浅析李斯特钢琴音乐艺术特征及成因
浅谈李斯特钢琴音乐作品及创作技法
浅谈李斯特钢琴音乐作品及创作技法李斯特是十九世纪欧洲古典音乐史上最重要的钢琴家和作曲家之一，他的作品包括钢琴独奏曲、室内乐、管弦乐和合唱曲等。
他的音乐作品融合了浪漫主义风格和创新的技巧，具有极高的艺术价值和技术难度。
李斯特的钢琴作品以其独特的声音效果和技巧而闻名。
他充分利用钢琴的音色和特点，运用丰富的音乐元素，以创造出丰富多样的音响效果。
他最具代表性的作品之一是《狂想曲-许尔维娜》。
这首曲子充分展现了李斯特的音乐创新和技巧，包括使用八度音程、飞指、十二度音程、跨手和弹力技巧等。
李斯特的创作技法非常出色，他运用丰富多样的技法和尖锐的音乐观点，使其钢琴作品具有独特的个性和风格。
他常常使用多聚音技法，将钢琴演奏得像是一支乐队，产生出极强的音乐效果。
他还善于使用装饰音、连续音、跳音和增值音等技巧，以增加音乐的艺术效果。
李斯特的创作还表现出其对于音乐形式和结构的独到见解。
他创新了传统的奏鸣曲和幻想曲形式，将二者结合在一起，创造出新的音乐形式。
例如在他的作品《演奏会狂想曲-帕格尼尼主题》中，他以帕格尼尼的主题为基础，将其结合起来，并以先锋的方式表现出来。
这种创新的形式结构不仅挑战了传统的音乐规范，也展示了他的音乐才华和创造力。
李斯特的作品也表现出对于各种音乐题材和风格的兴趣和研究。
他的音乐作品涵盖了传统的古典乐曲、民间音乐、民族音乐和世俗音乐等不同的音乐风格。
他在创作中常常将各种音乐元素进行融合，使其作品的音乐风格富有变化和多样性。
例如在《法国大序曲》中，他将巴黎市民的歌曲与传统的古典乐曲进行交融，创造出音乐随想的形式。
李斯特的钢琴音乐作品以其独特的声音效果和卓越的创作技巧而闻名。
他的作品不仅在音乐领域引起了巨大的影响，也极大地推动了钢琴音乐的发展和演奏技巧的创新。
通过研究和演奏他的作品，可以更好地理解和欣赏他创造的音乐世界。
探析李斯特的艺术歌曲创作特征
探析李斯特的艺术歌曲创作特征一、影响其艺术歌曲创作的几个因素李斯特的青少年时期是以钢琴演奏家的身份而活跃于欧洲各国舞台的，令人眼花缭乱的旅行、复杂多变的生活与创作环境和异常频繁的各种社会活动使李斯特有机会广泛了解各国风土人情，接触各种思想和思潮。
这一切大大地丰富了他的音乐创作，创作中也体现出明显的兼收并蓄特点，渗透着各种影响因素。
作为文学艺术中的一种潮流，浪漫主义在18世纪末已初现端倪，至19世纪初已经席卷了几乎整个欧洲。
巴黎是当时欧洲各国最伟大的文化艺术中心，“那里是各种政治宗教派别及艺术流派争相竞妍的舞台……而年轻的艺术家想得到承认必须到巴黎去寻求发展。
李斯特定居这里后一边自学文学、哲学和文艺评论，一边学习作曲，同时结交了巴尔扎克、海涅、拉马丁、柏辽兹、肖邦等文坛、画坛、乐坛的各界头面人物，对浪漫主义思想有深刻的理解。
李斯特认为音乐和文学及其他艺术有着不可分割的内在联系，依靠并运用这种联系，音乐就能达到人的思想、感情、意志所交织的焦点，从而使文学、绘画等题材完全融化到音乐结构中，造成引人注目的戏剧效果。
为了强调音乐中的文学性和哲理性，李斯特创作了大量的交响诗及其他文学性标题音乐，由于艺术歌曲从诞生时起就是和文学中的诗歌联系在一起的，所以标题音乐的创作从一定意义上大大丰富了他的艺术歌曲创作内涵。
影响李斯特艺术歌曲创作的另一个因素是匈牙利的民间音乐。
匈牙利民族具有悠久的民间音乐传统，从16,17世纪的“历史歌曲”和18 ,19世纪流行的“库鲁茨歌曲”来看，其音乐旋律富有即兴朗诵音调，同时渗透着匈牙利境内吉卜赛人的歌舞因素。
李斯特自幼喜爱民间歌舞，并常跟随当时挨家挨户演出的波希米亚吉卜赛戏班子看戏，这在他心里留下了深深的烙印。
尽管李斯特长期住在法国和德国，音乐创作也与法德联系较大，但在19世纪中叶欧洲民族解放运动的滋养和激发下，李斯特对旧的匈牙利传统仍较为珍视，并常以自己的祖国和人民为骄傲，匈牙利的主题也始终贯穿着他的整个创作过程。
艺术理论论文 浅析李斯特钢琴音乐艺术特征及成因
艺术理论论文浅析李斯特钢琴音乐艺术特征及成因弗朗兹?李斯特〔1811―1886〕，19世纪西方伟大的音乐评论家、音乐教育家、作曲家、钢琴家，在19世纪浪漫主义艺术气氛影响下，李斯特用其高超的演奏技巧，敏感的音乐嗅觉，将音乐与政治、宗教、文化相互融合.同时，在其半个多世纪的音乐实践中，他还不断汲取音响领域之外的感情基调，一步一步的形成了风格独特的钢琴音乐，“李斯特是最卓越的钢琴家中的皎皎者，是几百年才能出现一次的奇才〞。
一、李斯特钢琴音乐的艺术特征〔一〕李斯特钢琴音乐中华美的演奏技巧作为一个表现欲望极强的钢琴音乐家，李斯特在钢琴音乐创作过程中，比较注重华美的演奏技巧。
这一点，是他钢琴音乐中最为普遍的、最不可或缺的局部。
作为表现欲望极强的钢琴音乐家，李斯特的钢琴演奏，更具有演员的气质.由于李斯特有着强烈的演奏欲望，因此，它比一般的钢琴演奏家更加注重高超的演奏技巧，尤其是演奏高难度的华美乐段，更能够表现出演奏者高超的技艺，华美技巧之下的演奏，总能够在听觉上和视觉上给观众以双重冲击。
在演奏结束后，观众会给演奏者以雷鸣般的掌声。
在钢琴音乐创作过程中，李斯特之所以有华美的演奏乐段，是因为李斯特登峰造极的钢琴演奏技术，无论乐曲演奏技艺的难度有多大，他都能够驾驭自如，并且能够登峰造极，弹奏出十度音程。
在李斯特最初的演奏生涯中，他就已经感受到对于观众而言，华美的演奏技巧非常具有吸引力。
在李斯特音乐创作道路上，创作了许多具有高超音乐技巧的钢琴音乐作品。
〔二〕李斯特钢琴音乐中交响化的音乐感受交响化的音乐感受，也是李斯特钢琴音乐中比较有代表性的特征。
如李斯特钢琴音乐?梅菲斯托圆舞曲?，就给人以最为强烈的视觉感受，使人感受到音乐充满着力量。
在弹奏钢琴音乐?梅菲斯托圆舞曲?时，我们会发现?梅菲斯托圆舞曲?曲谱中有着连续弹奏数十个琴键的情况，这首曲目整体结构犹如滔滔江水，交响化的音乐感受，给人一种声势浩大的感觉。
对于李斯特来说，钢琴是最完善的乐器，钢琴丰富的表现力以及千变万化的声音，就好似是个庞大的管弦乐队。
论李斯特钢琴作品的演奏风格
论李斯特钢琴作品的演奏风格
李斯特是19世纪著名的作曲家和钢琴家。
他的钢琴作品数量众多，包括多首钢琴独奏曲、协奏曲、交响诗、歌曲改编等等。
他的作品在当时的音乐界引起了轰动，同时也成为了至今受欢迎的经典作品。
在演奏李斯特的钢琴作品时，需要注意一些特点，才能真正地表现出李斯特作品的艺术特色。
首先，李斯特的钢琴作品是富有浪漫主义色彩的。
因此，在演奏时需要表达出情感和感性的部分，这样才能真正地展现出这些作品的内在美。
演奏者应该在强调表情和节奏方面尽可能自由，展现出自己对作品的理解和感受。
与此相应的，演奏者应该注意不要过于夸张，在保持音乐的感性表达的同时要保持艺术的真实性。
其次，李斯特的钢琴曲具有极高的技术要求。
在演奏时，需要注意强调技术和速度的部分，创造出极具冲击力的演奏效果。
演奏者应该掌握钢琴技巧和速度，从而表现出李斯特作品的飘逸和迅疾。
另外，在演奏李斯特的钢琴作品时，需要注意音乐的质感和品质。
李斯特的钢琴作品具有音乐厚度和音乐深度，演奏者应尽可能地呈现出这些内容。
其次，在演奏李斯特的钢琴作品时，还需要注意音乐的色彩，这样才能表现出作品中丰富的情感。
总结而言，演奏李斯特的钢琴作品需要在情感、技巧、速度、音乐的质感和品味等方面有较高的要求。
演奏者要表达出自己对作品的理解和感受，在保持艺术真实性的同时创造出独具魅力的演奏效果。
论李斯特钢琴作品的演奏风格
论李斯特钢琴作品的演奏风格李斯特被誉为19世纪最伟大的钢琴家之一，同时也是一位杰出的作曲家。
他的钢琴作品以狂热的技巧要求、丰富的音乐色彩和富有诗意的表现力而著称。
不同于柴可夫斯基、肖邦等钢琴作曲家使用过度的技巧展示和浓郁的旋律情感，李斯特的作品更注重表现音乐中的诗意、灵魂和思想。
因此，李斯特的钢琴作品演奏风格也迥异于其他作曲家的作品。
首先，李斯特的作品需要演奏者具有高超的技巧和完美的手法。
在他的钢琴作品里，技巧是一项永远不断的挑战，演奏者需要通过不断的刻苦训练来达到李斯特所要求的技巧水平。
例如，《十二首狂想曲》是李斯特作品中最具挑战性的曲目之一，它要求演奏者以非常快的速度、连贯的音乐性、精确的节奏和精细的音响制造来演奏。
演奏者在表现这些复杂的音乐色彩时，需要灵活运用手指，掌握合适的力度和放松感，把握细微的音符变化。
总之，演奏李斯特的钢琴作品需要技巧和手法的完美结合。
其次，李斯特的钢琴作品需要演奏者具有极强的诗意表现力。
他的作品非常有表现力和情感，在演奏时需要准确传达李斯特所要表达的情感。
例如，《火车上的午后》带来的是一种有节奏的运动感和人类活动的景象，演奏者应该通过音色来表现这种运动感。
同样，李斯特的一些抒情曲也需要演奏者精确地表现情感，例如在《无限的忧伤》中，演奏者需要准确传达曲目中抒发的思念和哀伤。
第三，演奏李斯特的钢琴作品需要将音乐家的创造性和想象力发挥到极致。
李斯特的作品在某种程度上是开放式的，他鼓励演奏家在表演中发挥想象力。
例如，在他的狂想曲中，演奏家可以以不同的方式演奏同一曲目，或演奏不同的乐曲。
这种自由度不仅要求演奏者具有高超的技巧，还要求他们具有创造性的思维和想象力。
总之，演奏李斯特的钢琴作品需要高超的技巧、完美的手法、诗意的表现和创造性的想象力。
只有通过不断的练习和表演，演奏家才能逐步理解和找到李斯特的音乐语言，并发掘出他诠释音乐作品的真正意义。
试析李斯特的艺术歌曲创作特征
试析李斯特的艺术歌曲创作特征李斯特（Franz Liszt）是十九世纪浪漫主义音乐的代表性人物之一。
他的艺术歌曲创作被认为是其声乐音乐创作中最优秀的一部分之一，其特征在于以下几点：1. 技术性高超的钢琴伴奏李斯特自己是一位技艺高超的钢琴家，他的艺术歌曲中的钢琴伴奏自然也不乏技术难度。
李斯特注重在伴奏中营造出情感的细微变化，以反映歌曲中所传达的情感。
他的钢琴伴奏传达出的氛围能够增强歌曲的表现力，为歌曲的情感传达提供强有力的支撑。
2. 浪漫主义的情感表达李斯特的艺术歌曲创作是浪漫主义情感表达技巧的杰出代表。
他以诗歌为歌词，从中挖掘出情感的深层意义，将之转化为音乐语言，并以此建构出音乐作品的情感世界。
他使用浪漫主义音乐特有的声音色彩、和声及节奏，将歌曲中的情感表现得更加淋漓尽致。
这些浪漫主义的情感表达，让他的艺术歌曲充满了情感，反映了当时流行的浪漫主义艺术的精神内涵。
3. 对于文学和风景的描绘李斯特的艺术歌曲创作中，常常能够看到对于文学及风景的描绘。
他对于文学作品的深入研究和理解，使他能够更加精准地将诗歌的内涵融入到音乐创作中。
同时，他的艺术歌曲也常常带有具有描绘性质的音乐形象，如流水、花海等，描绘出了自然风光的美丽和文学作品中的情感体验。
4. 创造性地运用各种歌唱技巧李斯特的艺术歌曲创作中，运用了各种歌唱技巧，如颤音、连音、变调等，使音乐的表现力得到了进一步的提升。
同时，他的作品还注重使用特定场合下的唱法，如宗教音乐唱法、戏曲唱法等，让艺术歌曲中的声音更加生动有力。
李斯特的艺术歌曲创作特征不仅在于其技术性高超的钢琴伴奏，更在于他的浪漫主义情感表达、对于文学和风景的描绘以及创造性地运用各种歌唱技巧。
这些创作特征使他的艺术歌曲得以充分表现出情感和内涵，成为浪漫主义声乐音乐创作中的杰出代表之一。
浅谈李斯特钢琴音乐作品及创作技法
浅谈李斯特钢琴音乐作品及创作技法李斯特（Franz Liszt）是19世纪最具影响力和创造力的钢琴作曲家之一，他被公认为是浪漫主义音乐的代表人物之一。
他的音乐作品不仅在技巧上极具挑战性，而且在表达情感上也非常丰富。
在本文中，我们将对李斯特的钢琴音乐作品及创作技法进行一些浅谈。
李斯特的钢琴音乐作品具有极高的难度。
他以其卓越的钢琴技巧而闻名，他创作的作品涉及了各种技巧，包括重复音、音阶、琴指间的快速跳跃和大跨度，以及复杂的和声和节奏等。
他的作品要求演奏者在技巧上有很高的水平和极端的手指灵活性。
其中最有名的作品之一是《十二首练习曲》，每一首都涵盖了特定的技巧挑战。
李斯特的钢琴音乐作品注重表达情感。
他是一个非常富有激情和感性的作曲家，他的音乐作品充满了戏剧性和浪漫情感。
他经常使用大调与小调的对比，通过音乐的构建和和声的设置来表达不同的情感和情绪，从欢乐和悲伤到愤怒和痛苦等。
他的一些作品如《浪漫传说》和《愉快的朋友》等，表现出了他对爱情和人性的追求、对人世间痛苦和悲伤的思考。
李斯特的创作技法非常独特。
他引入了一些独特的技巧和效果，以增强音乐的表现力和戏剧性。
他使用了诸如延音、颤音、快速转调等技巧，以及大量的重复音，以创造出丰富多彩的声音效果。
他还在一些作品中引入了对位法和对位变奏等复杂的和声结构，以展示他的作曲才华。
李斯特的创作影响力广泛。
他的作品影响了许多后来的钢琴作曲家，包括肖邦、里斯特和拉赫玛尼诺夫等。
他的作品开创了浪漫主义钢琴音乐的新时代，并对后来的钢琴技巧和音乐语言的发展产生了深远的影响。
李斯特的钢琴音乐作品是技巧高超、情感丰富且独特的。
他的创作技法不仅注重于表达人情世故，而且注重于创造新的声音效果和和声结构。
他的作品为后来的音乐家提供了灵感，并成为浪漫主义音乐的重要代表作之一。
论李斯特钢琴作品的创作特征及演奏技巧处理
论李斯特钢琴作品的创作特征及演奏技巧处理一、李斯特与《奥伯曼山谷》（一）李斯特生平弗朗兹·李斯特，著名钢琴演奏家，作曲家。
在车尔尼、萨列里诸位老师的影响下，独创多种钢琴演奏技巧，开启十九世纪炫技风格。
他在作曲方面也有杰出表现。
他是标题音乐的首创人，并且将诗歌与交响音乐完美融合到开创交响诗，同时还有许多钢琴作品。
（二）《奥伯曼山谷》的创作背景李斯特曾在浪漫之都巴黎与诸多艺术家有着接触，如雨果、帕格尼尼、巴尔扎克、肖邦、德拉克洛瓦等，在诸多艺术家好友的影响熏陶下，他的浪漫主义风格逐渐成形。
后来李斯特在此次瑞士旅行中创作《旅行岁月》并于1855年出版，《奥伯曼山谷》便是其中一章。
二、《奥伯曼山谷》的创作特征分析（一）“起、承、转、合”式的组合方式《奥伯曼山谷》的曲式结构比较特殊，相对于其他作品来说，它的曲式结构更加自由以及多功能化。
为了方便从多个角度描述音乐形象，或者在同一个音乐作品中描述多个音乐形象，因此标题音乐通常都需要运用创新的结构来达到这个目的。
通常来说，《奥伯曼山谷》的曲式结构应该算为“起、承、转、合”的复合四段式，但是“起、承、转、合”作为音乐陈述的一个功能，并不能作为曲式结构使用。
不过在这里，我们可以将《奥伯曼山谷》的结构理解成复合性再现四部曲式。
因此依据“起承转合”的形式我们可以分为四块内容：第一部分为“起”，前两个乐句运用了非常多的休止符号和延长记号，而且速度也不是很快，使乐曲中出现很多空白和短暂停顿，给人一种要结束的感觉。
其实这是奥伯曼自我内心的一种陈述表达，说明了主人公奥伯曼觉得自己没有希望不知未来该如何的迷茫无奈心理，让听众们跟着奥伯曼一起开始对自己人生进行总结和思考。
第二部分为“承”，这一部分的音乐素材延续了主题的材料，也就是主题当中一开始出现的切分节奏。
但是它不是对主题材料的全然模仿，而是通过变化将旋律进行发展。
因此我们这部分归为“承”，因为在这一部分的旋律里，整段音乐的发展从始至终都是围绕着主题材料进行的，通过“承”之后，作品的主体形象也变得更加生动具体。
浅谈李斯特钢琴音乐作品及创作技法
浅谈李斯特钢琴音乐作品及创作技法李斯特（Franz Liszt）是19世纪最伟大的钢琴家和作曲家之一，他的钢琴音乐作品对后世产生了深远的影响。
他以其强大的演奏技巧和独特的创作风格而闻名于世，他的作品不仅表现了浓厚的浪漫主义色彩，更展示了前卫的创作技法。
本文将对李斯特的钢琴音乐作品以及他独特的创作技法进行探讨。
李斯特的钢琴音乐作品非常丰富多样，包括独奏钢琴作品、钢琴协奏曲以及各种小品等。
其中最为著名的当属他的独奏钢琴作品，尤其是《贝拉·巴托克主题变奏曲》、《捷孚俄主题变奏曲》等。
这些作品以其高度技巧性和音乐想象力的丰富性而闻名。
他的钢琴协奏曲也是他创作的重要组成部分，如《俄瓦利主题舞曲》、《马兹尔莫索斯主题变奏曲》等，这些作品以其音乐性和技巧性的完美结合而脍炙人口。
李斯特的钢琴作品总体上体现了他对于音乐的独特理解和创作风格。
他热衷于表现和探索钢琴的演奏技巧，他将各种复杂的技巧融入到自己的作品中，创造了许多新颖的演奏效果。
他经常使用大跳音、花式琶音和急速连续音等技巧，使得他的作品具有高难度和壮观的效果。
他还创造了许多新颖的演奏方式，如拇指延长法和手指交叠法等，这些技巧都大大提升了钢琴演奏的技巧和效果。
李斯特的创作风格也是他钢琴音乐作品的一大特点。
他的作品充满着浓厚的浪漫主义色彩，展现了其丰富的情感和个人表达。
他善于运用和谐和声部的交响技巧，使得他的作品具有极高的音乐性和表现力。
他的作品还融入了许多民族音乐的元素，例如《匈牙利狂想曲》等，这些作品充满了各种节奏和旋律的变化，使得他的作品充满活力和独特的风格。
除了以上的创作风格，李斯特还在其作品中运用了许多独特的创作技法。
其中最为著名的是他的主题变奏曲，他善于以主题为基础展开整个作品，通过对主题进行变奏和发展，创造出丰富多样的音乐效果。
他还善于使用和弦的层次和音响效果，通过密集的和声和音符来表现出丰富的音乐画面。
他还善于使用对位法和对调法等传统的作曲技法，以及模拟性和即兴的创作方式。
浅谈李斯特钢琴改编曲的艺术特征与戏剧因素
浅谈李斯特钢琴改编曲的艺术特征与戏剧因素李斯特是19世纪最杰出的钢琴家和作曲家之一，他的钢琴改编曲以其独特的艺术特征和戏剧因素而闻名。
本文将对李斯特钢琴改编曲的艺术特征与戏剧因素进行探讨。
李斯特的钢琴改编曲具有极高的技巧要求和复杂的演奏技巧。
他运用了丰富多样的钢琴技法，如快速的音阶、琶音、颤音、和声和半音阶等，使得演奏者需要快速和准确地执行这些技巧要求。
李斯特的改编曲还注重音色的运用，他通过不同的音色变化和强弱对比来表达曲目的情感和意境，增强了音乐的表现力。
李斯特的钢琴改编曲具有浪漫主义的艺术特征。
浪漫主义强调个人情感和想象力的表达，李斯特的改编曲通常富有激情和戏剧性，具有较强的情绪冲击力。
他巧妙地运用和声和变奏等技巧来增强音乐的戏剧性，使得曲目具有更加生动和丰富的表现力。
李斯特常常在改编曲中加入自由而个性化的演奏要求，以突出演奏者的个人风格，从而使演奏更加个性化和感人。
李斯特的钢琴改编曲对原曲的细致分析和创造性改编使得其具有较高的艺术性。
李斯特在改编曲中注重保持原曲的基本结构和主题，同时又融入了自己的创造性想法和技巧。
他常常对原曲进行和声和旋律的扩展和变化，以及对音乐形式和节奏的重新安排，使得改编曲更加富有变化和个性化。
李斯特的改编曲既是对原曲的致敬，又是对作品的再创作，使得这些改编曲成为了具有独特风格和独特艺术性的作品。
李斯特的钢琴改编曲还具有较强的戏剧因素。
他运用了音乐性的表现手法来刻画情节和角色的变化，使得改编曲具有戏剧性的效果。
他巧妙地运用变奏、对位和模仿等手法来表达人物的不同情绪和性格特点，使得改编曲具有故事性和戏剧性的效果。
他的改编曲通常富有激情和冲突，能够引起听众的共鸣和情感的共鸣，给人以深刻的艺术体验。
李斯特的钢琴改编曲具有极高的技巧要求和复杂的演奏技巧，展现了浪漫主义的艺术特征，对原曲进行了细致分析和创造性改编，同时还具有较强的戏剧因素。
这些艺术特征和戏剧因素使得李斯特的钢琴改编曲成为了具有独特风格和独特艺术性的作品，给人们带来了丰富的音乐体验和情感享受。
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浅析李斯特钢琴音乐艺术特征及成因
作者：王思佳
来源：《音乐时空》2014年第11期
摘要：李斯特的一生，创作了众多的音乐作品，其在钢琴音乐和交响乐创作上的成就尤为突出，在西方音乐发展史上，李斯特创作的钢琴音乐占有重要地位。
作为19世纪著名的音乐大师，李斯特创作的音乐作品风格多变，内容丰富，具有独特的艺术特征，本文简要介绍李斯特钢琴音乐艺术特征及成因。
关键词：李斯特钢琴音乐艺术特征
弗朗兹·李斯特（1811—1886），19世纪西方伟大的音乐评论家、音乐教育家、作曲家、钢琴家，在19世纪浪漫主义艺术氛围影响下，李斯特用其高超的演奏技巧，敏感的音乐嗅觉，将音乐与政治、宗教、文化相互融合.同时，在其半个多世纪的音乐实践中，他还不断汲取音响领域之外的感情基调，一步一步的形成了风格独特的钢琴音乐，“李斯特是最卓越的钢琴家中的皎皎者，是几百年才能出现一次的奇才”。
一、李斯特钢琴音乐的艺术特征
（一）李斯特钢琴音乐中华丽的演奏技巧
作为一个表现欲望极强的钢琴音乐家，李斯特在钢琴音乐创作过程中，比较注重华丽的演奏技巧。
这一点，是他钢琴音乐中最为普遍的、最不可或缺的部分。
作为表现欲望极强的钢琴音乐家，李斯特的钢琴演奏，更具有演员的气质.由于李斯特有着强烈的演奏欲望，因此，它比一般的钢琴演奏家更加注重高超的演奏技巧，尤其是演奏高难度的华丽乐段，更能够表现出演奏者高超的技艺，华丽技巧之下的演奏，总能够在听觉上和视觉上给观众以双重冲击。
在演奏结束后，观众会给演奏者以雷鸣般的掌声。
在钢琴音乐创作过程中，李斯特之所以有华丽的演奏乐段，是因为李斯特登峰造极的钢琴演奏技术，无论乐曲演奏技艺的难度有多大，他都能够驾驭自如，并且能够登峰造极，弹奏出十度音程。
在李斯特最初的演奏生涯中，他就已经感受到对于观众而言，华丽的演奏技巧非常具有吸引力。
在李斯特音乐创作道路上，创作了许多具有高超音乐技巧的钢琴音乐作品。
（二）李斯特钢琴音乐中交响化的音乐感受
交响化的音乐感受，也是李斯特钢琴音乐中比较有代表性的特征。
如李斯特钢琴音乐《梅菲斯托圆舞曲》，就给人以最为强烈的视觉感受，使人感受到音乐充满着力量。
在弹奏钢琴音乐《梅菲斯托圆舞曲》时，我们会发现《梅菲斯托圆舞曲》曲谱中有着连续弹奏数十个琴键的情况，这首曲目整体结构犹如滔滔江水，交响化的音乐感受，给人一种声势浩大的感觉。
对于李斯特来说，钢琴是最完善的乐器，钢琴丰富的表现力以及千变万化的声音，就好像是个庞大
的管弦乐队。
通过钢琴演奏，能够表达丰富的个人思想感情。
李斯特认为，虽然钢琴可以表现千变万化的声音，是最完善的乐器，但是钢琴和乐队还是有很大的差别。
首先，他们的音响条件不同，其次，他们的产生方式也不一样，二者的差异性决定着他们需要更加完善。
于是，李斯特在钢琴音乐创作中，对键盘进行了大胆的扩展应用，李斯特力求通过在乐句中应用更多琴键，来发挥钢琴的优势与特点。
在整个音域中融合音响材料，从而产生交响化的音乐感受。
李斯特在乐句中应用更多琴键的手法，深刻影响着后世钢琴音乐的发展。
（三）李斯特钢琴音乐中融入了民族音乐旋律
在李斯特的音乐作品中，民族与世界的融合可谓表现的淋漓尽致。
李斯特在钢琴音乐创作中，将匈牙利民族音乐融入钢琴音乐之中，作为匈牙利人，李斯特用音乐的形式表达了对民族的深爱。
李斯特曾经说：“从摇篮到坟墓，从灵魂到肉体，我是彻底的…马加尔‟人。
因此，我以最严肃的态度积极支持和发展匈牙利的音乐文化”。
作为一名艺术家，李斯特在音乐创作中表现出了强烈的民族魂。
在李斯特的《第二匈牙利狂想曲》中，无论是演唱形式，还是音调、节奏，都展现出了独具特色的匈牙利民族音乐特征，《第二匈牙利狂想曲》题材取自于匈牙利民间故事，乐曲节奏自由，缓慢与热情的对比，给听众一种百感交集的感受。
李斯特是音乐领域的潮流，在匈牙利革命的浪潮之下，李斯特用钢琴音乐，将匈牙利民族音乐带向了全世界。
（四）李斯特钢琴音乐中标题化的音乐
采用标题化的音乐是李斯特钢琴音乐作品比较突出的一个风格。
标题音乐是表现文学概念、描绘画面场景、讲述故事的器乐音乐。
一般来说，标题音乐并不是一般意义上的给音乐作品加上特定的、形象的、固定的标题，而是通过一些特有的表现手法，表达一些形象性的音乐之外的想法。
在李斯特成长的过程中，特殊的人生经历以及丰富的情感体验，使他接受到了许许多多具有代表性的想法，这些特殊的想法，对他产生了强烈的冲击，在复杂的人生经历中，李斯特学会了用音乐来表现感情的想法。
在李斯特音乐作品《旅游岁月——瑞士》中，标题音乐的魅力得以很好地表达。
听见这一钢琴曲目，人们仿佛进入了一种特殊的人生感受。
一个人走在瑞士街头，浓厚地域风格使人感到惬意与闲适……。
标题化音乐对于李斯特来说只不过是一种自我实现，但是，我们从整个世界音乐的角度来看，李斯特是标题音乐的鼻祖，李斯特不仅开辟了一个标题化音乐时代，而且，李斯特钢琴音乐的表现力与创造力，对世界钢琴音乐的发展都产生了深远影响。
二、李斯特钢琴音乐的成因
李斯特自幼聪明好学，九岁时就能够登台公开演奏，长大以后，李斯特继承了车尔尼、帕格尼尼、克列门蒂、贝多芬的演奏风格，在1848年的时候，已经成为著名的钢琴演奏大师。
李斯特名声大噪以后，开始潜心于钢琴音乐创作，1848年以后，李斯特进入了音乐创作的黄金时期，并创作了大量影响和深远的经典作品。
在钢琴音乐创作中，李斯特追求一种炫技特技的钢琴演奏风格，狂放的气势，响亮的音量、极快的速度、辉煌的技巧、令听者为之陶醉。
多年的演出生涯中，使得李斯特结识了许多著名的音乐大师，如德国著名音乐家柏辽兹、著名的
文学大师巴尔扎克、雨果，还有音乐大师肖邦、舒曼等，丰富的人生阅历以及丰富的情感经历使得李斯特对音乐、文学、宗教等都有着独特的见解和想法。
特殊的人生经历对李斯特极富个性的钢琴创作产生了巨大影响，形成了辉煌浪漫、独具特色的钢琴演奏风格。
三、结语
李斯特的钢琴音乐，将钢琴艺术推向了一个空前的高度，不仅确立了他在欧洲钢琴演奏艺术史上的地位，对后世钢琴音乐的发展产生了深远影响。
参考文献：
[1]王大东.不朽的乐魂——浅谈李斯特钢琴创作与演奏[J].大连大学学报，1992，（01）.
[2]唯民.钢琴宗师李斯特的人生轨迹与艺术成就——学习札记[J].钢琴艺术，2001，（05）.。