舞台上的布景教案
舞台上的布景说课稿
人教版美术五年级下册美术第19课舞台上的布景说课稿尊敬的各位专家、评委你们好！我是一号考生，今天我要和大家分享的说课题目是《舞台上的布景》，在说课的过程中希望得到专家的批评和指导：一、说教材：本课是人教版美术五年级下册第19课的内容，学好本课对学生以后的生活和学习有至关重要的作用。
不仅能让同学们了解舞台布景的特点，而且能培养他们的动手实践能力。
同时培养学生对美术的兴趣，激起学生对生活的热爱。
二、说学生：本课的内容生动有趣，并且贴近学生的生活实际，所以学生学习起来应当是比较感兴趣的。
故而老师在讲解本课的时候，要注意顺势引导，把同学们的这种兴趣转化为学习的动力，以便更好的提高同学们的学习效率。
三、说教学目标根据学生的基本情况和教材的基本要求我确定本课的目标为:知识目标：了解各种舞台布景的表现方法；技能目标：能设计舞台布景的草图；情感目标：培养学生对美术的兴趣，激起学生对生活的热爱;四、说重难点：根据教学目标和学生的情况我确定本课的重难点为：教学重点：培养学生的动手实践能力；教学难点：培养学生的创意性思维；五、说教法学法：基于新课标的要求结合本课的实际情况我打算采取：问题驱动法、讨论法、探究法等教学方法，配合现代教学手段，使学生积极参与其中，从而更好的完成我的教学任务。
同时积极引导学生采用分组讨论法、探究法、尝试法等学习方法积极地完成自己的学习任务。
六、说教学准备：老师准备：多媒体课件；学生准备：绘制舞台布景的草图的工具、材料；七、说教学的过程：根据新课标的要求、学生特点、本课的实际情况、教学策略的分析等内容，为更好的实现此次的教学目标，我设计的教学流程如下：一、激趣导入：师：同学们，你们见过舞台布景吗？你们能绘制一张舞台布景的草图吗？师：下面就让我们一起去绘制一个吧；师：（板书）《舞台上的布景》；一、说一说：师：课件出示几幅舞台布景的图片，请同学们认真观看后,结合课文内容说一说，这些舞台布景有哪些特点？我们应当如何绘制舞台布景草图？生：认真观看后，结合课文内容积极讨论；师:巡视指导;生：积极举手回答；师：及时总结。
五年级下册美术说课稿-第19课《舞台上的布景》人教新课标
五年级下册美术说课稿-第19课《舞台上的布景》人教新课标一、课程目标1.知识目标：通过本课的学习，学生能够理解什么是舞台上的布景，掌握舞台上的布景绘制技巧，了解舞台上的布景对舞台效果的影响。
2.能力目标：培养学生观察力和创造力，提高学生的审美水平和美术表现能力。
3.情感目标：让学生了解舞台美术的魅力，增强学生对舞台美术的热爱，培养学生的艺术兴趣。
二、教学重难点1.教学重点：掌握舞台上的布景绘制技巧及其对舞台效果的影响。
2.教学难点：如何培养学生的创造力，让学生按照自己的想象来创造舞台上的布景。
三、教学过程1.导入新课1.教师出示舞台上布景效果图片，引导学生对舞台上的布景进行观察和思考。
2.引导学生发表自己的观察和思考，比如：舞台上的布景是怎样的？它是怎样绘制的？它为舞台效果做出了什么贡献？2.新课讲解1.教师根据课本内容，详细讲解舞台上的布景，包括舞台上的布景的种类、形状、大小等。
2.教师向学生展示不同种类、不同形状、不同大小的布景图案，让学生进行观察和比较。
3.教师讲解如何设计舞台上的布景，并且强调舞台上的布景设计必须符合舞台主题。
3.实践演练1.学生按照自己的想象，设计一份舞台布景图案，并且尽量营造出符合舞台主题的效果。
2.学生用彩笔、彩色纸等材料将自己设计的舞台布景图案进行描绘。
3.学生和同伴进行比较和分析，互相点评和提出建议。
4.课堂总结1.教师总结本课的内容，重点回顾舞台上的布景的种类、形状、大小等，并强调布景设计必须符合舞台主题。
2.教师让学生分享自己的舞台布景设计作品，并给予肯定和鼓励。
四、教学反思本节课主要通过讲解舞台上的布景种类和设计技巧，培养学生的观察力和创造力，同时还可以提高学生的美术表现能力。
在实践演练中，教师应该鼓励学生按照自己的想象来进行创作，并且给予足够的自由度和支持。
在教学过程中，教师也可以加入其他创意元素，如幻灯片展示等，以提高学生的学习兴趣和参与度。
《舞台上的布景》教案
舞台布景教案教学目标：1、欣赏各种舞台上的布景，感受舞台布景对于剧情的重要性。
2、分工合作，制作一个舞台布景，充分发扬团队精神，体验合作的快乐。
教学重难点：如何制作舞台布景。
教具学具：布景所需物品教学过程：一、组织教学：二、讲授新课：1、引导阶段欣赏舞台上的布景，说说这些布景给人怎样的视觉效果，在剧情中起到怎样的作用。
牡丹亭沈皋王聿豹该剧舞美设计采用中性布景与传统"守旧"相结合的手法，以装饰性、概括性的特定舞美形象贯穿全剧，使人产生联想。
整个设计超脱了对具体场景地点的描绘，其浪漫风格与戏曲表演虚拟手法相结合，表达出汤显祖原作的精神，也解决了戏曲表演中舞台美术的时空跨越问题。
全剧以2块大幕，6块上下不同的硬片作为根本造型元素。
大幕中的一块作为全剧固定的背景，上面绘有亭子、假山、垂柳以及大片云纹形象；色彩以灰绿色为基调，但在天幕灯光下可以自由变化。
元代戏曲壁画"散乐"是宋代以后广泛流传的一种正规雅乐之外的"俳优歌舞杂奏"，演出形式丰富多样，有戏曲、歌舞、杂技等，一般有乐队伴奏。
当时的许多贵族官吏家族都有散乐艺人。
本图为幞头、穿戏装的艺人〔山西洪洞广胜寺明应王殿壁画〕。
殿内壁画即为著名的元代戏曲壁画。
这幅壁画共绘出演员和场面人员十一人。
演员的服饰，根本是元代时期的圆领或交领、宽袖或窄袖袍服。
幞头也有硬脚幞头及软脚幞头。
2、小组讨论准备演出什么内容，议一议我们的舞台背景可以借鉴刚刚欣赏到的哪些形式。
3、开展阶段〔1〕小组为单位，画出舞台布景的草图。
〔2〕根据收集到的材料，商讨哪些可以用于制作舞台布景。
〔3〕小组制作三、学生制作，教师辅导四、完成布景之后请同学们演一演，乐一乐。
五、收拾整理六、课后拓展：用绘画的形式记录舞台布景及演出场面。
19 舞台上的布景(教案) 人教版(2012)美术五年级下册
19 舞台上的布景——人教版（2012）美术五年级下册一、教学目标1. 让学生了解舞台布景的基本概念和作用，认识舞台布景在戏剧、舞蹈等表演艺术中的重要性。
2. 培养学生运用线条、形状、色彩等美术语言表现舞台布景的能力。
3. 培养学生欣赏舞台布景艺术的审美情趣，提高他们的艺术素养。
二、教学内容1. 舞台布景的基本概念和作用2. 舞台布景的分类：写实布景、象征布景、抽象布景等3. 舞台布景的设计要素：线条、形状、色彩、空间等4. 舞台布景的制作方法：绘画、剪贴、拼贴等三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生掌握舞台布景的基本概念、分类和设计要素，学会运用美术语言表现舞台布景。
2. 教学难点：如何引导学生发挥想象力，创作出具有创意和美感的舞台布景作品。
四、教学过程1. 导入新课- 通过观看舞台表演视频，让学生初步感受舞台布景的魅力。
- 提问：舞台布景在表演中起到了什么作用？引导学生思考并回答。
2. 学习舞台布景的基本概念和作用- 介绍舞台布景的基本概念，让学生了解舞台布景的定义和作用。
- 通过图片展示，让学生了解舞台布景的分类：写实布景、象征布景、抽象布景等。
3. 学习舞台布景的设计要素- 讲解舞台布景的设计要素：线条、形状、色彩、空间等。
- 示范如何运用美术语言表现舞台布景，让学生学会运用线条、形状、色彩等表现舞台布景。
4. 学生实践- 给学生发放绘画材料，让学生尝试运用所学的舞台布景设计要素，创作一幅舞台布景作品。
- 教师巡回指导，解答学生疑问，引导学生发挥想象力，创作出具有创意和美感的舞台布景作品。
5. 展示与评价- 让学生展示自己的作品，进行自评、互评和教师评价。
- 针对学生的作品，提出改进意见，鼓励学生继续努力。
6. 课堂小结- 总结本节课所学内容，强调舞台布景在表演艺术中的重要性。
- 鼓励学生在日常生活中关注舞台布景艺术，提高自己的审美能力。
五、作业布置- 课下收集自己喜欢的舞台布景图片，下节课与同学分享。
五年级下册美术教案-19 舞台上的布景∣人教新课标
五年级下册美术教案-19 舞台上的布景∣人教新课标教学目标1. 知识与技能：学生能够了解舞台布景的基本构成元素，掌握布景设计的基本原则和技巧，并能够运用所学知识创作出具有创意的舞台布景设计图。
2. 过程与方法：通过观察、讨论和实践，培养学生对舞台布景的审美感知能力，提高其设计思维和动手能力。
3. 情感态度与价值观：激发学生对舞台艺术的兴趣，培养其团队合作精神和创新意识。
教学内容1. 舞台布景的构成：介绍舞台布景的基本元素，包括背景、道具、灯光等。
2. 布景设计原则：讲解布景设计的基本原则，如和谐、对比、统一等。
3. 布景设计技巧：教授布景设计的常用技巧，如色彩搭配、空间布局等。
4. 创意布景设计：引导学生进行创意布景设计，鼓励其发挥想象力和创造力。
教学重点与难点1. 重点：舞台布景的构成元素和设计原则，以及创意布景设计的实践。
2. 难点：布景设计的创新思维和实际操作技巧。
教具与学具准备1. 教具：舞台布景设计图例、多媒体教学设备。
2. 学具：绘画材料、剪刀、胶水等手工制作工具。
教学过程1. 导入：通过展示舞台布景设计图例，引起学生的兴趣，导入本课主题。
2. 新授：讲解舞台布景的构成元素和设计原则，通过实例分析帮助学生理解。
3. 实践：学生分组进行创意布景设计，教师巡回指导，解答学生疑问。
4. 展示与评价：每组展示自己的设计作品，进行自评、互评和教师评价。
5. 总结：对本节课的内容进行总结，强调重点和难点。
板书设计1. 舞台上的布景2. 提纲：舞台布景的构成、布景设计原则、布景设计技巧、创意布景设计作业设计1. 个人作业：每位学生根据本节课所学，独立完成一幅舞台布景设计图。
2. 小组作业：分组进行舞台布景的实际制作，要求运用所学知识和技巧。
课后反思本节课通过理论与实践相结合的方式，使学生掌握了舞台布景设计的基本知识和技巧。
在教学过程中，要注意激发学生的创意思维，鼓励其独立思考和团队合作。
同时，教师应及时给予反馈和指导，帮助学生提高设计水平和实践能力。
人教版五年级美术下册舞台上的布景教案
舞台上的布景教案一、教材分析本课以《舞台上的布景》为题，以五年级学生对戏剧的兴趣为切入点，通过欣赏戏剧舞台上各具特色的布景图片，帮助学生了解戏剧的相关知识，并尝试进行简单的布景设计。
二、教学目标1.知识目标：了解戏剧的基本知识，包括戏剧的种类、表现形式等。
2.能力目标：提高学生的审美能力和创意实践能力，能够利用废旧材料或简单的道具设计出合适的戏剧布景。
3.情感目标：增强学生对戏剧艺术的热爱，培养团队合作意识。
三、教学重点与难点1.教学重点：通过学习和实践，使学生掌握戏剧布景的基本知识和设计方法。
2.教学难点：如何将所学的知识应用到实际的设计制作中，如何引导学生进行创新设计。
四、教学准备1.教师准备：收集各种戏剧布景的图片资料、相关视频、废旧材料和简单的道具。
2.学生准备：废旧材料、彩色纸、剪刀、胶水等制作材料和工具。
五、教学过程1.导入新课（约5分钟）a.教师播放一段戏剧表演的视频，引导学生了解戏剧的魅力。
b.请学生谈一谈自己对戏剧的印象和感受，包括对角色、剧情、舞台布景等方面的认识。
c.教师引出本课主题——“舞台上的布景”，并简单介绍布景在戏剧中的重要作用。
2.观察分析（约10分钟）a.教师展示各种戏剧舞台布景的图片，引导学生观察并分析这些布景的特点和设计要素。
b.学生分组讨论自己喜欢的布景图片，并尝试总结布景设计的优点和不足之处。
c.教师引导学生了解戏剧布景设计的要点和基本原则。
3.探索实践（约20分钟）a.分组活动：请学生以小组为单位，选择一个自己喜欢的儿童剧或戏曲剧场景进行布景设计。
要求体现该剧的主题和氛围，并能够进行简单的表演。
b.学生制作布景的过程中，教师巡视指导，关注学生的制作过程和作品创意性。
c.请各小组展示自己的布景作品，并针对作品进行自评和互评。
引导学生从色彩、创意、制作技巧等方面进行评价。
同时，教师进行点评与总结。
4.创意拓展（约5分钟）a.教师引导学生进一步拓展延伸：根据本课所学的戏剧知识，可以尝试表演一段小戏；或者结合语文课上学到的故事情节，选择一个场景进行布景设计；还可以根据生活中的场景进行设计等。
舞台上的布景美术教案
舞台上的布景美术教案
一、教学内容：舞台上的布景美术
二、教学目标：
1. 熟悉舞台上的布景美术组成要素；
2. 了解布景美术的制作工艺；
3. 掌握铺置布景美术的基本技巧。
三、教学内容：
1. 布景美术的构成要素：舞台布景美术的构成要素有：舞台布景美术中的色彩、画面、造型、空间等组成要素。
2. 布景的制作方法：舞台布景美术的制作方法有布置、油画、电脑制作等。
3. 铺置布景的技巧：铺置布景的技巧有：制定布景美术的整体概念，分析并总结布景美术作品的构成要素，注重背景的配置，使用自然界的景物配搭，优化镜头的角度等。
四、教学方法：
1. 理论讲授：针对舞台布景美术的构成要素、制作方法和铺置布景的技巧进行理论讲授，强化学生对布景美术的把握能力。
2. 团队合作：分角色，分组小组，展开实践训练，将理论讲授的技巧应用实践中，培养学生的实践能力。
3. 布景美术作品展表演：制作成品，进行表演展示，展示学习成果，引发一系列的讨论活动。
五、教学材料：
1. 一套舞台布景美术教学材料（含五种舞台布景美术的构成要素、制作方法及铺置布景的技巧）。
2. 材料搭配的道具，例如：灯光、服装、音响等设备。
六、教学评价：
评价方式：考试（占50%）、实践（占50%）
考试内容：根据教学材料准备的试题内容，主要考查学生对舞台布景美术的理解和掌握能力。
实践内容：主要考查学生运用布景美术完成布景美术作品的能力，以及配合实践中的技术要求。
人教版小学美术五年级下册《第19课舞台上的布景》
第19课：舞台布景艺术探究一、教学目标1. 引导学生初步掌握舞台布景设计的基本原理和技巧，深刻理解舞台布景在剧情演绎中的核心作用。
2. 通过实际操作，锻炼学生的艺术设计与创新能力，将理论知识转化为实践成果。
3. 培养学生的团队合作精神，鼓励他们勇于尝试和创新，提升对艺术表现活动的兴趣和热情。
二、学情分析随着我国经济社会的快速发展，民众的文化生活日益丰富，舞台艺术已成为人们日常生活的重要组成部分。
五年级学生正处于认知能力提升的关键时期，他们通过电视、网络、校园活动等多种渠道，对舞台艺术有了初步的认识和感受。
因此，本课旨在引导学生从艺术的角度深入理解和欣赏舞台布景，并通过实践操作，将理论知识转化为实际操作能力，实现知行合一。
本课作为一节综合实践课程，主要围绕舞台布景的设计、制作与演出展开。
在教学过程中，应着重引导学生了解舞台布景的基本原理，培养他们的艺术感知能力，并通过实践操作，让他们亲手制作出具有个人特色的舞台布景模型，最后进行排练和演出，使教学效果最大化。
三、教学重点与难点1教学重点：对舞台布景的基本理念、艺术感知以及设计制作的掌握。
教学难点：根据具体剧情和演出需求，设计并制作出符合要求的舞台布景模型，并成功地进行排练与演出。
教学过程：好啦，同学们，今天老师给大家带来了三幅超酷的图片，快来一起欣赏一下吧！欣赏完后，告诉老师你们都看到了啥？同学1：我看到了好多演员！同学2：我看到了超美的舞台！老师：没错！一场精彩的演出，除了演员，还需要什么呢？同学：漂亮的舞台！老师：想不想自己当个设计师，设计一个超级棒的舞台呢？那我们就来学习《舞台上的布景》这一课吧！（板书课题）好啦，进入正题。
舞台上的布景、灯光、化妆、服装等等，它们一起塑造出演出的形象，让舞台更有氛围。
所以，好的舞台布景真的很重要哦！1. 先来看看一些专业舞台设计师的作品吧！（1）这张是昆剧《牡丹亭》的舞台布景，看看上面都有哪些东西？同学：有凳子、桌子，还有屏风！2老师：观察得真仔细！那这个舞台主要用了哪些颜色呢？同学：黄色和绿色。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
舞台上的布景教案
教案标题：舞台上的布景教案
教案目标：
1. 了解舞台布景的重要性以及对表演的影响。
2. 学习如何设计和制作舞台布景。
3. 培养学生的创造力和团队合作能力。
教案步骤：
引入活动：
1. 向学生介绍舞台布景的概念，并讨论其在表演中的作用。
2. 展示一些著名舞台布景的图片或视频，引发学生对舞台布景设计的兴趣。
知识讲解：
3. 解释舞台布景的基本原则，如舞台尺寸、背景选择、道具摆放等。
4. 介绍不同类型的舞台布景，如戏剧、音乐会、舞蹈等，并讨论其特点和需求。
实践活动：
5. 将学生分成小组，每个小组负责设计和制作一个舞台布景。
6. 学生可以根据自己喜欢的表演类型选择主题，并进行头脑风暴，提出设计构思。
7. 指导学生使用各种材料制作布景，如纸板、彩纸、布料等。
8. 鼓励学生在设计中运用创造力，尝试不同的形状、颜色和材质。
呈现与评价：
9. 每个小组展示他们的舞台布景设计，并解释他们的构思和选择。
10. 学生们互相评价和讨论彼此的设计，提出改进意见和建议。
11. 教师给予学生积极的反馈和评价，鼓励他们的努力和创造力。
拓展活动：
12. 邀请学生观看一场表演，并让他们分析和评价舞台布景的设计。
13. 组织学生参观当地的剧院或演出场地，了解实际舞台布景的制作过程。
14. 鼓励学生在学校或社区的其他活动中应用他们的舞台布景设计技巧。
教案评估：
15. 观察学生在小组活动中的参与度和合作能力。
16. 评估学生的舞台布景设计和制作作品，包括创意性、技术性和美观度。
17. 收集学生的反馈，了解他们对本次教学活动的理解和收获。
教案扩展：
18. 将舞台布景教学与其他艺术形式结合，如音乐、舞蹈或戏剧，进行跨学科教学。
19. 鼓励学生参与学校或社区的舞台设计比赛，展示他们的才华和技能。
20. 提供更高级的舞台布景设计技巧和知识，适应不同年级和能力水平的学生。
备注：这个教案适用于中小学各个年级的学生，根据学生的年龄和能力水平进行相应的调整和辅导。