建筑大师柯布西耶及其主要作品作品简介
第十课 现代主义设计大师-柯布西耶及其作品

柯布西耶--建筑思想
1926年勒•柯布西耶提出了著名的“新建 筑五点”:
1. 底层架空; 2. 屋顶花园; 3. 横向长窗; 4. 自由的平面; 5. 自由的立面。
柯布西耶--“萨伏伊别墅”为新建筑五点的代表
作 (1928-1930) 新建筑的五个特征
(1)底层的独立支柱 (2)屋顶花园 (3)横向长窗 (4)自由的平面 (5)自由的立面 (2)
模型效果
萨伏伊别墅 (Villa Savoy) 1928---1930
建筑内部处理
几何体的造型
别墅的各种形体都采 用了简单的几何形体,柱 子是简单的圆柱体,窗也 是简单的横向长方形。
光影的变化
萨伏伊别墅虽然外墙光洁, 无任何装饰,但光影变化丰富; 虽然外形简单,但内部空间复 杂。
如同一个内部精巧镂空的 几何体,又好像一架复杂的机 器。
功能分析
一层
门廊 门厅 车库 斜坡 佣人房 洗衣房
交通分析
一层交通流线图
顺着底层的落地窗一拐, 便到了萨伏伊的主要入口,从 入口进去便是前厅,前厅的右 边是车库,前厅的左边是旋转 楼梯,洗手池方向是厨房和佣 人房间 。
空间拆解(一层)
佣人房
洗衣房
佣人房
佣人房
斜坡 车库
门厅
沿着中央坡道向上走,空间逐步展开,越发明 亮,渐渐升入二层.正对着坡道的是起居室的门。
由于钢筋混凝土结构 不再需要墙体承重,建 筑内部的空间划分和门 窗布置更加灵活多变。 各个房间按照功能需求 组织在一起。
别墅宅基为矩形,长约22.5米, 宽为20米,共三层。
轮廓简单,像一个白 色的方盒子被细柱支起。
新建筑五点的集成者
屋顶花园:屋顶花园则表达了顶层上的风 光丽景, 是对功能之外美的追求和享受
勒.柯布西耶代表作

现代主义建筑大师之一 — 勒•柯布西耶
马赛公寓的出现进一步体现了柯布西耶的“新建筑的五个特 征”,建筑被巨大的支柱支撑着,看上去像大象的四条腿,它们 都是未经加工的混凝土做的,也就是大家都知道的粗面混凝土, 它是柯布西耶在那个时代所使用的最主要的技术手段,立面材料 形成的粗野外观与战后流行的全 白色的外观形式形成鲜明对比, 引起当时评论界的争论,一些瑞 士、荷兰和瑞典的造访者甚至认 为表面的痕迹是材料本身缺点和 施工技术差所致,但这是柯布西 耶刻意要产生的效果,他试图将 这些“粗鲁的”、“自发的”、 “看似随意的”的处理与室内精细 的细部及现代建造技术并置起来, 在美学上产生强烈对比的感受。 事实上,这些被称为“皱折”、
现代主义建筑大师之一 — 勒•柯布西耶
“胎记”的特定词汇,是一段历史阶段的沉积,是历史的痕迹,也是人类发 展过程的缩影,描述了时间的流逝和时光的短暂。
公 用 服 务 层 的 走 廊
马 赛 公 寓 外 墙
现代主义建筑大师之一 — 勒•柯布西耶
屋顶上设有小游泳池、儿童游戏场地、一个200 米长的跑道,健身房、日 光浴室,还有一些服务设施——被勒• 柯布西耶称为“室外家具”,如混凝土 桌子、人造小山、花架、通风井、室外楼梯、开放的剧院和电影院,所有一切 与周围景色融为一体,相得益彰。 他把屋顶花园想象成在大海中航 行的船只的甲板,供游人欣赏天 际线下美丽的景色,并从户外游 戏和活动中获得乐趣。“户内生 活像一次海上旅行”,这种思想 贯穿于马赛公寓设计的始终。确 实,生活与旅行有着一些共同点, 都有开始与结束,它们没有拘泥 在明确的事实和具象的事物上, 而是叙述一首诗,讲述一个故事 或一幕话剧,塑造和架构着人类
并没有用豪华的材料,没有 附加的装饰,纯粹由建筑的基本 构成元素及其材料来组织和塑造 丰富的动态空间,这绝不仅仅是 顺应了当时窘迫的经济状况,而更主要是当时重视 功能、强调空间、反对附加装饰的现代建筑设计思 想的反映。
建筑初步 大师分析-勒·柯布西耶及其主要建筑作品全面分析

由一个窄小的门进入一个相对 广阔的空间,使人突然感到开 朗
质感和肌理
混凝土,纯重稳 厚
玻璃,灵动透 亮
加歇别墅
(又称斯坦因住宅)
白色别墅系列之一
总体特点
• 1钢筋混凝土框架结构 • 2柱网规则排列 • 3外形呈现箱体,有较强的比例对称性 • 4内部空间不对称,布局具有偏心性 • 5局部运用曲线,最大程度丰富立面 • 6楼梯坡道与多层通透空间的运用 • 7屋顶花园
萨伏依别墅
萨伏伊别墅外景
萨伏伊别墅内景
萨伏伊别墅地段为12英亩,宅基为矩形,长约 22.5米,宽为20米,共三层。底层三面透空,由支柱 架起,内有门厅,车库和仆人用房。二层有起居室、 卧室、厨房、餐室、屋顶花园和一个半开敞的休息空 间。三层为主人卧室和屋顶花园,各层之间以楼梯和 坡道相联,建筑室内外都没有装饰线脚,用了一些曲 线形墙体以增加变化。
2 使用新材料,构造上可保护屋顶免于湿气的侵 害,将雨水经由中央集中排水,柯布利用平顶开 辟屋顶花园,借着这种手法,也使得建筑自身更 加迷人。
3 为了呼吁整栋建筑的立方几何造型,势必不能 采用斜坡屋顶,而是采用平屋顶,以保持建筑在 直角形态合适的统一。
概况
• 生活起居室位于三、四层,卧室、卫生间在二层 • 一层打开,提供车库和门廊 • 二层是卧室 • 三层是起居室、餐厅、厨房 • 起居室两层高度,在起居室底层通过一个单跑小楼梯
首先从室外进入室内,是由开放的 室外,到一层后退留出的灰色空间, 再到室内的封闭空间
二维构成手法
立面
三维构成手法
切削与连接
面 的 扭 曲
---旋 转 楼 梯
平面和立面均为矩形,对称的形 状给人均衡,稳定的感觉
使用斜坡使人有空间 的延伸感
勒·柯布西耶

1920年,在他还是一名艺术家的初期,他就意识到自己的一生即将从 事建筑而非严肃的艺术,因此,他更名为勒柯布西耶。尽管他从未接受 过任何正规的教育,但柯布西耶受到过很多专家的影响。最初影响他的是 著名的建筑大师奥古斯特贝瑞(AUGUSTE PERRET),并教会他如何使 用钢筋混凝土。 1910年,他又受到与他一起工作的建筑大师彼得贝伦斯(PETER BEHRENS)的影响。然而,对他最大的影响来自他经常的旅行,同时他还 从所从事的立体油画和着色等工作中得到相当多的启示。尽管他大部分的 灵感来自于雅典的卫城(ACROPOLIS),但他还是每天都去帕台农神庙 (PARTHENON),并从不同的角度进行勾勒。他的大脑里完全充斥着古 典的魅力。
勒柯布西耶是一名想象力丰富的建筑师,他对理想城市的诠 释、对自然环境的领悟以及对传统的强烈信仰和崇敬都相当别具 一格。作为一名具有国际影响力的建筑师和城市规划师,他是善 于应用大众风格的稀有人才------他能将时尚的滚动元素与粗略、 精致等因子进行完美的结合。 萨伏伊别墅、 萨伏伊别墅、朗香教堂
萨伏伊别墅
马赛公寓
柯布西耶的生平
1887年10月6日出生在瑞士约合(JURA),拉香德芳(LA CHAUX-E-ONDS)。 1900年(13岁)进入拉香.德.芳钟表技术学校学习。勒波拉特尼埃(L’EPLATTENIER 18741946)。 1902年柯布西耶在都灵国际装饰展上以一只雕刻手表获奖。 1907年(20岁)柯布进行第一次学习旅行,目的是去看欧洲的一些杰出的建筑与艺术。旅途中柯 布绘制了许多精美的速写与水彩画。同时拜访了嘎涅、贝瑞以及霍夫曼。 1910年柯布结束旅行回到母校,并受学校之托再次出行到柏林研究德国装饰艺术。在德国接触到 德意志制造联盟,并接触到彼得贝伦斯、格罗皮乌斯以及密斯范德罗。 1911年柯布再次到中欧和东方旅行,并于年底回到母校-拉香德芳艺术学校。 1913年柯布在拉香德芳开办自己的事务所。 1917年柯布移居法国。1930年柯布加入法国籍。 1920年改用笔名勒柯布西耶,并同奥占芳以及其他的一些诗人、画家、雕刻家等人共同出版了 《新精神》杂志。 1923年柯布将《新精神》杂志上的文章汇集出版,书名定为《走向新建筑》。 1928年,他同W.格罗皮乌斯、L.密斯范德罗等人组织国际现代建筑协会(CIAM)。他多次参 加各国的建筑设计竞赛,并多次获得荣誉学位。 1965年8月27日,在位于南法他自己的小别墅附近游泳,因心脏病发作而逝世。
现代主义建筑勒柯布西耶的设计哲学

现代主义建筑勒柯布西耶的设计哲学勒·柯布西耶(Le Corbusier)是20世纪现代主义建筑的重要代表之一,他的设计哲学对当代建筑界产生了深远的影响。
本文将探讨勒·柯布西耶的设计思想和他对现代主义建筑的贡献。
一、简介勒·柯布西耶,全名夏尔·埃德范·德雷尔·勒·柯布西耶(Charles-Edouard Jeanneret-Gris),生于1887年,是瑞士出生的法国建筑师、城市规划师、设计师和作家。
他的设计理念主张以功能和实用性为导向,注重几何形式和比例的精确性,同时追求人类居住环境的宜居性。
二、五点原则勒·柯布西耶对现代主义建筑的贡献主要体现在他所提出的“五点原则”中。
这五个原则分别是:1. Pilotis(支柱):勒·柯布西耶主张建筑应悬挑于地面,由支柱承担重量。
这样可以增加建筑的通风性和开放性,使地面空间得到最大的利用。
2. Free Plan(自由平面):勒·柯布西耶主张建筑内部的空间布局应该自由灵活,不受结构的限制。
他使用混凝土梁和柱来支撑楼板,从而实现了内部空间的自由度。
3. Free Facade(自由立面):勒·柯布西耶认为建筑的立面应该摆脱传统的装饰,追求简单、纯粹和功能性,使建筑表达其内在的结构和功能。
4. Ribbon Windows(带状窗户):勒·柯布西耶提出建筑应采用连续的带状窗户,使室内充分获得自然光线和视野,实现与室外环境的融合。
5. Roof Garden(屋顶花园):勒·柯布西耶主张将屋顶用于绿化和休闲空间,以扩大城市的绿地面积,改善城市环境。
三、功能主义勒·柯布西耶的建筑设计以功能主义为中心,强调建筑的实用性和功能性。
他认为建筑是为人类服务的,应该满足人们居住和工作的需求。
他的设计理念强调建筑的灵活性和可变性,以适应不同人群和不同需求的变化。
柯布西耶生平及作品

勒﹒柯布西耶一、个人信息:Le Corbusier,1887~1966,瑞士原名夏尔· 爱德华·让纳雷1887 出生于瑞士拉绍德封父母从事钟表制造,少年时曾在故乡的钟表技术学校学习,对美术感兴趣1905~1908 在家乡的一所艺术学校学习,游历欧洲1908~1909,到巴黎在著名建筑师佩雷处工作(佩雷因较早运用钢筋混凝土而著名)到柏林德国著名建筑师贝雷斯处工作(贝伦斯以设计新颖的工业建筑而著名),在那里他遇到了同时在那里工作的瓦尔特·格罗皮乌斯和路德维格·密斯·凡·德·罗,他们互相之间都有影响,一起开创了现代建筑的思潮。
第一次世界大战发生之前,他曾在地中海一带周游参观古代建筑遗迹和地方民间建筑。
1917,定居巴黎,同时从事绘画和雕刻,按自己外祖父的姓取笔名为勒·柯布西耶1920,与新派立体主义画家和诗人合编名为《新建筑》的综合性杂志1923,将文章汇集出版《走向新建筑》宣扬现代主义是一种几何精神,一种构筑精神与综合精神,提出“房屋是居住的机器”。
1927年国际联盟总部设计方案1928年萨伏伊别墅(Villa Savoy)1930-1932年巴黎瑞士学生宿舍(Pavillion Suisse A La Cite Universitaire AParis)1936年巴西里约热内卢教育卫生部大楼1946-1957年马赛公寓大楼(L’unite d’Habitation ,Marseille)1950-1953年郎香教堂(La Chapelle de Ronchamp)1950~1955 朗香圣母教堂1951~1965 印度昌迪加尔行政区规划设计1952~1960 法国里昂拉土雷特修道院1953~1954 哈佛大学卡本特视觉艺术中心1965 卒于法国著作:《走向新建筑》中心思想:激烈否定19世纪以来因循守旧的复古主义、折衷主义的建筑观点和建筑风格,激烈主张创造表现新时代的新建筑。
柯布西耶作品分析

勒·柯布西耶 (LeCorbusier,1887.10.61965-8-27),20世纪最著名的 建筑大师、城市规划家和作家。 是现代建筑运动的激进分子和 主将,被称为“现代建筑的旗 手”。他和瓦尔特·格罗皮乌 斯(Walter Gropius )、路 德维格·密斯·凡·德·罗 (Ludwig Mies van der Rohe, 原名Maria Ludwig Michael)、 赖特(Frank Lloyd Wright) 并称为“现代建筑派或国际形 式建筑派的主要代表”。
教堂造型奇异,平面不规则;墙体几乎全是弯曲的,有的还倾斜;塔楼式 的祈祷室的外形象座粮仓;沉重的屋顶向上翻卷着,它与墙体之间留有一条 40厘米高的带形空隙;粗糙的白色墙面上开着大大小小的方形或矩形的窗洞, 上面嵌着彩色玻璃;入口在卷曲墙面与塔楼的交接的夹缝处;室内主要空间 也不规则,墙面呈弧线形,光线透过屋顶与墙面之间的缝隙和镶着彩色玻璃 的大大小小的窗洞投射下来,使室内产生了一种特殊的气氛。
昌迪加尔高等法院
昌迪加尔高等法院位于印度旁遮普邦省 会昌迪加尔,由勒。柯布西耶设计,建 成于1956年。 它的外形轮廓简洁,建筑物的主要 部分用一个长100多米,由11人连续拱 壳组成的巨大顶棚罩了起来,顶棚断面 为V形,前后檐翘起,既可遮阳,又不 阻断穿堂风。顶棚以下有四层,底层为 门厅和并列的8个小法庭以及一个大法 庭。法院入口没门,只有三个直通到顶 的高大柱墩,形成一个开敞的门廊,柱 墩分别涂以红、黄、绿三种颜色,鲜明 地突出了入口。主要立面上满布尺寸很 大的遮阳板,法院外表是裸露着的混凝 土,上面保留着模板的印痕和水迹。大 门廊之内有坡道,墙壁上点缀着大大小 小不同形状的孔洞,并涂以红、黄、蓝、 白等鲜艳色彩。怪异的体形、超乎寻常 的尺度,粗糙的混凝土表面和不协调的 色块,给建筑带来了怪诞粗野的情调。
勒.柯布西耶代表作概要

现代主义建筑大师之一 — 勒•柯布西耶
结构:
萨伏伊别墅采用了钢筋混 凝土框架结构,平面和空间布 局自由,空间相互穿插,内外 彼此贯通。别墅轮廓简单,像 一个白色的方盒子被细柱支起。 水平长窗平阔舒展,外墙光洁, 无任何装饰,但光影变化丰富。 别墅外形简单,但内部空间复 杂,如同一个内部精巧镂空的 几何体,又好像一架复杂的机 器,萨伏伊别墅是勒.柯布西耶 提出的新建筑五个特点的具体 体现,对建立和宣传现代主义 建筑风格影响很大。
现代主义建筑大师之一 — 勒•柯布西耶
“胎记”的特定词汇,是一段历史阶段的沉积,是历史的痕迹,也是人类发 展过程的缩影,描述了时间的流逝和时光的短暂。
公 用 服 务 层 的 走 廊
马 赛 公 寓 外 墙
现代主义建筑大师之一 — 勒•柯布西耶
屋顶上设有小游泳池、儿童游戏场地、一个200 米长的跑道,健身房、日 光浴室,还有一些服务设施——被勒• 柯布西耶称为“室外家具”,如混凝土 桌子、人造小山、花架、通风井、室外楼梯、开放的剧院和电影院,所有一切 与周围景色融为一体,相得益彰。 他把屋顶花园想象成在大海中航 行的船只的甲板,供游人欣赏天 际线下美丽的景色,并从户外游 戏和活动中获得乐趣。“户内生 活像一次海上旅行”,这种思想 贯穿于马赛公寓设计的始终。确 实,生活与旅行有着一些共同点, 都有开始与结束,它们没有拘泥 在明确的事实和具象的事物上, 而是叙述一首诗,讲述一个故事 或一幕话剧,塑造和架构着人类
现代主义建筑大师之一 — 勒•柯布西耶
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的旅程。
朗香教堂是勒·柯布西耶在第二次世界大战后的重要作品,代表了勒·柯布西耶创作风格的转变,在朗香教堂的设计中,勒·柯布西耶脱离朗香教堂的建筑和设计者简介】朗香教堂,又译为洪尚教堂,位于法国东部索恩地区距瑞士边界几英里的浮日山区,坐落于一座小山顶上,1950—1953年由法国建筑大师勒·柯布西耶(Le Corbusier)设计建造,1955年落成。
朗香教堂的设计对现代建筑的发展产生了重要影响,被誉为20世纪最为震撼、最具有表现力的建筑。
朗香教堂的白色幻象盘旋在欧圣母院朗香村之上,从13世纪以来,这里就是朝圣的地方。
教堂规模不大,仅能容纳200余人,教堂前有一可容万人的场地,供宗教节日时来此朝拜的教徒使用。
出生于瑞士的勒·柯布西耶是现代建筑里程碑式的人物,其设计作品显示了同时代的绘画与雕塑到建筑的概念转换,在其努力变革并逃离历史风格束缚的过程中,建筑和其他视觉艺术共享了进入抽象了理性主义,转到了浪漫主义和神秘主义。
【朗香教堂的布局、结构和体系】在朗香教堂的设计中,勒·柯布西耶把重点放在建筑造型上和建筑形体给人的感受上。
他摒弃了传统教堂的模式和现代建筑的一般手法,把它当作一件混凝土雕塑作品加以塑造。
教堂造型奇异,平面不规则;墙体几乎全是弯曲的,有的还倾斜;塔楼式的祁祷室的外形象座粮仓;沉重的屋顶向上翻卷着,它与墙体之间留有一条40厘米高的带形空隙;粗糙的白色墙面上开着大大小小的方形或矩形的窗洞,上面嵌着彩色玻璃;入口在卷曲墙面与塔楼的交接的夹缝处;室内主要空间也不规则,墙面呈弧线形,光线透过屋顶与墙面之间的缝隙和镶着彩色玻璃的大大小小的窗洞投射下来,使室内产生了一种特殊的气氛。
【朗香教堂的构思与设计过程】勒氏生前曾说了不少和写了不少关于朗香教堂的事情,都是很重要的材料,可是还不够。
应该承认,有时候创作者本人也不一定能把自己的创作过程讲得十分清楚。
有一次,那是朗香建成好几年以后的事,勒柯布西耶自己又去到那里,他还很感叹地问自己:“可是,我是从哪儿想出这一切来的呢?”勒氏大概不是故弄虚玄,也不是卖关子。
艺术创作至今仍是难以说清的问题。
需要深入细致的科学研究。
勒氏死后,留下大量的笔记本、速写本、草图、随意勾画和注写的纸片,他平素收集的剪报、来往信函,等等。
这些东西由几个学术机构保管起来,勒柯布西耶基金会收藏最集中。
一些学者在那些地方进行多年的整理、发掘和细致的研究,陆续提出了很有价值的报告。
一些曾经为勒氏工作的人也写了不少回忆文章。
各种材料加在一起,使我们今天对于朗香教堂的构思过程有了稍为清楚一点的了解。
勒·柯布西耶关于自己的一般创作方法有下面一段叙述:“一项任务定下来,我的习惯是把它存在脑子里,几个月一笔也不画。
人的大脑有独立性,那是一个匣子,尽可往里面大量存入同问题有关的资料信息,让其在里面游动,煨煮、发酵。
然后,到某一天,喀哒一下,内在的自然创造过程完成。
你抓过一只铅笔,一根炭条,一些色笔(颜色很关键),在纸上画来画去,想法出来了。
” 这段话讲的是动笔之前,要作许多准备工作,要在脑子中酝酿。
〖创作思想和立意的形成〗在创作朗香时,在动笔之前勒氏同教会人员谈过话,深入了解天主教的仪式和活动,了解信徒到该地朝山进香的历史传统,探讨关于宗教艺术的方方面面。
勒氏专门找来介绍朗香地方的书籍,仔细阅读,并且作了摘记。
大量的信息输进脑海。
过了一段时间,勒氏第一次去到布勒芒山(Hill of Bourlemont)现场时,他已经形成某种想法了。
勒氏说他要把朗香教堂搞成一个“视觉领域的听觉器件”(acoustic component in the domain of form),它应该象(人的)听觉器官一样的柔软、微妙、精确和不容改变”(《勒柯布西耶全集1946—52》P.88)第一次到现场时,勒氏也在山头上画了些极简单的速写,记下他对那个场所的认识。
他写下了这样的词句:“朗香与场所连成一气,置身于场所之中。
对场所的修辞,对场所说话。
”在另一场合,他解释说:“在小山头上,我仔细画下四个方向的天际线,……用建筑激发音响效果——形式领域的声学”。
把教堂建筑视作声学器件,使之与所在场所沟通。
进一步说,信徒来教堂是为了与上帝沟通,声学器件也象征人与上帝声息相通的渠道。
这可以说是勒氏设计朗香教堂的建筑立意,一个别开生面的巧妙的立意。
〖方案的设计和改进〗从1950年5月到11月是形成具体方案的第一阶段。
现在发现的最早的一张草图作于1950年6月6日,画有两条向外张开凹曲线,一条朝南象是接纳信徒,教堂大门即在这一面,另一条朝东,面对在空场上参加露天仪式的信众。
北面和西面两条直线,与曲线围合成教堂的内部空间。
另一幅画在速写本上的草图显示两样东西。
一是东立面。
上面有鼓鼓地挑出的屋檐,檐下是露天仪式中唱诗班的位置,右面有一根柱子,柱子上有神父的讲经台。
这个东立面布置得如同露天剧场的台口。
朗香教堂最重大的宗教活动是一年两次信徒进山朝拜圣母像的传统活动,人数过万,宗教仪式和中世纪传下来的宗教剧演出就在东面露天进行。
草图只有寥寥数笔,但已给出了教堂东立面的基本形象。
这一幅草图上另画着一个上圆下方的窗子形象,大概是想到教堂塔顶可能的窗形。
此后,其他一些草图进一步明确教堂的平面形状,北、西两道直墙的端头分别向内卷进,形成三个半分隔的小祷告室,它们的上部突出屋顶,成为朗香教堂的三个高塔。
有一张草图勾出教堂东、南两面的透视效果。
整个教堂的体形渐渐周全了。
然后把初步方案图送给天主教宗教艺术事务委员会审查。
委员会只提了些有关细节的意见。
1959年1月开始,进入推敲和确定方案的阶段,工作在勒氏事务所人员协助下进行。
这时做了模型——为推敲设计而做的模型,一个是石膏模型,另一个用铁丝和纸扎成。
对教堂规模尺寸做了压缩调整。
勒氏说要把建筑上的线条做得具有张力感,“像琴弦一样!”整个体形空间愈加紧凑有劲。
把建成的实物同早先的草图相比,确实越改越好了。
【朗香教堂的设计解读】〖有关灵感〗现在让我们回到勒氏自己提的问题:他是从哪儿想出这一切来的呢?这个问题也正是我们极为关心的问题之一。
是天上掉下来的吗?是梦里所见的吗?是灵机一动,无中生有出现的吗?在世界建筑史上,基督教教堂何止千万,著名杰作也不在少数,何以这个山中的小小教堂竟如此引人注目,令许多人赞赏不迭,连与基督教丝毫沾不上边的人都为之心折,这是什么原故呢? 再说,勒柯布西耶是大家知道的现代主义建筑的旗手,当年他大声号召建筑师向工程师学习,要从汽车、轮船、飞机的设计制造中获取启示。
他的名言:“房屋是居住的机器”言犹在耳,人们记得他是很主张理性的。
那么,这么一位建筑师怎么又创作出朗香这样怪里怪气的建筑来了呢?难道我们可以说朗香教堂还是理性的产物么?如果不是,那又是什么呢?是什么样的背景和思想促成了那个朗香教堂?大家都说建筑创作要有灵感,勒柯布西耶创作朗香时从那儿来的灵感呢? D·保利先生经过多年的研究,认为勒氏是有灵感的建筑师,但灵感不是凭空而来,它们也有来源,朗香教堂形象的源泉就是勒氏毕生不懈、广泛收集、储存在脑海中的巨量资料信息。
但毕竟朗香教堂诞生至今已经过去了37年,37年在建筑通史书上不算长,在当代建筑史上又不算太短。
许多建筑物和世间许多事物一样,距离太近不容易看得清楚,不容易评论恰当。
间隔一段时间倒好一点。
朗香落成37年,勒氏过世27年。
现在更多的资料、文献、手迹、档案被收集,被整理、被研究了;研究者们发表了许多研究报告,帮助我们了解得多一些,使我们可以再作一番思考。
看法自然仍是此时此地的一孔之见。
〖有关形象和观感〗不管你喜欢还是不喜欢,不管你信教还是不信教,也不论你见到了实物还是只看到照片或影片,朗香教堂的形象都会令你产生强烈的、深刻的、从而是难忘的印象。
在这里,教堂的规模、技术和经济问题,以及作为一个宗教设施它合用到什么程度等等都不重要,也与我们无关。
在这里,重要的是建筑造型的视觉效果和审美价值。
大家都有这样的经验,平日我们看到许多建筑物,有的眼睛一扫而过,留不下什么印象,有的眼睛会多停留一会儿,留下多一点的印象。
差别就在于有的建筑能“抓人”,有的“抓不住”人。
朗香教堂属于能抓人的建筑,而且特别能抓。
为什么呢?这首先是由于它让人感到陌生,有陌生感或陌生性。
我们从日常生活中都形成了一定的关于房屋是什么样子的概念。
如果直接或间接见到过一些基督教堂的人,心目中又形成基督教堂大致是什么样子的概念。
我们观看一座建筑物的时候总是不自觉地将眼前所见同已有的概念作比较。
如果一致,就一带而过,不再注意,如果发现有差异,就要检验、鉴别,注意力被调动起来了。
与以往习见的同类事物有差异,就引起陌生感。
朗香教堂象人们习见的房屋吗?不象。
象人们见过的那些基督教堂吗?也不象。
它太“离谱”了,因此反倒引人注意。
本世纪初,俄国文学研究中的“形式主义学派”对文学作品中的“陌生化”做过专门研究。
他们说,文学的语言、诗的语言同普通语言相比,不仅制造陌生感,而且本身就是陌生的。
诗歌的目的就是要颠倒习惯化的过程,使我们已经习惯的东西“陌生化”,“创造性地损坏”习以为常的东西、标准的东西,以便“把一种新的、童稚的、生气盎然的前景灌输给我们”。
又说陌生化的文学语言“把我们从语言对我们的感觉产生的效力中解脱出来”,诗歌就是对普通语言的破坏,是“对普通语言…有组织”的侵害”。
(见特·霍克斯《结构主义和符号学》P61,70)从文学中观察到的这些原理,我想在建筑和其他造型艺术门类中也大体适用。
陌生化是对约定俗成的突破或超越。
当然,陌生化是相对的。
百分之百的陌生化,全然摆脱人们熟知的形象,会使作品完全变成另外一种东西,也就达不到预期的效果。
陌生化有一个程度适当的问题。
勒氏在朗香教堂的形象处理中最大限度地利用了“陌生化”的效果。
它同建筑史书上著名的宗教建筑都不一样,人们的眼光不能对之漠然。
同时,朗香的形象也还有熟悉的地方。
那屋顶仍在通常放屋顶的地方;门和窗尽管不一般,但仍然叫人大体猜得出是门和窗。
它们是陌生化的屋顶和门窗。
正在所谓的似与不似之间。
最大限度然而又是适当的陌生化的处理,是朗香教堂一下子把人吸引住的第一关键。
朗香教堂的引人之处又在于它有一个非常复杂的形象结构。
本世纪初期,勒柯布西耶和他的现代主义同道们提倡建筑形象的简化、净化。
勒氏本人在建筑圈内与美术界的立体主义派呼应,大声赞美方块、圆形、矩形、圆锥体、球体等简单几何形体的审美价值。
20年代和稍后一段时期,勒氏设计的房屋即使内部相当复杂,其外形也总是处理得光光净净、简简单单。
萨伏依别墅即是一例,人们很难找出一个比它更简单光溜的建筑名作了。
然而,在朗香,勒氏放弃了往日的追求,走向简化的反面——复杂。