艺术学毕业论文地方高师院校艺术教育论文
2023最新-舞蹈毕业论文(通用4篇)
舞蹈毕业论文（通用4篇）难忘的大学生活将要结束，大学毕业前都要通过最后的毕业论文，毕业论文是一种有计划的检验学生学习成果的形式，那么应当如何写毕业论文呢？以下内容是壶知道为您带来的4篇《舞蹈毕业论文》，希望能为您的思路提供一些参考。
舞蹈毕业论文篇一一、增加舞蹈相关课程的比例当前我国高等师范院校舞蹈教育专业的课程是由音乐基础课、教育类课程还有相关舞蹈课程组成，其中音乐基础课程所占课时最多，这就显得促进学生“专业”知识提高的相关舞蹈课程相对减少。
这种不平衡的教学导致了毕业生在各方面都略有精通但是所学专业不够扎实的结果。
二、加强舞蹈理论课程比重我国高等师范院校舞蹈技巧技能课程课时大于理论课程课时导致学生在舞蹈理论基础的学习上不够多，这归结于我国舞蹈理论课程发展较缓慢，也揭示了我国高等师范院校舞蹈教育注重技巧教学忽略理论教学的基本现状。
加强舞蹈理论基础的学习才能提升对舞蹈技巧技能的把握。
构建完整的知识结构才能促进舞蹈理论课程的发展。
比如通过增设对《舞蹈编导常识》、《中国舞蹈发展史》、《舞蹈基础理论》这类课程的教学来灌输舞蹈定义、题材、分类、美学特征、艺术概念等涉及舞蹈艺术认识方面的知识，分析舞蹈作品在音乐的引导下的创建构造过程，一个舞蹈动作是如何萌芽、发展以及转变过来的都是需要对学生进行讲解的；还有完整舞段和舞剧的出现。
三、增设舞蹈实践与创作课程实践课程对学生完善自身知识的结构、能力的培养和技能的增强、早日投入教学与研究中以及适应瞬息万变的社会都发挥着有重要作用。
这门课程在培养能力结构、全方面的知识、极具创新力和实践力的人才上起着关键性的作用。
学生走出学校这个环境以后需要有普及舞蹈教育和了解基层文化这两方面的编导能力才能立足社会，而舞蹈编导课程恰恰在塑造艺术人格、构建知识框架、激发创造性思维、全面提高个人素质上起着关键作用，它弥补了单一专业课程的不足，两者互相结合，相辅相成。
四、广泛开拓专业领域日益增长的社会需求促使高师舞蹈专业加大了培养满足多方面需求的舞蹈专业人才的力度，师范院校本身拥有的多元化发展的环境，让学生能够在此徜徉在知识的海洋里，不断学习相关专业的知识内容。
高职院校艺术教育发展方向论文
高职院校艺术教育发展方向探析【摘要】高等职业教育作为我国高等教育中一大重要类型，肩负着培养面向生产、建设、服务和市场的高技能人才的使命，在推进我国高等教育现代化建设的事业中起到不可替代的作用。
高职院校艺术教育如何探讨出一条自身发展的道路是一个很值得思考的问题。
【关键词】高职院校艺术教育发展方向一、高职院校艺术教育发展概况及存在问题（一）艺术教育发展概况我国高职院校是实施高等职业教育的普通高校，高职院校的基本学制为三年。
随着我国国民经济的大幅提升，人们的经济收入和生活水平都有了很大的地提高，人们对精神方面的需求也提出了更高的要求。
经济的增长也导致了社会对高素质人才的需求增强，社会对高职院校人才培养的要求也更高。
我们知道，艺术是一种有益身心的活动，它可以陶冶我们的情操，提高我们的艺术欣赏水平和鉴赏美的能力。
艺术能力是一种可以通过学习、教育而获得的才能。
艺术教育与艺术教育活动是有一定区别的。
艺术教育包括那些纳入在课程体系里面，系统性和理论性较强的课堂教育，艺术教育必须有比较专业的师资才能进行；而艺术教育活动的主要范围则是课堂以外的、具有活动性质的艺术教育实践，它能更好地培养学生的艺术实践能力。
在我们现在大力倡导“以人为本”的时代，“一切为了学生，为了学生的一切”一直是我国教育坚持的发展原则，高职院校的艺术教育就一直贯彻着“以人为本”这一原则，以学生的德、智、体全面发展为出发点，在老师的指导下充分发挥学生的积极性。
艺术教育活动是一个很好的促进学生全面发展、健康成长的途径。
因此，许多高职院校都十分重视艺术教育的发展，并取得了一定的成效：学生不仅提高了自身的艺术修养，还使得自己在平常的专业文化课上得到了很好的调剂，压力减少了，愉快地度过了在学校的时光。
（二）艺术教育存在的问题但是就目前的情况来说，我国高等职业院校在有关的艺术教育方面仍然存在着很多问题。
据不完全统计的资料显示，我国高等职业院校里面专门的艺术教育师资所占不到40%，很多艺术教育的师资都是其他相关专业的老师兼职或者代课，专门的艺术教育老师很少。
地方高师院校流行音乐教育实践论文
地方高师院校流行音乐教育的实践与探索摘要中国当代流行音乐的迅速发展与变迁，其时尚性和参与性、商品性等文化特征逐渐在人们的精神文化和物质文化生活领域中占据着重要的地位，但从我国地方高校音乐教育的发展现状来看，流行音乐在地方高校音乐教育的教学大纲、教学计划等方面还显得比较薄弱，一定程度上在流行音乐发展的诸多方面还不够成熟和完善。
因此，我国地方高校中流行音乐教育的发展有待于努力。
关键词地方高校流行音乐实践与探索中国当代流行音乐的迅速发展与变迁，逐渐在人们的精神文化和物质文化生活领域中占据着重要的地位，但从我国地方高校音乐教育的发展前景看，高校流行音乐教育的发展有待于努力。
对于流行音乐在我国地方高校音乐教育发展中的诸多问题，笔者认为应以规范化、标准化、层次化的模式，建立健全科学、合理的课程结构规划，形成社会普遍认可的评价体系，激发学习流行音乐的积极性和创造性，更好的提高我国地方高校音乐教育的教学质量和水平。
一、地方高校流行音乐教育发展概述我国地方高校的音乐教育是高校实施社会实践和人文素质教育的重要内容，而流行音乐是其中的一个重要的艺术表现形式。
其根本目的是提高学生的流行音乐认知能力和审美能力，培养学生的人文精神，陶冶学生的道德情操，开发学生的智力和创新能力，促进学生身心全面发展。
我国地方高校的流行音乐教育应明确定位在普及的位置上，提高全体学生的艺术修养，最大限度地让学生接受流行音乐教育。
（一）流行音乐教育的现状认识作为我国地方高校流行音乐音乐教育，大多数学生对学习流行音乐抱有较大的兴趣，乐于参加文娱活动。
大多数音乐教师对工作抱有热情和责任心，热爱艺术和教育事业，但由于一些偏见认为流行音乐教育与就业关系不大，与毕业文凭的获得关系也不大，其成绩难以为社会所认可，一些不利因素有时也使师生对流行音乐在思维、情感、创造力、想象力以及人文素质培养方面的巨大作用认识尚嫌不足，教学效果得不到正确评价，有时对教师的积极性产生一定影响，学生学习因而逐渐缺乏主动性、积极性，同时一些高校将流行音乐仅作为自主选修课程也给了一些学生不修流行音乐的权利和理由。
全国第四届大学生艺术展演活动高校艺术教育科研论文获奖
附件7：全国第四届大学生艺术展演活动高校艺术教育科研论文获奖名单一等奖（按行政区划排序，同一省内学校按报送代码排序）省份单位论文题目作者北京中央财经大学创新人才胜任力导向的高校公共艺术教育战略模式探究王艺内蒙古内蒙古大学艺术学院蒙古族传统音乐在高等艺术教育中的传承实践与思考——以内蒙古大学艺术学院教学科研为例莎日娜、乌云塔娜辽宁辽宁大学基于提高审美素养的高校公共艺术教育——以《影视表演基础》为例范妮上海华东理工大学全面质量管理理论下高校校园文化活动质量提升路径探析魏星江苏江苏警官学院论大学美育公共课教学的要素协同规律高筱媛江苏常州大学基于“网络威客”的艺术设计专业实践教学研究廖丰丰、韦霞河南郑州大学中国钢琴艺术指导学科发展及其学理形态问题研究陈莉娜河南郑州大学构建中国美术教育新理念——谈中国对西方艺术影响的重要性孙晓岗湖北长江大学Creative Drama、DIE和TIE之比较及其对我国学校戏剧教育的启示张克明、张金梅湖南湖南师范大学文化·实践·人才·创新——高师音乐教育教改新研究朱咏北广东佛山科学技术学院基于微课的动漫课程翻转课堂教学研究陈子超广东深圳大学突破“小众”的大学造型艺术教育探索——以《数字色彩》课程教学为例田少煦广东华南师范大学师范院校舞蹈学（舞蹈教育）专业课程教学改革研究王海英广东广州美术学院高校校园文化活动品牌培育的实践与思考——基于艺术类高校校园文化活动特色品牌培育的个案分析侯旻翡广西梧州学院地方高校民族民间音乐网络资源库之构建设想陈洁省份单位论文题目作者海南海南师范大学大学生艺术素质测评方法研究张红梅海南海南师范大学昌江原始制陶技艺传承的教育人类学研究周春花云南云南大学古典艺术的默会传统及其教育模式研究王新云南曲靖师范学院彝族烟盒舞的活态传承李永惠二等奖（按行政区划排序，同一省内学校按报送代码排序）省份单位论文题目作者北京北京印刷学院反思视觉传达设计思维的培养张晓东天津天津师范大学普通高校艺术教育背景下专业艺术院系教学驱动的实践探索康爱琪、吕力天津天津师范大学艺术教育对综合性高师院校人才培养的作用及其实现高玉葆河北河北工业职业技术学院美术创作与视觉接受——论高校美术教育的培养机制与发展方向张朋军河北保定学院发挥高校优质资源辐射作用，推动中小学艺术教育改革与发展的研究付文娟、郑伟红、赵敬蒙、孙燕、于光内蒙古包头师范学院关于“全国高校艺术教育科研论文报告会”获奖论文的分析研究张晓润内蒙古包头师范学院我对中国大陆音乐美学发展的思考王双杰辽宁大连艺术学院能力为本就业至上在艺术实践教学中培养应用型艺术人才王贤俊上海上海交通大学高校交响乐普及音乐会传播效果研究吴一波、陈俊上海同济大学德国高校合唱活动模式探究及启示王伊达江苏苏州大学多元文化境域中高校艺术教育的实践与思考——以江苏某高校为例吴磊省份单位论文题目作者江苏南通大学从“认知”到“生态”——论当代音乐教学论研究的生态转向董云江苏常熟理工学院音乐教师教育培养目标价值取向的百年嬗变及其文化阐释徐菁菁江苏南京农业大学美感即经验——《美学与大学生艺术素养》课程建设与发展性教学评价胡燕、李海峰江苏南京农业大学民间艺术的审美经验与艺术教育价值季中扬江苏无锡工艺职业技术学院浅析宜兴传统陶瓷工艺的传承与创新邓举青浙江浙江财经大学非艺术类高校书法教育模式研究黄建新浙江浙江大学论推动普通高校公共美术教育的社团运作范式——以浙江大学书画社为例高念华浙江中国美术学院美术教育专业课程“课题化教学模式”的研究性思考与实践李梅浙江浙江师范大学美育视野中的戏曲鉴赏郭克俭浙江金华职业技术学院从传统音乐的三个特性看音乐类非物质文化遗产的保护问题廖丹安徽阜阳师范学院论“史境”的还原对高校中国美术史教学的促进作用江文淼、章顺凯福建集美大学元认知理论指导下的高等教育阶段声乐教学张胜环江西南昌大学基于“批判性思维能力”培养的钢琴教学实践与思考——以普通高校音乐学（音乐教育）专业为例徐飞江西江西中医药大学普通高校《舞蹈鉴赏》课程与江西舞蹈文化资源活态保护的继承发展研究刘燕河南中州大学以审美为核心的大学音乐鉴赏教材实践研究朱英萍河南洛阳师范学院文化视野下的河南中小学民间与乡土美术课程构建李蕾河南新乡学院新农村建设背景下的河南中小学音乐艺术教育质量提升研究报告王东方湖北湖北艺术职业学院试论高职院校艺术设计专业人才培养模式熊风湖北武汉城市职业学院高等职业教育小学美术教法与实践课程构建董友云湖北武汉城市职业学院时代变迁下的《孟姜女》——民歌《孟姜女》的流变阐析方芸、熊萍湖北湖北科技学院表征与归因：县域音乐师资失衡问题研究——以湖北省崇阳县为例汪丽萍省份单位论文题目作者湖北湖北美术学院从“面对面”到“在之中”——论绘画写生观桑建新念的超越湖南长沙学院普通高校艺术教育发挥德育效应策略研究喻秋兰广东广东工业大学合唱教学中地方性音乐的融入梁为广西广西师范学院广西“非物质文化遗产”艺术课程体系的创设黄妙秋与构建张君海南海南师范大学海南黎族文化的挖掘与平面设计的本土化探索海南海口经济学院高校艺术设计专业关于实践类教材建设的孙春燕、刘杰研究重庆重庆文理学院由秀山“辰河戏”的发展现状看文化传承中人隋剑飞的主观能动性四川西华大学高校公共美术教育课程教材建设的思考刘能强四川成都理工大学高雅艺术进校园的途径探索及实践李燮、何兴杰曹耿献、方小笛陕西西安交通大学中国传统音乐的隐性知识价值在普通高校中传承方式探究——以西安鼓乐的传承为例陕西咸阳师范学院“心体重构”:公共艺术视域下高校艺术教育王刚的价值取向杨冬菊陕西渭南师范学院高等师范院校音乐教育专业改革的瓶颈及其突破赵利宁宁夏宁夏大学国内外艺术教育思想及艺术教育标准的实践性启示——对法制视域中普通高校公共艺术教育发展的思考李冀新疆新疆师范大学影像中的教学——高等师范院校影视教育与职前教师培养探索王敏、侯斌英新疆新疆大学球土化视野中的影视文化教学思考——以新疆大学影视教学为例新疆喀什师范学院对新疆喀什地区艺术教育现状的调查研究高旭清三等奖（按行政区划排序，同一省内学校按报送代码排序）省份单位论文题目作者北京清华大学中国普通高校音乐赏析类课程中的“文化融合”罗薇教学理念王莉北京中国政法大学刍议新民族唱法对传统昆曲唱法之传承——兼论新民族唱法在戏曲的奠基中传承和发展北京北京物资学院大学生艺术团组织对学生个体选择及目标实现林鑫影响的分析北京北京工业大学理工科高校艺术教育探索之路郝蕊北京北京电子科技学院普通高校艺术教育与团学工作融合路径探究李玲、唐伟谈龙建北京中央音乐学院戏韵管弦&管弦戏韵——中国戏曲学院民族音乐会带来的思考天津天津商业大学高校艺术类公共选修课的发展探析林玉恒、于向华天津天津理工大学高校艺术教育与构建和谐校园文化探究张维东、黄春发天津天津科技大学论高校艺术教育的美育作用发挥信欣、李怡丁卯、马丽河北河北经贸大学学科综合是艺术教育面对未来的发展之路——兼谈普通高等院校版画实验教学的意义孙涛河北河北师范大学基于大学生专业差异的高校音乐公选课教学改革研究刘晓坡、张瑞丰河北邯郸学院以点带面借古育今——浅谈以书法为载体多维度提高大学生艺术素养太行深处有花开——浅谈左权开花调“四美”郝宁伟山西阳泉师范高等专科学校王力蓉山西山西大学点线面——舞台艺术实践对高校、舞蹈教学的三维功效李渔“解明曲意”观点对当代声乐教学的启迪贾忠内蒙古内蒙古大学艺术学院姜明程内蒙古呼伦贝尔学院区域性民族音乐文化在高校音乐教育中的实践与思考辽宁大连交通大学高校公共篆刻艺术教育研究杨鹰孙冬梅辽宁沈阳师范大学关于学前教育专业《钢琴基础与儿歌伴奏》课程有效性研究黄岑辽宁东北大学美国音乐教育实践范式对中国音乐教育改革的意义辽宁沈阳师范大学新教师资格考试制度下高校音乐师范教育的问轩小杨题与对策辽宁沈阳农业大学深化教育改革背景下的高校美育新探王小栋吉林长春师范大学音乐对普通高校音乐专业人才培养模式的思考郭春蓉学院吉林东北师范大学NENU公共艺术课程的整合研究尹爱青、佟贺吉林北华大学音乐学院普通高校音乐教育专业人才培养模式与新课程改革对接问题的理性思考司瑞姿、王玲黑龙江东北农业大学基于乌尔姆通识教育理念的现代设计教育反思张建设上海复旦大学大学公共影视课程中影像实践课的探索与改革许肖潇、龚金平上海上海电影艺术职业学院团体绘画活动对大学生网络戒瘾的干预研究黄毓彬上海上海旅游高等专科学校高职院校旅游专业形体训练教学课程研究田珂上海上海师范大学高雅艺术进校园的误区辨析与对策思考靳超英上海上海师范大学上海音乐课程标准与多元文化教育新架构曹景谐江苏南京大学公共艺术教育是沟通艺术理论与实践的桥梁谢白江苏南京晓庄学院基于音乐社会学课程的“Presentation”教学法研究徐新丽江苏江南大学构建立体化教学模式的思考与实践——以高师音乐史论课程为例管乐江苏南京艺术学院从流行音乐切入民族音乐教学的新思路施咏江苏苏州大学高等艺术教育与非物质文化遗产保护的互动发展束霞平江苏河海大学以美求真，以美向善——艺术教育于立德树人的独特价值研究徐欣宁江苏常州工学院论理工类高校校园文化空间的拓展崔涛、曲师浙江浙江省衢州职业技术学院艺术设计专业服务文化创意产业的教学与实践许金友浙江浙江艺术职业学院浙江传统音乐非物质文化遗产与现代高等音乐教育融合的路径探析高澄明、齐磊浙江湖州师范学院高校公共艺术教育运行机制研究——以浙江省为例曹蕴娴浙江浙江音乐学院（筹）借鉴Seminar教学法，提升课程教学质量丁宁浙江义乌工商职业技术学院“创意市集”融入高职艺术设计专业实践教学研究汪秀霞安徽安徽师范大学多元文化音乐教育观念之初探余鑫安徽安徽三联学院论通识教育体系中的艺术教育——以普通高校非艺术专业美术鉴赏课程为例王海峰安徽合肥工业大学高校美术教育传承中华优秀传统文化的途径与宋蓓蓓方法研究安徽安徽大学对高等院校美术设计类教材同质化现象的反思汪臻、杜亚璇安徽滁州学院论音乐视域中的美善关系杨尚翡杨丽霞福建集美大学闽台本土音乐在地方院校教学中的实践研究——以视唱练耳课程为例福建福建师范大学构建新型的南音演唱教学理论与实践发展的陈俊玲应对之策周晓莹江西江西理工大学音乐人文的深度开启乐教立德的本体建构——音乐教育“立德树人”独特价值的哲学思考江西南昌大学灵动清空谐婉——姜夔曲词音乐审美抉微晏红、贾秀琦江西新余学院"学研产—产学研"教学模式的思考罗高生孟宪平、鲁光山东鲁东大学当代美术技法理论构建刍议——美术教育现代形态之研究山东山东艺术学院美术学与艺术史论：美术史学科建设之思李丕宇徐成龙山东山东师范大学高师舞蹈突显地方特色的教学模式探究——以山东鼓子秧歌为例河南郑州大学摄影记者生存危机下的摄影教育思考延婧河南河南大学周驰《致义斋廉访相公尺牍》研究赵振乾河南周口师范学院河南民间音乐如何走进大学校园李娜柳冬瑕湖北湖北师范学院全国大学生艺术展演活动在高校艺术教育发展中的作用研究湖北江汉艺术职业学院高职学前教育专业《幼儿舞蹈创编》课程设计徐丽蓉研究谢颖、谭磊湖北武汉大学加强校园文化创新建设推动高校文化育人新格局——以武汉大学“校园文化活动超市”为例杨秋仪湖北湖北文理学院音乐教学应“从学生出发”——读《“从内容出发”走向“从目标出发”》有感湖南湖南涉外经济学院论梁启超美学思想对中国新音乐的影响杨明刚湖南湖南城市学院“三一实践模式”——本科音乐教育专业实践张瑞智、周勇课程的探索与创新湖南长沙学院艺术经典阅读活动与学生艺术社团的良性发展余中华、薛平平湖南湖南第一师范学院论高校公共艺术教育的四个维度与实施策略谭学念湖南娄底职业技术学院基于“五做五学”的高职“做中学”实践教学模式内涵研究——以艺术设计专业为例夏高彦湖南湖南广播电视大学（湖南网络工程职业学院）情境建构下的远程教育艺术设计专业职业导向型课程教学策略研究田甜湖南湖南涉外经济学院浅析民间剪纸在化妆品包装设计中的应用李远林广东广东外语外贸大学大学生创新创业项目在商业摄影教学中的应用研究与后续思考杨智广东广东文艺职业学院广东省高职院校艺术类专业设置探究钟善金广东广东科贸职业学院论高职艺术设计专业“项目工作室”协同育人平台的构建高广宇广东华南农业大学高校学生艺术类社团的育人机制探析陈建广东广东第二师范学院音乐教学法课程“圆圈”教学形式探索谢铭磊广东佛山科学技术学院非物质文化遗产在高校美育中的价值参考谢中元广西河池学院当昨天遇见未来：民族戏剧传承与地方高校戏剧教育改革——以广西罗城仫佬族组织县“仫佬剧”为例韦海燕广西广西大学侗族农民画资源在高校美术教育中的开发与利用张明学广西广西科技大学从“有我”到“无我”的声乐教学哲学的经纬构建谭竺雯、洪翠笙广西广西艺术学院少数民族地区艺术院校学生民族艺术文化自觉意识培养黄文翠广西柳州师范高等专科学校论大学书法教学中的文化传授苏洪强重庆重庆文理学院云南哈尼族铓鼓舞探微颜聪、吴司祺重庆重庆师范大学美术学专业研究生理论创新能力培养模式初探罗晓欢重庆重庆文理学院导向型自主学习语境下的美术史论有效教学策略探析肖宇窗重庆重庆三峡学院地域性美术资源在地方美术院校山水画创作课中的运用初探——以地域性自然山川的运用为例王明国四川电子科技大学普通高校公共音乐鉴赏网络教育平台建设的思考张旭四川西华大学“大楼”、“大师”与“大业”——综合性大学屈立丰专业艺术教育的困难与出路民族地区高校艺术设计专业人才培养模式探索黄洋四川阿坝师范高等专科学校贵州兴义民族师范学院论徽宗画学对当代高等艺术教育的启示王彦彦阿文兴云南云南保山学院云南布朗族民间音乐保护与传承:现状、问题与对策云南曲靖师范学院赵壹《非草书》对草书发展的影响辛魁鹏范钰湘云南玉溪师范学院影像中的音乐与文化——谈课程《影视欣赏》在高师音乐教育中的实施云南云南艺术学院论特色项目研究对加快高校学科建设的意义罗宇佳、李小明许志敏、华如冰陕西西安建筑科技大学“书院—学院（学科）制”下的公共艺术教育实践研究——以西部某高校为例陕西西北大学通识教育理念下的公共艺术课《美术鉴赏》屈健教学方法改革和探究型教学模式的构建陕西西安工业大学在产业细分中构建差异化的艺术专业教育于唯德陕西西安工程大学21世纪新媒体艺术教育的瓶颈及对策于晗陕西安康学院声乐创新“颤音教学模式”的实践研究范义付陕西西安音乐学院略论音乐审美的认识价值和非认识价值王延松、张艳青海青海师范大学达尔戈梅斯基与他的浪漫曲作品分析谈云波马树华宁夏宁夏大学西部民族地区高校公共艺术教育困境调查分析及独特价值研究——以宁夏高校为例新疆新疆艺术学院新疆高校艺术专业人才培养模式探索李雪静新疆昌吉学院新疆呼图壁康家石门子岩画辨析张莉、马登杰。
高等艺术院校音乐学(教师教育)专业教学模式研究
向文 蔡 倩 云
长江 大 学 ４ ３ ４ ０ ２ ０
摘要 ： 音 乐学（ 教师教育 ） 专业的教育 目标是 培养合格 的 音乐教育工作者 ， 随着基础教 育改革的不 断深入 ， 社会 对音 乐 教 育提 出了更 高的要 求。 如何适应新形势的发展 ， 培养 出符合 社会要 求的高素质音乐教 育工作者是高等艺术院校亟待 解决 的重要课题。本文围绕培养 目标、 课程结构 、 教 学 内容 和教 学 方法四个 问题 ， 就音 乐学（ 教 师教育 ） 专业教 学模式展开研究 。 期望为该 专业教学的改革提供有益的参考。 关键词 ： 音乐学（ 教师教 育）教 学模式
三、 教学内容研究
（ 一） 丰富课堂内容
自 上世纪 ２ Ｏ 年代起 ， 我 国学校艺术教 育一直坚持 “ 精英 以往 ， 高等艺术院校声乐课的主要授课形式是个别课 ， 演 教育 ” 的宗 旨。 新中国建立后 ， 虽 经历三次教育改革 的洗礼 ， 音 唱训练也多以独 唱为主 。 为了进一步提升学生 的表演能力 ， 使 乐教育有所改观 ， 但学校音乐教育在 “ 精英教育 ” 宗 旨影 响下 学生接触更多不 同风格的作品 ，应在今后 的课堂教学 中采取 形成 的“ 音乐家” 式的培养模式仍根深蒂固。 世纪之交 ， 我国第 个别课与集体课相结合 的模式。使课 堂教学 内容从 以独 唱训 四次教育改革拉开 了帷幕 ， 新理念 、 新课程 、 新方法要求 我们 练为主转变为多种演唱形式相结合 。 转变 观念 ， 面向未来 ， 立足实践 。随着基础音乐教育改革的不 （ 二） 拓展 教 学 素 材 断推进 ， 音乐教育工作者素质的提高 已成 为社会和学校 、 家长 为了使课 堂教学 内容更为多元化 ， 应拓展教学素材 ， 以声 和学 生的共 同期待 。而从 事基础音乐教育工作是高等艺术院 乐教学为例 ， 应扩大教学曲 目的选择范 围， 使学生广泛涉各类 校音 乐学 （ 教师教 育 ） 专业毕业生 的主要就业渠道 。 因而 ， 我 国 国内外经典曲 目， 并对其进行重 唱、 合唱、 表演唱 、 歌剧 片段等 高等艺术院校音乐 学（ 教师教育 ） 专业 的改革尤其 引人注 目。 多种表演形式 的训练 ， 通过 训练 与实践相结合的方式 ， 使其舞 是沿袭 ？ 还是转 型？ 如何创新和优化该专业教学模 式 ， 提升该 台表现能力和歌唱水平得到全面提高 。 另外 ， 教学素材的拓展 专业人才素质 的话题 ， 理应值得学界关注 。 笔者仅从 以下 四个 还可 以激发学生的积极性 ，使其个 人演唱能力 与合作能力 同 方 面 予 以 观照 ： 时得到提高。 培养 目标研究 四、 教学方法研究 （ 一） 以培养应用型音乐教 育人才为 目标 （ 一） 理 论 与 实践 相 结 合 教育部《 全国普通高等学校音乐学（ 教师教育） 本科专业课 今后 的音乐学专业教学 中， 强调理论与实践相结合 。 对此 程指导方 案》 指出 ， 音乐学（ 教师教育） 专业的培养 目 标是 “ 德智 应做 到： 一） 课堂教学中要将理论运用与实践 ； 二） 结 合教学内 体美全面发展 ， 掌握音乐教育基础理论 、 基础知识 、 基本技 能 ， 容布置实践作业 。 具有现代教育 理念 ， 适应社会 发展需要 ， 有创新精神 、 实践能 （ 二） 重视实践 ， 发展综合素质 力和一定 教育教学研究能力的高素质 的音乐教育工作者 ” 。 为 良好综合素质和较强 的表现力将显著提高音乐学专 业毕 了适应这一要求 ，我们应将培养 目标转移到应用 型音乐教育 业生的就业竞争力 ， 使其在竞聘和工作 的过程中脱颖而 出。 对 人才的培养上来 。 此， 音乐学专业教学 中应重视实践 ， 对此可采取以下措施 ： 一） （ 二） 以满足社会需求 。 增强学生就业竞争力为 目标 完善课程考核体系 。 强化对学生实践能力 的考察 ， 例如在声乐 我 国高等艺术 院校音乐学（ 教师教育 ） 专业毕业生 的就业 课程考试 中加入 自弹 自唱的考试项 目；二 ）开展综合实践活 渠道包括以下几种 ： 从 事中小学音乐教育工作 ， 从事艺术学校 动。 积极开展各 种音乐会 、 演 唱会 、 个人作品展示会等等 ， 一方 音乐教育或业余音乐教育工作 ， 从事社会音乐工作 ， 在大 中专 面使 学生在实践活动中对 自身专业技能进行发展 ，促进他们 院校从事专业音乐或公共音乐教育工作 。 其中 ， 从事中小学音 对所学课程 的进一步了解 和掌握 ， 另一方 面也使学生在展示 、 乐教育工作是该专业毕业生就业的主要 渠道 ，另外从事艺术 表演和欣 赏过程 中将所学的知识理论进行 回顾和运用 ，综合 学校音乐教育或业余音乐教育工作的毕业生 也较 多 ， 通过其 素质和实践能力得到迅速提高。 他两种就业渠道就业 的学生所 占比例较小 。 在此情况下 ， 高等 总 结 艺术 院校 在制定教学方案是应注重基 础性 与适应性 的结合 ， 基础音乐教育改革的不 断深入 ，对高等艺术院校音乐学 着力于满足就业市场 的需求 ， 和提升学生就业竞争力 。 （ 教师教育 ） 专业人才的培养提出了更高的要求 。 对此 ， 应研究 二、 课程结构研究 该专业教学模式 ，树立正确的培养 目标 ，设置科学 的课程结 （ 一） 合理设置必修 课程 。 夯 实专业基础 构， 并 不断改进和创新教学 方法 ， 以不断提 高人才 素质 ， 提升 为 了使音乐学学生具备扎实的专业功底 ，应 合理设 置必 其就业竞争力 。 修课 程 ， 帮 助学 生夯实基础 。应将视 唱练耳 、 基本乐理 、 钢 琴 参考文献 ： （ 基础 ） 、 声乐（ 基础 ） 、 和声理论与键盘实践 、 音乐欣赏 、 合唱与 ［ １ 】 徐敦广． 我 国音乐教师教育存在 的问题 与思考． ｆ Ｊ ］ ． 东北 指挥作为专业基础课程 ； 器乐 （ 基础 ） 、 民间音乐概述 、 歌曲写 师大学报（ 哲学社会科学版 ） ． ２ ０ ０ ７ （ ６ ） ： １ ８ ４ — １ ８ ７ 作、 西方音乐简史 、 中国音乐简史 、 钢琴伴奏与 即兴伴奏 、 艺术 ［ ２ 】 于立柱． 对高师音乐教育专业课程专业 改革 的思考 ． ［ Ｊ 】 ． 概论 、 音乐论文写作 、 音乐美学原理等作为专业主干课程 。必 邢 台学院学报． ２ ０ ０ ６ 。 ２ １ （ ２ ） ： ４ １ — ４ ２ 修课 程的设置要体现基础性 和全能性 ，以有效保证专业输出 【 ３ 】 孙炯． 对高等 院校 音乐 学（ 教 师教 育） 专 业改革 的实践 人才的基本规格 。 与思考． ［ Ｊ ］ ． 太原 师范学院 学报（ 社 会科 学版 ） ． ２ ０ １ ２ ， １ １ （ ３ ） ： １ ３ １ — １ ３ ３ （ 二） 巧妙设置选修课程 。 发展专业能力 【 ４ 】 李葳 ． 高 师音乐教 师教 育专 业教 学评价体 系 的构 建与 音乐学 （ 教师教育 ） 专业 的教学既要强调对专业知识和基 础技能的教学 ， 又要注重对学生个性与特长的发展 ， 因而应巧 应用研 究． ［ Ｊ ］ ． ２ ０ １ １ （ １ ２ ） ： ７ — ９ 妙设置选修课程 ， 是学 生的专业能力得到针对性 的拓展 。 选修 课程分为方向性选修课和专业限选 、 任选课 ， 对 于方 向性选修
从中俄三所高校音乐教育课程设置看高师艺术教育的个性
《 俄语语言学》 《 经济学》 等
生多参加外语实践活动 ， 使他们的外语 能够学有所 用 ， 而非一
再 如 我 国 以 下 两 所 院 校 人 文社 科 方 面 的课 程 首都 师 范大 学 哈 尔滨 师 范大 学
育传统 有许 多差 异 ， 是在 同一 时代 背景下思 考 的课 程改革 但 却有许 多相似 的情况 ， 表现 出教 育课 程改革在 新 的历 史时期
中。“ 借鉴外 国教育经验 ， 探索本 国教育发展 规律 ” 已成 为多
数 国家和研究者进行 比较研究 的 目的和初衷 。下文笔 者将对
莫斯科 国立师范大学 、 首都师范大学 、 哈尔滨师范大学 高师音
教 育 的 个 性 差 异 。 通 过 本 文 的 比较 研 究 ， 者 希 望 能 够 在 我 们 走 向 未 来 的 时候 ， 清 楚 地 理 笔 更
解 当代 中 国 艺 术教 育 上 的 设 想 和 实 践 。
关键 词 ： 乐艺术 ； 音 中俄 ； 师 ； 乐教 育 ； 较 教 育 ； 异 高 音 比 差
果之一。
作者简介 ： 肖一（９ ０一 ） 女 ， 黑龙 江哈尔滨人 ， 李 １８ ， 汉， 哈尔滨师 范大学文学（ 音乐 学） 士， 西师 范大学音乐学院理论 作 曲系主任 ， 硕 广 讲 师。研究方向： 音乐学。
２９ｌ ０
全国中文核心期刊 艺术百家 ２ １ 第 ２ 总第 １３期 ００年 期 １
乐教育近年的课 程在课程个性差异方面进行的 比较研究 。
一
的发展趋势 。中国与 俄罗斯 既是友好 邻邦 ， 在历 史上 与前苏
联 又有 一 段 有 如 “ 弟 ” 的 深 厚 情 谊 。 我 国建 国 初 期 ， 苏 兄 般 前
音乐声乐教学毕业论文3篇
音乐声乐教学毕业论文3篇声乐是音乐教师教育专业的主干课程和专业必修课程,学生通过对通过该课程的学习,应具有演唱不同的体裁、不同风格的中、外声乐作品,和进行学校音乐教学时良好规范的示范歌唱能力和声乐辅导的能力。
下面是小编为大家整理的音乐声乐教学毕业论文，供大家参考。
音乐声乐教学毕业论文范文一：声乐大课的教学实践与思考[摘要]笔者结合自身的教学实践体会,提出了声乐大课的教学模式,并对大课在实际声乐教学中的运用提出了可行性分析。
[关键词]声乐大课必要性可行性一、声乐大课实施的必要性和可能性在高等师范院校音乐教育专业教学中声乐是非常重要的,是学生必修的专业基础课。
由于它具有极强的个性,教学中的针对性很强的特点,所以长期以来声乐教学都沿袭了专业院校一对一的教学模式,但高师音乐专业的招生数额不断增大,教师工作量不断增大,学校教育成本增加,使高师声乐形成“高投入,低产出”的教学模式,既不能很好的体现师范特色,也不能很好的实现高师培养目标,因此,如何提高声乐课教学质量,降低教学成本,促进学生歌唱能力全面发展成了亟待解决的问题。
声乐大课的授课模式无疑为声乐教学改革开辟了新的途径。
事实上,目前很多高师音乐专业学生进校时声乐底子都较弱,他们对发声器官的构造、发声的的原理等都没有清晰的认识,声乐学习起步较晚声乐基础较差,这为声乐大课教学统一安排教材和掌握教学进度提供了可能,所以这是开设声乐大课得一个很好的条件,加之师范声乐专业培养的目标不是培养专业的尖子生和歌唱人才,而是培养掌握声乐正确理念,为以后教育工作服务的人民教师,因此,高师音乐专业声乐教学,正确而有效地采用大课的教学形式是非常必要的和完全可能的。
二、如何上好声乐大课在我们以往的教学中我们从学生刚进校就开始采用每课时3人的形式,事实上,这只是上课人数的改变,而教师的上课模式依然是一对一的教学模式,对每个学生来说还是各上各的课,各用各的教材,结果每个人的时间缩短了,效率降低了。
音乐专业论文六篇
音乐专业论文六篇音乐专业论文范文1一、高师音乐教育专业声乐课堂教学的实效性课堂教学属于声乐学习的主要方式，其中包含技术训练、音乐作品理解、人文学问普及、艺术家演唱观摩、曲目选择及检验教学成果等内容，故在高师音乐教育专业声乐课堂教学中，需注意全部教学内容的实效性。
（一）人文学问普及音乐教育专业声乐教学需加大对同学的人文学问普及，从声乐作品中猎取人文学问。
但声乐作品内的人文学问比较简单多样，仅靠声乐老师传授，同学无法领会到人文学问的全部内涵，因此，可通过中西音乐史、音乐观赏和音乐美学等与声乐教学相关的教学科目，关心同学全面、透彻地理解和把握音乐中的人文学问。
同时音乐老师需削减音乐技术类训练，增加音乐的综合素养学问教学，以提高高师音乐教育专业声乐课堂教学效率。
（二）教学曲目选择对于声乐教学的教学曲目选择，需遵循两个原则：一是母语作品的主导性：音乐教育专业的声乐教学曲目需以传承传统文化为宗旨，发挥出“母语”传承我国文化的载体作用。
中国作品曲目的体裁需突出戏曲和中国民族歌剧等，以提高同学的演唱力量，从而弘扬我国优秀的民族文化，培育同学的爱国情操；二是小组课曲目选择的可行性：小组课是高师声乐教学中比较敏捷的上课形式，在小组课上，老师可让同学自主选择学习的曲目，以激发同学的自主学习意识，并培育同学独立演唱或小合唱的力量。
（三）考核方式的多样性课堂教学成果的检验需在不限曲目、不限演唱方式的状况下，让同学自主发挥，使其能呈现阶段性声乐学习优势。
声乐教学考核可实行多种方式，如实行独唱、二人合唱和多人分声部演唱等，调动同学多元化考核的思维，将考核当作个人才艺的展现方式，以激发同学的声乐学习乐观性。
二、高师音乐教育专业声乐教学实践熬炼的多元性（一）舞台实践高师音乐教育专业的同学，肯定要具备肯定的舞台表演力量，才能在毕业后胜任中学校音乐老师这一角色。
因此，高师院校需为同学供应舞台实践的机会，除了校内演唱外，还可鼓舞同学走出校内，在更大的舞台上呈现自己。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
地方高师院校艺术教育论文
一、地方高师院校艺术教育专业现状分析
(一)生源质量普遍差
近年来，国内各高校普遍都在扩招，导致学生生源质量
有一定程度下降。
另外，由于地方高师院校多是从专科升格而来，地理位置偏僻，基本都位于三四线城市，存在区位劣势。
由于地
方高师院校办学历史不长，缺乏大师级的知名教授，也很难引进
高水平高层次人才，科研实力薄弱，社会知名度低，存在品牌劣势。
所以，地方高师院校对学生吸引力不大，文化基础好、艺术
专业基础扎实的学生一般不会报考此类学校。
同时问卷调查结果
表明，近90%的学生在入学前未接受过专业的艺术训练，同时有32%的学生是调剂过来的。
这些现实导致学生入学以后，学习动力
不足，基础薄弱，难以跟上专业培养的目标要求，在某种程度上
导致艺术教育质量降低。
(二)师资力量跟不上专业的发展要求
随着艺术教育专业的发展，明显出现师资力量不足的问题。
具体表现在该专业的艺术教育教师数量不足，尤其是缺乏高
水平的教师和学术带头人。
特别是近年来大量的扩充专业和扩大
招生，使艺术师资数量质量问题更显突出。
众所周知，艺术教育
专业的教学多是一对一的技巧教学，这就需要更多高素质的教师。
因此，专业艺术师资匮乏的问题日渐明显。
此外，由于地方高师
院校的区位劣势，暂时不能吸引高水平人才来工作，师资队伍薄
弱的现象可能还要持续一段时间。
调查表明，58%的学生认为师资
力量薄弱，42%的学生认为师资基本满足教学需要。
教师和学生普
遍反映，学校对艺术教育专业的硬件设施投入不足，如学生练习
钢琴的琴房较少，实习场地有限等。
(三)课程设置不科学，教学内容单一
艺术教育专业是高等师范院校中重要的专业，这对于培
养合格的中小学艺术师资至关重要。
这就需要我们在培养目标、
教学大纲、课程设置、教学内容、教学评价等进行系统的规划和
科学的设计，必须通盘考虑，贯穿学生整个大学四年的学习生活中。
但是，调查发现，艺术专业学生反映现有的教学中缺乏系统
规范完善的课程方案、教学大纲和计划。
虽然有指定的教学大纲
和教材，但部分教师在上课过程中随意性强，这就导致艺术教育
的教学受到一定的限制，自主发展空间小，教师积极性不高，缺
乏系统的规划和统一的管理。
比如在问卷调查中，教师在“你对
学校艺术教育的评价与奖励机制满意吗?”一题中，较为满意者仅
占33%;不满意者占26%;满意者占24%;很不满意者占17%。
结果表明，现存的艺术教育的评价机制与激励机制总体上还不够科学，
还有待于完善。
二、提高地方高师院校艺术教育专业教学质量的主要对
策
(一)加强招生管理，提高生源质量
加强招生队伍建设，做好招生人员的全员培训，重奖招
生质量好的招生工作人员，提高生源质量。
同时，建立招生宣传
工作的长效机制，可从以下三个方面着手:一是建立与中学的长期
密切联系。
比如设立新生奖学金，激励优秀学生报考。
举办大学
校园开放日，让中学生走进学校，提前了解大学，感受大学风采。
举办中学校长联谊会，聘请中学校长为招生咨询专家。
将“优秀
毕业学生宣传册”等优秀学生材料以喜报形式寄送中学母校。
二
是加强传统媒体的宣传工作，这是招生咨询与宣传的重要渠道。
积极开展各种电话咨询和网上咨询，参加报纸、电视的宣传咨询
活动，将招生信息及时、准确、快捷地发送到全国各地。
三是加
强与校友的联系，充分利用各级各类校友资源，依托校友联谊会，及时将学校的最新发展和最新招生政策通报校友，发挥校友在招
生工作中的宣传作用。
(二)重视师资队伍建设，加大人才引进力度
必须要加大师资队伍建设力度，大力引进高层次高水平
人才，引进具有良好的教学能力、广博的知识和一专多能的高水
平人才，以满足艺术教育专业的教学需要。
艺术教师进入学校以后，高校应给予充分的重视和合理的利用，比如，学校可以建立
定期表彰优秀艺术教师的制度，组织艺术教育名师讲师团，开展
青年艺术教师教学技能竞赛，逐步培养出一批学校艺术教育学科
带头人，形成一支骨干艺术教师队伍。
采取各种培训，提高艺术
教师的业务水平和学历层次;通过有计划地培养和鼓励教师继续深造，促使学校获硕士学历或副高以上职称的艺术教师应达到一定
的比例。
(三)规范艺术教育教学，合理设置课程
规范教学过程，制定艺术教学规范，合理科学制定教学
大纲。
统一教材，统一考核评价体系。
教育行政部门领导要经常
深入课堂，调查研究，鼓励教师积极开展教学科研和教学创新，
及时总结推广优秀教师的教学课例、科研成果，并开展巡回观摩
教学，促进艺术教育教师教学水平的整体提高。
我们的教学对象
是具有21世纪互联网思维的青年学生，在教学内容的选择上，既
要注重艺术的审美价值，还要考虑青年学生的喜闻乐见程度。
在
艺术教学中，对学生因材施教，教学中既要照顾到学生的全面发展，又要区别对待个人才能的发展。
(四)注重艺术实践，建立校外实习基地
艺术实践是高师艺术教育专业的重要组成部分，为了能
充分体现艺术教育专业的实践特性，体现艺术教育的寓教于乐功能，可以从以下两个方面入手:一是建立校外实习见习基地，让学
生到基地实习，把课堂上学到的知识运用到实际工作中，学以致用。
二是以各种艺术类社团为载体，如合唱社团、舞蹈社团、吉
他社团、戏曲社团、话剧社团、器乐社团等，让每个大学生都有
参与表演的机会，锻炼和检验学生的艺术技能。
提供良好的校园
文化艺术环境，让每个大学生都有参与表演的机会，促进校园文
化建设，提高学生的艺术修养，充分发挥大学生社团“第二课堂”的重要作用。