《摄影构图》周德尤
(新教材)湘美版七年级上册4.1捕捉精彩瞬间教案
课题：捕捉精彩瞬间年级：七年级上册 单元：第四单元学习领域：欣赏评述 课时安排:1课时教材分析:《捕捉精彩瞬间》是湘美版七年级上册第四单元第一课时的内容，属于设计应用学习领域，通过学习，学生可以了解摄影艺术的基本知识，掌握创作技巧和欣赏方法，提高鉴赏能力和审美水平，领悟摄影艺术的魅力。
学情分析:本课的教学对象为七年级学生，在该阶段的学生已经掌握的欣赏美术作品的基本角度和方法，可以用语言或文字等多种形式来表达感受和认知，但对于摄影文化的观念还相对比较薄弱，同时对新知识的学习过程缺乏耐心因此通过本节课学习希望同学们可以提升对摄影的认识感受摄影艺术文化的博大精深。
教学目标1、审美感知：了解摄影的人文精神，加深对摄影作品的形式语言的认识和理解，从而丰富和提高审美知觉的能力。
2、艺术表现：明确摄影的含义，了解摄影拍摄过程不同的拍摄角度特点及经典构图代表作。
3、创意实践：通过欣赏与分析不同摄影的拍摄角度特点及经典构图感受不同，体会特点及独特的美感。
4、文化理解：帮助学生在生活中学会发现生活中艺术，增强学生热爱生活，记录美好生活的信心与使命感。
教学重点:正确认识摄影的拍摄角度特点和构图艺术特点。
教学难点：学会应用拍摄技巧拍摄出艺术的摄影作品。
教具准备：PPT课件，作品图片学具准备：教学方法：演示法，讲授法，讨论法，练习法，实践法教学过程：P1 捕捉精彩瞬间师：随着科技的迅速发展，电子产品日新月异的更新，我们的生活也发生了翻天覆地的变化，有很多转瞬即逝的瞬间，我们想把他保存下来，最直观记录，最便捷是相机或者手机自带相机，对于我们普通人来说，手机相机已经很便捷啦，如果是想专业一点，还得是专业相机更胜一筹！P2师：每个人都有拍摄的经历，今天老师也带来一张照片，我们一起这张照片表达了什么？请你说说看到作品后的感受？生：两个人紧紧抱在一起，表达爱、感恩、生：感觉两个人可能好久都没有相见，表达喜悦、希望、美好生：将美好的瞬间拍摄下来，定格下来，表达永恒、不朽……师：一幅优秀的作品是可以将美好定格下来，可以表达出作者拍摄的感受和主题的！P3 师：摄影艺术记录了人们的生活，更是对生活的“再创作"。
摄影构图知识：构图的五种表现形态
摄影构图知识：构图的五种表现形态构图是指摄影师在拍摄时通过选择照片元素的位置、大小、形状和颜色等手段，达到一定的规则和效果，从而使照片更有吸引力、更生动、更具表现力。
构图是摄影中非常重要的一环，也是摄影师需要经常关注和学习的一部分。
构图的五种表现形态是指摄影构图中的五种基本形式，下面我们一起来看看这五种形态吧。
1.对称构图对称构图是指在摄影中，将照片中的物品、人物、景物等在画面中的左右两侧分别放置相同或相互对称的元素，让画面整体看上去平衡和谐，给人一种舒适的感觉。
对称构图通常可以用来表达平静、庄重、稳重等感觉。
例如在景观摄影中，通过对称的构图方式，可以让画面显得更加整齐和规整。
2.透视构图透视构图是指在摄影中，利用视觉效果和色彩等手段，将画面中的物体、人物、景物等在视觉上呈现出明显的远近，给人一种立体的感觉。
透视构图通常可以用来表现深度、立体感、空间感等画面要素。
例如，在街头摄影中，可以通过透视构图让画面有更强的层次感，也可以利用颜色的变化来加强透视效果。
3.主体构图主体构图是指在摄影中，通过对画面中的主体进行强调和突出，来引导视线和增强画面的表现力。
主体构图通常可以用来表现瞬间、重点、焦点等画面重要元素。
例如，在人物摄影中，可以通过突出人物的特征和表情来增强画面的情感表达。
4.黄金分割构图黄金分割构图是指在摄影中，通过按照黄金分割比例来对画面进行分割和排列，从而达到画面的平衡和美感。
黄金分割构图通常可以用来表现和谐、美感等画面元素。
例如，在风景摄影中，可以通过合理使用黄金分割比例来划分画面，让画面看上去更加舒适和美丽。
5.对角线构图对角线构图是指在摄影中，将画面分成两个对角线并强化对角线上的元素，从而产生一种强烈的动态效果。
对角线构图通常可以用来表现动态、创新、生气等的画面元素。
例如，在体育比赛的摄影中，可以利用对角线构图来引导视线和加强画面的动态感。
以上就是摄影构图中的五种表现形态，每种构图形式都有其独特的用途和表现方式，可以通过深入学习和实践来不断提升自己的构图能力和创造力。
摄影构图学
无忌版的《摄影构图学》(第一部分)原版是M国的色友，录入是无忌的godright泡菜，我根据自己的理解进行胡编瞎砍，不对的请众泡菜一起改正，没有版权，有色友觉得引用自己的图片不合适的，我立刻修改。
图片大多是无忌泡菜的作品，也有蜂鸟和河南摄影家协会网和河南摄影网及其他出处的。
如果本专题中图片的引用伤害了你的利益，请提出，我立刻改正。
原贴在无忌中，贴了部分。
今天，我要给大家讲有关摄影构图的知识，首先，我想问大家是否有这种经历？看到了别人拍的作品，认为没什么大不了的，可当自己去拍的时候却拍不出来？为什么呢？还有一种情况，有人能在我们的周围找出独特的视角，拍出很美的照片，看了别人的照片恍然大悟，却埋怨自己说以前没有发现？为什么呢？因为你缺乏摄影创作中所需要的敏感性，错过了天时、地利、人和。
这种敏感性是怎样得来的？这是从长期摄影实践中得来的，它的实质就是对摄影构图的视觉敏感性，通过一定的训练，掌握了观察的方法，这种敏感性是可以得到提高的。
这种训练就是学习摄影构图的过程。
许多论述摄影构图的文章都是从以下几种方法谈起的：一、从分析古代名画出发，给你讲一大套构图模式：如金字塔式、三角形、S形曲线、对角线、L形等。
这些东西不论和当代摄影作品的面貌，还是和我们所看到的周围世界，可以说都是毫不相关的。
这种指导是学究式的。
（当你面对着的一片杂乱无章的细节，要从中挑选出主题，但又感到无计可施的时候，这种指导是没有任何帮助的。
）二、把题材有趣、构图巧妙的照片发表出来，并附上摄影者拍摄过程和相机参数的详尽说明。
这实际上是在鼓励你跑到同样或相似的拍摄地点去，按照原作的拍摄条件重演一遍，求得和原作相同的拍摄效果，然而，这种盲目的模仿是极其有害的，摄影是光的艺术，需要的是天时、地利、人和，即使你去拍了，你不可能拍出和大师一模一样的作品。
三、用图解的方法来分析优秀构图中的点、线、面。
这种分析方法产生出的最明显的效果就是对分析者超乎寻常的尊敬和羡慕。
f64小组和那些传奇的摄影大师们
从1932年到1935年，为数不多的加利福尼亚摄影家们组成了一个非正式的团体，他们称之为f/64小组。
其成员包括爱德华·韦斯顿、安塞尔·亚当斯、威拉德·范·戴克、伊莫金·坎宁安、桑亚·诺斯科威亚克、亨利·P·斯威夫特(Henry P·Swift)以及约翰·保罗·爱德华兹(John Paul Edwards)。
最初的想法来自於对Neue Sachlichkeit(另一稍早的德国团体)和爱德华．韦斯顿Edward Weston作品的启发。
F64小组名字来自於当时镜头最小的光圈值，（由于大画幅相机镜头像场比较大，所以能够制造光圈最小为F64的镜头。
意指用最小光圈获得影像的最大景深，从而得到清晰范围最大的照片），隐喻著衍生的涵义是力求作品具有最清晰的画面与景深。
这些摄影家们对摄影持有共同的态度，对於摄影的纯粹度要求甚高，追求画面的精致，但不赞同在底片曝光前後做多余的处理，要求画面的张力，不格放或裁切影像，不用光面像纸，这些对摄影者的技术与艺术都是很高的挑战。
当时也许最典型地表现在韦斯顿的作品上：根据对最终影像的预见而对被摄体进行现实主义的表现，而且是通过“直接”（即不加窜改）的技术实现的。
这就使得他们与当时已经组织起来的画意派形成直接的对立。
因而他们的作品受到西海岸画意派主要成员威廉·莫藤森的激烈攻击。
f/64小组第一次影展于1932年11月在旧金山德扬博物馆展出。
影展还包括4位非成员的作品。
他们是：康休洛·卡纳加、阿尔马·拉文逊(AlmaLavenson)、普莱斯顿和威拉德·范·戴克画廊举行。
从任何意义上来说f/64小组都很难算是一个组织，组里没有负责人、没有会议、不交会费。
小组所拥护的表现风格在美国摄影中已经变成强烈的现实主义的主要模式，常常作为西海岸学派被人提及。
百家 周德坤 四十余载的山水风情
揽粹—百家2P周德坤四十余载摄影路文／朱少英早上十点的太阳温厚而耀眼，照得摄影协会办公室内通透温馨，办公桌前的周德坤已经忙乎了一个上午了，他正抚弄着桌上的一堆照片，带点自得的惬意，眼神清明澄澈。
周德坤手里拿着的照片，正是前些天他和摄影家协会的朋友新拍的几组长兴果农丰收照，“要将长兴果农的风采推出去，让更多的人知道我们长兴的美。
”周德坤擦拭着照片，照片里，坐在丰收的桃子堆前的老农夫正开怀大笑着，那张朴实的笑脸瞬间感染了我，照片透露的温馨让我感受到了长兴人的质朴与美丽。
四十多年来，周老每年都要拍出数万张这样的照片，他一直在用自己的执着和努力谱写长兴摄影宣传的新篇章。
在长兴，懂点摄影的朋友没有一个不知道周德坤的。
或多或少，这位摄影界的前辈都是他们摄影路上的导师，然而42年前的周德坤也只是一个土里土气的乡下青年，不懂什么叫摄影更连照相机都没见过。
也就在42年前，周德坤的人生里第一次接触到相机，自此他便再放不下这个小玩意儿。
他把相机当做是生命里一个必定的相遇，带点注定的情节色彩，完成他生命里一个又一个的美丽邂逅。
如今的他已是长兴县摄影家协会主席，想起当初对相机的钟爱和一步步踏过的摄影路，他脸上有着不能掩饰的兴奋。
从小周德坤对大自然就有着一份超乎寻常的热爱，这让他比寻常人多了一双更会发现美的眼睛。
那时，上山砍柴是周德坤一天中最开心的事情，他能自由自在欣赏大自然中一切不可思议的美丽，他会忘掉时间忘掉砍柴，一路边走边看，直到走到山顶，爬上树梢，发现太阳已经落山才回过神来。
大自然的美丽让这个山里孩子内心沉醉不已，他常常把自己看到的美景用口头描述的形式与人分享，他多么想要一个更加直观的方式，把自己看到的美景记录并传达给别人。
然而不久后，他的想法终于实现。
1970年，长兴县文化馆组织举办的一场农业学摄影大展上，一个背着工具包的年轻人像发现了新大陆一般兴奋。
他就是当时在文化馆做木工的周德坤，这是他有生之年第一次知道了摄影这个事物。
摄影书籍读书笔记
摄影书籍读书笔记摄影，一门用光影定格瞬间、用画面讲述故事的艺术。
在阅读了一系列摄影书籍后，我仿佛走进了一个充满视觉惊喜和创意灵感的世界。
在《摄影的艺术》这本书中，作者布鲁斯·巴恩博深入探讨了摄影的本质和意义。
他强调摄影不仅仅是按下快门那么简单，而是一种表达自我、传达情感和观点的方式。
书中提到，构图是摄影的核心要素之一。
通过合理安排画面中的元素，如主体、陪体和背景，可以引导观众的视线，增强作品的吸引力和表现力。
例如，运用对称构图可以营造出一种稳定、庄重的氛围；而运用黄金分割构图法则能使画面更加和谐、富有美感。
《论摄影》则从文化和社会的角度对摄影进行了深刻的剖析。
苏珊·桑塔格认为，摄影在记录现实的同时，也在塑造着我们对世界的认知。
照片可以成为历史的见证，也可以是一种虚构的构建。
这让我思考起摄影在当今社会中的多重角色。
我们在社交媒体上分享的照片，是真实生活的反映，还是我们希望展现给他人的理想形象？摄影在传播信息的过程中，又如何影响着公众的观念和价值观？另一本让我深受启发的书是《人像摄影艺术》。
书中详细介绍了拍摄人像的技巧和方法。
光线的运用在人像摄影中至关重要。
不同的光线角度和强度能够塑造出人物不同的形象和气质。
比如，侧光可以突出人物的轮廓，营造出立体感；而柔和的散射光则能使人物的皮肤看起来更加光滑细腻。
此外，与被拍摄者的沟通和引导也是成功拍摄人像的关键。
只有让被拍摄者放松、自然地展现自己，才能捕捉到最真实、动人的瞬间。
在《风光摄影圣经》中，我学到了如何捕捉大自然的壮美。
为了拍摄出令人震撼的风光作品，需要提前做好充分的准备工作。
了解拍摄地点的地理环境、天气变化和最佳拍摄时间是必不可少的。
同时，掌握不同的拍摄技巧，如长曝光、全景拍摄和高动态范围成像（HDR），能够让我们更好地展现自然风光的魅力。
比如，通过长曝光可以使流动的水呈现出如丝般柔滑的效果，为画面增添一种宁静、梦幻的氛围。
阅读摄影书籍的过程，也是一个不断反思和实践的过程。
人美小学美术五上《第17课校园合影》课件
弧线的构图有何用意?
点击画面返回
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室外为何可选择单排横构图?
义务教育教科书 ·美术 五年级上册 第17课
校园合影
你知道它们的名字和作者吗？
椅中圣母 拉斐尔
最后的晚餐 达·芬奇
三角形构图
一字形构图
他们是如何构图的？
让我们去看看
三角形、一字形构图
在摄影中的应用。
两种构图的主题合影，分别给我们带来什么不同感受。
三角形构图
当拍摄一群人时，你不
可能控制每个人的动作与表 达方式，但你应留意整体的 构图，将全体视为一整体来 拍照，同时也要注意是否每 个人都有露面。
老师也在作品的中心， 学生们与老师并肩前行，形 成一字型构图，抓拍同学们 开怀的笑容，表达出对老师 的喜爱之情。
思考讨论： 此构图形式
表现主题好在哪 里？还可以安排 何种构图形式？
点击 点击 点击
构图艺术
在我们多姿多彩的校园中，也蕴
藏着众多主题，同学与老师之间的一 张和蔼可亲的合影中，蕴藏着老师对 你的关怀与关爱。
请你用手中的相机留下这珍贵的 瞬间!
艺术实践：
运用本课所学的摄
影知识，为老师或同学 拍摄一幅有主题思想的 校园合影。
星级摄影师艺术评价
我学会了拍摄合影。 我的作品具有主题思想。 我的构图很合理。 我拍摄 的表情很自然。 我愿意用学到的知识拍摄家 庭合影。
பைடு நூலகம்
完
在一字形构图基础上有 什么变化?
点击画面返回
一字形构图
最常用的方式，也
用作记录及公式合照， 拍摄时须注意是否每人 都露面。
每一幅优秀的摄影作品，都有一个鲜明的主题。
主题可 以是一群人 留念照，可 以是反映一 种团队精神， 还可以表达 某一种情感。
大学摄影基础教程-摄影通识-摄影构图
摄影通识摄影构图6摄影构图主体是摄影主题的重要体现。
主体就是摄影画面的主要表现对象。
一般情况下一幅摄影画面只有一个主体。
HIPA Zeki Yavuzak（土耳其）摄影构图主体的作用主要表现在三方面：一是表现主题。
二是表达内容。
三是结构画面。
HIPA Mujeeb Kizhakkechalil（印度）摄影构图其一，加大比例来突出主体。
其二，利用色彩对比突出主体。
其三，利用光线明暗对比突出主体。
其四，利用构图手段突出主体。
其五，利用虚实对比突出主体。
其六，通过简化背景突出主体。
HIPA Zhang Xiangli （中国）突出主体的方法摄影构图陪体是在画面当中陪衬、渲染主体，并同主体构成特定情节的被摄对象，它是画面当中与主体联系最紧密、最直接的次要对象。
2016国家地理年度旅行摄影师大赛摄影构图一可以烘托、陪衬主体，可以对主体起到解释、限定、说明的作用。
二陪体可以帮助主体表现和深化主题。
三陪体能优化画面效果。
2016国家地理年度旅行摄影师大赛摄影构图处理配体的方法：直接处理陪体，就是把陪体处理在画面内部，让观众可以看到。
陪体一定要与主体有所对比，而且不能压过主体，两者必须要有主有次，有虚有实。
在直接处理陪体的画面当中，陪体的面积往往会比主体小2016国家地理年度旅行摄影师大赛摄影构图间接处理陪体，就是把陪体的形象处理在画面之外，观众看不到，而是通过某种线索的引导，通过观众自己的联想和想象来补足这一形象。
这种处理方法具有隐喻的意味，可以调动观众积极的想象，显得比较含蓄、意味深长。
摄影构图环境即主体周围的其他对象——人物、景物和空间，是画面的重要组成元素。
构成环境的最常见形式就是景物，即人在景中。
有时人物也是环境，当要表现主体人物的社会环境时，主体处于一群人中间，这一群人也就成了主体的环境。
甚至有时空白也是环境。
环境可分为前景、背景和空白。
2016国家地理年度旅行摄影师大赛摄影构图一是烘托主体。
环境有助于叙事、表情、表意，说明主体所处的时间、地点，有利于交代事物的时空特点二是渲染气氛。
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摄影构图的概念
有人说过一句精辟的话：摄影家的能力是把 日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽 的视觉图像。只要是摄影，面对着丰富的大 千世界，不管你有意无意，都要对纷繁的对 象进行选择与取舍，都会对画面进行组织安 排，以得到你想要表达的主题以及最好看的 画面为最终目的。这种对画面的组织安排就 是构图。
突 出 主体突出，是画面构图的出发点和基
本任务
四、突出主体的方法
主体位置 1、黄金分割构图；
主体面积 1、直接突出主体；
2、九宫式构图； 2、间接突出主体
•《郁金香》
•《缝隙》 北京广播学院电视工程系 王生摄
摄影构图的两个规律
根据被摄事物的骨架结构 根据拍摄者的主观创作意图
二、陪体的作用
（1）解释、限定、说明主体；
•《天使之光》
•《口琴演奏家阿莱德》
二、陪体的作用
（2）点明、深化主题；
•《乌干达的干旱》 威尔斯摄
（3）陪体有时可以同时做前景。
•《讨价还价》 王新华摄
三、陪体的处理
直接处理陪体 间接处理陪体
直接处理陪体
陪体在画面内，偏重于“写实”； 位置：往往处在四边、四角等非优越性
•《第一乐章》 北京广播学院 王生摄
•《岁月》 薛国庆摄
四、画面的形式美
画框内的事物都是经过了我们重新组织的事 物
画面形式美感的强弱，不完全是“观念问 题”，而应是“条件、时间是否允许”的问 题
观察力、想象力是摄影师的必备能力
《路旁偶拾》郭艳民摄
第二章：构图的原则
突出主体 平衡画面 简洁画面
利用色彩对比
利用线条引导人的视线
•《搅麦场》
利用框架性前景
•《红棉帆影》
利用动静对比
五、支点
当拍摄以表现场面、规模、数量、气势 为主的大景别画面时，往往需要在拍摄 场景当中寻找一个事物或者一个点，以 起到统帅全局、结构画面的作用，这个 事物或者这个点就是画面的支点。
主体的面积
直接突出主体 间接突出主体
直接突出主体
主体在画面当中面积比较大 采用近距离拍摄或者长焦距镜头拍摄 直接突出主体的画面偏重于“写实”
间接突出主体
主体在画面当中面积比较小 间接突出主体的画面偏重于“写意”
间接突出主体的方法
利用明暗对比
•《窗 前》
•《静夜的窗口》
•《长江万里图》 陈复礼摄
•《火焰山》 陈复礼摄
《沧海一粟》 郭艳民摄
第二节 平衡画面
一、对称与均衡 二、陪体的处理
•《裸跑者》
对称式构图（4）
•《秋塘清趣》 钟大年摄
对称式构图给人平衡感
•《水乡怀想》 林森摄
均衡
画面各部分的重量感要平衡
一、陪体的定义
陪体是画面中陪衬、渲染主体，并且和 主体构成特定情节的次要对象，是和主 体联系最紧密的次要对象。
2019/7/2
第一节 突 出 主 体
一、主体的定义
主体是画面的主要表现对象，是画面主题 思想的重要体现者，是画面存在的基本条 件，是控制画面全局的焦点；
通俗地讲，主要的被摄对象，想给观众观 看的主要事物，就是画面的主体。
二、主体的作用
表达内容的中心 结构画面的中心
三、处理主体的原则
摄影构图
主讲：周德尤
目录
一、摄影构图的意义 二、摄影构图的原则 三、摄影构图的模式 四、摄影构图的禁忌
第一章：摄影构图的意义
我们在拍摄的时候，为什么明明看到一个漂亮的主体和美丽的色 彩，引起了我们的拍摄冲动，让我们对着它举起相机，但是拍摄 出来却是一张很普通的照片，而有时平常看起很普通的东西，看 到别人拍出来却又让人觉得很漂亮。有人说摄影是减法，从缤纷 繁杂的环境中，减出简单而美丽的部分。构图就是如此，如何把 你看到的，想要表现的，合适的东西“框在”取景器的画面中， 是需要细致考虑的。古人说：“凡作一图，若不先立主见，漫为 填补，东添西凑，使一局物色，各不相依，最是大病。先要将疏 密虚实，大意早定，洒然落笔，彼此相生而相依，浓淡相间而相 成，其烟岚云树，村落平原，曲折可通，总有一气贯注之势，密 不嫌迫塞，疏不嫌空松，增之不得，减之不能，如天成，如铸就， 方合古人布局之法”（ 《芥舟学画编》）。虽是谈画，同样适 用于摄影。一切摄影行为的目的是为了表现美，这是我们摄影的 出发点。但是我们最常遇见的问题，为什么自己拍不出美的片片， 如何才能表现出美，照片的美感又是怎样呈现的？亚里士多德说， 美的形式在于秩序、对称与明确。在构图的时候，我们也是把客 观事物套上一种含有对称性或有秩序的排列或结构。“美感是由 无数微小感觉形成的结合体”，或者说美是各细微部份、各个结 构的相互协调。学习构图的目的，就是为了解决画面中各部分的 相互协调问题，并拍摄出具有美感的照片或者摄影作品。
位置； 色调、影调：明暗和色彩方面不会压过
主体； பைடு நூலகம் 形象完整性：往往不完整，只是保留足
以说明问题的局部。
•《第一次进城》北京广播学院83摄影 韦大军摄
《封建王朝的最后一个太监》
间接处理陪体
陪体在画面外，偏重于“写意”； 画面中要保留必要的“桥梁”或
“媒介”，引导、限制观众的想象。
一、普遍性主题
摄影画面应该具有鲜明特色的对象 摄影画面必须是绝大多数受众能够在很短的时间
内理解、认同和接受的内容。
二、形象表现力强
摄影传播主要依靠视觉手段 画面是跨国界、跨文化的世界性语言 “百闻不如一见”、“一图胜千言”
三、画面要简洁
简洁可以突出主体 简洁可以带来视觉快感 绘画是加法 摄影是减法
•《射 箭》
第三节：简洁的画面
一：前景 二：背景 三：空白 四：运动
前景
一、前景的定义 二、前景的作用 三、框架性前景
摄影构图就是运用摄影的手段在画面当中进 行安排和布局，把各种造型元素组织成一个 整体，以寻求一个最佳的画面形式，以求最 好地表现主题思想。
摄影构图的初级目的：最佳的画面形式 摄影构图的最终目的：最好地表现主题思想
评价画面优劣的标准
一、画面要具有普遍性的主题 二、画面的形象表现力要强 三、画面要简洁 四、画面要具有一定的形式美