数字媒体艺术在中国传统文化包装中的应用
数字媒体艺术与传统文化传播探索
数字媒体艺术与传统文化传播探索数字媒体艺术是指利用计算机技术、网络技术等数字媒体技术手段进行艺术创作和表现的一种艺术形式。
随着数字技术的发展和普及，数字媒体艺术已经成为当代艺术的一种重要形式，为传统文化的传播和再现提供了新的可能性。
数字媒体艺术与传统文化传播之间的关系，既是数字时代的产物，又是传统文化与现代科技的碰撞与融合。
本文将从数字媒体艺术与传统文化传播的关系、数字媒体艺术对传统文化传播的影响以及数字媒体艺术与传统文化传播的未来趋势等方面展开探讨。
传统文化传播是指通过语言、文字、音乐、舞蹈、戏剧等传统媒介手段进行文化传承和传播的过程。
而数字媒体艺术则是通过数字技术进行艺术创作和表现的新型艺术形式。
数字媒体艺术与传统文化传播之间存在着密切的联系和相互影响。
数字媒体艺术利用数字技术的特点和优势，能够更加直观、生动地呈现传统文化内容。
通过虚拟现实、互动媒体等技术手段，数字媒体艺术可以将传统文化中的绘画、音乐、戏剧等多种艺术形式呈现得更加生动形象，使传统文化内容更具吸引力和感染力。
数字媒体艺术可以为传统文化传播开辟新的传播渠道。
数字媒体艺术能够通过互联网、移动设备等新型传播平台，将传统文化内容传递给更广泛的受众群体，让传统文化得到更好的传播和传承。
数字媒体艺术可以促进传统文化的创新和转化。
通过数字技术的创新，传统文化得以赋予新的表现形式和内涵，从而推动传统文化的创新和发展。
数字媒体艺术与传统文化传播之间是相互促进、相互渗透的关系。
数字媒体艺术能够为传统文化传播注入新的活力，推动传统文化在数字时代的传承和发展。
二、数字媒体艺术对传统文化传播的影响数字媒体艺术对传统文化传播产生了深远的影响，这种影响主要表现在以下几个方面。
数字媒体艺术为传统文化传播提供了更多元、更富有创意的表现形式。
传统文化内容在数字媒体艺术的呈现下，可以以全新的方式呈现给受众，使传统文化变得更加丰富多彩，使受众更容易接受和理解。
数字媒体艺术拓展了传统文化传播的受众范围。
数字媒体艺术在非遗文化传承中的应用研究
数字媒体艺术在非遗文化传承中的应用研究摘要：非遗文化作为我国传统文化的重要组成部分，对其的保护传承长期以来受到社会各界的密切关注，我国政府也颁布了相应的法规政策，以期加大对非遗文化的保护力度。
非遗文化传承面临较大难度，传统代际传承、口传心授的传承方式存在一系列不确定因素，不利于对非遗文化的保护与传承。
随着信息化时代的不断发展，数字媒体艺术逐渐在众多行业领域得到广泛推广。
在非遗文化传承中引入数字媒体艺术，革新了非遗文化的传播渠道及传承方式。
通过对非遗文化进行数字化采集、呈现、存储，可为我国丰富多样的非遗文化创造更为广阔的发展空间，进一步推动非遗文化的传承与发展。
关键词：数字媒体艺术；非遗文化；传承引言与其他领域的大多数项目不同，非物质文化遗产的传承与发展是一项缓慢而长期的工程，其最大的特点就是可持续性。
虽然现在的社会以快节奏的发展为主，但是非物质文化遗产的传承不能这样进行，要持续稳定。
非物质文化遗产的传承必须与新的方式和新的发展目标相结合，数字媒体艺术的运用为非物质文化遗产的传承增加了许多方法，使非物质文化遗产能够被人民群众所了解和喜爱。
1数字媒体技术与非遗文化产业的关联性非遗文化，是由中华民族所代代相传下来的传统民族文化也是一个“活的记忆”，随着社会文化的繁荣，政府部门和社会各界组织也在积极开展非遗文化产业活动，通过市场经济激励手段发展商品化、公共服务化的功能，以实现非遗文化的活态化生存。
数字媒体技术是信息与通信工程专业术语，根据拉斯韦尔的“五W”模式，其主要有如下特点：1.传播者多样化；2.传播内容海量化；3.传播渠道交互化；4.受传者个性化；5.传播效果智能化。
数字媒体传播的社会功能决定了其在非遗文化产业保护和传承中发挥的承担性责任。
数字技术的赋能推动了非遗产业生产主体的平等化，让不同主体可以跨越时间和空间进行交流传播。
数字媒体的技术优势已经打破了传统介质对它的局限性，为非遗文化产业的传播、传承、保护提供了新的思路以及足够的技术支持。
数字媒体艺术在非遗文化传承中的应用与发展
数字媒体艺术在非遗文化传承中的应用与发展摘要：随着时代的发展，数字化时代的到来，数字媒体艺术应运而生。
数字媒体艺术打破了这些局限，并且创新了传播媒介，使无法以物质形态传播与传承的非物质文化遗产有了全新的生存方式。
在数字媒体艺术的帮助下，非遗文化的传承将向更加光明的方向前进。
将中国传统文化融入数字媒体艺术设计，以全新的科技形式展现中国传统文化，既能传承弘扬优秀传统文化，使它们在新时代保持传统魅力，迸发出新的生机与活力，又能提升艺术设计作品的魅力及感染力。
基于此，本文主要分析了数字媒体艺术在非遗文化传承中的应用与发展。
关键词：数字媒体艺术；非遗文化传承；应用与发展引言当前，数字媒体艺术得到社会各界的认可，并获得迅猛发展。
传统文化的融入给数字媒体艺术设计带来思路与灵感。
我国有五千年的悠久历史，优秀传统文化汗牛充栋，始终保持着历久弥新的魅力。
在新兴技术与传统非遗文化保护的相互碰撞之下，数字媒体艺术产生，并带来了巨大的影响。
1非遗文化传承发展现状随着数字全球化的快速发展，读图时代全面到来，数字媒体渗透进生活的方方面面，网络、影视和印刷品等传达手段更加丰富。
从视觉传达艺术设计的发展进程来看，多元化的视觉传达方式将要打破传统的平面设计的界限，融合多种传达和呈现手段。
现今的平面设计拥有独特的内涵和表现形式，一方面要促进新技术和传统艺术与设计的结合，突出设计的时代特征和文化内涵。
从培养学生职业核心能力出发，提升学生的文化自觉，建立文化自信，培养开放性的设计思维，融合多种数媒技术探索更丰富的平面设计呈现方式。
包装设计是人类发展的产物，也是社会经济的一部分[1]。
传统融合现代，民族性融合国际性，是国内外优秀设计的表现特征。
在现代包装设计中，设计师不但要把握国际时尚设计潮流的趋势，吸收西方设计精髓，而且要突出本国的民族文化，善于借鉴传统图形，使其在现代设计中起到文化传承的作用。
越是民族性的就越能被世界所认同。
因此，具有民族特色的包装设计才更能赢得世界的关注和认同。
数字媒体艺术在非遗文化传承中的应用
数字媒体艺术在非遗文化传承中的应用数字媒体艺术是一种将传统艺术形式与现代科技相结合的艺术形式。
它利用数字技术，如计算机图形、动画、虚拟现实等，探索并创造出新的艺术表达方式。
对于非遗文化传承来说，数字媒体艺术可以发挥重要的作用。
首先，数字媒体艺术可以利用先进的技术手段，将非遗文化呈现给观众。
传统非遗文化常常受限于地域和传统媒介的限制，无法面向更大的受众。
而通过数字媒体艺术，非遗文化可以以更直观、生动的方式展现出来。
例如，利用三维建模技术，可以呈现传统木偶戏的舞台与演员形象，使观众感受到其独特的魅力。
而利用虚拟现实技术，观众可以亲身体验传统技艺，如制作传统花灯、陶瓷等，增加了参与感和互动性。
其次，数字媒体艺术可以保存和传承非遗文化。
由于非遗文化在现代社会中面临着许多挑战，如老龄化、传承困难等，传统的口耳相传方式很难满足现代社会对非遗文化的传承和保存需求。
而数字媒体艺术则可以将非遗文化以数字化的形式保存下来，使其能够永久存储和传播。
通过数字媒体艺术，可以将非遗文化的传统技艺、作品等以高清图像、视频或动画的形式保存下来，并且可以通过网络和社交媒体分享给更多的人。
这样不仅可以确保非遗文化的传承，还可以让更多人了解和欣赏非遗文化。
此外，数字媒体艺术可以为非遗文化注入新的活力和创新。
传统非遗文化常常被认为是过时的、陈旧的，难以引起现代人的兴趣和共鸣。
而数字媒体艺术则可以通过创新的表现形式和内容，为非遗文化注入新的活力和创意。
例如，通过数字音乐和舞蹈形式，可以将传统非遗音乐和舞蹈与现代流行音乐和舞蹈相结合，创造出全新的艺术作品。
这样可以激发年轻人对非遗文化的兴趣，促进非遗文化的传承和发展。
然而，数字媒体艺术在非遗文化传承中也面临一些挑战。
首先是科技和设备的限制。
数字媒体艺术需要先进的科技设备和专业人才来实施和运营，而这需要大量的资源和投入。
对于非遗文化传承机构来说，可能面临技术和经费方面的困难。
其次是如何平衡传统与现代的关系。
数字媒体艺术设计与中国传统元素的融合发展分析
数字媒体艺术设计与中国传统元素的融合发展分析随着数字和科技的不断发展，数字媒体艺术设计在各种领域中的应用也越来越广泛。
然而，数字媒体艺术设计的快速发展也带来了挑战，如何保持创新、注重文化传承是数字媒体艺术设计所要面对的问题之一。
因此，将中国传统元素与数字媒体艺术设计进行融合发展，不仅可以保持文化传承，还可以创造出丰富多彩的作品。
数字媒体艺术设计可以运用各种先进的技术手段，为传统文化艺术注入新的活力。
比如，数字媒体艺术设计可以在传统的山水画中加入3D技术，使画面更加逼真、生动，让观众更好地感受到中国传统山水的魅力。
数字媒体艺术设计也可以在传统的戏曲中添加VR技术，让观众身临其境地感受中国传统戏曲的魅力。
数字媒体艺术设计的这些应用，不仅可以为传统文化艺术注入新的活力，还可以使观众更好地了解、认识传统文化艺术。
除了注入技术手段，数字媒体艺术设计还可以运用中国传统元素，让作品更具有中国传统文化的特点。
比如，数字媒体艺术设计可以在艺术创作中使用传统的节日元素，如春节的红色、中秋节的月饼、清明节的寒食节等。
数字媒体艺术设计还可以在作品中使用传统的文化符号，如中国的瓷器、中国结、书法等，使作品更加具有中国传统文化的特色。
使用这些传统元素，可以增加文化内涵，让观众更好地理解和感受传统文化的价值。
数字媒体艺术设计与中国传统元素的融合发展，也需要有在思想上的创新。
数字媒体艺术设计不应该只是简单地追求视觉效果，更应该在思想层面上进行创新。
比如，在数字媒体艺术设计中注重传统文化艺术与当代社会的结合，从而创造出更贴近当代社会，更有现代感的作品。
此外，也要让数字媒体艺术设计更接地气、更贴近人民群众的生活。
以生活为主题，让数字媒体艺术设计更贴近人民群众的生活，更好地与人民群众沟通，也是数字媒体艺术设计需要思考的方向。
综上所述，数字媒体艺术设计与中国传统元素的融合发展，既能保持文化传承，又能推动数字媒体艺术设计的创新。
数字媒体艺术设计不仅可以注入先进技术，还可以融合传统文化元素，让作品更具有中国传统文化的特色。
数字媒体艺术设计与中国传统元素的融合发展分析
数字媒体艺术设计与中国传统元素的融合发展分析随着数字技术的不断发展和应用，数字媒体艺术设计已成为当今艺术设计领域中备受瞩目的一个方向。
与此中国传统文化作为中华民族的宝贵财富，也一直受到人们的重视和热爱。
数字媒体艺术设计与中国传统元素的融合发展，成为了当今艺术设计领域的一个新趋势。
本文将对数字媒体艺术设计与中国传统元素的融合发展进行深入分析，并探讨其未来的发展方向。
一、数字媒体艺术设计的发展现状数字媒体艺术设计是指利用数字技术手段进行艺术创作和设计的过程。
随着信息技术和通信技术的迅速发展，数字媒体艺术设计已经成为了当今艺术设计领域的一大亮点。
数字媒体艺术设计广泛应用于影视制作、游戏设计、动画制作、互动艺术等诸多领域，其应用范围之广泛和影响之深远，已经成为了当今艺术设计领域的焦点所在。
数字媒体艺术设计的发展现状可以总结为以下几个方面：一是技术不断更新和升级，数字媒体艺术设计所依赖的硬件设备和软件技术不断更新和升级，为数字媒体艺术设计提供了更为丰富和先进的工具，使得数字媒体艺术设计在创作及表现手法上有了更大的进步和突破；二是应用领域不断拓展，数字媒体艺术设计不仅在传统的影视动画制作中得到广泛应用，而且在虚拟现实、互动艺术、数字艺术等领域也得到了蓬勃发展；三是市场需求不断增长，数字媒体艺术设计所涉及的产业链条日趋完善，市场需求不断增长，数字媒体艺术设计从业人员也随之增多，艺术创作和商业应用的结合为数字媒体艺术设计的发展提供了更大的空间和机遇。
二、中国传统元素在数字媒体艺术设计中的运用中国传统文化源远流长，具有悠久的历史和深厚的内涵，其独特的美学理念和艺术风格，为数字媒体艺术设计提供了丰富的创作资源和灵感。
中国传统元素在数字媒体艺术设计中的运用，可以说是一种文化传承和创新融合的表现形式。
在数字媒体艺术设计中，中国传统元素主要体现在以下几个方面：一是艺术表现方式，中国传统绘画、书法、雕塑等艺术形式中所蕴含的审美理念和艺术风格，为数字媒体艺术设计提供了丰富的艺术表现方式和手段；二是创作主题内容，中国传统神话、传说、历史故事等丰富的文化内涵，为数字媒体艺术设计提供了丰富的创作题材和灵感来源；三是艺术风格特点，中国传统的装饰纹样、色彩构图、构图比例等艺术风格特点，为数字媒体艺术设计提供了独特的艺术语言和审美趣味。
数字媒体艺术与传统文化传播探索
数字媒体艺术与传统文化传播探索随着数字化时代的到来，数字媒体艺术成为了当代艺术的一种重要形式。
在这个数字化时代，数字媒体艺术与传统文化传播之间的关系变得愈发紧密，数字媒体艺术不仅为传统文化传播提供了全新的载体和表现形式，同时也为传统文化注入了新的活力和生命力。
本文将从数字媒体艺术与传统文化传播的关系角度出发，探讨数字媒体艺术与传统文化传播之间的关联及其对当代文化发展的影响。
数字媒体艺术是近年来兴起的一种新型艺术形式，它融合了数字技术、互联网和传统艺术手段，具有高度的互动性和创新性。
数字媒体艺术为传统文化传播提供了全新的平台和手段，通过数字化的方式将传统文化进行展示和传播。
无论是在美术、音乐、舞蹈还是影视等领域，数字媒体艺术都在不同程度上与传统文化传播进行了结合和交融。
以传统文化传播中的绘画艺术为例，数字媒体艺术为绘画艺术注入了新的活力和创新。
传统绘画通过画笔、颜料和画布等材料表现绘画作品，而数字媒体艺术则可以通过计算机软件、数码画板和绘画设备等工具进行绘画创作。
数字媒体艺术使得绘画艺术可以更加便捷、高效地进行创作和传播，同时也为绘画艺术注入了更多的科技元素和创新元素。
在音乐、舞蹈等领域，数字媒体艺术也为传统文化传播带来了新的可能性。
通过数字化的手段，音乐和舞蹈作品可以更加便捷地进行录制、编辑和传播，同时也可以通过互联网等平台进行全球范围内的传播。
数字媒体艺术与传统文化传播的结合，不仅为传统文化注入了新的创意和活力，同时也为传统文化在全球范围内的传播提供了更广阔的空间和机会。
二、数字媒体艺术对传统文化传播的影响数字媒体艺术为传统文化传播注入了更多的创新和前卫元素。
数字媒体艺术的特点是高度的互动性和创新性，它可以通过虚拟现实、增强现实等技术手段将传统文化进行再现和演绎，使得传统文化呈现出更加丰富和多样的形式。
数字媒体艺术的创新性为传统文化传播注入了新的动力和生命力，让传统文化焕发出了新的活力和魅力。
数字媒体艺术在中国传统文化包装中的应用
数字媒体艺术在中国传统文化包装中的应用作者：王龙来源：《世界家苑·学术》2018年第11期摘要：随着社会的不断进步，现代网络信息技术也处于高速发展的势头，数字媒体技术应用的领域在慢慢扩大，同时也为各个领域的发展提供了很多便利之处。
数字媒体技术和中国传统文化的相互结合形成了一个和谐统一的应用维度。
本文将重点分析数字媒体技术在中国传统文化包装中的应用，论述数字媒体技术与中国传统文化包装的有效结合。
关键词：数字媒体技术；传统文化；包装引言：数字媒体技术建立在现代的网络信息技术基础之上，数字媒体技术与现代产业相结合，开发了目前的数字媒体产业。
目前，我国的数字媒体产业正在飞速发展之中，并且有着非常好的前景，具有一定的前瞻性。
因此，数字媒体技术体现之一是技术的支撑，如果没有技术，那就不能对搜集到的信息进行处理和数字化进程，所以技术的先进程度与数字媒体的发展程度是成正比的；数字媒体技术体现之二是与产业相结合，运用在各行各业中。
数字媒体技术里面包含很多图像信息、视频信息等，这些信息都有着鲜明的视觉冲击和感官效果。
总的来说，数字媒体就是技术的支撑，同时也是艺术设计的展现，并且是一个具有艺术审美的过程。
这对弘扬我国中国传统文化有着推动的作用，一方面使其体现现代感的时代气息，另一方面还能体现丰富的艺术气息。
一、数字媒体技术与中国传统文化包装的相互结合在现代网络信息技术的高速发展中，数字媒体技术与中国传统文化之间这两者是相辅相成的。
从本质上来说，数字媒体技术是通信技术、计算机技术作为支撑，最终用于媒体中，想要被大众所接受，就需要符合大众的审美观，同时在这个过程中反向促进了数字媒体技术的发展。
一体化的数字媒体技术和中国传统文化，也就是在数字媒体中的各个媒体主体在一定条件下，利用媒体转化和技术的方式，从外在入手，获取数字媒体技术与传统文化的内在联系，然后达到一个两者融合的目标[1]。
然后通过数字媒体技术本身展现出来的形式中就是具有艺术审美性的，艺术的美其实在于先进技术手段所带来的审美视觉魅力。
数字媒体艺术设计与中国传统元素的融合发展分析
数字媒体艺术设计与中国传统元素的融合发展分析数字媒体艺术设计是一种将数字技术与艺术创作相结合的创作形式。
它通过计算机程序、图形图像处理等技术，将数字化信息呈现在观众面前，给人以视觉、听觉等多方面的艺术享受。
数字媒体艺术设计的形式多样，包括数字绘画、数字雕塑、数字音乐、数字影视等各种形式。
传统中国元素则是指中国传统文化中所积累下来的各种符号、图案、意象等。
这些传统元素包括汉字、水墨画、京剧、传统建筑等，都是中国传统文化的重要组成部分。
数字媒体艺术设计与中国传统元素的融合发展，是指在数字媒体艺术设计创作中融入中国传统元素，以此丰富作品内涵、增强视觉冲击力，达到更深层次的艺术创作效果。
二、传统元素在数字媒体艺术设计中的应用1. 汉字艺术汉字是中国传统文化的重要组成部分，其独特的书法艺术一直以来都是中国文化的精髓。
在数字媒体艺术设计中，设计师们通过对汉字的变形、排列、组合等处理，使其成为作品的主要表现形式。
将汉字的笔画与线条进行结合，通过光效和动画效果的呈现，使得汉字成为数字媒体艺术设计中的独特符号。
这种方式不仅赋予了汉字新的生命力，也将中国传统元素与现代科技完美地结合起来。
2. 传统绘画与水墨效果中国的传统绘画艺术源远流长，其中的水墨画更是被誉为中国传统绘画艺术的瑰宝。
在数字媒体艺术设计中，设计师常常会运用水墨效果来构建作品的画面。
通过数字技术的模拟，以及对水墨画特有的渲染特性进行处理，使得作品呈现出传统水墨画的独特韵味。
在数字影视的特效中，运用水墨效果来表现场景中的特定意境，使得数字影像呈现出传统水墨画的意境美感。
3. 传统文化符号的变形与重构中国传统文化中有许多富有象征意义的符号，比如龙、凤、犀、象等。
在数字媒体艺术设计中，设计师们常常会对这些传统文化符号进行重新构造和变形，使其成为作品中的独特元素。
通过对传统文化符号的抽象化和现代化处理，设计师们创造出了一系列丰富多彩、充满创意的数字媒体艺术作品。
数字媒体艺术设计与中国传统元素的融合发展分析
数字媒体艺术设计与中国传统元素的融合发展分析
数字媒体艺术设计与中国传统元素的融合发展是当代艺术发展的一个重要方向。
数字
媒体艺术设计将传统艺术和数字科技相结合，将数码技术中的图像、声音、视频和交互性
等元素融入艺术表现，为传统艺术注入新的生命力，同时通过借鉴中国传统文化元素，进
一步深化数字媒体艺术的迭代发展，让数字艺术具有更浓郁的民族文化特色。
数字媒体艺术设计融合中国传统元素有很多的途径和形式。
其中最常用的方式是在作
品的表现形式中加入中国传统符号、形象和元素。
比如，一些画作中加入中国画的笔触、
色调和构图，让作品在色彩和线条上呈现出浓郁的中国山水画的感觉。
还有一些作品加入
了中国传统乐器的音效，让作品在音乐上呈现出中国传统音乐的特色。
同时，还有一些作
品以中国传统文化的主题进行创作，借助中国传统文化的内涵来表现作品的深层含义和思
想内涵。
这种融合发展的艺术表现方式，将传统元素与现代数字媒体的表现形式深度融合，既有着浓厚的民族文化色彩，又具有较高的艺术价值和审美价值。
数字媒体艺术设计与中国传统元素的融合发展也是当代数字媒体艺术与传统文化融合
的必然趋势。
随着现代科技的发展，数字媒体艺术不断地拓展着艺术表现的范围和形式。
在数字媒体技术的支持下，数字媒体艺术设计唤起了人们对于传统文化的记忆和对于传统
文化的思考。
数字媒体艺术设计在传承传统文化的同时，又将传统文化与现代技术相结合，形成新的艺术表现形式和艺术语言。
这种融合发展不仅延续着传统文化的深层内涵，也更
好地自我表达了当代艺术的思想和情感。
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丝路视野
数字媒体艺术在中国传统文化包装中的应用
陈泓吉
（重庆工业职业技术学院，重庆 401120）
【摘要】本文主要论述了在数字媒体艺术发展过程中，如何将中国的传统文化融合进去并且将其运用到产品包装中，从而更好的体现在我国传统文化中数字媒体的重要意义。
【关键词】数字媒体；传统文化；包装
随着信息时代的来临与网络技术的发展，数字媒体艺术也应运而生，换一个方面来看，此项艺术也是艺术与文化的发展前进。
我国的传统文化历史悠久，有很强的生命力，经久不衰，数字媒体艺术正是在这个强有力的根基下才得以生存发展，更是数字媒体艺术灵感的来源。
数字媒体对于中国传统文化来讲，文化想要一直传承下去，就应该不断创新不断注入新鲜的血液。
数字媒体艺术正是其创新发展的一个方式。
最近一段时期，数字媒体艺术发展迅猛，各类的新产品、新技术让人眼花缭乱。
有更多的人在数字媒体艺术的发展与创新上投入大量的精力，将其不断与我国的传统文化相结合，通过这项新技术更好的保护我国文化的根基。
一、数字媒体艺术的特点
数字媒体是一门没有学科限制的艺术，既包括艺术学，但也包括计算机技术、传导技术等一些新兴高科技事物，甚至也会有物理化学等科目，总之就是涉及的方面非常广，涉及到生活的方方面面。
数字媒体艺术的一大特征就是技术化，现阶段科学技术迅速发展，各种新兴科技不断应用在人们的生活中，同时也应用到数字媒体艺术中。
在这个艺术中可以应用灯光、影视、音频等多个介质大大加强数字媒体艺术带给人们的感染力以及表现力。
除此之外，交互技术、网络技术的应用突破了传统的对艺术的欣赏办法，给人们焕然一新的身心体验。
二、数字媒体与传统文化之间的互相结合
中国不仅占地面积广阔、资源丰富，同时也拥有深厚的文化底蕴，也就意味着有无穷无尽的创作素材可以吸取。
数字媒体艺术虽然说是现代科技的产物，看起来与中国传统文化并不沾边，但是说到底数字媒体艺术也是一种表现形式，其实质内容完全可以吸取传统文化的优秀部分，加以利用，这既是艺术的完善，也是文化的发展。
以现阶段人们玩的游戏举例，游戏背景都是我国所熟知的一些文学作品或历史事件，例如《倩女幽魂》《三国演义》等。
拿《剑仙情缘》来说，这个游戏的背景就是讲述的南宋时期的故事，宋金两国开战，这个时期一个年轻充满抱负的侠客闯荡江湖的事件。
在游戏结构上，引用武侠、江湖、恩怨情仇等概念，整个游戏的环境设计，游戏画面都是以古风古典为主，同时也引进书法、国画等要素使画面更加丰富有韵味，处处都体现着我国的传统文化。
传统文化的一些基本内和数字媒体艺术的相互引用，就是一种对传统文化的一种创新发展，为其注入新鲜的因素。
在艺术设计中选择了中国具有特色的优秀文化，让我国文化能够随着时代的发展能有不同的表现方式和生存方式。
三、数字媒体艺术对传统艺术的借鉴与融合
我国的传统文化多种多样，有戏曲、中国画、服饰以及舞蹈等，都是自古以来一代代积累与传承下来的，是中国人民从古至今的宝贵的精神财富。
每一个国家的传统文化都有自己的特点与独特的表现方式，例如色彩的应用，花纹的使用，颜色
的意义等，这也在一定程度上代表了某个国家的信仰与审美，我国也不例外，例如在古代，黄色并不是每个人都能使用的，只有皇帝才能使用，鹤和虎的花纹分别代表文官与武官等。
与这些具有我国特色的元素符号都能够被数字媒体艺术进行合理的提取与加工，并将其进行设计加工，这样设计出来的作品既能有现代科技的强烈的感染力，也能保留我国传统文化的优秀部分，体现我国的优秀文化。
央视曾经有一则广告叫《相信品牌的力量》，在这个广告里就成功的将动画技术与水墨画的传统要素两者很好的融合在了一起。
基本的元素符号就是水墨画，运用最新的动画技术将水墨在屏幕中不断变化，从游龙变成鱼，再从鱼变成长城，由长城再变为太极武当等我国传统文化的一些代表，最后以中央大楼这一座现代建筑物结尾。
这样流畅的画面再加上雄浑壮阔的背景音乐让人们在视觉上有很强的体验与震撼，也同样让人们感受到从古至今的发展与变化，让人有一种从过去到未来的穿越感，是一个非常成功的案例。
四、我国传统艺术的新发展
自20世纪90年代末以来，互联网与网络技术就以及其快速的时间占领了人们的生活，网络这一概念深入人心，也不断改变着人们的生活。
也是在这一个阶段，传统文化与数字媒体艺术开始结合。
传统绘画与各种技艺也在数字艺术这个介质下相互融合、促进与发展。
美国一位著名的文化理论学家提出，从20世纪中期及以后，人类接受知识的方式就会逐渐由读和写转变为听和看，从现在这个状态来看，这位专家提出的论点得到了论证。
数字媒体艺术是多种表现方式为一体的技艺，我国的传统文化能够通过数字媒体重新焕发生机与活力，重新走入大众的视野，例如在2010年的上海世博会中，一个动态的《清明上河图》既让人们了解到了我国古代人民的生活方式与生活场景，同时也让人们深深感慨科技的进步与伟大。
五、总结
对于传统文化来说，信息化与网络化虽然有一定风险，但是更多的是一种发展的机遇。
数字媒体艺术有着最先进的技术与强大的表现力，带给人们最震撼的视听体验。
如果能够将传统文化与数字媒体艺术很好的结合起来，将我国传统文化中别具一格的特征特点表现出来，就能够将传统文化发扬光大，数字媒体艺术的产生与发展也算是物尽其用。
参考文献
［1］曹光辉.数字技术视野下的新媒体艺术设计［J］.剑南文学，2015，21（03）:11~15.
［2］陈敏南.新媒体艺术与传统美学［J］.美术观察，2015，15（02）:15~16.
作者简介：陈泓吉（1983.04—），女，重庆渝中人，研究生，讲师，研究方向：美术设计、数字化媒体设计、美育。
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