浅析当代建筑设计大师设计风格
大师建筑设计理念
大师建筑设计理念大师建筑设计理念是指一位建筑设计师所遵循的核心原则和理念，其通过对建筑空间、功能、美学和可持续性等因素的综合考虑，力求创造出具有独特性、功能性和时代感的优秀建筑作品。
首先，大师建筑设计理念注重空间的塑造和利用。
他们通过对场地特征和环境的深入研究，充分利用自然光线、通风和视线等要素来创造舒适宜居的空间环境。
同时，他们注重空间的连贯性和流动性，通过合理的布局和通道设计，使建筑内外的不同空间形成统一的整体，使人在其中可以流畅地移动和体验。
其次，大师建筑设计注重功能性的实现。
他们致力于通过深入了解和分析建筑的使用者需求，创造出真正适合功能需求的建筑设计方案。
他们注重灵活性和多功能性的设计思路，使建筑能够适应不同的使用方式和未来发展需求。
此外，大师建筑设计还注重细节的把握，例如合理的空间分隔、室内外的无缝对接以及符合人体工程学的家具和设备布置，从而提高建筑的实用性和舒适度。
大师建筑设计还强调美学的追求。
他们注重建筑的形式、比例和材料的选择，追求建筑的整体和谐和视觉美感。
他们深入研究不同的设计风格和流派，并在实践中进行创新和突破，以创造出具有独特风格和精神的建筑作品。
在建筑外观的设计中，他们注重与周围环境的协调与融合，以及建筑在城市或自然景观中的地位和形象。
大师建筑设计还关注可持续性发展。
他们积极探索和运用新的建筑技术和材料，以实现能源的节约和环境的保护。
他们注重建筑的能源效率和环境友好性，通过合理的 pass Pop arc 设计和环保材料的使用，来减少建筑对环境的影响。
同时，他们也注重建筑与自然环境的融合，通过充分利用自然资源和拥抱自然元素的方式，创造具有更高生态价值的建筑作品。
总的来说，大师建筑设计理念体现了对空间、功能、美学和可持续性等因素的全面考虑，并通过创新和实践来追求建筑设计的卓越性和独特性。
大师建筑设计师以他们的深入洞察力和创造性思维，为人们创造出一系列具有艺术性和实用性的优秀建筑作品，给社会注入了更多的美和智慧。
现代主义建筑风格特点与案例解析
现代主义建筑风格特点与案例解析现代主义建筑是20世纪初期至二战后成熟的建筑风格，主张以理性、功能、简化和技术为设计核心。
它摆脱了传统建筑的繁重装饰和古典样式的束缚，更加注重建筑的内在美学和实用性。
下面就来探讨现代主义建筑的特点及其代表性建筑。
一、特点1.功能性强现代主义建筑是建筑审美价值对功能目的的强调，建筑的设计和构造理念以功能为出发点，不光满足其所在环境的视觉美感，更成为建筑物的主体布局和建筑装置。
因此往往以高效、实用、几何化设计为核心。
2.技术性强现代主义建筑同样也是技术革新和工业化的产物，建筑师们采用了钢铁、玻璃等新材料和先进的工业技术，开发了一系列新型建筑结构及外观，造就了现代主义建筑风潮的成就。
3.造型极简现代主义建筑从材料、结构和体量等方面做最大限度的简化，尽可能去除物理的多余、复杂和装饰元素，突出建筑物体和形式。
造型通常以平面、立面、体量为设计手段，造成极简单、单纯性设计手法，既做到了视觉上的美感，也得到了实用性的具体体现。
4.场景一元化现代主义建筑对建筑环境要求较高，不仅以设计单一的主体建筑为构造目标，更充分考虑整个场所的设计整体性和空间层次。
从建筑到场地、到环境，强调”场景一元化”，即所有外部因素不会对建筑造成干扰，反而与建筑产生和谐的关系。
二、代表性建筑1.巴黎蓬皮杜中心（Pompidou Center）巴黎蓬皮杜中心是由英国建筑师Richard Rogers和伊泽比奇联合设计的，1969年开始动工，1977年竣工。
中心的设计理念追求最大的空旷和舒适度，全部的结构和机器都被完全地暴露在外。
这也是蓬皮杜中心的最大特点，将电线、管道、电梯等标准化陈列在外，使其更加实用美观。
2.巴塞罗那德国馆巴塞罗那德国馆是由梅森德拉建筑事务所设计的，建于1929年的巴塞罗那世界博览会上，作为德国参展馆。
德国馆在设计上结合大型雕塑作品，竖起了一座由灰色花岗石建成的巨大拱门，底下是宽大的堂区和水池。
建筑大师路易斯巴拉甘大师作品分析
巴拉干自宅
巴拉干自宅，位于墨西哥城郊，于1948 年建造完成，是一幢引起争议但是最有纪念 意义的建筑。这个建筑师二战后建筑创意工 作的杰出代表。这幢混凝土结构的建筑面积 共有1161㎡，有一个地下室及两层楼，还有 一个私人小花园。住宅的外观简朴无华，与 周围灰白的普通民居保持一致。住宅采用墨 西哥传统的内向式住宅，只是环绕内院的房 间被浓缩成了墙。巴拉甘在此度过了后半生。 这个住宅的设计几经修改反映了巴拉甘对空 间和形式的不断探索。这座建筑在2004年被 列入世界遗产。
马 厩 部 分
中心水面
住宅部分
半室内半室外灰空间 与庭院部分紧密联系
室外景观中心，住宅部分 与马厩部分空间过渡
住宅部分，白色墙体为主， 体量高低错落
主要居住活动
交 通 联 系 室内 泳池
次要居住活动
主
次
体
要
住
居
宅
部 分
联系走 廊
住
部 分
室内泳 池
卧室
活动 起居 空间
走 廊
活动 空间
活动 空间
厨卫
屋顶平台的高 墙，部分使用 了大红色，热 烈且具有雕塑 感。
室内的个别墙面 使用洋红色，使 室内呈现热烈的 暖色调。
总结：
巴拉干有着不可思议的能力 ， 对于材料的忠实呈现 ， 因应当地的建筑特色 ， 在建筑物内部所呈现的光影变化 ， 活泼的色彩随着水景的倒影产生的律动 ， 创造出一种贯 穿建筑与景观的寂静氛围 。 当然美化墨西哥的功绩 ， 也为他带来国际上的认同，1980年所获得国际普立兹克建 筑奖 。
论建筑大师格罗佩斯的建筑风格及其代表作作品的艺术特征
历时四年的第一次世界大战终于结束了，德国近四分之三的城市在战火中成为一片废墟，废墟上的整个德国都被战败的阴影笼罩着。
这时，在德国中部的小城魏玛，有一个人与所有沮丧的德国人不同，他以极大的热情致信政府，畅谈战后德国重建最需要的是建筑设计人才。
他说，欧洲工业革命的完成使工业化生产必将进入未来的建筑领域，而目前欧洲建筑的古典主义理念和风格会阻碍建筑产业的现代化。
所以，虽然现在国家百废待兴，但成立一所致力于现代建筑设计的学校是当务之急。
他就是著名的现代建筑大师格罗佩斯。
沃尔特·格罗佩斯是二十世纪最重要的现代设计家、设计理论家和设计教育的奠基人。
1907至1910年间，他师从德国著名建筑大师彼得·贝伦斯（PeterB ehren s），也是他一生中所受的最大影响。
后来他也受到勒·柯布西耶和密斯·凡·德·罗的影响，经常与建筑大师马塞尔·布劳耶（Marcel Breuer）进行合作。
1911年，他成为德国劳工同盟组织中的成员，同时他们建立了一种新的设计方式，即：将创造性的设计师与机器作品相结合的制作方式。
该组织反对模仿，同时讨厌为功能而行的简单理论。
1919年，格罗佩斯成为G rand Ducal Saxon艺术学校和艺术学院（Crafts Academ y of Arts and School of Arts）的主任，并创立了魏玛国立包豪斯设计学校（S taatl iches Bauhau s Weimar）。
后来包豪斯成为“建筑的家园”，学校的座右铭是“艺术和建筑的新统一”。
沃尔特·格罗佩斯设计思想在设计思想方面，格罗佩斯具有鲜明的民主色彩和社会主义特征，他主张设计面向大众，采用钢筋混凝土、玻璃等现代新材料，为尽量压低造价，他强调摒除一切不必要的装饰。
现代建筑风格与特点
现代建筑风格与特点现代建筑风格代表着建筑界的潮流，借鉴了现代科技以及不断变化的社会需求。
它强调简洁、实用和创新，注重功能性和美学的平衡。
本文将通过对现代建筑风格的介绍，探讨其特点和表现方式。
1. 抽象性与简洁性现代建筑风格追求抽象和简洁，强调形式的几何性质，将线条、平面和体量简化为基本的几何元素。
建筑物的外观通常由直线、曲线和方形等几何形状构成，以强调清晰的结构和简明的设计。
建筑师们摒弃了繁杂的装饰，追求简单和纯粹的外观。
2. 开放性与流动性现代建筑风格注重室内外的空间联结和空间流动。
采用大面积的玻璃幕墙和开放式的结构，使室内外的界限模糊，创造出通透开阔的空间感。
建筑师利用大型的落地窗和露台等设计元素，促进人与自然之间的互动，打破了传统建筑的封闭感。
3. 可持续性与环保现代建筑风格强调可持续发展和环保概念，设计中注重节能减排和资源循环利用。
利用太阳能、风能等可再生能源，降低对传统能源的依赖。
并且使用环保材料和技术，减少对自然资源的消耗。
此外，现代建筑还注重雨水收集、废物回收和水资源管理等方面的环境保护措施。
4. 技术创新与功能多样性现代建筑风格借鉴了先进的科技和材料，注重功能性和实用性的结合。
通过先进的结构设计和施工技术，实现大跨度、高层建筑和特殊形状的建筑物。
同时，适应不同的功能需求，现代建筑注重灵活的空间布局和多功能性的设计。
5. 独特性与个性化现代建筑风格强调独特性和个性化，鼓励建筑师在设计中展现自己的创意和风格。
通过独特的外形、材料和装饰等元素，营造出与众不同的建筑形象。
现代建筑追求与周围环境的对比，既与自然景观融为一体，又突出自身的独特之处。
总结起来，现代建筑风格以抽象的形式、简洁的线条、开放的空间和环保的理念为特点。
它追求创新和科技，注重独特性和个性化的表现。
现代建筑不仅仅是建筑物，更是一种艺术品和社会进步的象征，展示了人类对未来的探索和追求。
现代设计大师及其作品风格
现代设计大师及其作品风格现代设计大师啊，说白了就是那些通过自己的脑袋瓜儿，把我们眼前的世界变得更美丽、更有趣的人。
这些人不光是做设计的，他们是改变我们生活方式的魔术师，换句话说，就是给我们日常生活加点“料”的人。
要说起他们的作品风格，可真是千奇百怪，千变万化。
举个例子，你看那个皮特·萨凡（Pierre Paulin），他的椅子就像是坐上去的梦想，柔软又舒适，外形还特前卫。
说实话，看到他的设计，我有时候会怀疑：这个椅子是不是能让人升空？哈哈，开个玩笑。
他的作品就是要让你感觉到，你坐下去时，好像是在和整个空间对话，仿佛不再是简单的家具，而是一个活生生的伙伴。
再说到安藤忠雄（Tadao Ando），这个人可是一个非常特别的存在。
你看他的设计，简直就是把自然和建筑融为一体。
建筑外观往往很简单，甚至有点朴素，但里面却有着超乎想象的宁静和美感。
你进到他的建筑里，仿佛进入了一个世外桃源，四周的光线、空气、空间都在和你对话，给人一种回归本真的感觉。
安藤忠雄把混凝土都玩出了花样，你能想到混凝土也能有温柔的一面吗？但他做到了。
这不就是设计的魅力所在吗？能把最普通的东西，变得不那么普通，变得不拘一格。
再来聊聊那个巴特·斯特金（Bertjan Pot）。
哎呦，这位可不是一般的设计师。
他的设计一看就能让你觉得：哦！原来设计可以这么“任性”。
他的家具看似有点不对称，有点别扭，但细看却又充满了艺术气息。
他有点像个“怪才”，敢于挑战传统的美学标准，把那些你本来觉得“怪异”的东西，反倒处理得非常独特有趣。
就比如他那款“Cork”椅子，明明是用软木和铁丝做的，怎么看怎么像是一个艺术品，坐上去也不觉得不舒服，反而觉得超有意思。
这就是他的风格，敢于突破，敢于创新。
至于大名鼎鼎的乔治·纳尔逊（George Nelson），如果你在家里看到一件非常现代又有点“怀旧感”的家具，那很可能就是出自他的手。
他那种简约但充满个性的设计，真的是让人一看就爱上了。
世界上著名的八位建筑大师代表作品以及设计风格
世界上著名的八位建筑大师代表作品以及设计风格《巴塞罗那博览会德国馆》，西班牙（1929年）展馆对20世纪建筑艺术风格产生了广泛影响。
建筑师（德国）：密斯·凡·德·罗，（1886年3月27日－1969年8月17日）也是最著名的现代主义建筑大师之一，《包豪斯校舍》，德国（1926年）建筑师（原籍德国）：w.格罗皮乌斯现代建筑师和建筑教育家，现代主义建筑学派的倡导人之一，包豪斯的创办人。
包豪斯的设计特点：重视空间设计，强调功能与结构效能，把建筑美学同建筑的目的性、材料性能、经济性与建造的精美直接联系起来。
这座校舍和包豪斯学校的教学方针与方法均对现代建筑的发展产生过极大的影响。
《赫尔辛基火车站》，芬兰（1906～1916年）建筑师美国（生于芬兰）：E.沙里宁辛基火车站是他的浪漫古典主义建筑的代表作，虽有古典之厚重格调，但又高低错落，方圆相映，因而生动活泼，有纪念性而不呆板，被视为20世纪建筑艺术精品之一。
《流水别墅》，美国（1935年）建筑师：F.L.赖特（美国建筑大师1867年6月8日生于威斯康星州里奇兰森特）流水别墅不但是F.L.赖特本人作品中特别卓越的一座，也是20世纪世界建筑园地中罕见的一朵奇葩。
《马赛公寓》，法国（1946～1952年）建筑师：勒·柯布西耶（国籍法国，出生地瑞士拉绍德封）由于现浇混凝土模板拆除后，表面不加任何处理，让粗糙地表现人工操作痕迹的混凝土暴露在外，表现出了一种粗扩、原始、朴实和敦厚的艺术效果，后来它被带上了“粗野主义”始祖的“桂冠”。
《米拉公寓》，西班牙巴塞罗那（1906～1910年）建筑师：A.高迪米拉公寓于1906～1910年在西班牙巴塞罗那建成。
西班牙著名建筑师A.高迪（Atonio Gaudi，1852—1926年）以浪漫主义的幻想极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑中去，把重点放在造型的艺术表现方面。
吸收了伊斯兰建筑的风格，与哥特式建筑的结构特点相结合，采取自然的形式，精心去探索他独创的塑性建筑楷模。
现代建筑风格解析
现代建筑风格解析现代建筑风格，作为建筑设计领域的一股重要潮流，近年来在世界范围内流行起来。
它以极简主义、功能主义和前卫设计为特征，旨在创造出独特而具有现代感的建筑作品。
本文将对现代建筑风格的特点、设计原则以及其对生活的影响进行解析。
特点与设计原则现代建筑风格的特点之一是极简主义，它强调简洁、明快、干净的设计理念。
建筑师通过削减装饰元素和简化线条，打造出纯粹而富有几何美感的建筑形态。
这种简洁的设计风格使得建筑物更加现代化，并赋予其强烈的视觉冲击力。
现代建筑风格强调功能主义。
设计师优先考虑建筑物的功能需求，追求合理、高效的空间布局。
各个功能区域被精确地规划和分隔，使得人们在使用建筑物时更加方便和舒适。
前卫的设计元素也是现代建筑风格的重要特点之一。
建筑师常常运用先进的材料和技术手段，创造出独特的形态和空间效果。
这些先进的设计元素不仅提升了建筑物的科技感，还赋予了其更多的功能和美感。
对生活的影响现代建筑风格对我们的生活产生了深远的影响。
现代建筑带来了更好的空间利用效率。
通过合理的空间布局和功能分区，建筑物的每寸空间得到了最大化的利用。
这使得我们的生活更加便利和舒适。
现代建筑风格注重环保和可持续性发展。
在材料的选择上，设计师倾向于使用可再生资源和环保材料。
现代建筑物也通常配备着节能设备和智能控制系统，以减少对能源的浪费。
这种环保理念能够提高我们的生活质量，并对环境产生积极的影响。
再者，现代建筑风格的特色使得建筑物成为城市的标志性景观。
它们的独特形态和先进设计吸引了大量游客和居民的目光，推动了城市旅游和文化产业的发展。
这种景观化的建筑风格使城市更加有特色和活力，也为人们提供了更多的休闲和娱乐场所。
通过对现代建筑风格的解析，我们可以看到它在建筑设计领域的重要地位和广泛影响。
极简主义、功能主义和前卫设计成为了现代建筑的显著特点，带来了更好的空间利用效率、环保可持续性和城市景观效果。
现代建筑风格不仅改善了我们的生活环境，也为建筑设计界注入了新的活力和创新思维。
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浅析当代建筑设计大师设计风格建筑大师：贝律铭贝聿铭，美籍华人，被称为“美国历史上前所未有的最优秀的建筑家”。
1983年，他获得了建筑界的“诺贝尔奖”——普里茨克建筑奖。
作为最后一个现代主义建筑“大师”，他被人描述成为一个注重于抽象形式的建筑师。
他喜好的材料包括石材、混凝土、玻璃和钢。
作为20世纪世界最成功的建筑师之一，贝聿铭设计了大量的划时代建筑。
贝聿铭属于实践型建筑师，作品很多，论著则较少，他的工作对建筑理论的影响基本局限于其作品本身。
在美国的许多大城市中，都有贝聿铭的“作品”。
他设计的波士顿肯尼迪图书馆，被誉为美国建筑史上最杰出的作品之一。
还有丹佛市的摩天大楼，纽约市的议会中心，也使很多人为之倾倒。
费城社交山大楼的设计，使贝聿铭获得了“人民建筑师”的称号。
作品代表作之一：“法国卢浮宫博物馆前的水晶金字塔”八十年代初，法国总统密特朗决定改建和扩建世界著名艺术宝库卢浮宫。
法国是艺术的摇篮，卢浮宫是世界著名的艺术宝库。
一次偶然的机会，我从杂志上看到了卢浮宫的真面目，惊叹之余，我把目光投向了那座玻璃结构的金字塔。
我喜欢这个作品。
为什么这里会有金字塔？又是谁想到把“金字塔”搬到了卢浮宫前？放在这里寓意何在？带着好奇我翻阅了有关的图片和资料，玻璃金字塔，高二十一米，底宽三十米，耸立在庭院中央。
它的四个侧面由六百七十三块菱形玻璃拼组而成。
总平面面积约有二千平方米。
塔身总重量为二百吨，其中玻璃净重一百零五吨，金属支架仅有九十五吨。
难以想象的是支架的负荷超过了它自身的重量。
这座玻璃金字塔不仅是体现现代艺术风格的佳作，也是运用现代科学技术的独特尝试。
更另我欣喜的是这么伟大的建筑物设计师是贝律铭，他出生在中国，祖籍是苏州，苏州的园林世界文明，可以说贝律铭从小就受到了艺术的熏陶。
由于家庭条件好，父亲是当时香港银行分行的行长，很自然他得到了出国的机会，但是他在出国后，放弃了金融行业的学习，而是选择了他喜欢的建筑。
也许是兴趣，也许是努力，他取得了成功。
他的作品遍布了很多国家。
可以说他是最后一个现代主义建筑“大师”，也是一个注重于抽象形式的建筑师。
在了解了有关方面的资料后，我明白了那么庞大的玻璃结构金字塔除采光、挡风遮雨等功能上的意义外。
有一重艺术意义，那就是既要与卢浮宫相衬，又要保存卢浮宫的面貌，从历史悠久上看，金字塔可以和卢浮宫相衬；从建筑规模上看，二十一米的高度所展现的气势也可以和卢浮宫相衬；至于材料选择玻璃，我想那正是要保存卢浮宫的面貌，透过巨型玻璃结构的金子塔，我们仍然可以看到气势壮观的卢浮宫。
我们知道，建筑是要考虑环境的，好的建筑必定要和所处的环境相融合。
21.6米的玻璃金字塔。
这是贝聿铭研究周围建筑物的心得，也再度证实了贝聿铭设计与环境的紧密关系。
金字塔的体形简单突出，而全玻璃的墙体清明透亮，没有沉重拥塞感。
起初许多人反对这项方案，但金字塔建成之后获得广泛的赞许。
玻璃金字塔周围是另一方正的大水池，在西侧的三角形被取消，留出空地作为入口广场，以三个角对向建筑物，构成三个三角形的小水池，这三个紧邻金字塔的三角形水池池面如明镜般，在云淡天晴的时节，玻璃金字塔映照池中与环境相结合，又增加了建筑的另一向度而丰富了景观。
在转向的方正水池的角隅，紧邻着另外四个大小不一的三角形水池，构成另一个正方形，与金字塔建筑物平行，每个三角形水池有巨柱喷泉，像是硕大的水晶柱烘托着晶莹的玻璃金字塔。
在拿破仑广场，贝聿铭将建筑与景观完整地合成为一体。
这座玻璃金字塔不仅是体现现代艺术风格的佳作，也是运用现代科学技术的独特尝试。
他在建筑中借用古埃及的金字塔造型，采用了玻璃材料，金字塔不仅表面面积小，可以反映巴黎不断变化的天空，这一建筑正如贝氏所称："它预示将来，从而使卢浮宫达到完美。
"只有进入其中才会消失的埃菲尔铁塔和只有进入其中方可显现的玻璃金字塔，使“过去和现在的时代精神缩到了最小距离”，前者以强制姿态改写历史进程，而后者则隐匿地把历史拽到现代中来。
而贝聿铭“让人类最杰出的作品给最多的人来欣赏”的愿望则一直都被实现着。
我比较喜欢这个作品，这个作品的确做的很大胆，在此之前没有过，甚至没人敢去想过。
传统与现代结合得很好。
至少在这个出现之前，卢浮宫可能没有像现在这样被关注和出名。
实际上效果也确实挺好。
此刻我想引用别人一句话“这个金字塔的出现有助于将卢浮宫推进下一个千年。
身为现代主义建筑大师，贝氏的建筑物四十余年来始终秉持著现代建筑的传统，贝氏坚信建筑不是流行风尚，不可能时刻变花招取宠，建筑是千秋大业，要对社会历史负责。
他持续地对形式，空间，建材与技术研究探讨，使作品更多样性，更优秀。
他从不为自己的设计辩说，从不自己执笔阐释解析作品观念，他认为建筑物本身就是最佳的宣言。
综合贝氏个人所获的的重要奖项包括1979年美国建筑学会金奖，1981年法国建筑学金奖，1989年日本帝赏奖，1983年第五届普利兹克奖，及年里根总统颁予的自由奖章等等。
建筑大师：安藤忠雄安藤为一自学成功的建筑师，他并没有获得任何的学位，也无得自任何大师的传授，安藤的成功归因于他广泛多方面的阅读与旅行，亲身体验这些历史建筑而获得启发，直到今天他仍持续而不间断。
安藤第一次感觉到建筑空间的存在，是置身于罗马万神庙之中。
安藤曾说道：「我所感觉到的是一个真正存在的空间。
当建筑以其简洁的几何排列，被从穹顶中央一个直径为9米的洞孔，所射进的光线照亮时，这个建筑的空间才真正地存在。
在这种条件下的物体和光线，在大自然里是不会感觉到的，这种感觉只有通过建筑这个中介体才能获得，真正能打动我的，就是这种建筑的力量。
安藤忠雄的成功非常的戏剧性和传奇性。
相较于丹下健三〈Kenzo Tange〉在五十年代，赢得了几乎每一个他参加的竞赛的竞图，完成一系列雄伟的公共建筑与国家事务核心设施等大型设计案。
但在安藤的职业生涯中，却没有类似的经历。
当住吉的长屋，一个仅65平方米的私人住宅和丹下众多的建筑作品同时在广岛展览时，受到人们相当大的关注，并为安藤赢得了1979年度的日本建筑学会赏。
安藤飘游四方旅游世界各地，目的是为了将其所见所闻与他个人的形式结合，安藤认为万神庙的静态几何布局形式的垂直发展的空间，与日本建筑具有明显的水平方向性的空间概念形成对比；日本、万神庙是西方建筑空间的典型代表，两者存在着强烈的冲突。
安藤就是要将这两种对立的空间观念融和起来，使其独树一帜。
安藤的建筑一直是对现代主义的批判。
他借用了现代主义的形式，并对整个现代主义进行批判改造。
安藤运用现代主义的材料、语汇以及在建筑中具社会影响力的教条，向机能主义偏执的思潮进攻。
安藤反机能主义，是对于具有空调和户户相对建筑的立面，他认为这种舒适建筑切割了人和自然的联系。
对安藤来说，建筑是人与自然之间的中介，是一脆弱的、理性的庇护所。
他重复地再现”住吉的长屋”的风格，因为在这个设计中他在城市建造了另外一个世界，人们的生活似乎又重回了大自然的怀抱。
安藤认为真正后现代文化不应存在于消极、享乐，以过度的服务来满足消费文化的需要，而是应包含在禁欲主义的”道”中。
住吉的长屋的原型，即是安藤对当时生活方式所作的反省与抗议。
他认为在现代社会中，消费主义的抬头使精神渐趋没落必须加以抗拒，并希望在生活中保有传统形式，并在这个基础上发展、超越，进而能创造新的文化。
封闭~~开放的都市观安藤忠雄早期对都市一直是采取一种封闭的态度，安藤实际上是”城市游击战”的拥护者，他主张不必注重社会和城市的立场。
安藤的作品中，让人开始意识到都市公共空间的个性，应该于1984年京都高濑川边的复合性商业设施Time’s。
安藤除了发挥他惯用的动线回游的手法之外，更将建筑物朝向河边开放，塑造出多种层次的空间，面对自然加以敞开，为桥边过往人们创造了新的公共空间。
代表作品之一：光之教堂日本最著名的建筑之一。
它是日本建筑大师安藤忠雄的成名代表作，因其在教堂一面墙上开了一个十字形的洞而营造了特殊的光影效果，使信徒们产生接近上帝的错觉而名垂青史。
它获得了由罗马教皇颁发的二十世纪最佳教堂奖。
光之教堂的魅力不在于外部，而是在里面，那就像朗香教堂一样的光影交叠所带来的震撼力。
然而朗香带来的是宁静，光教堂带来的却是强烈震动。
光之教堂的区位远不如前两者那般得天独厚，也没有太大的预算。
但是，这丝毫没有局限了安藤忠雄的想象世界。
坚实厚硬的清水混凝土绝对的围合，创造出一片黑暗空间，让进去的人瞬间感觉到与外界的隔绝，而阳光便从墙体的水平垂直交错开口里泄进来，那便是著名的“光之十字”——神圣，清澈，纯净，震撼。
安藤相信构成建筑必须具备三要素：第一要素是可靠的材料，就是真材实料；这真材实料可以是如纯粹朴实的水泥，或未刷漆的木头等物质。
第二因素是正宗完全的几何形式，这种形式为建筑提供基础和框架，使建筑展现于世人面前；它可能是一个主观设想的物体，也常常是一个三度空间结构的物体。
当几何图形在建筑中运用时，建筑形体在整个自然中的地位就可很清楚的跳脱界定，自然和几何产生互动。
几何形体构成了整体的框架，也成为周围环境景色的屏幕，人们在上面行走、停留、不遇期的邂逅，甚至可以和光的表达有密切的联系。
借由光的影子阅读出空间疏密的分布层次。
经过这样处理，自然与建筑既对立又并存。
最后一个因素是”自然”；在这儿所指的自然并非是原始的自然，而是人所安排过的一种无序的自然或从自然中概括而来的有序的自然。
安藤所谓的自然，并非泛指植栽化的概念，而是指被人工化的自然、或者说是建筑化的自然。
他认为植栽只不过是对现实的一种美化方式，仅以造园及其中植物之季节变化作为象征的手段极为粗糙。
抽象化的光、水、风。
这样的自然是由素材与以几何为基础的建筑体同时被导入所共同呈现的。