奥地利音乐文化 2
奥地利维也纳音乐之旅古典音乐之都的力
奥地利维也纳音乐之旅古典音乐之都的力【文章正文】奥地利维也纳音乐之旅：古典音乐之都的力量奥地利维也纳，这个被誉为古典音乐之都的地方，承载着世界上最为丰富的音乐传统和人文底蕴。
维也纳艺术史上的众多巨匠，如莫扎特、贝多芬、海顿等，都曾在这座城市中创造了不朽的音乐篇章。
如今，维也纳成为了全球音乐家和音乐爱好者的朝圣之地，吸引着数以百万计的游客前来聆听动人的古典乐曲和感受音乐之都的独特魅力。
维也纳具有独特的地理位置和音乐传统，这使得它成为了一个独一无二的音乐艺术中心。
众多的音乐学院和音乐表演场所散布在整个城市中，形成了一个完整而庞大的音乐生态系统。
无论是音乐学院、交响乐团，还是歌剧院、音乐厅，维也纳都充满了音乐的氛围。
这里举办的音乐节、音乐会和歌剧演出吸引了世界各地的音乐家和观众。
走在这座城市的街头巷尾，你随处可见音乐的身影，感受到了这座城市中古典音乐的强大力量。
维也纳以其出色的管弦乐团而闻名于世。
这里拥有维也纳爱乐乐团、维也纳交响乐团等多个世界著名的管弦乐团，他们的音乐会成为了全球乐迷追逐的梦想。
无论是在金色大厅还是维也纳国家歌剧院，这些乐团的演出都令人陶醉。
乐团成员们经过多年的训练和专业素养的培养，他们以无与伦比的演奏技巧和精湛的艺术表达赢得了全球赞誉。
他们将音乐之美带给了世界各地的观众，也彰显了维也纳音乐之都的独特魅力。
在维也纳，音乐已经融入了城市的血液之中，成为了居民生活的一部分。
这里的街头艺人以及众多的音乐会、歌剧演出吸引着许多当地居民和游客。
每当夜幕降临，维也纳市中心的音乐厅、酒吧和咖啡馆中传来了动听的音乐声，令人陶醉其中。
这些场所不仅提供了优美的音乐享受，也是人们相聚交流的场所。
在这里，你可以感受到维也纳独有的音乐文化氛围，体验到古典音乐之都的浪漫魅力。
维也纳拥有丰富的音乐历史宝库。
作为欧洲音乐发源地之一，这里收藏了大量的文献和音乐资料，记录着音乐界众多伟大作曲家的足迹。
例如，维也纳国家图书馆中珍藏着莫扎特手稿以及贝多芬的作品，让人们能够近距离感受到音乐的魔力和音乐家们的才华。
音乐之国--奥地利
莫扎特，舒伯特，海顿，约翰·施 特劳斯，还有出生德国但长期在此 地生活的贝多芬等。这些音乐大师 在两个多世纪中，为这里留下了极 其丰厚的文化遗产，形成了独特的 民族文化传统。
海顿，J.Joseph Haydn （1732～1809） 奥地利作曲家。1732 年3月31日生于奥匈边境 下奥地利的一个村镇罗劳， 1809年5月31日卒于维也 纳。他的父亲是世代相传 的车匠，母亲是贵族府中 的厨工，家境贫困，12个 孩子有6个夭折，海顿是 12个孩子中的第2个。
8/20/2013 2013-8-20
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国徽
为一只鹰。黑色的雄鹰 头戴金冠，两爪分别握着 金色的锤子和镰刀，胸前 的盾面上为国旗图案，鹰 爪上 还套有被打断的锁链。 鹰是奥地利的标志，璧形金冠象征国 民，镰刀和锤子象征农工，锁链被打断象 征奥地利人民获得自由、解放。
8/20/2013 2013-8-20
约翰·沃尔夫冈·冯·歌德 (Johann Wolfgang von Goethe)(1749－1832）是18世 纪中叶到19世纪初德国和欧洲 最重要的剧作家、诗人、思想 家，他一生跨两个世纪，主要 作品有剧本《葛兹·冯·伯里 欣根》、中篇小说《少年维特 之烦恼》、未完成的诗剧《普 罗米修斯》和诗剧《浮士德》 的雏形《原<浮士德>》，此外 还写了许多抒情诗和评论文 章。
在奥地利首都维也纳,奥地利联 邦军队在国庆节庆祝活动上为 新兵举行宣誓入伍仪式 在奥地利首都维也纳，市民和游客 在国庆庆祝活动上参观奥地利联邦 军队的直升机
8/20/2013 2013-8-20
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礼仪与禁忌
1、与奥地利人交谈，可谈历史，但不要谈战争; 2、可谈文化，但不要谈荒唐淫秽的东西。 3、 大多数人忌讳13和星期五，所有言 行都竭力回避它们。 4、奥地利人喜欢绿色，一般不喜欢黑色。 5、奥地利是一个天主教国家，人们结婚都要到教堂丼行婚礼。 新郎新娘身穿传统的漂亮典雅的结婚礼服回答牧师问题。回家 还要宴请宾客。 6、拜会公私单位均必须先订约会,参加商业会谈,必须准时,.如 应邀午餐,不宜抢着付帐,但最好能找机会回请一餐午饭.若应邀 晚餐及餐后听歌剧、看戏......则无须要回请. 7、.对方如邀你至家中作客,记得带一束花去.最好能事先充实古 典音乐及登山或滑雪常识. 忌送红玫瑰（表示爱恋之情）、红康 乃馨（五朔节丏用）或成双数的花朵（这被认为是坏运气）。
走进奥地利维也纳领略音乐与艺术的浪漫
走进奥地利维也纳领略音乐与艺术的浪漫维也纳，这座充满浪漫氛围的城市，素有“音乐之都”、“艺术之都”的美誉。
它散发着独特的韵味，吸引着全世界的艺术爱好者和音乐迷前来朝圣。
在这座城市里，音乐和艺术融为一体，共同编织出维也纳独有的浪漫画卷。
维也纳音乐史上最具代表性的莫过于维也纳爱乐乐团，这个成立于1842年的乐团在国际上享有盛誉。
作为世界上最著名的交响乐团之一，维也纳爱乐乐团在世界各地的音乐厅和音乐节上都活跃着身影。
乐团的历史和传统，成为维也纳音乐文化的重要组成部分。
每年，无数音乐爱好者来到维也纳，亲身感受乐团带来的无穷魅力。
维也纳音乐之所以备受赞誉，离不开它丰富多样的音乐节目。
音乐爱好者们可以在维也纳国家歌剧院、金色大厅等各个场馆欣赏到世界一流的音乐演出。
这些演出不仅有着高水准的专业演奏家，更是各种音乐风格的交融。
无论是古典音乐、管弦乐、室内乐，还是歌剧、芭蕾舞剧，维也纳都能给你满满的惊喜。
它以其精湛的演出技艺和独特的音乐氛围，吸引着众多的国内外观众。
除了音乐，维也纳还是艺术的集散地。
这座城市拥有世界上最美丽的艺术宫殿之一——卢森堡宫。
卢森堡宫内留存了许多欧洲艺术的瑰宝，受到无数艺术家和艺术爱好者的追捧。
同时，维也纳还有许多博物馆和艺术画廊，收藏了许多具有历史意义的艺术品和珍贵的文物。
在这些场所，你可以近距离欣赏到古典绘画、雕塑和装饰艺术的杰作。
而维也纳不仅以古典音乐和艺术而闻名，当代音乐和现代艺术也在这里得到了独特的发展。
维也纳的现代艺术中心是梅尔康美术馆，它致力于展示现代艺术家的作品和实验性项目。
这里的展览充满创意和冲击力，让观众展开一场视觉盛宴。
除了音乐和艺术，维也纳还有许多令人难忘的地标景点和历史建筑。
著名的施特凡教堂、新堡皇宫、异贝尔图斯宫，都是必去之地。
这些建筑代表了维也纳的历史和文化底蕴，给人们带来了无尽的遐想和回味。
在维也纳的街头巷尾，你还可以感受到浪漫的咖啡文化。
维也纳咖啡馆以其独特的装饰风格和咖啡文化而闻名。
奥地利交响乐团欣赏奥地利的交响音乐
奥地利交响乐团欣赏奥地利的交响音乐奥地利，作为音乐的故乡之一，以其众多的作曲家和出色的交响音乐而闻名于世。
在奥地利交响乐团的陪伴下，我们将深入探索奥地利交响音乐的魅力。
在这篇文章中，我将为您介绍奥地利交响乐团的历史、特色以及他们为我们带来的精彩演出。
奥地利交响乐团成立于19世纪末，是奥地利最重要和最受推崇的交响乐团之一。
乐团的每位成员都是高度训练有素的音乐家，他们以无与伦比的技巧和激情在舞台上展现出奥地利音乐的精髓。
乐团以其出色的演奏和强大的音乐表达能力而受到国内外乐迷的广泛赞誉。
作为具有悠久历史的音乐之都，奥地利交响乐团在传承和演绎奥地利交响音乐方面扮演着重要角色。
无论是莫扎特的交响曲还是贝多芬的交响曲，乐团都能够将作曲家的内心世界和音乐情感完美地传达给观众。
他们的演出不仅仅是音乐盛宴，更是一次心灵之旅。
在奥地利交响乐团的音乐会上，观众们可以欣赏到奥地利音乐的独特风采和魅力。
他们的演奏充满了奥地利音乐的特色，如悠扬的旋律、细腻的音色和动人的和声。
乐团的指挥家和演奏家们将个人才华与团队合作相结合，创造出了一个个令人难以忘怀的音乐瞬间。
乐团的演出曲目多样且丰富，涵盖了从巴洛克时期到当代音乐的各个领域。
无论是经典作品，如海顿的《交响曲》和舒伯特的《交响曲》，还是当代作曲家的作品，都能在奥地利交响乐团的音乐会中得到展示。
他们的演出不拘一格，充满创意和惊喜，对观众来说是一次难得的音乐盛宴。
奥地利交响乐团也经常与世界各地的著名指挥家和独奏家合作，共同演绎经典作品。
这些合作不仅丰富了乐团的演出内容，也为观众带来了更具创意和想象力的音乐体验。
他们的演出不仅在奥地利国内备受赞誉，还在国际舞台上崭露头角，成为代表奥地利音乐文化的杰出使者。
总之，奥地利交响乐团以其丰富的演出内容、卓越的演奏技巧和对奥地利音乐传统的传承，成为了推动奥地利交响音乐发展的重要力量。
通过他们的演出，我们不仅可以感受奥地利的音乐瑰宝，更能够领略到音乐的力量和奥妙。
欧洲音乐教案——探寻意大利、奥地利等国家的音乐风格与特点
欧洲音乐教案——探寻意大利、奥地利等国家的音乐风格与特点音乐是一种跨越时空的艺术形式，各个国家、地区的音乐风格也因历史、文化、民族等多种因素而不同。
欧洲作为西方文化的发源地之一，拥有着丰富多彩的音乐文化。
本文将以意大利、奥地利等国家为代表，探寻它们的音乐风格与特点。
一、意大利音乐1.历史与流派在欧洲音乐中，意大利音乐可以说是又老又有名的一支。
早在文艺复兴时期，意大利就成为了欧洲音乐的中心。
早期意大利音乐以清唱剧为主要形式，同时也出现了偶剧和音乐会组曲等流派。
17世纪意大利的威尼斯成为了音乐艺术中心，声乐和器乐的发展都取得了很大的进步。
巴洛克时期的意大利音乐家如维瓦尔第、莫扎特等都是非常著名的。
2.音乐特点现代意大利音乐几乎所有的流派都有着强烈的旋律意识和深层次的自我情感表现，最具代表性的当属歌剧。
意大利歌剧起源于17世纪，历经多次演变和革新，发展成为了西方音乐史上最重要的音乐形式之一。
意大利歌剧的特点是浓厚的戏剧性，严谨的唱法、美妙的旋律和丰富的原创性。
此外，在声乐与器乐方面，意大利音乐有着独具特色的技巧和表现手法。
二、奥地利音乐1.历史与流派奥地利尽管地处欧洲的中心地带，但在音乐史上却有着独特的表现。
18世纪时，维也纳作为一个音乐中心，奥地利成为最有名的乐团和音乐家之一。
莫扎特和海顿始终被认为是最重要和最优秀的奥地利作曲家。
19世纪时，奥地利的音乐成为浪漫主义音乐的代表，其音乐特征包括跨越多个风格流派、深情的浪漫主义、复杂而坚定的调子，以及德国和奥地利的民间音乐风格等。
2.音乐特点奥地利音乐的一个标志是其强烈的韵律感。
这种韵律感是一种很古老的形式，而且在现代音乐中依然保持着强劲的生命力。
奥地利音乐中延续的巴罗克旋律，结合了浪漫主义的情感和意大利音乐的激情，以及华丽的器乐音响，成为奥地利音乐的独特之处。
另外，奥地利音乐家在管弦乐和声乐上的造诣都非常精湛，许多经典乐曲都是由奥地利作曲家所创作。
欧洲音乐是世界音乐史上最为重要的一种音乐形式。
奥地利的音乐传统
奥地利的音乐传统奥地利是世界上最享誉盛名的音乐之一，这得益于其丰富多样的音乐传统。
从古典音乐到民间音乐，奥地利的音乐文化深深地烙印在这个国家的历史和人民心中。
本文将以不同的音乐流派和代表性音乐家为主线，探索奥地利的音乐传统。
古典音乐传统奥地利被称为古典音乐的故乡，这主要是因为该国出产了一大批著名的古典音乐家，包括莫扎特、海顿、贝多芬和舒伯特等。
这些音乐家的作品至今仍然广为演奏和赞赏。
莫扎特，被誉为音乐天才的代表，是奥地利音乐史上最杰出的作曲家之一。
他的音乐作品广泛涵盖了交响乐、室内乐、歌剧和钢琴曲等领域。
《安魂曲》、《小夜曲》和《魔笛》等作品至今仍然深受喜爱。
另一个奥地利音乐史上的巨人是海顿。
他是交响乐的奠基人之一，也对弦乐四重奏的发展作出了重要贡献。
海顿的音乐作品充满了创意和力量，足迹遍及交响乐、室内乐和歌剧等领域。
贝多芬，作为古典音乐的巅峰代表，他的音乐作品表达了内心最深刻的情感和思考。
《命运交响曲》、《第九交响曲》和《月光奏鸣曲》等作品被广泛认为是古典音乐史上最杰出的作品之一。
奥地利的音乐传统也受到了舒伯特的深远影响。
他是浪漫主义音乐的代表人物之一，他的音乐作品充满了情感和诗意。
《冬之旅》、《鱼之歌》和《莲花》等作品，以其感人的旋律和富有想象力的和声，充分体现了奥地利音乐的独特魅力。
民俗音乐传统除了古典音乐，奥地利还有丰富多样的民俗音乐传统。
这些音乐源于农村和小镇的生活，在传承中表达出对家园和自然的深情。
著名的民间音乐之一是“都灵舞曲”，它是一种欢快的舞曲形式，通常在舞会和节日庆典中演奏。
都灵舞曲以其轻快的旋律和舞蹈节奏，使人们沉浸在快乐的氛围中。
另一个重要的民间音乐形式是“第三者音乐”，它通常由三位演奏者合奏，包括小提琴、中提琴和大提琴。
第三者音乐充满了欢乐和活力，常用于乡村婚礼和其他庆典活动中。
此外，奥地利还有许多独特的民间乐器，如昂果帝拉、葫芦琴和托布琴等。
这些传统乐器给奥地利的音乐增添了独特的韵味和色彩。
为什么说奥地利是“音乐王国”
为什么说奥地利是“音乐王国”奥地利是一个美丽的欧洲小国家，它以其得天独厚的音乐传统而闻名于世界。
这些音乐传统涵盖了各种音乐流派，其中最重要的是古典音乐。
对于电影迷，也许奥地利更是“音乐之国”，因为《音乐之声》正是创作于奥地利。
那么，为什么奥地利是如此备受推崇的音乐王国呢？让我们逐一探讨一下。
1.气候的影响首先，奥地利的气候对音乐传统的形成产生了重要的影响。
奥地利的气候温和而湿润，这使得乐器保持得非常好。
对于一些音乐家而言，在这样的气候条件下，他们创作的音乐更加和谐，震动更加平稳。
此外，奥地利的气候还允许人们从事户外音乐活动，从而为音乐的进行提供了非常好的环境。
每年夏季，奥地利都会举办美妙的音乐节，吸引来自世界各地的音乐家、歌手和听众。
2.音乐家的聚集地同时，奥地利也成为了许多伟大音乐家的聚集地。
莫扎特，贝多芬，舒伯特等是最著名的几位奥地利音乐家之一，他们的音乐作品代表了古典音乐的巅峰。
眼下，奥地利首都维也纳仍然是中欧的文化和艺术中心。
这里有许多音乐学院和学校，他们设有一些优质音乐课程，吸引了许多国际学生前来学习。
此外，奥地利还拥有许多世界级的乐团和歌剧院，例如维也纳爱乐乐团和维也纳国家歌剧院。
这些机构吸引了世界各地的音乐家前来参加或发表音乐作品，也为奥地利的音乐产业做出了巨大的贡献。
3.重视音乐教育奥地利的音乐教育也是其成为音乐王国的关键之一。
在奥地利，从小学教育开始，音乐就是学校教育的一部分。
许多学校为学生提供音乐课程和乐器教学，以便让他们了解音乐的重要性。
这样的音乐教育不仅帮助了年轻人培养音乐的兴趣和能力，而且通过提供音乐课程的方式，让年轻人深入了解奥地利的音乐传统。
4.历史和文化遗产奥地利的历史和文化遗产也对音乐产业的发展作出了重要的贡献。
奥地利历史上曾是许多欧洲王朝的统治之地，这种多元文化的交织促进了音乐传统的发展。
作为文化遗产的一部分，奥地利许多的宫殿、教堂和城堡被转变为音乐厅，使得它们成为了音乐活动的场所。
奥地利和中国的音乐文化有何不同？
奥地利和中国的音乐文化有何不同？对于许多人来说，音乐是无国界的艺术。
然而，尽管音乐是全球性文化遗产，不同国家和地区的音乐风格还是有所不同的。
奥地利和中国的音乐文化就有着显著差异。
一、音乐传承方式奥地利的音乐传承方式主要是口耳相传和私人传授。
奥地利是欧洲古典音乐的重要发源地之一，享有“音乐之都”的美誉。
在奥地利的学校里，音乐教育始于幼儿时期，学生们必须在课堂上学习音乐理论与演奏技巧。
此外，大量的音乐节和比赛也是奥地利音乐文化的重要组成部分。
相比之下，中国的音乐传承方式则主要是书面记录和师徒相传。
中国文化传统上非常注重文化文物的保护和传承，音乐也不例外。
中国传统音乐是通过欣赏和实践学习的方式来传承的，这意味着音乐家必须花费数年的时间才能掌握一种乐器的演奏技巧。
在当今中国，音乐教育已经从学校课堂上延伸到了家庭和社区，越来越多的孩子们参加音乐培训，但仍无法与奥地利相比。
二、音乐风格奥地利音乐的代表性音乐形式是古典音乐，这个国家孕育了一大批的音乐天才，如莫扎特和贝多芬等。
奥地利交响乐团和音乐节也是世界闻名的，在音乐圈内占有一席之地。
奥地利的音乐风格丰富多彩，包括了奥地利民间音乐、奥地利摇滚乐和奥地利爵士乐等不同风格。
相比之下，中国传统音乐则注重音色和乐曲的表现方式。
中国音乐的特点是优美、气势恢宏，强调音色的变化和乐曲的戏剧性表现。
中国音乐源远流长，可以追溯到数千年前的商、周时期。
中国音乐的发展历程也随着国家的历史变迁而不断变化，由于其独特的文化背景，使其与奥地利产生了显著的差异。
三、音乐工具奥地利传统音乐器乐演奏基本上采用的是西方传统乐器，如小提琴、室内乐器等。
奥地利传统音乐器材介绍还有木吉他、巴松、录放音机等。
而中国传统音乐器乐演奏则采用的是中国传统乐器，如二胡、琵琶、古筝、笛子等。
中国传统乐器要求演奏者对音乐的技巧和表现力都有很高的要求，因此在演奏时需要非常高的技巧和能力。
在中国传统音乐中，古琴和二胡被认为是最具代表性的乐器。
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论奥地利音乐文化
摘要：奥地利的音乐闻名于世界，从古到今，人类对它的喜爱只增不减，这里不仅诞生了数位世界著名的音乐家，还有全球规模最大的戏剧院设备和音乐学院，都是让人惊叹不已。
奥地利的音乐，充满着人们对生活的热爱。
关键字：奥地利音乐维也纳莫扎特
谈起奥地利，无人不知其音乐。
奥地利有音乐王国之称，从地图上看奥地利形状像一把小提琴，整个国家到处都流动着美妙的音乐。
首都维也纳是世界级的音乐之都，那里天才涌现，贝多芬、莫扎特、施特劳斯等音乐大师在这里谱下了辉煌的篇章。
这里的音乐传统、久负盛名的乐团、歌剧和音乐厅给人以艺术享受......
18世纪中叶是女王特蕾西娅统治的时期，她不仅在政治、经济、军事等领域进行改革，使奥地利的版图日益扩大，而且热情赞助各种艺术，尤其对音乐极其热爱，经常在美泉宫举办音乐会，观赏歌剧表演。
因此这个时期涌现了许多杰出的音乐大师，莫扎特被人们称为乐坛神童，8岁时创造了第一批奏鸣曲和交响曲，11岁就演出了第一部歌剧。
贝多芬是德国人，但音乐创作在维也纳，成名在维也纳，最后长眠在维也纳。
他的音乐都具有一定的奥地利民族性。
施特劳斯家族是轻音乐派，老施特劳斯的三个儿子分别被誉为“圆舞曲之王”、“狂想圆舞曲创始人”、“圆舞曲家兼指挥家”。
其中《蓝色的多瑙河》是由“圆舞曲之王”奥地利的约翰．施特劳斯创作于1867年的名曲，合唱曲与管弦乐曲的版本并存，乐曲描写了多瑙河的秀丽景色，被誉为是奥地利的“第二国歌”，每年维也纳新年音乐会的必演曲目。
还有“艺术歌曲之王”舒伯特，一生创作了1000多首歌曲，但用“生前备受冷落，死后极尽哀荣”来评价他最为合适，现在人们无限怀念他，因为他的作品生命力无限。
19 世纪，奥地利的音乐传统经布鲁克纳、舒伯特、勃拉姆斯和圆舞曲之王小约翰• 施特劳斯等巨匠得以发扬和传承。
世纪之交的马勒成为连接十九世纪晚期浪漫主义与现代音乐的重要作曲家，而勋贝格最终成为20 世纪伟大的音乐革命者，成为新维也纳乐派的领军人物。
他们在音乐语言和风格上都呈现晚期浪漫主义的色彩。
奥地利人是具有悠久的音乐文化传统的民族之一，其音乐生活极其丰富，音乐表演艺术人才辈出。
维也纳从18世纪起成为了欧洲音乐文化中心之一，素有“音乐之都”的盛名。
几世纪以来音乐一直都离不开维也纳，与它紧紧相连。
它是孕育出音乐天才莫札特，贝多芬，
舒伯特和约翰史特劳斯的圣地。
维也纳悠久的音乐遗产延续至今。
闻名全世界的维也纳交响乐团和维也纳儿童合唱团在世界各地的巡回演出中永远得到爆满观众的热烈掌声。
而维也纳音乐学院不断的孕育出在国际音乐界中脱颖而出的乐者。
奥地利维也纳音乐艺术学院是欧洲现存的最古老的音乐艺术教育机构。
19世纪初，处于社会文化阶层前列的资产阶级对音乐赋予崭新的意义。
他们认为：音乐不仅是自娱自乐的，而且它应该渗入社会各个领域，推动社会的进步和发展。
所以人们也可以把音乐作为一种专门的职业。
在这一认识基础上人们产生了建立音乐教育机构的要求。
除此之外，维也纳丰富活跃的现代热门音乐舞台及场所吸引了不少的年轻人。
维也纳国家歌剧院是世界上一流的大型歌剧院，是“音乐之都”维也纳的主要象征，素有“世界歌剧中心”之称。
外貌古色古香，整个舞台区完全现代化，配有最先进的音响设备。
观众席共有6层，可容有座观众1600多人。
此外，还有维也纳音乐厅，它是最古老也最现代化的音乐厅，也是每年举行“维也纳新年音乐会”的法定场所。
它是意大利文艺复兴式建筑。
外墙黄红两色相间，屋顶上竖立着许多音乐女神雕像，古雅别致。
厅内有收藏馆，馆分两室。
一间是展览室，定期举行收藏品展览，供人参观；一间是档案室，一边的书架上放满大量历代手写的、木刻的、铅印的音乐书籍和乐谱，另一边是一排铁柜，藏有音乐大师的乐稿、书信和其他手迹，其中有莫扎特的乐稿：最后一个交响曲等。
据说是世界上历史最久、人数最多的音乐组织。
维也纳的音乐艺术博大精深，走过街头巷尾，即使不懂当地语言，仍可凭借想像，凭着音乐的魅力去感受这个城市的美。
也许就是这样的氛围，才会造就了许多的音乐天才，例如我最喜欢的莫扎特。
他是奥地利伟大的作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。
他很小就显露出极高的音乐天赋，即兴演奏和作曲都十分出色，并在欧洲旅行演出获得了成功，被誉为“神童”。
在他短短的一生，他留下了许多非常著名的作品，其中《费加罗的婚礼》我最钟爱，它的电影有时候真的百看不厌。
其创作手法新颖，旋律纯朴优美，织体干净细致，配器注重音色效果，发挥了复调音乐的积极作用。
作品中洋溢着他追求民主自由的思想，并迸发出在巨大社会压力下的明快、乐观情绪。
可是，这样的人才到最却不能得到一个非常完美的结局。
讲到文化，当然少不了关于音乐的节日。
萨尔茨堡音乐节可以说是全世界水准最高、最富盛名的音乐节庆，当初是专为演奏莫札特作品而设立的音乐节庆。
它创立于1920年，有一系列著名的指挥家担任音乐节的指挥，例如卡拉扬，使得萨尔斯堡音乐节名气扶摇直上。
每年固定在7月至9月举行，邀请当今最炽手可热的音乐家到萨尔斯
堡表演。
由于萨尔斯堡音乐节本身历史悠久、名声不坠，能够被邀请入列，绝对是音乐家的最高礼赞，表演内容绝对是国际水准，每年总是吸引数百万人次前往观赏。
表演的内容包括意大利歌剧、话剧、电影、音乐会、芭蕾舞等项目。
其中，萨尔斯堡音乐节的传统主秀，一是莫札特的音乐会，一是名为Jedermann的话剧表演，而且只有持票者才能进去。
在奥地利，不仅只有音乐家才能陶醉于音乐，皇室的成员也可以因为爱好音乐，追求自由而拥有自己的一片天。
有一个人物我想奥地利的全国人民都会深深地了解她的。
茜茜公主，巴伐利亚王国的马克西米里安·约瑟夫公爵（简称马克斯公爵）的女儿，即伊丽莎白公主，昵称“茜茜”（Sissi）,她还是奥地利王后索菲的亲外甥女。
在电影版和歌剧版的《茜茜公主》中，我们可以看到她的性格是如何的自主自强，她虽然有着一颗向往自由生活，无拘无束的心，但是，当她与弗兰茨结婚后，她很想做好一国之母的角色，积极配合肩负国家这个担子，从不马虎。
尽管如此，这个皇后始终从内心里一直拒绝扮演传统的妻子、母亲、皇后以至一个大帝国形象代表的角色。
也许在电影中我们看到的只是真的童话，一个美好的童话。
童话般的茜茜公主恐怕只属于电影。
真正的茜茜堪称传奇人物，但她的一生绝不是一部童话。
奥地利的音乐文化博大精深，如果你钟爱音乐艺术，维也纳绝对让您无法忘怀。
那里的空气、树梢、房檐、门牌路标和各种各样的交通工具都仿佛挂满了音符，在诉说着每一个音乐家的动人故事。