艺术与审美 第十一章 摄影.简体docx
摄影艺术的理论实践与审美
摄影艺术的理论实践与审美
摄影艺术是一种通过摄影机捕捉影像，以表现作者独特视角、情感和价值观的艺术形式。
摄影艺术的理论实践与审美，既包括了技术层面的技能、知识，也涉及到哲学、美学、人文学科等学科领域的研究。
首先，摄影艺术的理论实践需要掌握先进的技术和工具，包括摄影机的构造、操作和
维护、摄影过程中的光线、结构、角度、焦点等因素的控制和运用，以及后期制作和处理
技术，如修饰、合成、剪辑、调整等等。
同时，摄影艺术还需要艺术家的主观性表达和自
我风格的塑造，这也需要在实践中逐渐掌握和刻画。
其次，摄影艺术的审美则强调的是对艺术品的感性鉴赏和理性分析，包括作品的内容、形式、风格、主题等方面的把握和评价。
审美的原则既包括经典美学的观点，如平衡、对称、色彩、层次感等规范，也包括现代美学思潮的启示，如后现代主义、民族观念、身份
认同等观点。
良好的审美教育和素养不仅能提高观众的欣赏能力，也能影响艺术家的思考
和创造。
最后，摄影艺术的理论实践和审美都深深依赖于人文学科的知识。
这既包括摄影史、
摄影哲学、社会学、心理学、文学等领域的研究，也包括与工业、城市、自然、人类等的
关系的认识和思考。
通过对人类的历史、文化、价值观等的理解和反思，艺术家才能够把
握人类所面临的现实问题和挑战，表达出独特而深刻的主题和内涵。
总之，摄影艺术的理论实践与审美是艺术创作不可分割的组成部分，需要开展并研究
多个学科的知识和技能。
只有不断地学习和实践，才能够在摄影艺术的道路上越走越远。
摄影师的构图技巧与影像艺术审美
摄影师的构图技巧与影像艺术审美从根本上来说，摄影就是艺术。
而艺术是不可复制的，只有那些识别和充满创意的摄影师，才能捕捉出真正的创造力、灵魂和技巧。
摄影师除了掌握光线、色彩、提高技术外，摄影构图也是非常重要的。
它决定了图像的质量、人物关系的清晰度以及影像的美感。
本文将探讨摄影师的构图技巧与影像艺术审美。
一、构图技巧1.对称构图对称构图是指将一个场景或物品分为两半共轴，从中心向两侧分解成相同的图案。
建筑物、自然物或组装在一起的物品尤其适合这种构图方式。
对称构图的好处是可以使图像有更好的稳定感，以及提升图像的层次感和平衡感。
视觉疲劳容易被避免，因为我们喜欢分割式和整齐的组织方式。
2.更高效利用空间的构图每个场景或每个物品都有其独特的图像结构和美感。
使用构图方式可以最好地展示其美感。
更高效的利用空间旨在通过创建有意义的结构，使画面的元素有更好的排列方式。
同时，更高效的利用空间会使图像更精吸引力。
必须有一定的美感和富有创意性的构图才能使图像更加完美。
3.点线面构图点线面构图思考的是一个层次的堆叠。
获得层次感的方式通常可以在再次使用自然灯光和较低的光照下，如人物头顶上的太阳或茂密的丛林之一，强调了深度的坐标。
点线面可以在空间限制的摄影场景中快速产生视觉效果。
线是图像中的强制元素，它们强制向目标的眼睛进行移动。
面则具有前景色和背景色之间的区分，并允许摄影师平衡图像。
4.充分运用对比利用对比是构图的常见方式。
可以在将明暗合理地应用于色调较浅的背景模式，将重要的对象突出显示出来作为要点。
摄影师可以通过放大镜头或移动摄影机的位置来强调空间感和景深感，这样照片中的物体大小可以有所变化，从而使图像的信息更丰富。
二、影像艺术审美摄影是一门艺术，而艺术是审美和创造性的结果。
开发一个良好的审美意识，可以帮助摄影师更好地了解他们的创造力和视觉竞争力。
相应的，好的构图技巧可以增强影像艺术审美。
这里总结一些影像艺术审美的领域，包括：1.光影魅力通过优化光线来捕捉照片的魅力是一个传统的摄影技巧。
摄影与艺术
浅析摄影与艺术摘要：本文从摄影者的切实感受，论述了摄影的创作源泉、摄影方法，诠释了摄影的生活美，艺术美，思想美和形式美。
关键词：摄影；艺术；抓怕；摆拍中图分类号：j405 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）17-0040-01摄影这门艺术，和其他文学艺术有异曲同工之处，都是一种对客观社会反映的意识形态。
这是因为，在舞台上所塑造的反映客观社会现实的艺术形象，经过摄影者的美感经验和审美判断，在连续不断的一纵即逝的活的艺术形象中，必须具有比其他艺术更加迅速的有选择性地作出决断的高度剪裁，高度概括，高度集中的艺术表现技巧，以一当十地恰到好处的表现出来，成为一刹那之间最美妙的艺术形象的再现，并以其优美的画面形象引起人们的美感，使人得到美的享受，从而在潜移默化中起到陶冶性情、激发斗志的积极作用。
新闻照片、体育照片、风光照片、纪实照片等等都来自生活。
因此，搞艺术创作的必须在平时多注意观察生活，用较多的时间去接触各个的生活层面，有意识地去培养自己养成敏锐的观察力和瞬间抓拍的各种技巧。
搞摄影艺术最能反映真实的生活，如果要“蜻蜓点水”式的去拍摄，难免有时只能接触到表面的形象，不够深入，太浮浅，只有通过实际的较深入的接触，才能取得较好的成绩。
我们的生活是丰富多彩的，祖国的山河是美的，人民的生活是多姿多彩的，摄影创作大有可为。
从摄影艺术的角度来看，生活美，艺术美，思想美和形式美，四者都是不可缺少的。
从日常的生活现场去进行抓拍，一般是会有着较高的真实性，和可以借着熟练的抓拍技巧，去达到捕捉“瞬间动态”的效果。
有许多动人的场面和人物的动态和表情，有时是确实不可多得的；只要摄影者能及时抓取，自然可使作品更能传神。
不过，在摄影创作中经常有这样的讨论，那就是“抓拍”，“摆拍”及“摆中抓拍”。
我个人认为这要以创作的内容来定。
如果我们拍体育百米赛跑的照片，那能摆拍吗？绝对不能，必须抓拍，而且要有过硬的抓拍技巧；这就要在拍摄的速度上下功夫，速度太快，运动员定格，有点死板，速度太慢，运动员形象模糊，这就需要把速度调到拍出的照片让运动员面目能看清而胳膊和腿有点模糊，这样动感就出来了。
美育审美鉴赏摄影教案
美育审美鉴赏摄影教案教案标题：美育审美鉴赏摄影教案教案目标：1. 帮助学生了解摄影艺术的基本概念和技巧。
2. 培养学生对摄影作品的审美能力和鉴赏能力。
3. 激发学生的创造力和表达能力。
教案步骤：引入活动：1. 展示一些优秀的摄影作品，引起学生的兴趣和好奇心。
2. 引导学生讨论他们对摄影的认识和了解。
知识讲授：1. 介绍摄影的基本概念，如光线、构图、景深等。
2. 解释摄影技巧，如快门速度、ISO、焦距等。
3. 分享一些著名摄影师的作品，让学生了解不同风格和主题的摄影作品。
实践活动：1. 给学生提供一些摄影练习的题目，如拍摄自然风景、人物肖像等。
2. 学生分组进行实地拍摄，鼓励他们尝试不同的角度和构图方式。
3. 学生将自己的作品展示给全班，进行互相评价和分享。
鉴赏讨论：1. 展示学生的作品，并让他们互相评论和讨论。
2. 引导学生分析作品的构图、光线运用、主题表达等方面。
3. 引导学生思考摄影作品背后的意义和情感。
总结评价：1. 回顾本节课所学的摄影知识和技巧。
2. 学生分享他们在摄影过程中的体验和收获。
3. 教师对学生的表现进行评价和鼓励。
拓展延伸：1. 鼓励学生参观摄影展览或艺术博物馆，进一步提升他们的艺术鉴赏能力。
2. 给学生布置更多的摄影作业，让他们继续实践和探索。
教学资源：1. 优秀摄影作品的图片或展示板。
2. 摄影器材，如相机、三脚架等。
3. 摄影练习题目和作业要求。
教学评估：1. 学生对摄影概念和技巧的理解程度。
2. 学生在实践活动中的表现和作品质量。
3. 学生对他人作品的鉴赏和评价能力。
教案特色：1. 结合理论知识和实践活动，使学生能够真正体验和理解摄影艺术。
2. 引导学生进行鉴赏和讨论，培养他们的审美能力和批判思维。
3. 鼓励学生的创造力和表达能力，在实践中发现自己的艺术潜能。
高中基础美术训练选修课(中外人像造型艺术)：第11课照片写生的技法和写生.docx
第十一课照片写生的技法和写生线可以是轮廓，是边沿，但乂不完全是。
线造型是依据对象所呈现的轮廓和结构变化寻找出线的构成形式，舍弃那些不必要的朵线，巧妙地找到轮廓和边沿, 并将线组织成有结构有形式口和造型相吻合的形，这样造型才算基本上达到了要求。
线有自己的独特性的审美价值，怎么才能把线组织成品味高雅、有情感的形式，这就要在实践屮不断加深对线条的认识，掌握用线的规律和技巧。
工笔画中的线条勾勒，其操作性、技术性、功力性是很强的，只有在实践中不断探索，刻苦练习，多写书法，体味其中之内涵，才能勾好线。
传统工笔画中勾线讲究中锋用笔，毛笔含墨浓淡、饱渴适中，落笔、行笔、收笔力量均匀，或柔和匀洁，或瘦硬刚劲，追求流畅白然，意韵长久。
这都是值得我们反复体味的。
另外线条的勾勒方法也是丰富多变的，实践屮不断地探索、研究，创造出自己的线造型风格, 这的确需要长期努力才能做到的，嘴上说得再巧，不能解决实际问题也是不行。
教学目标：一.知识与技能1全面常握工笔画技法，更深入地理解传工笔人物画的技术精髓与美感内涵。
2从勾线到渲染，掌握工笔画的基木技法，更深入理解工笔人物的内在美。
二.过程与方法1在观察屮，感受人物的形态美。
2在尝试中，大胆用线与色的方法，表现自己的观察。
3在欣赏中，感受大师的作品。
三•情感态度以及价值观1感受工笔人物的形态美2热爱艺术3大胆用笔表现教学重点：感知工笔人物的线而色的组合及莫美感。
教学难点：掌握工笔渲染的基木技法，形象表现出人物的形态。
教学过程:一.教学辅导：1、处理好画面的虚、实与主、次关系。
、肤色单纯明亮，避免画灰、画脏。
2用笔调墨时，颜色或墨加水调开使用，并需调出一定数量，不能边调便用。
3渲染的吋候，要达到没有水迹、没有笔痕，干净明快、均匀。
4在绡上淡墨作底色、渲染的技术，在染第一、二遍淡墨或颜色时不应太重, 要薄染。
5、皮肤与纱质的衣服闹出层次与质感。
渲染结构时，不要染太多遍，否则影响人休质感的表现。
摄影艺术的审美
摄影艺术的审美性摄影在我们生活中经常出现得活动，但我们常喜欢把它叫作拍照。
我们在外出旅行时常常喜欢在景区选取一块很美的景色来衬托自己然后把它拍成照片来留作纪念。
但是当我们拍好照把它拿出来欣赏时我们会觉得好对照片都不是很合自己意，换句话说就是没有你想象中的画面效果，画面效果不是很美。
其实在我们平时拍到的照片中很多都是随意拍的并没有太多的去想怎么拍才能达到照片画面最佳效果，这是因为我们只是一个普通的拍照者根本不在乎拍摄时所需要的构图、光照、虚实等画面的安排，在评价一张照片时更是以自己的主观意识去评价一张照片的好与否。
摄影作为现代艺术的一种表现形式得到了快速发展和很多艺术家的追捧展。
摄影艺术在相机的高速发展中也不得提高可以说相机的发展给摄影艺术提供了可能。
摄影艺术作为一门艺术而存在是有着他得审美性。
在我们的摄影作品中可以直接表现“美”的事物，来达到欣赏美的境界与享受，也可以通过表现“丑”的瞬间，来唤起人们对美好事物的追求与向往，摒弃那些丑陋的形态或者事物，是从反面来隐喻美，是另外一种形式的表现美。
摄影作品直接来源于生活，但是不等同于现实生活的复印，而是加入摄影人对现实生活的感悟与审美观点，是经过摄影人酿造后的神没结果。
这种审美思考，通过摄影人的取景、构图、用光、色彩的选择，瞬间的选择等艺术处理将其审美态度凝固在摄影画面中。
我们可以从以下角度和方面来欣赏摄影作品的美：摄影美存在的形式可以从内容（包含题材、主题）和形式（形线美、影调美、色彩美、对称、均衡、整齐一律）来体现，而摄影美的内容存在的形式又分为反映自然美的景观美和反映社会生活的艺术形象美两方面来体现。
摄影题材不同于摄影素材，摄影素材可以是零散的，不典型的，是带有不确定性的。
而题材是在素材提供的那些分散的不集中的现象中提炼出来的有审美价值的成分。
题材虽然来源于现实存在，但不等同于现实存在，是摄影人有目的、有意识的选择、提炼、加工、予以表现的，是具有美的本质的生活材料。
摄影艺术的理论实践与审美
摄影艺术的理论实践与审美
摄影艺术是一门融合了理论、实践和审美的艺术形式，是通过光影、构图和色彩等元素，以照片为媒介，表现摄影师对于客观世界和主观感受的诠释。
在摄影艺术中，理论实践和审美是相互交织、相互影响的重要部分。
摄影艺术的理论实践对于摄影师的创作具有指导作用。
摄影艺术的理论涵盖了光影、构图、色彩、主题选择等多个方面，摄影师需要深入理解这些理论知识，才能在实践中运用自如。
在拍摄风景照时，摄影师需要了解光线的影响、构图的原则和色彩的搭配，才能拍摄出优秀的作品。
理论的实践不仅仅是对摄影技术的运用，更是对摄影艺术的认知和理解，在创作过程中，摄影师需要不断地思考和实践，从而提高自己的摄影水平。
审美在摄影艺术中扮演着至关重要的角色。
审美是对艺术作品美丽的感知和评判，是审美对象的欣赏和赏识。
在摄影艺术中，摄影师需要通过对自身审美情感的培养和提升，来创作出更具有审美价值的作品。
摄影师需要通过审美的眼光，对客观世界进行选择、抽象和再现，使得观众在欣赏作品时，感受到美的享受和沉思。
审美也是摄影艺术中不可或缺的一部分，它可以影响着观众对于作品的理解和接受程度，也是摄影师表达情感和思想的重要方式。
在当今摄影艺术领域，随着科技的发展和人们审美观念的不断变化，摄影师需要时刻关注摄影领域的最新动态，不断地充实自己，丰富自己的摄影理论知识和实践经验，以及提升自己的审美品味，从而更好地适应时代的要求。
摄影艺术的理论实践与审美是相辅相成的，只有理论与实践相结合，才能产生更有影响力的作品。
摄影中的审美与美学
摄影中的审美与美学摄影是一门既具有技术性又融入了艺术性的创作方式。
在摄影中，审美和美学是不可或缺的重要元素。
本文将探讨摄影中的审美和美学，并分析它们在摄影艺术中的作用。
一、审美的定义与意义审美是指人们对美的感受、认识和评价。
在摄影中，审美不仅仅指对被摄主体的美感评价，更涉及到摄影作品的构图、光影、色彩等方面。
审美的发展受到文化、社会以及个体经验的影响，不同人对美的定义也会有所差异。
审美在摄影中的作用是帮助摄影师传达自己的情感与观点，引发观者的共鸣。
通过审美构图与视觉表达，摄影师可以创造出独特的视觉效果，让观者产生情感共振，并引发观赏的兴趣。
二、美学在摄影中的运用1. 构图与规律摄影中的构图是指摄影师在取景时所做的布局与安排。
美学中有一些经典的构图规律，如黄金分割、三分法则等。
这些规律可以帮助摄影师将画面进行有效的划分和平衡，使作品更加协调、美观。
2. 光影与色彩光影和色彩是摄影创作中不可或缺的元素，也是表现美的重要手段。
摄影师可以利用不同的光线和色彩搭配来营造独特的氛围与情感。
明暗的对比、阴影的运用、色彩的饱和度等都可以影响作品的整体效果。
3. 视觉传达与叙事摄影作品不仅仅是静态的图像，还可以通过构图与视觉元素传达信息与故事。
摄影师通过选择拍摄角度、主题的选取以及时机的把握，来展现特定的情感、思想或者故事。
这种视觉传达与叙事的方法可以增强作品的艺术性与观赏性。
三、摄影中的审美与美学案例分析1. 黄金分割与对称构图黄金分割是一种常用的构图规律，将画面按照黄金分割比例进行划分，可以使画面更加平衡、和谐。
例如，在拍摄风景时，将天空和地面按照黄金分割比例分开，可以使画面更具层次感和美感。
对称构图则是将画面的元素按照垂直或水平轴线进行对称排列。
这种构图方式常用于建筑和人物肖像摄影中，可以带来一种稳定和平衡的美感。
2. 光影与色彩的运用摄影中的光影和色彩是表现情感和氛围的重要手段。
例如，在拍摄夜景时，通过长时间曝光捕捉到的星空可以营造出神秘与浪漫的氛围。
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艺术与审美第十一章摄影
摄影之术起源
摄影的三个阶段 1.硬板阶段。
2.胶片时代。
3.数码阶段。
摄影经历了三个阶段
摄影之流创意
超现实主义的分支有几十种，主要的有观念摄影、荒诞派摄影、行为派的摄影。
观念摄影
超现实主义的表现虚幻的，……，是一种超脱的艺术作品！
摄影之流中国的摄影流派
现实主义大师--吴印咸，作品：拍摄白求恩，敲钟，呐喊。
纪实摄影--王福春。
中国画意派--陈复礼，郎静山，强调按照水墨画风格创作。
超现实主义--杨延康，
《心像》。
中国的画意派更多的强调是按照水墨画的这种风格去做。
纪实主要是反映生活中各种各样的场景，包括灾难，包括平凡的生活。
摄影之惑
看作品不能迷信标价，标价不代表交易，交易不代表摄影水准。
摄影大师布列松
越战停滞和照片有关，亚当斯用相机杀死了将军
摄影读图元素之瞬间
摄影讲的瞬间：就是指的快门按下去的那个可以量化的时间段，记录下来的是光影。
*瞬间：瞬间是摄影独有的特质和魅力，任何艺术不在瞬间上下功夫，只有
摄影是瞬间上下功夫。
瞬间是时间个空间的结合以时间的角度看:是对一个动作一个表情一个事件发展的一个节点的这个抓取，这是时间概念；空间上看:它是抓取了哪一个部位，多大范畴范围。
这都是瞬间的一种时空聚合
瞬间是摄影独有的特质和魅力，任何艺术不在瞬间上下功夫，只有摄影是在瞬间
上下功夫。
四种摄影类别的赏析原则
*一新闻摄影：灾难，生活，事件，实效性，真实性。
*二：纪实摄影，*三：艺术摄影，美。
*四商业摄影，广告摄影，夸张。
商业摄影可以任意夸张，任意想象，没有人挑它的毛病，没有一个人会说它怎么会这样，不会这样的，只会看它的广告效果如何。
审美辩证物与心的关系
摄影是扇窗口，窗外是物象。
摄影是镜子，照出的是摄影师的心像，信念，修养，
品味，格调。
摄影审美辩证：1、物与心的关系。
2 、土与洋的关系。
3、奇与
凡的关系。
审美辩证土与洋的关系
洋与土：摄影是舶来品。
从技术到艺术，西方的摄影，影响了如饥似渴的几代国人。
民族的才是世界的，我们的土就是老外洋的，我们的洋就是老外的土。
只有文化自信才能中体西用，摄影创作与审美，皆循此道
土是朴实大方，洋是指时尚。
审美辩证奇与凡的关系
奇和凡的关系，新奇特是生活的亮点，于是猎奇（排他优先）也成为人类的审美
情调之一。
从平凡中发现美。
错误的取向低俗的低格调的低伦理的。
三：奇和凡的关系，新奇特是生活的亮点，于是猎奇（排他优先）也成为人类的
审美情调之一。
审美辩证平凡中发现美
捕捉新奇特，需要探索和机遇。
挖掘平凡美，需要坚守与思考。
体味身边的平凡，浏览天下的新奇。