心得体会 读书心得 读《美术教育与人的发展》心得
美术读书心得体会
美术读书心得体会美术读书心得体会篇1这一年的实习中，我主要担任一年级美术课及儿童水彩画的教学工作，通过一年的学习和工作实践，我得到了很多，收获了很多，进步了很多。
在教学工作方面，刚刚当上一名教师的我对学生的管理，课堂组织，教育教学方面的经验都还非常缺乏，对于这些问题，我虚心向其它教师交流学习，可与时间找对教学有利的书籍来丰富自己的理论知识，并在工作中不断总结经验教训，课前研究教材、教参，尽量吃透教材，设计好教学环节，课堂注意环节对学生是否合适，注意学生对课程的兴趣等，课后总结课堂上的问题，找到解决问题的方法。
通过一年的锻炼，我在教学方面的能力已有了很大的提高，也积累了一些对以后教学非常有用的经验。
在教学科研方面，我在学校领导的带领下，和众多的老师们一起参加了课题“开发社区资源拓展小学美术教学内容的研究”及《儿童水彩画》校本教材的编撰，这一项课题是一个难得的机遇，是一个锻炼自我，提升自我、丰富自我的机会，通过这个课题研究我学到了许多教学、教研方面的知识和方法，在看到第一本校本教材出版时，我也决心以后要更加努力的学习、思考、工作。
一年在一个人的工作生涯中是一段不算太长，也不算太短的时间，这段时间是对我的锻炼和考验，而以后迎接我的是更长久，更严峻的考验，我将尽自己的力量去迎接未来，创造未来。
转眼间我的实习生涯即将结束了。
一年前，我带着对教师职业的神秘感，踌躇满志地来到临湘实验学校，经过一年的实习后，我终于尝到了当老师的酸甜苦辣，并学到了不少东西。
我觉得这次顶岗实习之行我没有白来，我在这一个学期学到的东西比我大学三年学到的东西还要多。
我们在大学校园里虽然学习了专业课知识、美术教学法和班主任工作等方面的知识，但那毕竟都是纸上谈兵，我们学习的最终目的就是要学以致用，做一名合格的教师，而在这次的实习过程中，我们所学的知识终于得到了实践。
回顾这段时间的顶岗实习工作，既忙碌，又充实，有许多值得总结和反思的地方。
为一名小学美术教师，虽然平时觉得我们没有主课老师那么忙碌，但自己真的实践后就觉得并非想象中的容易。
《美术教育与人的发展》读书体会
《美术教育与人的发展》读书体会《美术教育与人的发展》一书，由美国心理学家罗伯特·H·瓦特曼撰写，主要探讨了美术教育在人的发展过程中所起到的重要作用。
通过对美术教育的研究和实践，瓦特曼认为美术教育可以促进个体的情感表达、思维发展和自我认知等方面的成长。
本篇文章将结合我个人的阅读体会，从几个方面来探讨这本书的主要观点。
首先，美术教育促进了情感的表达和交流。
美术作为一种非语言的表达形式，可以帮助个体更好地表达内心的情感和感受。
瓦特曼在书中引用了大量的研究和案例，证明了美术教育对个体情感的塑造和表达起到了积极的作用。
通过绘画、雕塑等艺术形式的创作，个体可以将内心的情感转化为可见的形式，并将其与他人进行分享和交流。
这种情感的表达和交流不仅可以增强个体的社交能力，还可以帮助个体更好地理解和处理自己的情感。
其次，美术教育促进了个体的思维发展。
美术作为一种创造性的活动，需要个体发挥主观能动性，独立思考和解决问题。
在美术教育的过程中，个体需要通过观察、分析、想象和创造等一系列思维过程来完成作品的创作。
这种思维过程不仅可以培养个体的观察力、思辨力和创造力，还可以促进个体的学习和思维方式的多元化。
而这些思维能力的培养，则有助于个体在其他学科领域的学习和工作中的应用。
再次，美术教育有助于个体的自我认知和身份建构。
美术作品不仅可以展现个体内心的情感和思维，还可以反映个体的价值观和世界观。
通过美术创作的过程，个体可以更加深入地了解自己的兴趣、优势和弱点，从而形成自己独特的艺术风格和创作方向。
同时，美术作品也可以成为个体的身份标识和自我宣扬的媒介。
通过艺术创作，个体可以展示自己的个性、特长和独特的视角，从而在社会中建立起自己的独特与认同感。
最后，美术教育对个体的整体发展具有重要意义。
美术不仅是一种艺术形式，更是一种学科和教育体系。
在美术教育中，个体需要学习和掌握各种艺术技能和知识，如绘画、设计、色彩等。
通过系统性的美术教育，个体可以获得艺术造诣和专业能力的提升，为个体的深入发展奠定了坚实的基础。
《美术教育与人的发展》的读书心得
《美术教育与人的发展》的读书心得《美术教育与人的发展》的读书心得1每个人的一生，都是在不断选择中走着自己的路。
我的大半辈子，虽然总是在教育天地里打圈子，然而，只有当我深深置身于孩子们的艺术天地之后，才真正找到了自己的路。
生活里的触动与思考：杨景芝老师把科研重心转向基础教育，并且认认真真地去做这件事，是因为生活里一些事的触动和思考。
这些事来自她自己的孩子、朋友家的孩子。
她说，人们的文化艺术修养反映着一个国家、一个民族整体的文化水平和素质。
而全民族的素质提高，的确要从娃娃抓起。
美术教育对人的素质发展，是一项十分有利的活动，它对促进儿童身心健康发展尤为重要。
她从身边儿童成长的实例，看到了形象思维能力在儿童发展中的重要性，也使她认识到，基础美术教育对儿童来说，不是目的，而是手段，是人才发展中的一项必修科目。
她的观点：杨景芝老师一直保持着一种开放的心态，既关注国际艺术教育的变幻风云，同时也没有忘记中国特殊的国情和人情，试图探索一条适合我国国情的儿童美术教育途径――一方面，不赞成脱离儿童市级的以传授知识技能为目的的美术教育学科中心论，反对用模仿的教学方法压抑儿童的创造力，另一方面，她有感到教学内容完全从儿童兴趣出发存在不足，它缺乏科学系统的教学体系，致使教育产生放任自流的不良后果。
她主张美术教育依靠发展儿童知觉、美感和创造性，促进儿童成长。
她的发现：杨景芝老师长年累月地坚持研究文献资料，做实验和调查。
她发现，儿童绘画发展的高峰期不是在8岁，而是在5岁、6岁时。
因为这一时期儿童的认识发展不受真实生活约束，无论在造型表现方面、色彩运用方面或画面空间表现方面，儿童一概按自己的主观认识去画。
因此，他们的绘画表现出具有非凡的创造力和丰富的想象力。
她还通过写生实验教学，对以往国内外心理学界对儿童绘画能力发展研究中的某些论断作了修正，并从艺术创作发展的角度，对中国儿童实际发展的特点作了新的界定。
她认为，如果在儿童早期美术教育中，经常注意引导儿童学会观察生活，从写生入手发展造型表现能力，这样，儿童思维的`主观和客观认识发展就不是在9岁以后，而是从6岁、7岁甚至更早时期开始。
读《美术教育与人的发展》心得体会
读《美术教育与人的发展》心得体会
《美术教育与人的发展》是一本关于美术教育对人的发展的书。
书中指出，美术教育不仅可以帮助孩子学习新的技能并增强他们的想象力，而且还可以在其它学科的教学中应用这些技能。
从书中我学到，美术教育不仅可以帮助孩子们培养艺术表达能力，还可以促进他们更好地探索自我，提升自信心。
美术教育有助于激发孩子们的创造性思维，培养他们的创新能力，帮助他们更好地把握思考问题的步骤，从而获得真正的成就感。
此外，美术教育还会培养孩子们的专注能力、耐心和动手能力，帮助他们设定目标，坚持实现它们，锻炼他们做决定的能力，建立正确的价值观和道德观念。
这些都能塑造出一个拥有良好品格的人。
总之，美术教育与人的发展是息息相关的。
它可以帮助孩子们成为一个厚实的人格，拥有个性、品质、智慧和能力等各方面的全面发展。
从书中我学到，美术教育是一种有效的发展人生观和品格的重要途径。
因此，我认为应该在学校有更多的机会让孩子们学习美术，从而让他们得到更完整的发展。
美术教育读书心得(通用20篇)
美术教育读书心得（通用20篇）美术教化读书心得1《美术教化与人的发展》是一本指导老师或者家长促使儿童美育发展和为中小学美术老师供应教学方法的有效用书。
为美术教室探讨儿童美术有肯定的帮助。
此书分为上、下两篇。
上篇讲的是美术教化与人的发展，下篇讲的是儿童美术教学方法的探讨。
作者依据40年的教学实践和20年的.美术教化教学阅历积累，全面的论述了儿童美术教化的体会，作者从美术教化与人的素养发展到儿童接受美术教化的心理特征再到建构开放性教学实践体系，用图文并茂的方法，向读者讲解并描述了敬重儿童教化与启发儿童创建思维的重要性。
上篇主要是针对儿童写的，而下篇就是为老师而写的。
从教化观与教学方法到叫的艺术里面，作者举了许多实例穿插。
那么下篇其实讲解并描述的就是教学法的实施与探究。
作者引导美术老师要敬重职业，热心教化，给了我很大的感受。
选择了老师等于选择了一份天职，我们在做的不仅仅是为了儿童的美育发展，还考虑到儿童成年后通过美育学习如何促进社会的发展，社会与美术是密不行分的。
我们在教化的同时，也在培育国家高素养的人才。
所以作者提出，老师对本专业不仅要有较全面系统的专业学问技能，还应有较高的文化艺术修养，对世界多元文化艺术和传统文化艺术有所了解，能给学生供应参考与进行指导并帮助学生开拓学问。
美术教化读书心得2杨景芝对教化事业的投入，对艺术教化事业的爱，还有对她的教学对象（儿童）的爱，对儿童作品的爱、对儿童在绘画中表达的天真灿漫的特性和情感的培育让我们很佩服。
杨景芝的儿童艺术教化实践和理论正是在这种国际大背景中发展起来的。
由于她始终保持一种开放的心态，所以每前进一步，心中都装着国际艺术教化变化的风云，同时也没有遗忘与中国特别的国情和人情的结合。
正如杨景芝表示的，“我试图探究一条适合我国国情的儿童美术教化途径，我不赞成脱离儿童实际的以传授学问技能为目的的美术教化学科中心论，反对用仿照的教学方法压抑儿童创建力。
”另一方面我又感到教学内容完全从儿童爱好动身存在不足，它缺乏科学系统的教学体系……致使教化产生放任自流的不良后果……我主见美术教化依靠发展儿童知觉、美感和创建性，促进儿童成长。
读《美术教育与人的发展》心得体会
读《美术教育与人的发展》心得体会
《美术教育与人的发展》这本书给我留下了深刻的印象。
通过阅读这本书，我对美术教育的重要性有了更深刻的理解。
首先，美术教育能激发学生的创造力和想象力。
书中指出，通过参与美术活动，学生可以培养自己的创造力和想象力，不断尝试新的艺术表达方式，从而丰富了个体的内在世界。
这对学生未来的发展和成长是非常有益的。
其次，美术教育有助于塑造学生的情绪和情感表达能力。
美术作品往往能够传达出作者的情感和心情。
通过美术教育，学生可以学会通过创作来表达自己的情感，从而调节自己的情绪，提高情感表达能力。
这对学生的心理健康和社交能力的培养都有积极的影响。
另外，美术教育也能促进学生的观察力和细节意识的培养。
绘画、雕塑等艺术形式要求学生仔细观察并捕捉细节。
通过这样的训练，学生可以培养自己的观察力和细节意识，提高自己对周围环境的敏感度，培养对美的鉴赏能力。
最后，美术教育在培养学生的审美能力方面也起到了重要的作用。
书中提到，艺术作品可以开拓人们的审美视野，提高审美品味。
通过参与美术教育，学生可以接触到各种不同风格和类型的艺术作品，从而培养自己的审美能力，提高对艺术的鉴赏水平。
总之，美术教育对学生的发展有着积极的影响。
它不仅可以培养学生的创造力和想象力，还有助于情绪和情感表达能力的培养，观察力和细节意识的培养，以及审美能力的培养。
通过美术教育，学生可以在美的世界中成长，丰富自己的内在世界，为未来的发展打下坚实的基础。
美术教育与人的发展读后感
《美术教育与人的发展读后感》近年来，美术教育在中国的发展日益受到关注。
随着社会进步和经济发展，人们的生活水平提高，对艺术的需求也越来越多样化。
而美术教育作为培养人的综合素质和审美能力的重要手段，对个体的全面发展有着积极的影响。
通过阅读《美术教育与人的发展》这本书，我深刻认识到美术教育的重要性，并且对其发展前景产生了浓厚的兴趣和关注。
本书全面系统地阐述了美术教育在人的发展过程中的作用和意义。
美术教育不仅仅是教授绘画技法和创作方法，更重要的是通过艺术的语言和表达，培养学生的创造力、想象力和审美能力。
艺术的表达不仅仅是画出一幅画那么简单，更是一种对世界的观察、思考和理解的方式。
而美术教育正是通过激发学生的艺术潜能和创造力，培养他们在思维、情感和审美方面的发展。
美术教育的影响远不止于此，它还能促进学生的个人成长和全面发展。
艺术创作需要学生表达自己的情感、理解世界的方式，这对培养学生的自信心、沟通能力和问题解决能力有着重要的影响。
通过美术教育，学生能够进一步了解自己的兴趣和潜力，发挥个人的特长，并且从中汲取自信和动力。
美术教育在培养学生的创造力和创新能力方面也具有独特的优势。
创造力是未来社会中一个重要的竞争力，而美术教育正是培养学生创造力的有效途径之一。
艺术创作过程中，学生需要面对各种问题和挑战，并通过自身的思考和努力解决问题。
这种锻炼不仅能够培养学生的创造思维和创新意识，更能够激发学生的学习兴趣和动力。
此外，美术教育还能够提高学生的观察力和思维能力。
艺术作品的创作需要学生对现实世界的观察和理解，并通过自己的思维填充和表达。
这种观察和思维的训练对于学生发展批判性思维和判断力有着重要的帮助。
通过美术教育，学生能够培养自己的观察力，学会从不同的角度看待问题，并形成独立的判断和思考。
综上所述，美术教育对人的发展有着重要的作用。
它不仅仅是培养学生绘画技巧和创作能力的途径，更重要的是通过艺术的表达和观察，培养学生的创造力、想象力和审美能力。
《美术教育与人的发展》读书心得3篇
《美术教育与人的发展》读书心得 (2)《美术教育与人的发展》读书心得 (2)精选3篇（一）《美术教育与人的发展》是一本关于美术教育与人的发展关系的书籍。
通过对美术教育的理论与实践的结合，探讨了美术教育对个人认知、情感、创造力等方面的影响和促进作用。
阅读这本书对我来说是一次很有收获的学习经历。
首先，这本书系统地介绍了美术教育的历史和理论基础。
它深入探讨了美术教育在个人认知发展中的作用，揭示了美术作品对个体的感知、思维和表达能力的培养有着重要的影响。
书中还介绍了一些有关美术教育的实践案例和方法，如通过绘画、雕塑、摄影等不同形式的美术表达来促进学生的创造力和发展。
这些理论和实践部分的内容丰富多样，使我对美术教育有了更深入的了解。
其次，书中还提出了一些思考和问题，如美术教育如何与其他学科的教育相融合？如何将美术教育与儿童的个人发展相结合？这些问题引发了我对美术教育的思考和反思。
我意识到美术教育不仅仅是为了培养学生的艺术造诣，更重要的是通过美术教育，培养学生的综合素质和个人发展。
最后，这本书还提供了一些实用的指导和建议，如如何制定一套科学有效的美术教育课程，如何评价和提升美术教育的质量等。
这些指导和建议对我来说非常有用，帮助我更好地理解和应用美术教育的理论和实践。
总的来说，《美术教育与人的发展》这本书给我带来了很多启发和思考。
它通过理论和实践相结合的方式，深入探讨了美术教育对个人发展的影响，为我提供了重要的参考和指导。
通过阅读这本书，我对美术教育的重要性和价值有了更深刻的认识，也更加明白了如何将美术教育与个人发展相结合，实现双赢。
我相信这本书对我未来的教育和职业发展会产生积极的影响。
《美术教育与人的发展》读书心得 (2)精选3篇（二）《美术教育与人的发展》是一本关于美术教育与人的发展之间关系的书籍。
在阅读过程中，我深深感受到了美术教育对个体发展的重要性。
首先，书中指出了美术教育对儿童身心发展的积极影响。
艺术活动可以培养儿童的观察力、想象力和创造力，培养他们对美的感知和欣赏能力。
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读《美术教育与人的发展》心得前段时间学习了杨景芝老师的著作《美术教育与人的发展》。
这书是一本儿童美术教学法研究方面的专著，书中具体介绍了通过美术教育活动对学生进行素质教育，促进儿童全面和-谐发展的教学经验，以及通过长期探索而建立的儿童教学体系和教学方法。
作者在书中根据自己切身经历和进行的教育实践研究，以美术教育发展的新观念，全面系统地分析和论述她对儿童美术教育的认识和体会。
本书作者杨景芝是我国著名的儿童艺术教育家。
具有近四十年的教学实践经历，以经过近二十年对儿童绘画能力发展的教学实验研究，她总结的教学理论具有很高的学术价值和倡导意义、作用。
杨老师在儿童艺术教育实践中一直保持一种开放的心态，每前进一步，心中都装着国际艺术教育变幻的风云，同时也没有忘记与中国特殊的国情和人情相结合。
正如杨老师表示的：我试图探索一条适合我国国情的儿童美术教育途径，我不赞成脱离儿童实际的传授知识技能为目的的美术教育学科中心论，反对用模仿的教学方法压抑儿童创造力。
另一方面，我又感到教学内容完全从儿童兴趣出发存在不足，它缺乏科学系统的教学体系致使教育产生放任自流的不良后果我主张美术教育依靠发展儿童知觉、美感和创造性，促进儿童成长。
杨老师不管对她的理论还是实践，都浸透着一种爱心，诚如她在书中指出的爱与尊重是教育的出发点。
这里不仅有对其从事的艺术教育事业的爱，还有对她的教学对象的爱，对儿童作品的爱、对儿童在绘画中表达的天真烂漫的个性和情感的爱。
另外，杨老师的艺术教育和实践还具有严肃
性和认真性。
本书洋洋20余万字，涉及了艺术教育的方方面面，凝聚着杨老师多年心血的结晶。
《美术教育与人的发展》一书，分为上、下两篇，上篇是美术教育与人的发展，从走进基础教育天地谈起，到具体阐述美术教育与人的素质发展。
从儿童接受美术教育的心理特征分析，到构建开放性教学实践体系的具体做法。
下篇是儿童美术教学方法研究。
具体论述了杨老师的教育观和教学方法，以及多年来总结的教的艺术。
杨老师通过上下篇理论与实例的论述，让我们全方位、多角度的了解艺术教育特点，及儿童艺术教育的一些科学教育方法。
在书中，我特别欣赏的是杨老师提出的从爱心出发进行教育的主张，她在书中指出在儿童稚嫩的心里最看重教师对他的态度，教师的爱最具有吸引力，它能激发儿童的学习热情。
儿童的学习动力常产生在对教师的眷恋。
确实，爱就是力量，它能给人勇气，它能催人奋进。
相信，我们的美术教育一定能芝麻开花节节高，也会培养出更多艺术的花朵。
这是一本好书，一本可以成为美术老师办公桌上的专用书。
杨老师以自己的实际行动和理论成果，为艺术教育开辟了一片净土。
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