舞蹈编导基本知识(二)
舞蹈编导知识--(归纳)
舞蹈的特质：动作、时间、空间
一、舞蹈的动作
动作的性质（一）
1、重组法：对一个动作或一组动作分类，在同类形中重新组合（动作的先后顺序变化）
2、重叠法：一个或一组动作在同一空间下或不同空间方向重复使用。
3、折分法：留住局部折除全部（如：一个整体的动作，不要手上的只要脚上的动作）
4、模糊法：一个对原始创作工作印迹上的保留与发展。
性质（二）力量性
性质（三）表情的处理方式
1、虚幻的情感表情：不太很明显的具体的对某一种特定的情感，做为过渡表达成铺垫的过程。
2、暗含的情感表情：心理活动以外部表情不完全统一的一种处理结果。
3、聚象的情感表情：让人一目了然的动作使用。
4、抽象的情感表情：把明确的事物通过动作语汇，通过表情进行抽象的处理，使其在像与不象之间形成一种强烈的艺术效果（现代舞使用较多）
性质（四）动作空间形与面的关系
1、近视觉：图多底少
2、远视觉：底多图少
3、规范平均的视觉感：图底均等
性质（五）气息性
1、连贯性：如自然的抒情的
2、间断性：主要表现在节律感稳重、郁忧的情感
3、爆发性：现代舞居多
4、悬提性：气息在内部慢慢向上升起的感觉
性质（六）动作的创新
1、动作源来自生活，需要带着思考去观察周围发生的一切，并把一切有机转化成生动的现象。
2、战胜自身对事物认识的局限性。
大一舞蹈编导知识点
大一舞蹈编导知识点舞蹈编导作为一门综合性的专业课程，对于大一学生来说，是建立起对舞蹈创作和指导的基础知识的重要学习阶段。
本文将介绍大一舞蹈编导的知识点，帮助学生们更好地理解和掌握这门课程。
1. 舞蹈编导的定义和作用舞蹈编导是指将舞蹈动作、形态、意象和音乐等元素有机地结合起来，创造出具有艺术表现力的舞蹈作品的过程。
舞蹈编导既是一个创作的过程，也是一个指导的过程。
通过舞蹈编导的学习，可以培养学生的创新思维和表达能力，同时也能提高他们对舞蹈表演艺术的理解和鉴赏能力。
2. 舞蹈编导的基本要素舞蹈编导的基本要素包括舞蹈动作、舞蹈形态、舞蹈意象和舞蹈音乐。
其中，舞蹈动作是舞蹈作品中最基本的要素，它是通过人体的肢体动作来表达舞蹈的内容和情感。
舞蹈形态则是指舞蹈作品的结构和形式，包括舞蹈的套路和组织形式。
舞蹈意象是指舞蹈作品所表达的思想和情感，它通过舞蹈动作和形态的组合来传达给观众。
舞蹈音乐是舞蹈作品中的重要组成部分，它可以给舞蹈作品增加节奏感和情感表达。
3. 舞蹈编导的创作过程舞蹈编导的创作过程可以分为以下几个阶段：创意阶段、策划阶段、编排阶段和排练阶段。
在创意阶段，编导者需要通过思考和灵感的激发来构思舞蹈作品的主题和风格。
在策划阶段，编导者需要确定舞蹈作品的场地、演出时间、演员人选等基本要素。
在编排阶段，编导者将舞蹈动作和形态与舞蹈意象和音乐进行有机地组合，形成一个完整的舞蹈作品。
在排练阶段，编导者需要与演员进行反复排练，并不断完善和调整舞蹈作品。
4. 舞蹈编导的技巧和方法舞蹈编导需要掌握一些技巧和方法来提高创作和指导的效果。
首先是观察和感知能力的培养，编导者需要对周围的舞蹈元素和情感进行敏感的观察和感知。
其次是舞蹈表现力的培养，编导者需要通过舞蹈动作和形态的精确表达来传达舞蹈作品所要表达的思想和情感。
还有是演员指导的能力，编导者需要了解演员的特点和表演能力，以便更好地引导他们去表达舞蹈作品。
5. 舞蹈编导的案例分析通过分析一些成功的舞蹈编导案例，可以帮助大一学生更好地理解舞蹈编导的知识和技巧。
舞蹈编导重要基础知识点
舞蹈编导重要基础知识点
舞蹈编导是舞蹈创作和组织的重要角色，需要掌握一些基础知识点才能担任这一职位。
以下是一些舞蹈编导的重要基础知识点：
1. 舞蹈历史和风格：舞蹈编导应熟悉舞蹈的历史和不同风格，包括古典舞、现代舞、民间舞等。
对不同风格的了解可以帮助编导创作出独特的舞蹈作品。
2. 身体动力学和解剖学：了解身体的动作原理以及相关的解剖学知识可以帮助编导更好地指导舞者的动作和身体表达。
此外，对身体姿势和身体能力有深入的研究也是必要的。
3. 节奏和音乐理论：舞蹈是与音乐密切相关的艺术形式。
舞蹈编导需要熟悉节奏和音乐理论，以便将舞蹈动作与音乐相协调。
4. 舞台美学和空间设计：舞台是舞蹈表演的重要组成部分。
舞蹈编导需要了解舞台美学，包括舞台布景、灯光设计、道具运用等，以便将舞蹈作品呈现得更具视觉效果和艺术感染力。
5. 剧本写作和编舞技巧：舞蹈编导需要具备剧本写作和编舞技巧，以便将故事情节和舞蹈动作有机地结合起来。
创作一个完整的舞蹈作品需要编导熟悉剧本结构和编舞的方法。
6. 团队协作和领导能力：作为舞蹈编导，除了个人的技术和知识，还需要具备良好的团队协作和领导能力。
编导需要与舞蹈演员、音乐指导、舞台美术师等合作，协调各方资源，确保舞蹈作品的顺利创作和演出。
以上是舞蹈编导所需掌握的一些重要基础知识点。
掌握这些知识可以帮助舞蹈编导更好地创作舞蹈作品，提升表演质量和艺术感染力。
舞蹈编排培训资料
舞蹈编排培训资料舞蹈编排是一项将音乐、舞蹈动作、情感和创意有机融合的艺术过程，它要求舞者和编舞者具备扎实的舞蹈技巧和敏锐的艺术感知力。
在舞蹈编排的培训过程中，我们需要掌握一系列的基本知识和技能，以帮助我们更好地创作出富有个性和创意的舞蹈作品。
在本文中，我们将介绍一些舞蹈编排的基本资料和相关技巧，以便初学者能够更好地理解和应用。
一、舞蹈编排的基本要素舞蹈编排是将舞蹈动作、音乐和情感有机地结合在一起，创造出独特的舞蹈作品。
在进行舞蹈编排时，我们需要注意以下几个基本要素：1. 舞蹈技巧：舞蹈技巧是编排舞蹈作品的基础，包括柔韧性、平衡性、协调性等方面的训练。
舞者需要具备扎实的舞蹈技巧，以便更好地展现编舞者的意图。
2. 舞蹈动作：舞蹈动作是舞蹈编排的核心，它可以体现舞者的个性和创意。
在选择舞蹈动作时，我们需要考虑音乐的节奏和情感，以及舞蹈风格和表达方式。
3. 音乐选取：音乐是舞蹈编排不可或缺的元素，它可以增强舞蹈作品的表达力和感染力。
在选择音乐时，我们需要考虑舞蹈的主题和情感，并与舞蹈动作相呼应。
4. 情感表达：情感是舞蹈编排的灵魂所在，它可以通过舞蹈动作和音乐来传达给观众。
在表达情感时，舞者需要深入理解编舞者的意图，并将自己的情感融入到舞蹈作品中。
二、舞蹈编排的步骤舞蹈编排是一个艰巨而复杂的过程，它需要编舞者具备扎实的舞蹈技巧和创意能力。
在进行舞蹈编排时，我们可以按照以下步骤进行：1. 确定舞蹈的主题和风格：在进行舞蹈编排之前，我们需要确定舞蹈的主题和风格，以便更好地进行后续的创作工作。
主题和风格可以根据编舞者的个人喜好和创意来确定。
2. 设计舞蹈动作：在确定舞蹈的主题和风格之后，我们需要设计舞蹈动作。
舞蹈动作可以根据所选音乐的节奏和情感来确定，同时要考虑舞者和观众的接受能力。
3. 编排舞蹈动作：在设计舞蹈动作之后，我们需要将其有机地编排在一起，形成一个完整的舞蹈作品。
在编排舞蹈动作时，我们可以根据音乐的节奏和情感来确定舞蹈的节奏和动作变化。
舞蹈编导基础知识
舞蹈编导基础知识舞蹈编导基础知识是舞蹈创作的重要组成部分，它涉及到创作舞蹈作品时的编舞、排练、导演和表演等一系列过程。
以下是关于舞蹈编导基础知识的几个主要方面：1.舞蹈语言舞蹈语言是由舞蹈动作、舞蹈组合、舞蹈语汇等语言元素组成的。
它是舞蹈编导表达作品主题、情感和意义的基本手段。
舞蹈语言具有独特的审美特征，例如流动性、节奏性、表现性和象征性等。
2.舞蹈结构舞蹈结构是舞蹈作品的框架，是舞蹈作品的重要组成部分。
它包括舞序、舞段、舞篇、舞思等结构元素。
一个好的舞蹈结构应该具备完整性、层次性、对比性和呼应性等特点。
3.舞蹈节奏舞蹈节奏是舞蹈动作的组合方式，是舞蹈作品的时间和空间基础。
它包括节奏型、节拍、速度和力度等元素。
舞蹈编导需要通过调节节奏来表达作品情感，同时还要保持整个作品的节奏和谐统一。
4.舞蹈表现舞蹈表现是舞蹈编导通过舞蹈动作、构图、色彩、灯光等手段，表现作品主题、情感和意义的过程。
它包括表现手法、表现形式、表现技巧等元素。
舞蹈编导应该根据作品的具体情况选择适当的表现手法和技巧。
5.舞蹈创新舞蹈创新是舞蹈编导在创作过程中不断追求新意、创造新作品的过程。
它包括创作手法、创作思路、创作风格等元素。
舞蹈编导应该在遵循舞蹈艺术规律的基础上，不断探索新的表现手法和创作思路，提高自己的创作水平。
6.舞蹈排练舞蹈排练是将创编的构思和成果付诸实践的过程，是舞蹈作品最终呈现的重要环节。
它包括排练计划的制定、排练过程的组织和管理、排练过程中问题的处理和解决等。
舞蹈编导需要对排练过程进行全面把控，确保排练顺利进行，同时还要关注演员的表演状态和作品的整体效果。
7.舞蹈导演舞蹈导演是负责整个舞蹈作品的构思、组织和排练过程的人。
他需要制定作品的整体规划，包括构思、创作、排练、表演等环节。
同时还要与舞美设计、灯光设计、音乐设计等相关人员进行充分沟通和协作，共同完成整个作品的创作和表演。
8.舞蹈表演舞蹈表演是舞蹈作品最终呈现给观众的过程。
舞蹈编导基本知识详解
舞蹈的创作⼿法多种多样，如交响编舞法，撞击编舞法还有动态编舞法等等许多的创作⼿法，但是舞蹈创作并⾮⼀成不变，关键还要看编者对舞蹈的感悟能⼒和⾃⾝⽂化的修养以及如何灵活运⽤舞蹈创作⼿法进⾏编舞。
但是，万变不离其宗，⽆论你是⽤什么⽅法进⾏创作，特别是初学者，都要掌握⼀些舞蹈创作的最基本规律，本⽂就是从这些最基本的创作规律出发，抛砖引⽟，为⼀些初学舞蹈的舞蹈爱好者起⼀个桥梁作⽤，也希望能有更多的⽹友共同交流您的舞蹈创作⽅⾯的⼼得和体会。
将来我们还将陆续推出⼀些其它创作⽅法的⽂章。
⼀、舞蹈编导（概述） 1.什么是舞蹈的编导：就是⼀个舞蹈作品的编者和导演。
2.戏剧导演与舞蹈编导有哪些不同：戏剧导演是把⽂学剧本搬上舞台演出过程中所需要的全部⼯作。
但这不是⼀般的⼯作，⽽是⼀种创造性的⼯作――即把⽂学剧本变成表演节⽬的再创造（也叫⼆度创造）。
在戏剧艺术中，剧作家只负责写出剧本就可以了。
⽽进⾏舞台艺术的再创造（演出），则是导演的事。
在舞蹈艺术中，舞蹈编导本⾝既是全部剧本和“台词”（舞蹈动作）的创作者，⼜是把它搬上舞台的导演。
肩负着编和导的双重使命。
对舞蹈作品来说，不参加“编”就⽆法“导”，导演也就是编者。
由于舞蹈的特殊性，⼀个舞蹈创作从⼀开始就不能不同时考虑，原本是属于“导演构思”中的很多部分，如：形体、表情、台词、场⾯调度，对作曲、美⼯和舞美的特殊要求。
作为⼀个舞蹈编导，只有掌握了⼀定的舞蹈表现技能和舞蹈创作知识以后，才可能开始创作⼯作。
⾸先，必须透彻地理解舞蹈艺术特征，舞蹈的表现⼿段和表现⼿法，舞蹈的类别等，才能掌握舞蹈创作的特殊规律进⾏编排舞蹈节⽬，否则将⽆法⼊⼿。
⼆、舞蹈的起源 中国的舞蹈艺术历史是最年轻的，解放初期才真正有了舞蹈的专业⼯作者。
49年以后，上海舞院54年办从事舞蹈的⼈⼥11-13岁，男12-14岁，⽂化⽔平低，舞蹈的理论薄弱。
舞蹈起源于劳动：在原始社会，远古的先民们在没有⽂字和完善语⾔之前，就学会了⼿舞⾜蹈。
跳舞是展开性动作技能
跳舞是展开性动作技能技能的种类一、理论知识（一）动作技能动作技能也叫操作技能、运动技能，是通过学习而形成的合乎法则的程序化、自动化和完善化的操作活动方式。
例如骑车、绘画、体操、跳舞等都属于操作技能，都是借助肌肉、骨骼的动作及相应的神经系统活动来进行的。
技巧：一般题干中涉及到需要身体、动作、肌肉、骨骼完成的活动就可以选择此技能。
如：书法、写字、打太极、打篮球，这些都需要我们去操作自己的身体肌肉或骨骼才能完成，就属于动作技能。
特点：①动作的对象具有客观性。
例如，打篮球，篮球是一个客观存在的物质。
②动作的进行具有外显性。
例如，打太极，打的过程中我们是肉眼能够看见的。
③动作的结构具有展开性。
例如，跳舞，每个动作都需要做出来，不可省略，而且强调做标准。
如果动作不做出来，我们就无法看出来你的技能的高低。
（二）心智技能心智技能也叫智力技能、认知技能，它是一种借助于内部力量调节、控制心智活动的经验，是通过学习而形成合乎法则的心智活动方式。
如默读、心算、写作、观察和分析等技能。
学生在观察、记忆和解决问题时采用的策略也是心智技能的不同形式。
技巧：一般来说当我们更多的需要“动脑”的活动就选心智技能。
例如，写作、下象棋、心算，更多的需要我们进行分析、推理、判断等认知活动参与时就属于心智技能。
特点：①动作的对象具有观念性。
例如，写作技能，操作的是我们头脑里面的知识、观念。
②动作的进行具有内潜性。
例如，写作的思考过程我们肉眼是看不见的。
③动作的结构具有缩减性。
例如，心算熟练化之后，其计算过程是可以缩减，达到脱口而出的地步。
（三）操作技能和心智技能的关系操作技能与心智技能既有区别又有联系。
区别：操作技能主要是表现为外显的骨骼肌肉的操作活动，而心智技能主要是内隐的思维操作。
联系：心智技能是操作技能的调节者和必要的组成部分，例如，打篮球属于一种操作技能，但是在打篮球的过程中我们也需要动脑思考战术。
操作技能又是心智技能形成的最初依据和外部体现标志，例如，心算属于心智技能，但是我们在最开始学习计算时，也需要借助掰手指、数木棍的动作进行思考。
舞蹈编导基础知识
舞蹈编导基础知识一、舞蹈编导(概述)1.什么是舞蹈的编导:就是一个舞蹈作品的编者和导演。
2.戏剧导演与舞蹈编导有哪些不同:戏剧导演是把文学剧本搬上舞台演出过程中所需要的全部工作。
但这不是一般的工作，而是一种创造性的工作--即把文学剧本变成表演节目的再创造(也叫二度创造)。
在戏剧艺术中，剧作家只负责写出剧本就可以了。
而进行舞台艺术的再创造(演出)，则是导演的事。
在舞蹈艺术中，舞蹈编导本身既是全部剧本和"台词"(舞蹈动作)的创作者，又是把它搬上舞台的导演。
肩负着编和导的双重使命。
对舞蹈作品来说，不参加"编"就无法"导"，导演也就是编者。
由于舞蹈的特殊性，一个舞蹈创作从一开始就不能不同时考虑，原本是属于"导演构思"中的很多部分，如:形体、表情、台词、场面调度，对作曲、美工和舞美的特殊要求。
作为一个舞蹈编导，只有掌握了一定的舞蹈表现技能和舞蹈创作知识以后，才可能开始创作工作。
首先，必须透彻地理解舞蹈艺术特征，舞蹈的表现手段和表现手法，舞蹈的类别等，才能掌握舞蹈创作的特殊规律进行编排舞蹈节目，否则将无法入手。
二、舞蹈的起源中国的舞蹈艺术历史是最年轻的，解放初期才真正有了舞蹈的专业工作者。
49年以后，上海舞院54年办从事舞蹈的人女11-13岁，男12-14岁，文化水平低，舞蹈的理论薄弱。
舞蹈起源于劳动:在原始社会，远古的先民们在没有文字和完善语言之前，就学会了手舞足蹈。
如:狩猎、祈祷、恋爱、南朝鲜模仿仙鹤的动作、傣族模仿孔雀的动作等等。
后来，为了娱乐，逐渐从劳动中向上层社会发展，如"交谊舞"。
劳动生活创造了舞蹈，而舞蹈又用来反映人们的生活、理想和愿望，并为社会服务。
没有社会生活就没有舞蹈的存在。
舞蹈作品的产生，终不是个人意想的产物，是属于上层建筑的，反映人类社会生活的意识形态，是一切文学艺术的普遍原则，也是舞蹈艺术的普遍原则。
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一舞蹈编导的专业修养
（一）生活是创作的源泉：舞蹈作品和舞蹈形象的产生也是源于生活，它是取之不尽、用之不竭。
例如扬丽萍的舞蹈《雀之灵》既以美丽的孔雀为原形。
（二）积累舞蹈素材，丰富舞蹈语汇。
（三）积累多方面的艺术知识，丰富想象力：我们说的艺术想象，是基于实际生活之上的想象，队舞蹈编导来说，是“生活积累”的升华，是一种发展了生活的形象思维，是是生活更理想化，更鲜明的再现艺术上的能力。
（四）如何继承民族舞蹈传统：不要单学艺术形式，采取拿来主义，要付出挖掘的劳动。
（五）继承传统的舞蹈的三种创作方式：1 加工整理，2 改编革新，3 借鉴创新。
所谓整理就是把仍在民间流传的舞蹈收集起来，把已失传的古代舞蹈“循踪追迹”复原起来，经过去芜取精的整理，搬上舞台。
改编是在原有民间舞蹈的基础上推陈出新，使其内容、形式焕然一新。
创新则使已民间舞蹈动作为创作素材，表现新内容，塑造新人物的作品。
二舞蹈编导创作、排练的全过程。
（一）主题和题材：什么是主题？创作者要通过一个舞蹈作品表达什么中心思想，这就是作品的主题（或称主题思想）。
用具体事物、生活情景去表现这个主题思想，这种具体的材料就是“题材”。
“主题”就是作品的核心、主体。
题材就是具体描写主题的材料。
在舞蹈创作中可以先确定主题，再选择题材。
（二）如何选择题材：
1 什么是题材：就是编导在他所处的客观现实生活中，经过深入观察体验，把那些丰富多采错综复杂的种种生活现象，经过分析、选择、加工，使它们构成文艺作品的核心，也是作品最基本的因素。
2 选材的方式：分直接和间接两种。
直接就是发生在身边的所见所闻所看的事
和物。
间接的如历史、神话、寓言、童话、绘画题材等。
3 舞蹈如何选材：要掌握舞蹈艺术创作的特殊规律，就是用舞蹈形象思维的方式，研究分析现实生活中的各种现象，全部依靠舞蹈的自身表现手段，既用身体动作表达感情，特别要注意题材的动感和丰富的感情。
选材时还应注意：动作性，既通常所说的“能舞起来的材料”。
抒情性，题材要孕育着深厚的感情动力。
直观性，必须是能出现在舞台上让观众直接看到或听到的，（如过去和未来，可用暗转、倒叙等手法）
（三）构思脚本（舞蹈和音乐处理的文字结构），以突出主题思想为目的，把“题材”概括、提炼，构思成舞蹈的艺术结构，这就是舞蹈的“脚本”，脚本是作品的立脚根本。
怎样结构舞蹈脚本，这点在舞剧的创作中特别重要，从舞剧的结构说起，简单来说，舞剧的结构可分为：1 引子或序幕：是剧中时代、环境和人物的引入。
2 开篇：剧情矛盾冲突的开始，要鲜明而引人入胜。
3 发展：剧情展开的过程，这段占有的篇幅较大，情节需要有起伏、转折方能精彩。
4 高潮：是全剧矛盾发展的顶峰，它要激起观众最强烈的感受。
5 结局：剧情发展的结果，它要最清楚的揭示主题思想。
三舞蹈的结构
（一）什么是结构：简单说安排作品情节的方法就叫结构。
结构舞蹈时，时刻不要忘记用舞蹈的表现手段去考虑，时刻不要忘记是用艺术形式的表现手段和舞蹈动作去处理人物、情节等，否则结构出来的就不是舞蹈，而是歌剧、话剧。
(二)结构情绪舞时应注意的问题：
A、组织情绪：是把舞蹈感情和情绪有层次的、有逻辑的、有发展的组织起来，创作一个完整的作品。
B、安排节奏：依据主题的意图与思想感情的变化安排舞蹈节奏的变化。
C、舞蹈调度：舞蹈动作场面，调度必须有一个核心的全面规划和布局。
根据情绪的起伏、发展，节奏的变化，把动作和画面组成一个严谨的舞蹈结构组织。
介绍几种“情绪舞”的结构：
A、三段体结构：（A-B-A）是借鉴音乐的三部曲式而来的。
全舞的布局分为三段，A段与B段从情绪、节奏上形成鲜明对比。
如：A段是跳跃的快板，B段就是相对平稳的中板或慢板，而A`则是A段的再现或有变化的再现。
B、二段体结构：（A-B）
C、单段体：（A）（B），A：快，B：慢。
由上可以看出舞蹈编导在构思舞蹈脚本时，除了情节、场次（或段落）外，同时还要想好音乐和舞蹈的处理、布局。
如：舞蹈中哪段情节用独舞、双人舞去表现哪段用情节性或表演性的舞蹈去表现，每段用什么舞蹈素材等。
（三）关于舞蹈中的音乐（创作舞曲）
作为综合性的舞蹈艺术，音乐处在非常重要的地位，有了音乐，才有完整的好舞蹈，所以必须处理好与音乐家的合作。
（1）如何与音乐家合作：编导要把自己的创作动机和意图、构思的过程直至素材的运用，人物形象和场面的设想，舞台的气氛和效果等，要非常认真的、带感情的、绘声绘色的告诉作曲者，使他好象看到了未来舞台上出现的情景，产生共同的欲望和想象，同时也听取他对舞曲创作的想法。
要尊重作曲家的意见，在音乐写成以后，不要随意乱改和破坏音乐的完整性。
（2）编导和作曲者的合作中：
A、在舞蹈总布局要求下，应充分发挥作曲者的想象力，保证舞蹈音乐的完整性。
优秀的舞曲会进一步启发编导的想象力，使舞蹈的形象和意境更完美。
B、可以和作曲者共同选择音乐素材，（如采用哪种民族、哪个地区或哪首民歌、哪段曲子等），切磋音乐形象（如舞蹈的主要旋律、人物的主题、音乐等），这有利于音乐和舞蹈形象的一致，并且互相启发。
C、对音乐的要求，要通过音乐的专业语言——“音乐表情术语”具体提出来，才能做到舞蹈与音乐节奏的吻合。
（3）如何利用现成音乐编舞：
A、认真听，分析音乐，做到尽可能明了原作意图。
B、抓住音乐的主要基调（感情基调），选取适合此音乐表现的体裁，不要去解释歌词。
C、选择适合此音乐主题的动作。