描。
实用素描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术设计。
实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。
很多艺术家作过科学说明的素描。
5. 文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。
与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。
并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。
六.素描线条的演变:1. 线条的解放：(安格尔对绘画线条的革新)(1)•在古典主义法则笼罩之下，线条本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。
(2).安格尔最大的贡献便是打破将线条仅限于对物象比例描绘的限制，而拓展到图案花纹的形式。
(3).对安格尔而言，人体的比例并不求自『自然』或实证的实现，他运用曲线在画面上探求人体之比例位置与姿势。
这种直接运用线条在画面的处理，强调画面的平面性，使事物本身之重要性，附属于形式要求之下。
(4).讲求结构与形式，而不惜更改事物原有比例以配合整体视觉完整，同时并介入了图案花纹式之构图。
2. 强调线条本身意义与表达的特质。
3. 线条的运作成为个人内在律动与情感的抒发：(1). 一个线条在画面的行进的痕迹，乃接受自创作者内在自发性律动的影响。
(2).德拉克洛瓦将个人感情强烈投射在线之运用，不只将线条的功能远脱离古典传统，并将素描积极推向绘画，使绘画上明显笔触的物质性增强，奠定现代绘画发展的基础。
七.东方的素描：1. 西方人认为，纯素描在远东极负盛名，多数的中国及日本艺术家都只作所谓的毛笔素描，他们不采用不透明的颜料，而以直接的笔触造成整体。
在波斯--瑞札, 阿巴西(RIZA ABBASI ,1565年)也同样不用颜色而以书法线条来表现创作，把其思路幻想透过笔和刷子表现出来。
2. 我国的山水，兰竹，花鸟，水墨画，实在完全是一种素描，自由潇洒素雅的感觉。
虽然寥寥几笔，可是这里面也含着与油画同样的条件。
也要有气韵，有强弱, 有力量。
3. 中国早在公元前二世纪就已出现了素描，到汉朝末年，以线描为其特色的壁画已有很多，北魏和唐朝以后，中国素描画即相当普遍地出现在绢、纸和册页上。
八.艺术家对素描的态度：不少艺术家曾临摹其它艺术家的素描，如鲁本斯(RUBENS ；公元1577~1640 年)、林布兰特(REM . BRANDT ;公元1609~1669 年)及梵谷(VAN GOGH ;公元1853~1890年)。
临摹者藉素描以学习人师的风格及语汇，以便再创高峰。
这是学习素描极重要的一步，也是准备作画的不二法门。
以下是艺术家对素描的态度：1.一种特殊风格：窦加(DEGAS)，罗特列克(LAUTREC)，梵谷(VAN GOGH)2.兴趣：林布兰(REM .BRANDT)，哥雅(GOYA)3. 复制用：杜米埃（DAUMIER），季斯（GUYS）4.为鉴赏家而作：卡拉齐（CARACCI）兄弟，保罗•布利尔（PAUL BRIL），拉法吉（LAFAGE）5.用素描作馈赠：米开朗基罗（附录一）九•常用的素描用语：1. 明度：色相明亮或沉暗的程度。
2. 比例：一部份跟另一部份或整体在量或尺寸方面的关系。
3. 构图：各部份的一种配置法，依照经过设计的格式，一致的比例，或重复的体系去安排。
4. 轮廓线：描述前进或后退的形状之变化方面的一条断续线或连续线。
5. 平衡：在设计或绘画里，各项元素达到均衡的状态。
6. 线影：平行或靠近得足以形成一个面的断续线。
7•立体表现法：控制明暗的逐渐变化以创造实体形式的错觉效果，使物体有三度空间的特质。
十•认识素描中的明暗1. 何谓明暗：（任学生自由联想发挥，唤起旧经验）2. 明暗产生的原因：有光源（不论是自然光源、人工光源）照射，才会产生明暗；没有光，我们的眼睛将看不到任何东西。
3. 明暗的基本法则：（1）.光源直射处（向光）是明亮部。
（2）.光源照射不到之处（背光）是黑暗部。
（3）.反射光所形成的是中间灰色部分。
4. 利用铅笔表现明暗的方法：（1）.铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。
（2）.笔触的方向要整理才不致混乱。
5. 铅笔画使用橡皮擦注意事项：（1）.初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。
一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。
(2).当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。
(3).其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了，我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。
同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。
6. 画面宾主表现:(1).前面的,较近的东西,都应表现得强烈而明确；后面的,较远的东西,都应表现得柔弱而模糊。