素描与速写入门课件

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最全素描基础教程PPT课件

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质感表现技巧
通过笔触和线条的变化表现不同物体的质感 ,如光滑、粗糙等。
构图表现技巧
学习构图的基本原则和方法,如对称、均衡 、对比等。
不同物体的表现方法
几何体表现方法
掌握基本几何体的素描方法,如立方体、球体、圆柱体等。
静物表现方法
学习静物的素描技巧,如水果、器皿、花卉等。
人物表现方法
了解人体结构和比例关系,掌握人物头像和全身像的素描方法。
注意线条的连贯性和流畅性
在绘画过程中,要保持线条的连贯性 和流畅性,避免出现断线和抖动。
线条与明暗的关系
明暗交界线
投影线
明暗交界线是物体受光和背光部分的分界 线,也是表现物体立体感的关键所在。
投影线是物体在光源下产生的影子,通过 投影线的描绘可以表现出物体的空间位置 和光源方向。
反光线
辅助明暗表现
细节观察法
关注对象的细节部分,如纹理、质 感等。
03
02
比较观察法
通过比较对象的形状、大小、明暗 等特征,找出差异和共同点。
动态观察法
观察对象的动态特征,如运动轨迹 、姿态变化等。
04
表现技巧的学习与实践
线条表现技巧
掌握不同线条的表现力,如直线、曲线、粗 线、细线等。
明暗表现技巧
运用明暗对比表现对象的立体感和空间感。
01
02
03
04
线条
是素描最基本的造型元素,通 过粗细、轻重、缓急等变化表
现对象的形态和质感。
阴影
通过光影效果表现对象的立体 感和空间感,分为高光、亮部 、灰部、暗部和反光等部分。
透视
运用近大远小、近实远虚等视 觉原理,表现三维空间中的物
体。

素描基础PPT完整全套教学课件

素描基础PPT完整全套教学课件

受光面(亮面):是物体受光线90°直射的地方。这部分的受光面最大, 调子淡。亮部的受光焦点叫“高光”,一般只有光滑的物体才能出现。
中间色(灰面):是物体受光侧射的部分,是明暗交界线的过渡地带, 色阶接近,层次丰富。
明暗交界线:由于它受到环境光的影响,但又受不到主要光源的照射, 因此对比强烈,给人的感觉调子最深。
实物照片
10 瓶子结构的画法
实物照片
11 花瓶结构的画法
实物照片
12 玻璃瓶结构的画法
实物照片
13 香蕉结构的画法
实物照片
14 两静物组合结构的画法(一)
实物照片
15 两静物组合结构的画法(二)
实物照片
16 三静物组合结构的画法
11 瓶子轮廓的画法
实物照片
12 陶罐轮廓的画法
实物照片
13 两静物组合轮廓的画法(一)
实物照片
14 两静物组合轮廓的画法(二)
实物照片
15 两静物组合轮廓的画法(三)
实物照片
16 三静物组合轮廓的画法
实物照片
素描基础
一 形体的基本概念
透视分一点透视(又称平行透视)、两点透视(又称成角透视)及三 点透视这三类。
透视图中凡是变动了的线称变线,不变的线称原线。要记住近大远小、 近实远虚的规律。
4│透视在绘画中的特性│
(1)近大远小。近大远小是视觉自然现象,这种性质有利于表现物体的纵 深感和体积感,在画面上表现出三维的体积空间。
(2)近实远虚。由于视觉的原因,近处的物体清晰,而远处的物体感觉会 有些模糊,这一现象也经常用来表现物体的纵深感。在绘画中,往往会对近 实远虚更加以强调。
2│素描的分类│
素描从目的和功能上说,一般可分为创作素描和写生素描两大类。写 生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。

2024版素描完整版全套PPT电子课件

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不同角度和透视
掌握正面、侧面、四分之 三侧面等不同角度的头像 比例和结构特点,以及近 大远小的透视原理。
16
五官刻画技巧
眼睛
刻画眼睛时需注意眼球、眼皮、眼睫 毛等细节,表现眼神的光彩和情感。
鼻子
鼻子形状因人而异,需注意鼻梁、鼻 翼、鼻孔等部位的刻画,表现鼻子的 立体感和质感。
2024/1/25
嘴巴
8
透视原理及分类
2024/1/25
透视原理
透视是绘画中表现物体空间感和立 体感的重要手法,通过线条的汇聚、 消失点等技巧表现物体的远近、大 小关系。
分类
根据观察角度和物体摆放位置的不 同,透视可分为平行透视、成角透 视和倾斜透视等类型。
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实例分析:如何运用透视原理进行构图
确定视平线和消失点
根据观察角度确定视平线和消失 点的位置,为构图打下基础。
2024/1/25
年龄特征
不同年龄阶段的人物表情有所不同,如儿童 的纯真可爱、老人的慈祥睿智等。
个性特点
通过五官和面部肌肉的刻画表现人物的个性 特点,如内向、外向、开朗、忧郁等。
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05
静物、风景等题材创作指导
2024/1/25
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静物素描表现方法
构图与布局
选择合适的角度和视点, 运用对比、重复等构图原 则,合理安排静物在画面 中的位置。
明暗
光影处理得当,层次丰富,立体感强。
2024/1/25
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学生作品展示及点评
作品一
《静物素描》
01
作品二
《人物头像》
03
2024/1/25
作品三
《场景素描》
05
02
• 点评

素描入门第一课PPT课件

素描入门第一课PPT课件
巧妙的构图,深邃的背景处理,彰显素描在表现场景和氛围方面的 独特魅力。
学生作品展示及互评环节
学生作品展示
挑选出几幅具有代表性的学生作品进行展示,让 学生互相欣赏、学习和借鉴。
互评环节
引导学生从线条、光影、构图等方面进行互评, 提高学生的审美能力和评价水平。
教师点评
对学生的作品进行专业点评,指出优点和不足, 鼓励学生继续努力。
光影与质感
光影的细腻变化可以表现 出物体的表面质感和纹理。
明暗交界线确定方法
观察法
通过仔细观察物体受光和背光部 分的明暗变化,找出明暗交界线
的位置。
对比法
比较物体受光和背光部分的明暗程 度,确定明暗交界线的准确位置。
辅助线法
在物体轮廓线的基础上,添加辅助 线以帮助确定明暗交界线的位置。
不同光源下明暗关系处理
构图原则
在构图中,要遵循均衡、对比、统一等 原则。通过合理安排线条的位置、方向 和疏密关系,可以营造出稳定、和谐或 动感的画面效果。
03 光影原理及明暗 关系处理
光影原理简介
光源与光影
光源是产生光影的先决条 件,不同的光源会产生不 同的光影效果。
光影与立体感
光影的投射和反射可以塑 造物体的立体感和空间感。
铅笔
是最常用的素描工具之一,不 同硬度的铅笔可以表现出不同 的线条和阴影效果。
木炭条
比炭笔更软,可以画出大面积 的黑色,适合快速涂抹和表现 暗部。
橡皮
用于修改画面,可以擦除错误 的线条和阴影,也可以用来提 亮画面。
纸张类型与选择
01
02
03
素描纸
表面比较粗糙,适合表现 线条和阴影的层次感。
水彩纸
表面比较吸水,适合使用 铅笔或炭笔进行素描练习。

素描PPT课件第七章 速写

素描PPT课件第七章 速写

图7-16 静物作品
图7-17 静物作品/作者 朱红
图7-17所示,打字机 画得繁,其他物品画得 简,形成繁简对比。
图7-18 静物作品/作者 朱徐春
图7-18所示,鸟、花瓶、木柴、 箩等不同的疏密组成画面黑白灰的层 次。速写的画面也要讲究构成。
图7-19 静物作品
图7-19所示,篮子、斗笠 画得实,芭蕉等就要画得虚。如 果都画得实,前后就会粘在一起。
以线带面的速写有两种形式,油画家与国画家画出的味道各 有不同。图7-6所示的速写头像是油画家的作品。用面的成分很 多,线与面的互动起到了贯彻画面的作用。图7-7所示的半身人 物像是国画家的作品。在这幅作品中,面不仅是塑造的需要,也 如同笔墨的渲染。画面不像西画填得很满,有些留白处,起到意 到笔不到的空灵效果。
图7-27 人物速写
图7-27是藏民的劳动场景。将年轻女 牧民的丰满体态、打酥油的力度都表现了出 来。两个人的动态一起一落,一个用力、一 个放松,形成了动态的对比,使整个画面生 动了起来。
图7-28 人物速写/作者 周闻
图7-28是群众场面的速写,是学习画面构图的重点,也是难点。在创作 中,学生往往画不出动态人物,更不会组合众多的动态人物。这幅作品描写的 是一群在板缝里看戏的人物,每个人的动态都很生动。进行速写积累,创作时 就会在脑海中涌出许多鲜活的形象和动态。
图7-20 人物速写/作者 戴光华 图7-21 人物速写/作者 戴光华
图7-22 人物速写/作者 戴光华
图7-23 人物速写/作者 程俊杰
图7-24 人物速写/作者 程俊杰
图7-24所示,画家对老人的刻画着重一个“写”字。对形的把握没有使 劲,相反很松动。但松而不散,衣褶的线条穿插很到位。感性的整体和理性 的局部结合得很巧妙

美术素描基础课程PPT讲稿ppt(最新资源)

美术素描基础课程PPT讲稿ppt(最新资源)
色彩透视
利用色彩冷暖、纯度等对比关系表 现空间感,近处色彩鲜艳、对比强 烈,远处色彩灰暗、对比减弱。
CHAPTER 04
观察方法与构图策略
整体观察法
观察对象的整体形态和特征, 理解其基本结构和比例关系。
注意对象的空间位置和朝向, 以及与其他物体的关系。
抓住对象的动态和神态,表现 其生动性和精神面貌。
处理明暗交界线
根据物体的形状和光源的 方向,用粗细、轻重、虚 实不同的线条表现明暗交 界线的变化。
空间透视原理及应用
线性透视
利用线条的汇聚和延伸表现空间 感,近大远小、近实远虚的线性 透视规律是素描中表现空间感的
重要手段。
空气透视
通过描绘空气中尘埃、水汽等介质 对光线的散射作用,表现远近距离 感和空间深度。
CHAPTER 06
实践操作指导与练习建议
基本线条和笔触练习
直线和曲线的绘制
通过不同压力和角度的练习,掌握绘制直线和曲线的基本技巧。
交叉线条和网状线条的运用
学习如何运用交叉线条和网状线条表现光影和质感。
笔触的变化与表现
了解不同笔触在素描中的运用,如擦痕、点刻、涂抹等。
简单几何形体塑造实践
01
立方体、圆柱体、圆锥体的塑造
通过绘制基本几何形体,掌握形体塑造的基本原理和方法。
02
球体、圆环体的塑造
进一步学习如何运用线条和阴影表现球体和圆环体的立体感和质感。
03
组合几何形体的塑造
将基本几何形体进行组合,练习复杂形体的塑造和表现。
复杂组合形体塑造实践
静物组合素描
人物头像素描
选择不同形状、质地的静物进行组合,通过 光影和质感的表现,练习素描技巧。
学习如何捕捉人物头像的特征和神态,运用 线条和阴影表现头像的立体感和质感。

《素描》课件——第十四讲-人物速写1

《素描》课件——第十四讲-人物速写1

“两个枢纽”(二横)指连接头部、胸廓和臀 部的两个关节,即脖子和腰部。人体所有的动 作都是由脖子和腰部对三大块的协调所产生的, 脖子和腰部是纽带、是产生动作的关键。
“三大体块”(三体积)指人体的三个基本组 成部分,即头部、胸廓和臀部。三大体块由脖 子和腰部连接,各种动作都是三大块处于不同 状态下的体现,是由脖子和腰部以及四肢协调 而形成“S曲线”的结果。
由此构成了静止动态的三种基本动态特征。重心落在支撑的一只脚上,称为 单脚支撑动态;重心落在两脚之间,称为双脚支撑动态;重心落在两脚即支撑面 外,人体要保持平衡,则要依靠辅助物体支撑,称为有辅助支撑点的动态。(如 坐在凳子上的动态即属此类)
三、人体比例
立七、坐五、盘三半

形体特征首先反映在形体比例上。人体比
1、衣纹与结构:衣纹的变化是人体运动的外在体现,衣纹与人体的形体结 构相互依存,互为表里。人体任何部位的衣纹都不同程度反映了内部结构的 起伏变化。衣纹用线具有一定规律,即朝关节集中
衣纹聚集在肩关节、肘关节、腰关节、膝关节等处。衣纹的走向就如一块 布,当用一根手指或木棍支起时,顶起的点就像隆起的关节,布纹都朝着 这个顶点集中,衣纹的走向也是如此。
2、衣纹的分类:人物速写根据衣纹的不同用途可分为四类: • 轮廓线 • 衣纹线 • 装饰线 • 动势线
轮廓线顾名思义就是指人物动作的外部轮廓,轮廓线由于形体的 运动,产生了线条的前后穿插,因为穿插的存在,才有了线的造 型意义。因此说,轮廓线要注意衣纹的上下前后的穿插。轮廓线 左右着造型的准确与否,也影响着整个形象的表现效果,因此轮 廓线要准确肯定,要多用流畅的中锋线。轮廓线可分为内轮廓和 外轮廓,内轮廓线条聚集,穿插较多,外轮廓结构隆起,几乎没 有布纹,线条的穿插也较少。

素描课件ppt

素描课件ppt
节处理。
线条练习与运用
01
02
03
直线练习
通过绘制不同方向的直线 ,掌握手臂和手腕的力度 控制,使线条流畅、有力 。
曲线练习
绘制不同形状的曲线,学 会用线条表现物体的轮廓 和形态。
线条组合
将直线和曲线组合起来, 形成复杂的线条网络,用 于表现物体的光影和质感 。
02
几何体素描
立方体画法示范
01
头部骨骼结构
熟悉头骨的主要骨点,如额骨、颧骨、下颌骨等 ,理解其凹凸起伏关系。
头部肌肉结构
掌握头部肌肉的分布和走向,以便更好地表现人 物表情和动态。
头部比例关系
掌握“三庭五眼”等基本的头部比例关系,确保 头部造型的准确性。
五官画法示范与要点提示
眼睛
注意眼睛的形状、大小、位置及透视变化, 刻画出眼神的深邃感。
素描工具与材料
总结传统素描工具与现代数字素描工具的特 点及使用技巧。
素描构图与透视
回顾构图原则、透视原理和取景构图的方法 。
素描表现技法
总结线条、明暗、质感、空间等表现技法的 运用。
拓展延伸:不同风格素描欣赏
古典素描
欣赏欧洲文艺复兴时期的经 典素描作品,如达芬奇、米
开朗基罗等大师的作品。
1
学院派素描
03
02线条运用通过不来自线条的粗细、轻重、疏密 来表现场景的层次感和空间感。
细节刻画
在速写中适当添加细节,增强场景 的生动性和丰富性。
04
创作主题确定及构图思路梳理
主题确定
选择具有代表性和趣味性的场景作为创作主题,如公园、建筑、 街头等。
构图思路
根据主题进行构图设计,考虑画面的平衡、对比和节奏感。
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主次 不明 确, 画面 不均 匀, 偏右 偏左
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新授(Ⅱ) :素描静物正规训练画法
3.构图规律的概说: ▲对比协调: 组合物体高低,大小,方圆形状的不同,摆放状态有直立, 倾卧,动势方位的变化,物体的疏密,本身物体色调深浅 的搭配,物体的遮挡要有:“隐”有“现”,这样关系才 能协调。
物体大小对比不够,瓶子和壶,水 22 果之间透视大小
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新授(Ⅱ) :素描静物正规训练画法
3.构图规律的概说: ▲互相呼应: 属性相似的物体存在呼应感觉,如蔬菜和锅放一起感觉很 协调,彼此有内在联系,但要是蔬菜和书本放一起就不协 调了,注意物体动势的呼应性,比方说茶壶嘴对着哪个方 向,水果摆的方位,衬布褶皱的方向都会有形成呼应的效 果。
24
新授(Ⅱ) :素描静物正规训练画法
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新授(Ⅱ) :素描静物正规训练画法
2.透视规律的概说: 透视规律是描绘出物体体现立体感,空间感,最终达到在 二维平面上画出具有三维特征的形象。 ▲简单而言就是我们看到相同大小物体呈现近处大,远处小 的现象,有的还出现形状变化,如方形变菱形,圆形变椭 圆形,这就是自然空间中存在的一种近大远小与形状变化 的透视现象。
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新授(Ⅰ) :(一)素描的起源与发展
公元前5万年的旧石器时代,在西班牙塔米拉洞穴里,有 一幅《受伤的野牛》图,是迄今为止最早的洞穴壁画。在 我国北方,先后发现远古时期在狩猎活动中先民们在岩石 上绘制的岩画,在半坡时期在陶器上绘制的纹样,到后期 青铜器时期的铜器纹样,这些简略生动的纹样记录这先民 的一些想法及生活写照,有着不为人知的故事。对于这些 原始朴素而动人的图式,就是我们今天叫做“素描”的雏 形。
3.构图规律的概说: ▲对比协调: 组合物体高低,大小,方圆形状的不同,摆放状态有直立, 倾卧,动势方位的变化,物体的疏密,本身物体色调深浅 的搭配,物体的遮挡要有:“隐”有“现”,这样关系才 能协调。
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新授(Ⅱ) :素描静物正规训练画法
4.概说作画程序: ▲观察,分析→构图,画基本形→勾出物体内外轮廓,结构, 块面→整体铺开刻画,面面关系,调调关系→深入刻画→ 调整及修改画面→完成全画。
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新授(Ⅰ) :(二)素描教学的阶段性任务
• 第三·四阶段:石膏五官的描绘(下学期) 石膏五官一直被视为进入复杂的人物结构的研究入门。它 将人的眼,耳,口,鼻等复杂质感,单纯简化为形体,认 真体会他们的构成方式有助于在动漫人物设定中,让角色 形体看起来更精准与生动。 ①初步阶段研习:由表及里,由内到外的了解解剖结构和形 体构成 可以先行浏览《伯里曼人体解剖》一书 以几何的思维分析五官,做到“准”:比例,体积,分割 等全方位因素协调。 ②过渡到对石膏头像的整体与局部的观察,把握形体整体 的准确性与生动性。
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新授(Ⅱ) :素描静物正规训练画法
1.学会整体观察,比较的方法: 所谓整体观察,比较法,就是对物象作上下,左右,前后 的全面审视,并进行对照比较,作出判断结果:固有色调 最深,次深,最亮分别是画面的哪个部位,物体与桌面与 背景明调的差异化如何?明确刻画的和虚弱去刻画的是哪 个部分?明暗交界线在哪? ▲运用整体观察,比较法时,眯起眼睛看物体可以排除局部 细节的干扰,容易统揽整体看出大体调子的关系。 对于这种方法的掌握不在于作画一开始,而是应该贯穿于 整个作品的描绘过程中,结合细节同步刻画,这样才能让 作品始终保持完整和协调统一。
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新授(Ⅰ):(二)素描教学的阶段性任务
• 第二阶段:静物写生 不同质感,不同颜色组合而成不同的气氛,运用丰富的调 子带来画面美感 ①初步阶段研习:(对个体而言,学会比较,拆分的方法) 学会用几何的观察方法肢解静物,确定形体的准确性 ②(对整体而论)学会整体与局部的把握: 强与弱,张与驰,软与硬,虚与实等对比关系 (包括:画面的均衡,主次的分明,对比协调,疏密得当, 互相呼应) ▲观察方法也是门艺术 ③物体质感:勇于尝试,多看优秀作品 认识,掌握不同工具所带来的效果,创造出不同的美感及 空间。
素描与速写 的初步认识
开篇:(一)东西方绘画的区别 理解方式·人文精神的差异化
(心境与科学理性出发的不同)
2
(二)学习素描的目的
素描一般用为学生提高造型能力的基本功练习,或作为创 作前的局部草图训练,为日后塑造对象做好丰富的手头功 夫准备。对于素描的学习,能使我们更好的塑造物象的质 感,形态与空间的关系,整体把握画面色调的层次感,场 景的构图,疏密的变化。
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新授(Ⅱ) :素描静物正规训练画法
2.透视常用术语: ▲平行透视: 六面体有一组边线与画面平行,形成平行透视关系,产生 一点透视。 ▲心点:平行透视关系中在视觉平线上的消失点
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新授(Ⅱ) :素描静物正规训练画法
2.透视常用术语: ▲成角透视: 六面体有一组边线与画面成角,形成角的透视关系,产生 二点透视。
3
(三)素描的用途
素描从古至今被大量的运用在建筑,绘画,雕刻,电影,动 素描从古至今被大量的运用在建筑,绘画,雕刻,电影, 画或产品等工作的设计或草图上。
西斯汀教堂壁画 米 开朗基罗《创世纪 》
创世纪局部《创造亚当
》 4
达文西
巨型弓箭设计图
5
素描运用在动画短片的脚本设计上(包括影视广告分镜,对电影镜头场景布置的设 想通过素描细节描绘来展现效果,当一切具体后就可以执行样片的拍摄)
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速写类插画作品欣赏
(用速写的形式看待对动漫专业的运用)
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新授(Ⅲ) :(一)为什么要画速写
速写属于美术专业的基础课程。通过速写练习,能培养我 们敏锐的观察能力和绘画的概括能力,使我们善于捕捉生 活中的各种人物和景物,能提高我们的迅速地造型能力, 把握对象的差异性。 ▲尤其于动漫专业而言,通过记录生活,感受自然,能为专 业需要收集素材。方便日后应对动漫场景及道具的设置。
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课堂小测:自行选定身边生活物品进行描绘,风格工具不 限,要上交。
41
知识点巩固:教学视频播放或拷贝课后消化 作业:1.收生活物品描绘作品一张 2.看完视频,下周上课提问相关简单问题 3.购买画具:4开画板一块,铅笔H-6B, 橡皮擦和橡皮泥,8开尺寸的速写本
42
10
新授(Ⅱ) :素描静物正规训练画法
(一)画前准备 1.熟悉工具,材料 铅笔:素描的单色绘画的统称,它可以使用铅笔,炭笔, 钢 笔,毛笔,木炭条,炭精棒,单色颜料等工具作画。 相对初学者而言铅笔作画容易操控。 ※铅笔型号由最硬的6H到9B最软,最黑。常用的为H到4B, 有的初学者喜欢用5B,6B甚至是8B作画,几下就可以涂得 黑黑一片,但画面效果粗糙,潦草,用橡皮擦拭时还会把 画面弄得很脏,给后期的深入刻画带来麻烦,所以初学者 不宜用铅芯松软的度数来作画。
19
新授(Ⅱ) :素描静物正规训练画法
2.透视常用术语: ▲曲线透视: 主要体现在圆形物体透视关系方面,以方形平面透视规律 为基准,可在方形中画出圆的透视规律。
20
新授(Ⅱ) :素描静物正规训练画法
3.构图规律的概说:(动漫场景设置同等运用) 物体与周围空间的关系,物体与物体之间的摆放关系 ▲画面均衡: “上紧下松”物体可以靠近画纸上方,下面留相对多点的 空间,左右留空相当,画面重心应稍偏上,主体物要能稳 住画面重心,整体物品的放置不能偏于画面或左或右。
11
新授(Ⅱ) :素描静物正规训练画法
不同工具的擦拭效果:
棉布 海绵 纸笔 软橡皮 硬橡皮
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新授(Ⅱ) :素描静物正规训练画法
不同工具的绘画效果:
色铅笔
碳精笔
扁铅笔
钢笔
圆珠笔
麦克笔
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新授(Ⅱ) :素描静物正规训练画法
(一)画前准备 2.纸:画素描的纸不能用表面过于光滑,纸质过于薄的纸, 应选用150克图画纸或柔韧性好的白色素描纸,市面上大 多卖的是“大千素描纸”,分为8开或4开还有全开大小。 3.画板,画夹:大小以不小于4开画纸为宜。 4.美术用橡皮与可塑橡皮泥: 美术用橡皮,用于肯定的擦出,使用前可用小刀切出一块 小三角,这样就可利用其尖锐擦拭出干净利落的边线。 可塑橡皮泥,可以按擦拭位置大小的需要捏成需要的造型, 可以擦出柔和柔亮的画面效果,结合手指或面巾纸的轻搓, 物体色调可以达到一定的柔和过度,塑造光的感觉。
14
新授(Ⅱ) :素描静物正规训练画法
(二)正规训练方法要点: 1.学会整体观察,比较的方法: 正确认识描绘对象做整体的观察是绘画的第一步,提高观 察能力是基础素描训练的基本要求。 作画之前对表现对象进行整体观察,比较,是克服局部抠 细节的盲目性,这是初学者容易犯的一个现象,常常盯住 一个局部看,孤立地画着一个地方,直到画完后再转入旁 比另一个物体。这种习惯顾此失彼会使画面调子失衡,不 能把握好物体之间的形体虚实关系,空间关系,局部是整 体的一部份,它受制于整体物与物之间的形体,光线间的 相互影响。
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不同工具的速写作品
碳 精 棒 速 写
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新授(Ⅲ) :(三)如何联系画速写
1.勤奋刻苦,多临摹,多练习 制定计划从生活小物品入手,每天1,2张,再到对着杂 志或照片画或是选择优秀书籍进行临摹 2.由易到难,由简到繁,由静到动,由慢到快 同学间互画,互相配合 3.动手动脑动眼睛 注意整体观察。不要看一笔画一笔。即使从局部画起也 要心系整体,左顾右盼,上下联系 速写要抓特点,重点,神态并有侧重性的刻画 4.学点艺用人体结构知识(7.3.2)
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知识点巩固
素描作品欣赏
ห้องสมุดไป่ตู้28
导入(Ⅱ) :素描与速写的区别:
速写的定义: 速写【sketch 】顾名思义是一种快速的写生方法。速写是 中国原创词汇,属于素描的一种。速写同素描一样,不但 是造型艺术的基础,它可视为一种独立的艺术形式风格多 样。 速写与素描对比起来,它更具有生动性与概括性更能体现 个人风格。
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