浅析江苏民歌
江苏民歌《拔根芦柴花》的演唱特点
江苏民歌《拔根芦柴花》的演唱特点（一）说唱结合的演唱风格歌曲之所以能够打动人心，要么是歌词入了人心，要么是旋律拨人心弦，要么就是被演唱者带动了情绪，所以分析《拔根芦柴花》演唱风格及发声方式必不可少，十分重要，找准演唱的感情基调，唯有先打动自己，才能去打动别人。
《拔根芦柴花》节奏明快，词句精简，整体的旋律让人听起来很舒服，所以演唱时要热情饱满，心情放松，活泼大气。
可以把《拔根芦柴花》分成三大部分：从歌词开始时算起，第1小节至第12小节是第一大部分：13至36小节是第二大部分：从37小节到结束是第三大部分：《拔根芦柴花》的节奏明快，曲调悠扬需要稍微快速的演唱的速度，但是速度越快，对演唱者的气息要求就越高，句间呼吸有着急促，演唱者要气息够足，只有演唱时呼吸是顺畅的，才能调配自如，才能唱好歌曲。
在演唱《拔根芦柴花》时，每一部分所要注意的点不尽相同，需要明确。
比如，演唱第一部分和第三部分要注意的是气息的连贯性，保证字词间呼吸顺畅，演唱第二部分时，重点就不在气息的把控，而在于情感的抒发，因此演唱开始之前，整首曲子的歌词必须牢记，曲调必须找准，情感也必须拿捏到位。
只有完全理解，才能把情感真实表达。
另外，第二部分可以分为三段，每段的歌词内容又不尽相同，歌词意境唯美，曲调悠扬，演唱者要把握好情感、语调和语气，要接地气，要选择亲切的语气，能够贴近观众的内心，将歌曲中描绘的美丽画卷演绎出来，让观众不再觉得自己是一个旁观者，而是一个和演唱者互动交流的人，能够对音乐内容深入解读，抒发的情感感同身受。
第三部分是歌曲的高潮，需要演唱者以最好的状态，最大的热情，最饱满的情绪去演唱，更加注意声音的把控和气息的调和以及腔体的共鸣，推动歌曲走向高潮和尾声，将整个作品完美演绎。
（二）浓厚的方言吐字扬州民歌风格独特，独具魅力，地位显著属于优秀的民间艺术，扬州民歌诞生于乡村和古老集市，所以贴近人们的生活，特别接地气，地域特色浓厚、语言特色浓郁，再加上扬州民歌文化底蕴深厚，音乐旋律优美，在时代不断进步的浪潮中，扬州民歌也被广泛地认可和传唱，在地方民歌研究上具有举足轻重的作用。
赏析江苏民歌
赏析江苏民歌江苏民歌作为中国民间文化的重要组成部分，在江苏地区广泛流传，具有浓厚的地域文化特色。
江苏民歌主要分为两大类：农民民歌和城市民歌。
农民民歌是农民在农业生产、劳动、娱乐、宗教仪式和社会生活中唱和传唱的歌曲。
农民民歌有许多不同的类型，如田间劳作歌、祭祀歌、渔歌、游歌、戏曲歌、节日歌等。
这些民歌既反映了农民的生活状态，又体现了农民的生活态度和价值观。
城市民歌是城市居民在城市生活中唱和传唱的歌曲。
城市民歌主要有两种类型：一种是城市中流行的歌曲，如摇滚、流行、嘻哈等；另一种是城市中流传的传统民歌，如工人歌、流浪歌手歌等。
城市民歌既反映了城市居民的生活状态，又体现了城市居民的生活态度和价值观。
江苏民歌的特点是唱腔优美、节奏轻快、歌词简洁、内容丰富、深受人们喜爱。
江苏民歌的传唱方式多样，有唱和吹哨、打鼓、弹续写江苏民歌的赏析：江苏民歌的传唱方式多样，有唱和吹哨、打鼓、弹琴、弹鼓等。
其中，唱和吹哨是江苏民歌最常见的传唱方式，一般是两个人一起唱歌，一人吹哨。
这种传唱方式特别适合在田间劳作时唱和传唱。
打鼓是江苏民歌中常见的传唱方式之一，通常是在祭祀仪式、庆典活动中使用。
弹琴和弹鼓是江苏民歌中常见的传唱方式，通常是在戏曲表演中使用。
江苏民歌不仅是江苏地区的文化遗产，也是中国文化的瑰宝。
江苏民歌的良好传承和发展对于保护和振兴中国传统文化具有重要意义。
在当今社会，江苏民歌不仅在江苏地区广泛流传，也走出国门，在世界范围内展示了中国民间文化的独特魅力。
总的来说，江苏民歌是一种充满生活气息、富有地域特色的民间文化形式，其优美的唱腔、轻快的节奏、简洁的歌词、丰富的内容使其在人们心中树立了极高的地位。
江苏民歌不仅是江苏地区的文化遗产，也是中国文化的瑰续写江苏民歌的赏析：江苏民歌的传承和发展受到了政府的高度重视，并得到了广泛的支持和资助。
政府建立了民歌保护中心和民歌博物馆，为保护和振兴江苏民歌做出了巨大贡献。
同时，政府还举办了各种民歌比赛和民歌展演活动，以促进江苏民歌的传承和发展。
浅谈江苏民歌《拨根芦柴花》艺术特点及演唱方法
浅谈江苏民歌《拨根芦柴花》艺术特点及演唱方法本文以《拨根芦柴花》为例，从扬州民歌演唱的方言特点、演唱技巧、情感处理，发音处理，文化传承方面进行分析，可以更好地传承民歌及民族独特的艺术。
本首歌的情绪欢快、激昂，同时又有含蓄，羞涩，扬州的地区优势，使得扬州民歌有着独特的韵味和风格特色，既有南方方言的优美柔情同时也具有北方方言的豪放爽朗，因而在江苏民歌中有着重要的地位。
中国民歌文化源远流长，各地民歌风格各异，江苏民歌极具个性、明快又优美的旋律、淳朴的歌词、具有特色的方言是江苏民歌的独特魅力，尤为突出的是扬州民歌被列为国家级非物质文化遗产。
研究本首民歌具有十分重要的现实意义。
标签：扬州民歌;演唱方法;文化传承一、江苏扬州民歌演唱中方言的特点（一）发声方法，语言特色江苏扬州所在地区的方言属于江淮方言区。
扬州属于江苏中部地区，方言特色有着苏南方言的轻柔圆润，同时也有苏北方言的干练豪爽，有着地方优势的扬州，方言极具特色，扬州传统的方言特色和地方民歌婉转优美的旋律结合在一起，使得扬州民歌存有不一样的风韵，画龙点睛。
扬州方言有自己的特色，主要有以下几个特征：通常区分不开“n”和“l”两个声母，前后鼻音没有区别，如“牛”，“刘”不分;“你”，“里”不分;“凝”，“林”不分等;平仄不分：如“早”，“找”不分;“cong”和“chong”，如“丛”，“重”不分等;扬州方言有许多的合音字，如“忙”是“马上”的合音，我忙来就是我马上来的意思;“供”就是“告诉”的合音，我供你就是我告诉你的意思等。
扬州方言的韵母特点，双元音变成单元音。
扬州方言也不区分尖音与团音（二）方言特征，地方色彩民歌通俗易懂就是人民的歌曲，它是从生活中创作的。
以各地方言为语言基础，从而有不同的韵味，通过方言的声调、语调的不同，形成优美的旋律。
体现着劳动人民的泥土气息，它的创作是即兴的，传播是口头的，内容是生活中而来。
扬州百姓地道的方言演唱更是为其地域性增加风韵。
江苏民歌《茉莉花》赏析
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起 源
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艺术特点
《茉莉花》旋律优美， 清丽，婉转，流畅， 感情细腻，乐声委婉 中带着刚劲，细腻中 含着激情，飘动中蕴文化的代表元素之一， 因其特殊的地位和代表，被誉为“中国的 第二国歌”。1982年，江苏民歌《茉莉花》 被联合国科教文组织评选为“中国优秀民 间歌曲”，1998年成为美国一颗向外太空 飞行寻找星外生命的宇宙飞船搭载的乐曲。
江苏民歌《茉莉花》 赏析
作品简介
《茉莉花》是中国文化的代表 元素之一，因其特殊的地位和 代表，被誉为“中国的第二国 歌”。1982年，江苏民歌《茉 莉花》被联合国科教文组织评 选为“中国优秀民间歌曲”， 1998年成为美国一颗向外太空 飞行寻找星外生命的宇宙飞船 搭载的乐曲。
作品欣赏
壹 调 的 衍 人 扬 秧 最 调 州 扬 扬 《 大
演唱风格
一、音色甜美 二、发声细腻 三、处理细致
课后小结
起源 思想感情 艺术风格
谢 谢 民 大 族
风
家
中国音乐创作中江苏民歌元素的地域文化特点研究
中国音乐创作中江苏民歌元素的地域文化特点研究江苏民歌作为中国音乐创作中的重要元素，在其地域文化特点的研究中具有独特的魅力。
本文将从江苏民歌的历史渊源、音乐特点、歌词内容和表演形式等方面进行研究，希望能够更好地了解江苏民歌的地域文化特点。
江苏民歌具有悠久的历史渊源。
自古以来，江苏一直是中国文化的重要发源地之一，江苏音乐也有着丰富的历史积淀。
江苏民歌的发展可以追溯到唐代和宋代，受到了南方音乐和北方音乐的影响，形成了独特的风格。
在清代，江苏民歌开始逐渐形成其独特的地域特色，成为江苏地区民间音乐的代表。
江苏民歌的音乐特点也非常独特。
江苏民歌以其悠扬的旋律和舒缓的节奏而闻名，常常用以表达江南人民的情感和生活态度。
江苏民歌的音乐语言简练、抒情含蓄，常常采用轻快的节奏和流畅的旋律，在音乐上给人以愉悦和舒适的感觉。
江苏民歌也注重音乐与声腔的结合，充分体现了江苏地区的音乐特色。
江苏民歌的歌词内容丰富多样。
江苏民歌的歌词通常表达了江南人民的生活情感和社会现实，以及对家乡、亲人、爱情等的思念之情。
在歌词创作上，江苏民歌注重情感真挚、语言简洁，能够让人们更好地理解和共鸣。
江苏民歌也注重描述自然风景和生活场景，能够准确地表达江南地区的特色和魅力。
江苏民歌的表演形式多样。
江苏民歌的表演形式包括独唱、合唱、对唱等，常常以民间乐器伴奏，如二胡、琵琶、扬琴等。
江苏民歌的演唱形式朴实自然，表演者常常通过细腻的情感表达和精妙的音乐技巧来展现江苏民歌的独特魅力。
在江苏地区还流传着一些特殊的民歌演唱形式，如苏州评弹、南京来谢、镇江扬琴等，这些形式也是江苏民歌地域文化特色的重要体现。
江苏民歌《拔根芦柴花》的创作风格
江苏民歌《拔根芦柴花》的创作风格（一）浓郁的地域风情民歌和语言密切相关，乡土气息和地方色彩都会或多或少的渗透进民歌的曲调之中，所以一定程度上来说，地方民歌直接或者间接地反映地反映了不同地区各具特色的生活习性和风土人情。
扬州有多年历史，文化悠久，风光无限好。
扬州的艺术门类众多，风格迥异，各具特色，蕴涵着扬州人的品位和情操。
江苏民歌《拔根芦柴花》是一首秧田歌，反映了纯朴的乡村劳动人民的真实生活现状和风土人情，贴近人们的生活，能够抒发人民大众的思想感情，《拔根芦柴花》跟方言的关系密切，音乐的形式灵活多变，表现生活化，通过衬词、曲调、节奏等各方面的相互作用，形成《拔根芦柴花》的独特风格，充满旺盛的生命力。
综合来看，南北方的民歌在曲目特点上有着一定的共同点，正因为存在共性，所以为深入了解南北方民歌的风格特色，节奏艺术提供文化支持，也有利于进一步挖掘中国民歌的艺术魅力。
由于扬州处在江南和江北的过渡地区，所以扬州的方言也将南北文化结合。
产生于此的《拔根芦柴花》，既有江南的柔情也有江北的豪情，将劳动歌曲与抒情山歌完美结合，不仅有江南音乐的温柔婉转、灵动欢快，还有北方的朴素直接、旋律优美，风格独特，成为江淮方言区独具特色的优秀民歌代表作品。
（二）民间音调的借鉴随着时代的进步，社会的发展，民声唱法也取得很大的前进，被越来越多人所熟知和认可，特别是和美声唱法精髓的结合，使得演唱科学性更强，不过，《拔根芦柴花》的演唱，还是要尊重原版，尊地域特色和风土人情，以民间唱法为基本唱法，声音字正腔圆，旋律悦耳动听，将《拔根芦柴花》演唱得尽善尽美。
扬州民歌的核心音调是：宫、商、角、徵、羽的五声调式，在扬州民歌中角调式并不多见，一般都用徵调式，不过《拔根芦柴花》选择了宫调式作为它的核心音调，并且这个核心音调反复陈述了三次，歌曲对称性与舞蹈性相一致，使得音乐的色彩丰富，情绪饱满，气氛活跃。
《拔根芦柴花》这首民歌是江淮方言区民歌，融合了南北方的方言特色，有南方方言的温和、细腻和柔美，也有北方方言的豪爽和热情，因为它的主旋律是级进，但不是一成不变的，这其间也有大跳，所以音乐风格不统一，南北并蓄。
江苏民歌《茉莉花》的独特艺术韵味
084
案 例
江苏民歌叶 茉莉花曳 的 独特艺术韵味
《茉莉花》 作为中国民歌的经典名曲有着它独 特的艺术魅力。艺术作品的这种力量，人们称为艺 术的魅力。魅，物之精也，魅力是指一种巨大的感染 力。而这感染力的核心之情，是艺术家在作品中流 露出来的情感。它本身所具有的典型意义在于抒写 了某种人生体验，借助民歌形象引起人们对现实生 活的联想，在于艺术上的感染力和作者精心运用的 表现手法，在听众的想象中产生出一幅幅生动的画 面。当它一旦流传开来，原来的故事已经渐淡渐失。 人们只是根据民歌语言所塑造的艺术形象，来寻觅 其中更深层的意蕴。
渊 文 / 张 霞 重庆市永川区南华宫小学校冤
二尧意象鲜明: 清雅幽远华夏味
“诗”最初都是乐歌，分为风、雅、颂三部分。风， 是风土之音，即各地民歌。从这一点来说民歌和诗 应是相通的，即都强调意象。壮美和优美是美的两
种表现形态。有人用两句诗形象地说明了这两种 美“: 骏马西风冀北，杏花春雨江南”。前者是壮美:劲 健、雄 浑 、粗 犷 、豪 放 、凝 重 。 后 者 是 优 美 : 飘 逸 、柔 媚、纤巧、婉约、轻快。《茉莉花》所体现的意象是鲜 明、突出的，是后者之美。即歌曲旋律的独特韵致、 歌词的诗情画意和轻松活泼有趣。“优美”则表现为 审美对象与主体感受之间处于一种和谐关系，一般 不呈现激烈的矛盾冲突。在人的心理感受上，产生 的是平缓、亲切、轻松、随和、舒坦、闲适、恬静、愉快 的心旷神怡的心境。《茉莉花》就选择了洁白如雪、 纯净如玉，散发着阵阵清香的花朵。在歌词里表现 为“满园花开香也香不过它”。中国文人雅士历来都 盛赞茉莉花的香气，如元代诗人姜夔的《茉莉》一诗: “虽无艳态惊群目，却有清香压九秋”。此诗意味深 远，语句又十分朴素自然，没有丝毫雕琢的痕迹。茉 莉花以其迷人的幽香、玲珑的花朵而获得人们的青 睐。“茉莉花开雪也白不过它”“满园花开比也比不 过它”。作者选择的意象为自然界中较小且静态的 事物，传达给人的都是恬静、清心的优美情调。听着 《茉莉花》，我们会不由自主地随着这悠扬的歌声心 驰神往。
浅析江苏民歌《拔根芦柴花》江苏民歌拔根芦柴花
浅析江苏民歌《拔根芦柴花》江苏民歌拔根芦柴花民歌是在民间世代广泛流传的歌曲,是最大众化的音乐形式,是大众口头创作的、并在流传中不断丰富着的集体智慧的结晶,具有很鲜明的民族特色和地方色彩。
我国历史悠久,地域辽阔,人口和民族众多,所以民歌源远流长,浩如烟海。
民歌的音乐语言简明洗练,音乐形象鲜明生动,表现手法丰富多彩,是我国民族民间音乐宝库中重要的组成部分。
一歌曲的地方色彩江苏的民歌很早就受到世人的注目,南朝的吴歌,明清的江南山歌作为中国诗歌宝库中的精品而广泛流传。
但因多方面因素的限制,文人只是将眼光落在江南地区的民间。
实际上,无论是江南或苏北都有大量高质量的民歌。
江苏省民歌根据方言、地理位置、历史人口迁移及审美习惯等各种因素的影响分为三个小的色彩区:北方方言区、江淮方言区、吴语方言区。
北方方言区的徐州一带与鲁、豫、皖等地的相互影响,曲调风格较近北方;江淮方言区的广大苏北平原地区,则是北方与南方吴语区的过渡地带,是南北民歌的交汇处,占全省三分之二的市、县;吴语区即苏南的苏州、无锡、常州一带。
江苏民歌的曲调特征就是由这三大块地区的民歌所组成。
三个色彩区的民歌共同组成了江苏民歌的旋律特征,但是它们各自又具有自己独特的风格。
《拔根芦柴花》就是传唱甚广的一首江都民歌。
全曲音调在明快、奔放、昂扬的基调中糅合了一点委婉的因素,刚柔相济,兼融江南与江北和劳动歌曲与抒情山歌的特色,在全国广为传唱。
此曲就属于江淮方言色彩区。
芦柴又名芦苇,生长于低湿地或浅水中,因其开花季节特别美观,白色絮状,俗称芦花,或芦柴花,在江都这一带的水域边很常见。
二歌曲的音乐体裁民歌与人民的社会生活有着最直接、最紧密的联系,民歌的作者和传唱者就是人民群众自己。
江都是以农业为主的地区,因此在频繁的农田劳动生活中,产生了大量的农事号子、田秧山歌和大量的劳动气息很浓的小调,这种小调里也溶合了号子的某些特点。
《拔根芦柴花》曲调开朗而又抒情,体裁上也有劳动号子的一些因素特点,当地人称它为“栽秧号子”也正是这个原因。
中国音乐创作中江苏民歌元素的地域文化特点研究
中国音乐创作中江苏民歌元素的地域文化特点研究江苏是中国东部沿海省份之一，地理位置优越，自古以来就是文化交流的重要地区。
江苏的民歌元素在中国音乐创作中具有独特的地域文化特点，反映了江苏的历史、文化和人文风情。
本文将从江苏民歌的地理文化特点、音乐风格特点以及文化内涵等方面进行深入研究，探讨江苏民歌元素在中国音乐创作中的地域文化特点。
一、江苏民歌的地理文化特点江苏位于中国东部，东临黄海，南临长江，地处中国东部沿海地区，是中国的经济、文化中心之一。
江苏自古以来就是文化交流的重要地区，其地理位置和多元文化的交融，为江苏民歌的形成和发展提供了丰富的土壤。
江苏地处长江流域，长江流域的文化历史源远流长，影响中国各个地方的文化生活。
长江流域的民歌具有悠久的历史，丰富多彩的风情，深厚的文化内涵。
江苏的民歌元素受长江民歌的影响，融合了长江流域的文化特点和民俗风情，具有浓厚的地域文化特色。
除了长江文化的影响，江苏还处于南北文化交汇的地带，北方文化和南方文化在江苏得到了良好的融合。
江苏的民歌元素不仅受到长江流域文化的熏陶，还受到北方和南方文化的影响，形成了独特的地域文化特点。
江苏民歌的音乐风格受到地理文化特点的影响，具有独特的风格特点。
江苏地处长江流域，长江流域的民歌以悠扬的曲调和深情的歌词著称，江苏民歌也继承了这一特点。
江苏民歌的曲调优美动听，歌词含蓄细腻，富有南方人情味和江南水乡的风情。
江苏民歌还受到浙江、上海等南方地区音乐的影响，具有独特的南方风格。
江苏民歌的曲调通常轻快柔和，表现出江南水乡的优美景色和丰富人情。
江苏民歌的伴奏器乐多采用民间乐器，如二胡、琵琶、古筝等，音乐旋律优美，具有浓厚的地方色彩和特定风格。
江苏民歌的地域文化特点不仅体现在音乐风格上，更体现在文化内涵方面。
江苏自古以来就是文化繁荣的地区，江苏的文化内涵深厚，丰富多彩，反映了江苏的历史、地理和人文特点。
江苏民歌的歌词内容丰富多彩，反映了江苏人民的生活、劳动和情感。
江苏民歌元素在中国声乐作品创作中的运用
江苏民歌元素在中国声乐作品创作中的运用
江苏民歌是指江苏地区传承已久的民间歌曲，具有浓烈的地域特色和文化内涵。
在中国声乐作品创作中，江苏民歌元素得到了广泛运用，不仅丰富了作品的内容，也为创作注入了独特的魅力。
首先，江苏民歌元素在中国声乐作品中的运用主要集中在曲调和歌词方面。
江苏民歌具有特殊的旋律和节奏，这些元素可以被创作者巧妙地融入到作品中，从而增强其音乐性和表现力。
同时，江苏民歌里的词语和表现方式也为创作者提供了丰富的创作资源。
例如《梦》这首歌曲，它采用了江苏民歌中的“白蚕赛织女”的曲调和“一日生一日死”的概念，表现了人生的短暂和珍贵。
其次，江苏民歌元素在中国声乐作品中的运用还可以体现出作者对于江苏地域文化的情感和认同。
在许多代表作品中，创作者对江苏的历史、景色、人物等元素进行了描绘和抒发，强调了江苏在中国文化中的独特地位和价值。
例如蔡琴的《江南好》这首歌曲，歌词中充满了对江苏地区的热爱和赞美，展现了江南水乡的美丽和柔情。
最后，江苏民歌元素在中国声乐作品中的运用还可以促进地域文化的传承和发展。
通过对江苏民歌元素的运用，创作者可以将地域文化和当代声音相结合，甚至重新诠释和演绎经典的民间歌曲。
例如黄英的《江南春色》这首歌曲，它既保留了江苏民歌的特色，又给予了新的改编和演绎，让它更贴合时代的审美和需求。
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浅析江苏民歌《茉莉花》的演唱风格与情感体验摘要：近年来，我国在国际国内的重要活动中几乎都会演奏江苏民歌《茉莉花》。
因为它具有以下特点：源于生活，有着经久不衰的艺术生命力；所选意象突出、鲜明，能使感情很好地表达出来；表现手法一唱三叹，反复回旋，主题集中；以独特的情节，溶注着浓郁的民族性情，古老而又新鲜；体现了当代人们的审美风尚，反映出中国人民善良、真诚的精神特质。
关键词：《茉莉花》；生命力；意象；民族性情；精神特质绪论人们对美的追求和钟爱常常表现为一种对审美的主动的渴望。
当渴望的审美条件一旦出现，便会情不自禁地欣赏。
张艺谋在它导执的申奥、申博宣传片中，都用《茉莉花》作背景音乐。
2008年奥运会徵——“中国印·舞动的北京”在北京天坛公园祈年殿隆重揭晓时，管弦乐又响起了《茉莉花》的旋律。
此时此刻我们所听到的《茉莉花》的乐声，委婉中带着刚劲，细腻中含着激情，飘动中蕴含坚定，相信《茉莉花》的芳香，将飘得更远更广。
这首脍炙人口的江苏民歌，几乎是我们国家在国际国内重要活动中的必奏之歌。
小小的一首《茉莉花》竟会有这么大的魅力，它究竟好在哪里？中国传统民歌是中国传统文化的精髓。
这首歌体现了中国民歌节奏灵活，旋律婉转悠扬、自由而舒缓的特色。
不仅如此，我们还可以从文化的角度来解读这首清香四溢的《茉莉花》。
1、江苏《茉莉花》的历史与流传1.1江苏《茉莉花》的历史江苏《茉莉花》是一首产生于明末清初，流传东北地区及全国各大城市的小调歌曲，距今约有300年的历史。
最早的时候叫《鲜花调》，由于第一句是个重叠句，所以又称为《双叠翠》或《双叠词》。
十八世纪下半叶传到西方，被意大利作曲家普契尼用于歌剧《图兰多特》中作为公主的主题曲。
此歌最早收入我国由贮香主人编辑的《小慧集》中。
江苏《茉莉花》曾在1768年被英国作曲家卢梭收入他所编的《音乐辞典》中，此曲还流传到日本、朝鲜、美国等国家，成为中国民歌的代表作品之一。
江苏《茉莉花》的曲调婉转、流畅、细腻、柔美、淳朴。
曲式是由四个乐句构成单部曲式；调式为徴调式。
现代版的《茉莉花》是作曲家何仿在二十世纪五十年代根据江苏民歌《茉莉花》改编创作的，是目前流传最广的《茉莉花》。
歌词描述了一位姑娘想摘茉莉花，又担心受责骂，被人取笑，又怕伤了茉莉花等的心理活动，表现了一个天真可爱纯洁的美好形象，生动而又含蓄地表达了人们对真、善、美的向往和追求。
《茉莉花》是江苏民歌，这是众所周知的，因为江苏的版本最早、也最具代表性，但发源地却颇具争论。
现在的主流观点是《茉莉花》起源于扬州。
据近年来媒体报导，《茉莉花》原名《鲜花调》，本来有三段歌词，依次歌唱茉莉花、金银花和玫瑰花。
1942年，音乐家何仿到隶属江苏省扬州市的仪征市六合金牛山地区采风，从当地一位知名的民间艺人那里，采集到了这首在当地广为传唱的民歌，将她的曲调及歌词一一记录了下来。
1957年，他将原曲原词作了改编，三段歌词都用同一曲调，由原来歌唱三种花改成集中歌唱茉莉花，并以悠扬婉转的拖腔作结束，遂成为现在大家所熟悉的这个样子。
该曲当年由前线歌舞团演唱，后由中国唱片社出了唱片，于是得到进一步的流传。
1.2 江苏《茉莉花》的流传与发展1.2.1在国内的发展趋势《茉莉花》自古以来流行全国，有各种各样的变种，但以流行于江南一带的一首传播最广，最具代表性。
她旋律委婉，波动流畅，感情细腻；通过赞美茉莉花，含蓄地表现了男女间淳朴柔美的感情。
早在清朝乾隆年间出版的戏曲剧本集《缀白裘》中，就刊载了它的歌词，可见其产生流传年代的久远。
这首脍炙人口的扬州小调，随着扬州在当时的影响而传颂全国，且影响了其他许多地方的戏曲和曲艺。
150年前，扬州作为当时中国的经济文化中心和世界著名都市，其孕育出的《茉莉花》在当时可谓是家喻户晓，人人会哼。
几十年后，普契尼创作《图兰朵》时，选用这样一首既能代表东方韵味又风靡中国的《茉莉花》作为主题音乐，衬托中国人的爱情故事，既自然也属必然。
1.2.2在国外的发展十八世纪末年，有个外国人将她的曲调记了下来，歌词用意译的英文和汉语拼音并列表示。
后来，又有个叫约翰·贝罗的英国人来华，担任英国第一任驻华大使的秘书。
1804年，他出版了自己的著作《中国游记》。
也许在他眼里《茉莉花》是中国民歌的代表吧，所以在著作中特意把《茉莉花》的歌谱刊载了出来，于是这首歌遂成为以出版物形式传向海外的第一首中国民歌，开始在欧洲和南美等地流传开来。
1924年，世界著名歌剧大师、意大利作曲家普契尼在癌症的病患中完成了歌剧《图兰多特》的初稿后逝世。
该剧以中国元朝为背景，虚构了一位美丽而冷酷的公主图兰多特的故事。
普契尼把《茉莉花》曲调作为该剧的主要音乐素材之一，将它的原曲改编成女声合唱，加上剧中的角色全都穿着元朝服饰，这样就使一个完全由洋人编写和表演的中国故事，有了中国的色彩和风味。
1926年，该剧在意大利首演，取得了很大成功。
从此，中国民歌《茉莉花》的芳香，随着这部歌剧经典的流传而在海外飘得更广。
2、江苏《茉莉花》的地域风格与艺术魅力2.1江苏《茉莉花》旋律与歌词上的风格2.1.1《茉莉花》旋律上的特点江苏的《茉莉花》，其旋法以五声音阶曲折的级进为主，旋律婉转流畅，有典型的南方民歌的特点，宛如一幅江南水乡风土人情的图画。
歌词一般只有开始关于茉莉花的几段，不唱《西厢记》的故事。
民歌手往往采用吴语演唱这首歌曲，其风格细腻优雅，听来感到新颖亲切，生动地刻画了古代少女追求美好生活的形象，很有艺术感染力。
江苏的《茉莉花》是“茉莉花”这个大家族中最具代表性的一首。
它采用五声音阶，bB徵调式，旋律婉转流畅，节奏稳重富于变化，音符的结合由于同吟诵歌词的节奏基本一致，歌词与【鲜花调】一样，多为一拍一字或半拍一字，因此琅琅上口：好一朵茉莉︱花～好一朵|茉莉花～ＸＸＸＸＸ︱Ｘ－ＸＸＸ|ＸＸＸ－旋律以曲折的级进为主，小跳进很少，有典型的南方色彩特点，主要传唱流域在江苏、浙江、安徽一带，也是最广为流传的版本。
2.1.2《茉莉花》歌词上的特点《茉莉花》语言简洁，没有过多的铺陈，只是叙述花的颜色洁白，气味芬香，花枝繁茂，和人们喜爱的心情（人人夸）。
这喜爱表现在三个层次上。
第一段，她想采摘茉莉花打扮自己，用花来美化自己，但又顾虑别人讥笑。
人人夸，表明公众都可以欣赏，摘了自己戴，自然妨碍别人。
这样，对茉莉花的喜爱，就不限于一个人，而扩大了人群。
第二段，她还想采摘，想到的不仅是被讥笑，还可能挨骂，因为侵犯了主人的利益，顾虑加深，心情矛盾又进了一层。
第三段，她忍不住还想采摘，又怕茉莉花受到损伤，来年不再发芽开花。
这又从长远着想，把对茉莉花的喜爱，提到更高的层次上。
在这种矛盾的心态中，展示了思想的升华：美应该共享，应该永久得到保护。
2.2《茉莉花》的艺术魅力2.2.1意象鲜明：《茉莉花》所体现的是优美：飘逸、柔媚、纤巧、婉约、轻快，即歌曲旋律的独特韵致、歌词的诗情画意和轻松活泼有趣。
“茉莉花开雪也白不过它”，“满园花开比也比不过它”。
作者选择的意象为自然界中较小且静态的事物，传达给人的都是恬静、清心的优美情调。
听着《茉莉花》，我们会不由自主地随着这悠扬的歌声心驰神往。
茉莉是常绿小灌木，岁岁开花，香气清雅而幽远，符合中华儿女不张扬、朴实无华又进取向上、自强不息的精神操守。
《茉莉花》是洁白、简单、质朴、纯洁而美好的，人类对这种纯洁而美好的音乐意境情有独钟。
它那浸润着清幽的华夏情味的旋律将香飘世界各地。
2.2.2《茉莉花》独特的“一唱三叹”音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式，是人类精神生活的有机组成部分。
何仿最初收集到的曲子《鲜花调》，本来分别吟唱了三种花：茉莉花、金银花、玫瑰花，但是艺术形象不够集中。
后来经过对原曲原词的修改、创作，把歌词集中在茉莉花一种典型形象上，“好一朵茉莉花，好一朵茉莉花”一唱三叹，反复回旋，表达了少女热爱生活，热爱大自然，爱花惜花的美好形象和心理。
曲子未做很大改动，只是加了引子，三段歌词用同一段曲子，并以悠扬婉转的拖腔作结束。
这样《茉莉花》在北京由前线歌舞团一曲唱红，当年中国唱片社出版了唱片。
从此，这首江苏扬州民歌以《茉莉花》之名传遍世界乐坛。
2.2.3纯真和谐：体现当代审美风尚《茉莉花》清丽、欢悦的韵律、友爱和谐的意境、洋溢着现实感性的快乐情调，顺应了审美平民化意识觉醒这一趋势。
在大众生活日益脱离单一政治意识形态控制的情况下，“让生活美丽”的审美性质，以及由富裕生活带来的娱乐唤起人们对美的感受和丰富的联想。
近几年对外文化交流中，《茉莉花》作为首选曲目，是因为它旋律优美平和，流露出中国人与人为善的处事风格。
婉转中见绮丽，平和中有深意，溢发出的是中国人民善良真诚的精神特质，能够促进民族文化交流和民族心灵交融，在文化交往中也显示了中国的“和平发展”、“和谐世界”的理念。
《茉莉花》是中国文化的象征，她向世界展示出中国文化的和缓、柔美、善意等“软实力”，是和谐世界的和谐之声。
3、对演唱《茉莉花》的情感体验3.1在方法上的使用很有幸我在一次期末考试上演唱了这首《茉莉花》，在方法上的使用:在演唱茉莉花的时候必须掌握好气息的控制，持缓慢地输送。
比如在唱第一句：“好一朵茉莉花”是用的很平缓的气息唱出平缓的音调，而在第二句：“好一朵茉莉花”是利用甩腔过度到高音，这时就必须用强点的气息支撑到高音部分。
这在第一句与第二句的过度之间，我们的声音状态就要很快的经历一个从低到高的转变，从而我们的气息也需要与声音积极配合，达到一个完美效果。
在演唱过程中，我们的衬词也很重要，因为茉莉花含有押韵的字词，所以在演唱的时候，必须把握好字的押韵，要很准确到位的把字的含义表现出来，来展现茉莉花所表现的一种精神与表现3.2演唱的风格特点《茉莉花》表现了委婉流畅、柔和优美的风格，生动地刻画了一个文雅贤淑的少女被芬芳美丽的茉莉花所吸引，欲摘不忍，欲弃不舍的爱慕和眷恋之情。
洋溢着青春气息，传达着优美之感，其风格清新活泼、细致秀雅，曲调优美流畅、柔和婉转。
展示了欢乐祥和的生活画面。
这也正是它引人入胜、耐人寻味之处。
何仿再创作的这首民歌，既表现少女的内在思想感情，又有音乐形式的美，是内容与形式完美结合的范例。
3.3对《茉莉花》的感情处理在演唱茉莉花这首歌的时候，在人的心理感受上，产生的是平缓、亲切、轻松、随和、舒坦、闲适、恬静、愉快的心旷神怡的心境。
所以在舞台上我们要带有轻松，愉悦，心旷神怡的心境来演唱，不仅表现在表情上，同时还要表现在肢体语言上。
在演唱时要做到声情并茂优美手势与神情的结合，来表现出茉莉花是何其的幽香，何其的美好，传达给人的都是恬静、清心的优美情调。
听着《茉莉花》，我们会不由自主地随着这悠扬的歌声心驰神往。
从演唱这首作品中我深切地感受到声乐表演不仅是靠嗓子,气息或共鸣能完成的,演唱时全身心参与的一种表演艺术。