色彩的概念
色彩知识点总结大全
色彩知识点总结大全一、色彩的基本概念1.色彩的定义色彩是由光线通过物体表面的反射或透射而产生的视觉感觉，它是人类视觉感知中的一个重要部分。
色彩是由各种波长的光线组成的，不同波长的光线会产生不同的色彩感觉。
2.色彩的三要素色彩的三要素是色相、明度和饱和度。
色相指的是色彩的种类，如红、黄、蓝等；明度指的是色彩的明暗程度，从较亮到较暗依次为浅色到深色；饱和度指的是色彩的纯度程度，从不纯到纯依次为灰色到鲜艳色。
3.色彩的感知人类的眼睛通过感光细胞来感知外界的色彩，不同的感光细胞对不同波长的光线有不同的反应，从而产生不同的色彩感觉。
同时，人们对色彩的感知也受到文化、环境和个体差异的影响。
二、色彩的分类1.按光的三原色分类按照光的三原色理论，色彩可以分为红、绿、蓝三原色，它们是可以通过光线叠加产生其他色彩的基本色彩。
而通过不同的光线叠加，可以得到各种不同的色彩。
2.按色相分类按照色相的差异，色彩可以分为红、橙、黄、绿、蓝、紫六个基本色相，而这些基本色相又可以通过混合和调配产生各种不同的中间色相。
3.按明度和饱和度分类根据明度和饱和度的差异，色彩可以分为浅色、深色、灰色、鲜艳色等不同的分类，不同的色彩分类能够在设计中产生不同的视觉效果。
4.按色彩的暖、冷分类按照色彩的视觉效果，色彩可以分为暖色和冷色，暖色具有活泼、明亮、温暖的特性，而冷色具有冷静、沉静、清冷的特性。
三、色彩的特性1.色彩的视觉效果色彩在视觉上产生了明暗、对比、深度、立体等不同的效果，不同的色彩搭配能够产生不同的视觉感受。
2.色彩的情绪效果不同的色彩能够引发人们不同的情绪，红色具有激动、热情、活力的特性，蓝色具有清静、冷静、安静的特性，黄色具有明快、温暖、快乐的特性，而黑色则具有严肃、沉着、厚重的特性。
3.色彩的文化意义不同的文化对于色彩有着不同的解读和理解，比如在中国，红色象征喜庆和吉祥，而在西方，红色多被用于表示危险和热情。
4.色彩的认知效果色彩对人的认知和行为有着重要的影响，比如在商业设计中，适当的色彩搭配能够吸引消费者的注意力，影响其购买决策。
设计色彩核心知识点
设计色彩核心知识点在设计领域中，色彩是一项至关重要的要素。
正确地运用色彩可以帮助设计师传递出准确的情感、意义和信息。
本文将介绍一些设计中的色彩核心知识点，帮助读者更好地理解和运用色彩。
一、色彩的基本概念1.色相：色彩在视觉上的主要特征，例如红、绿、蓝等。
2.明度：色彩的明暗程度，也称为亮度或明度。
3.饱和度：色彩的纯度，指色彩中所包含的灰度成分的少多程度。
二、色彩的色彩搭配原则1.对比：通过使用互补色或近似色的组合来增加视觉冲击力。
2.类似：使用相邻色彩的组合，创造柔和与协调的效果。
3.单色：通过使用同一色相的不同饱和度和明度来创造统一感。
4.分裂互补：使用主色相的分裂互补色彩来划分重要元素。
三、色彩的情感表达1.红色：热情、活力、力量，也可以代表激情和警戒。
2.蓝色：冷静、安静、稳定，常用于表达专业、权威或科技感。
3.绿色：自然、健康、平衡，常用于环保、农业和生活方式相关设计。
4.黄色：阳光、活力、温暖，也可以代表好奇和创造力。
5.紫色：神秘、浪漫、高雅，常用于与奢华和精致相关的设计。
6.黑色：庄重、神秘、引人注目，经常用于与奢华和高级感相关的设计。
7.白色：纯洁、简洁、平和，常用于与清新和干净感相关的设计。
四、色彩的运用技巧1.配色方案：选择合适的色彩搭配方案，确保设计的整体感统一和协调。
2.色彩平衡：控制不同色彩在设计中的比例，避免过多或过少的使用。
3.色彩重点：通过运用明亮的色彩来吸引观众的注意力，突出设计中的重点。
4.色彩对比：运用对比色彩来创建视觉冲突和增加设计的动感和活力。
5.色彩层次：通过使用浅色、中色和深色的层次感来创造丰富的视觉效果。
五、色彩在不同领域的运用1.平面设计：色彩可以用来突出品牌形象、识别标志和产品信息等。
2.室内设计：通过正确选择室内色彩，可以创造出不同的氛围和空间感。
3.时尚设计：色彩在时尚设计中起着至关重要的作用，可以体现出不同的个性和风格。
4.网页设计：适当的色彩运用可以增加网页的可读性和用户体验，提升页面吸引力。
专业美术色彩知识点总结
专业美术色彩知识点总结1. 色彩的基本概念色彩是影响人们感觉和情绪的一种视觉效果，它是由光的波长、频率和强度共同作用而产生的。
色彩有三个基本特性，即色调、明度和饱和度。
色调是色彩的基本属性，它决定了色彩的基本种类，如红、黄、蓝等；明度是色彩的亮暗程度，它是色彩的明暗变化；饱和度是色彩的鲜艳程度，它是色彩的鲜艳程度。
2. 色彩的基本分色色彩可以按照色相分为红、黄、蓝三个基本色，它们是所有其他色彩的基础。
红色、黄色和蓝色是三原色，它们是所有其他色彩的基础。
由于这三种颜色无法通过混合其他颜色来得到，因此它们被称为“三原色”。
3. 色彩的冷暖色彩可以按照温度分为冷色和暖色。
冷色是指蓝色、绿色和紫色等色调，暖色是指红色、黄色和橙色等色调。
冷色给人一种凉爽、清新的感觉，而暖色则给人一种温暖、活泼的感觉。
4. 色彩的配比在绘画中，色彩的搭配是非常重要的，它能够影响整体画面的表现力和感染力。
常见的色彩搭配有对比色、类对比色、相邻色和相似色等。
对比色是指彼此在色相上互为互补的颜色，如红色与绿色、蓝色与橙色等；类对比色是指色相相近但互为互补的颜色，如紫色与黄色、蓝色与橙色等；相邻色是指色相相近的颜色，如蓝色和紫色、黄色和橙色等；相似色是指色相相近但互不互补的颜色，如红色和橙色、黄色和绿色等。
5. 色彩的情感表现色彩除了具有美的外在表现，还能够传递情感和思想。
常见的颜色情感表现包括红色的激情和暴力、黄色的温暖和活力、蓝色的冷静和深沉、绿色的安静和平和、紫色的神秘和魔幻等。
艺术家可以通过运用不同的色彩来传递自己的情感和观念。
6. 色彩的应用技巧在绘画创作中，色彩的应用技巧对于作品的表现力有着重要的影响。
常见的色彩应用技巧包括过渡、渐变、叠加、重复、对比等。
过渡是指色彩在画面中的平滑渐变，渐变是指色彩从一种颜色渐变到另一种颜色，叠加是指通过不同颜色的叠加来产生新的颜色，重复是指画面中相同颜色的重复应用，对比是指不同颜色之间的对比关系。
色彩作业知识点总结
色彩作业知识点总结一、色彩的基本概念和属性1. 色彩的概念：色彩是由光的特性决定的，是人类视觉系统对物体反射或发射的光波长的感知。
2. 色彩的基本属性：色度、明度和饱和度是色彩的三个基本属性。
色度是色彩的种类，明度是色彩的明暗程度，饱和度是色彩的纯净程度。
二、色彩的基本分类1. 按照色相划分：红色、橙色、黄色、绿色、蓝色、紫色是六种基本的色相。
2. 按照明度划分：明亮色和暗淡色。
3. 按照饱和度划分：鲜艳色和灰暗色。
三、色彩搭配的基本原则1. 对比原则：通过对比色彩的明度、饱和度和色度来达到突出效果。
2. 调和原则：通过色彩的相似性或相近性来达到和谐效果。
3. 平衡原则：通过色彩的分布、数量和面积来达到整体平衡效果。
四、色彩对情绪和行为的影响1. 红色：激发人的情绪，增强人的活力和自信。
2. 蓝色：使人感到平静和安宁，有助于提高专注力和思维能力。
3. 黄色：增加人的愉悦感和创造力，但会使人感到焦躁和不安。
4. 绿色：有助于放松身心，提高兴奋和专注能力。
5. 紫色：有助于提升人的灵感和创新力，但也会给人带来冷漠和疏离感。
五、色彩对视觉艺术的作用1. 色彩对构图和表现的影响：色彩可以通过对比、层次、构图等手法来提升作品的表现力。
2. 色彩对情感和情绪的表达：色彩可以通过明度、饱和度等方面来表现作者的情感和情绪。
3. 色彩对主题和意境的呈现：色彩可以通过搭配和运用来传达作品的主题和意境。
六、色彩在设计中的运用1. 平面设计中的色彩运用：色彩可以通过对比、调和、平衡等方式来提升设计作品的效果。
2. 网页设计中的色彩运用：色彩可以通过色彩搭配、配色规则等方式来提升网页设计的吸引力和可读性。
3. 产品设计中的色彩运用：色彩可以通过对产品的定位、受众和功能来进行合理搭配和运用。
七、色彩管理和调色技巧1. 色彩搭配技巧：通过了解色彩的属性和原理，掌握对比、调和、平衡等搭配方法。
2. 调色技巧：通过调节颜料的明度、饱和度和色度来达到理想的色彩效果。
色彩理论知识点总结
色彩理论知识点总结色彩是我们日常生活中不可或缺的一部分，它给人们带来愉悦感、能够传达信息、引起情感共鸣等作用。
色彩理论是研究色彩的形成、变化及其作用的一门学科，它涉及到许多方面，包括色彩的基本概念、色彩的构成、色彩的分类、色彩的应用等内容。
下面将对色彩理论的相关知识点进行总结。
一、色彩的基本概念色彩是光的三属性之一，它由光的波长决定。
色彩的基本概念主要包括色相、明度和纯度三个要素。
1. 色相：色相是色彩的种类和名称，它由光的波长决定。
色相是分类色彩的依据，是色彩的主体。
在彩轮上，色相按照波长的不同被分为七种基本颜色：红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫。
其中，红、绿、蓝为三原色，可以调配出其他所有颜色。
2. 明度：明度是色彩的明暗程度，是色彩的亮度和暗度的表现。
明度是亮度的概念，亮度高的颜色被称为“亮色”，亮度低的颜色被称为“暗色”。
3. 纯度：纯度是色彩的鲜艳程度，是色彩的深浅和灰度的表现。
纯度高的颜色被称为“艳色”，纯度低的颜色被称为“淡色”。
这三个要素构成了色彩空间，即色彩立体空间。
二、色彩的构成色彩的构成主要包括三部分：光的原色、物质的原色和三原色。
光的原色是指通过合成其他颜色的颜色，包括红、绿、蓝三种。
物质的原色是指原色油彩、原色水彩或原色颜料，包括红、黄、蓝三种。
三原色是指红、绿、蓝三种颜色，它们是一切色彩的构成颜色，可以通过它们的混合调配出其他所有颜色。
三、色彩的分类色彩根据光的波长、颜料的特性、光的照射等不同，可以进行多种分类：1. 按光的波长分类：根据光的波长不同，可以将色彩分为三大类：红、绿、蓝。
这三种颜色是光的原色，通过它们的混合可以产生其他所有的颜色。
而色相环则是根据光的波长的分布情况将色彩划分开来，成为了七大色系。
2. 按颜料特性分类：颜料的种类和特性不同，可以使得颜料在光的照射下表现出不同的颜色。
根据这一特点，人们将颜料分为三原色、三次色和三辅色，它们能够分别调配出其他颜色。
3. 按光的照射分类：颜料在颜料间的相互照射下，可能会产生混合的效果，出现一些全新的颜色。
色彩必考知识点归纳总结
色彩必考知识点归纳总结色彩是视觉艺术中的重要元素，它不仅能够影响人们的情感，还能传达不同的信息和意义。
以下是一些色彩必考的知识点归纳总结：1. 色彩的基本概念：- 色彩分为原色、二次色和三次色。
原色是红、蓝、黄，它们不能通过混合其他颜色得到；二次色是橙、绿、紫，通过混合两种原色得到；三次色则是通过混合原色和二次色得到。
- 色彩的三属性包括色相、明度和饱和度。
色相是色彩的基本特征，明度表示色彩的明暗程度，饱和度表示色彩的纯度。
2. 色彩的分类：- 暖色和冷色：暖色给人以温暖、活跃的感觉，如红、橙、黄；冷色则给人以冷静、沉稳的感觉，如蓝、绿、紫。
- 互补色：在色轮上相对位置的颜色，如红和绿、蓝和橙，它们相互混合会产生灰色或黑色。
3. 色彩的心理效应：- 色彩能够影响人的情绪和心理状态。
例如，红色通常与激情和危险相关联，蓝色则与平静和稳定相关联。
4. 色彩的对比和调和：- 对比色的应用可以增强视觉效果，但过度使用可能会造成视觉疲劳。
调和色则能够创造平衡和和谐的感觉。
5. 色彩在设计中的应用：- 在平面设计中，色彩的选择需要考虑品牌识别、信息传递和视觉吸引力。
- 在室内设计中，色彩可以改变空间的感知大小和氛围。
6. 色彩理论：- 色彩理论是研究色彩如何影响视觉感知的科学。
它包括色彩的物理属性、心理效应和文化意义。
7. 色彩的混合：- 色彩混合分为加色混合和减色混合。
加色混合是光线的混合，常用于电视和计算机屏幕；减色混合是颜料的混合，常用于绘画和印刷。
8. 色彩的数字化表示：- 数字色彩通常使用RGB（红绿蓝）或CMYK（青色、品红、黄色、黑色）模式表示。
9. 色彩的调色技巧：- 调色是艺术创作中的重要技能，需要掌握色彩的属性和混合规律，以达到预期的色彩效果。
10. 色彩的文化差异：- 不同文化对色彩的理解和使用存在差异，了解这些差异有助于跨文化交流和设计。
色彩的学习和应用是一个复杂而有趣的过程，掌握这些基础知识能够帮助我们更好地理解和运用色彩，无论是在艺术创作还是日常生活中。
设计色彩的知识点
设计色彩的知识点色彩是设计中最基本、最重要的要素之一，它对于作品的表现力和吸引力起着至关重要的作用。
了解设计色彩的知识点，有助于我们更好地运用色彩，创造出富有艺术感和吸引力的设计作品。
本文将介绍一些设计色彩的知识点，涵盖色彩的基本概念、色彩搭配原则以及色彩在不同设计领域中的应用等方面。
一、色彩的基本概念1. 色相：色彩的名称，如红色、黄色等。
2. 色调：色彩的明暗程度，通常用明度表示，如浅红色、深黄色。
3. 饱和度：色彩的纯净程度，描述色彩的鲜艳程度。
4. 冷暖色：冷色系以蓝色为主，给人一种凉爽的感觉；暖色系以黄色为主，给人一种温暖的感觉。
二、色彩搭配原则1. 对比搭配：使用互补色或对比色进行搭配，营造出强烈的反差感。
2. 类似搭配：选取邻近的色相进行搭配，创造出柔和、和谐的效果。
3. 单色搭配：使用同一色相的不同明度和饱和度，创造出层次感和丰富性。
4. 三角搭配：在色彩圆环上选取一个三角形区域内的颜色进行搭配，形成统一而丰富的效果。
5. 分裂搭配：选取一个主色和其对立面上的两个辅助色进行搭配，营造出鲜明的效果。
三、色彩的情感表达1. 红色：代表激情、活力、喜庆，常用于表达热情和能量。
2. 黄色：代表快乐、明亮、温暖，常用于传递积极的情感。
3. 蓝色：代表冷静、安静、清新，常用于表达冷静和专业。
4. 绿色：代表平和、自然、健康，常用于传递生机和安宁。
5. 紫色：代表神秘、浪漫、高贵，常用于表现奢华和神秘感。
6. 橙色：代表活力、创意、热情，常用于夏季或年轻人品牌设计。
7. 粉色：代表柔和、浪漫、女性气息，常用于表现温柔爱心。
8. 黑白灰色：代表经典、高级、简约，常用于表达稳重和高贵。
四、色彩在不同设计领域中的应用1. 平面设计：在海报、广告、标志等设计中，色彩的运用起着关键作用，可以吸引人们的注意力和增加品牌的辨识度。
2. 室内设计：色彩在室内设计中可以营造出不同的氛围和空间感，配合家具和材料的搭配，创造出独特的室内风格。
色彩原理知识点归纳总结
色彩原理知识点归纳总结一、色彩基本概念1. 色彩是指人眼能够感知到的物体反射或发射出来的色泽。
在光线的照耀下，表面吸收光的一部分，反射出来的光就会给人以色彩的感觉。
2. 色彩由三种原色光组成：红、绿和蓝。
而在色彩运用中，色彩还是由三种基本颜色，即红、黄和蓝组成。
这三种基本颜色可任意混合，组成各种各样的颜色。
二、色彩的三要素1. 色相：色相是色彩的品种或种类。
指的是红、蓝、黄等色彩的名称。
在彩色光线中，三种基本光色就是红、绿和蓝三种色对。
2. 饱和度：饱和度是指色彩的纯度或浓淡程度。
饱和度高则色彩浓烈，饱和度低则色彩较淡。
3. 亮度：亮度是指色彩的明暗程度。
亮度高则色彩明亮，亮度低则色彩昏暗。
亮度和明度是指黑白的深浅程度。
三、色彩搭配原理1. 对比原则：对比原则是指以对比色彩的对立面互为补充，形成鲜明、强烈的对比效果。
对比色彩有红绿、黄蓝、橙青等。
对比色的搭配会产生强烈的冲击和张力，常用于强调或突出色彩效果。
2. 类比原则：类比原则是指在色彩搭配中，通过相近或相似的色彩进行搭配，形成和谐、温暖的色彩效果。
类比色彩的搭配具有柔和、温暖的特点，适合用于营造舒适、温馨的氛围。
3. 色彩的明度搭配原则：色彩搭配中，将明度较高的颜色与明度较低的颜色组合在一起，能够产生具有层次感和立体感的色彩效果。
明度对比可以使作品更加生动活泼，增强立体感。
四、色彩的运用原则1. 着色原则：着色原则是指在进行色彩运用时，需要根据作品的主题和表达的意境来选择合适的色彩搭配。
色彩需要与作品内容相互配合，形成统一的表达效果，以达到艺术表现的最佳效果。
2. 色彩的比例原则：色彩搭配中，需要根据各色彩在整个图案中所占的比例，来确定各色彩的使用量和搭配方式，形成和谐的色彩效果。
比例的选择对于作品的整体效果有着重要的影响。
3. 色彩的层次原则：层次原则是指在色彩搭配中，通过运用不同明度、饱和度的色彩，来建立作品的层次感，使得作品更加的丰富多彩，形成立体感和深度感。
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色彩的概念光从物体反射到人的眼睛所引起的一种视觉心理感受。
色彩按字面含义上理解可分为色和彩,所谓色是指人对进入眼睛的光并传至大脑时所产生的感觉;彩则指多色的意思,是人对光变化的理解。
1)常用色彩名词三原色:绘画色彩中最基本的颜色为三种即红、黄、蓝,称之为原色。
这三种原色颜色纯正、鲜明、强烈,而且这三种原色本身是调不出的,但是它们可以调配出多种色相的色彩。
间色:有两个原色相混合得出的色彩,如黄调蓝得绿、蓝调红得紫。
红十黄=橙黄十蓝=绿蓝十红=紫复色:将两个间色(如橙与绿、绿与紫)或一个原色与相对应的间色(如红与绿、黄与紫)相混合得出的色彩。
复合色包含了三原色的成分,成为色彩纯度较低的含灰色彩。
橙十绿=橙绿(黄灰)对比色:色相环中相隔120度至150度的任何三种颜色。
同类色:同一色相中不同倾向的系列颜色被称为同类色。
如黄色中可分为柠檬黄、中黄、橘黄、土黄等,都称之为同类色。
互补色:色相环中相隔180度的颜色,被称为互补色。
如:红与绿,蓝与橙,黄与紫互为补色。
补色相减(如演练配色时,将两种补色颜料涂在白纸的同一点上)时,就成为黑色;补色并列时,会引起强烈对比的色觉,会感到红的更红、绿的更绿,如将补色的饱和度减弱,即能趋向调和。
3)色彩的基本因素光源色有各种光源发出的光(室内光、室外光、人造光),光波的长短、强弱、比例性质不同形成了不同的色光,称之为光源色。
一般在物体亮部呈现。
固有色自然光线下的物体所呈现的本身色彩称之为固有色。
但在一定的光照和周围环境的影响下,固有色会产生变化,对此初学色彩者要特别注意。
固有色一般在物体的灰部呈现。
环境色物体周围环境的颜色由于光的反射作用,引起物体色彩的变化称之为环境色。
特别是物体暗部的反光部分变化比较明显。
4)色彩的三要素色相色相是指色彩的相貌,是色彩最显著的特征,是不同波长的色彩被感觉的结果。
光谱上的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫就是七种不同的基本色相。
明度明度是指色彩的明暗、深浅程度的差别,它取决于反射光的强弱。
它包括两个含义:一是指一种颜色本身的明与暗,二是指不同色相之间存在着明与暗的差别。
纯度也称彩度、艳度、浓度、饱和度,是指色彩的纯净程度。
其他色彩名词中性色调和黑、白、灰、金、银五色为中性色。
无论它们与任何色彩之间,都能独立承担起各色之间的缓冲与补色平衡的角色。
在任何不协调的色彩之间,只要间隔一条黑线或银等中性色线条,立刻就能将整幅画的色彩统一起来6)色彩的对比关系色相对比:因色相之间的差别形成的对比。
当主色相确定后,必须考虑其它色彩与主色相是什么关系,要表现什么内容及效果等,这样才能增强其表现力。
明度对比:因明度之间的差别形成的对比。
柠檬黄明度高,蓝紫色明度低,红色和绿色属中明度。
纯度对比:一种颜色与另一种更鲜艳的颜色相比时,会感觉不太鲜明,但与不鲜明的颜色相比时,则显得鲜明,这种色彩的对比便成为纯度对比。
冷暖对比由于色彩的冷暖差别而形成的色彩对比,称为冷暖对比。
红、橙、黄使人感觉温暖;蓝、蓝绿、蓝紫使人感觉寒冷;绿与紫介于期间,另外,色彩的冷暖对比还受明度与纯度的影响,白光反射高而感觉冷,黑色吸收率高而感觉暖。
补色对比将红与绿、黄与紫、蓝与橙等具有补色关系的色彩彼此并置,使色彩感觉更为鲜明,纯度增加,称为补色对比。
7)色调色调指得是一幅画中画面色彩的总体倾向,是大的色彩效果。
在大自然中,我们经常见到这样一种现象:不同颜色的物体或被笼罩在一片金色的阳光之中,或被笼罩在一片轻纱薄雾似的、淡蓝色的月色之中;或被秋天迷人的黄金色所笼罩;或被统一在冬季银白色的世界之中。
这种在不同颜色的物体上,笼罩着某一种色彩,使不同颜色的物体都带有同一色彩倾向,这样的色彩现象就是色调。
色调是画面色彩构成的总体效果。
色调,也是作画者在写生过程中,将对象的色彩,从色相、明度、纯度及面积大小分布等几个方面,在画面上进行组织、加工、调整后形成的,因此带有主观性,它并非是对客观对象的照搬。
(1)影响色调的因素光源色色彩是不稳定的,它会因光线的变化而变化,受光面与背光面的色彩呈现出互补色的关系,这也是阳光下的风景色彩的一个基本特点。
室内自然光线下景物的色调就普遍偏向冷色,但如果在有色灯光的照射下,光源颜色的冷暖决定静物的冷暖。
主题色彩决定画面色调走向主体物颜色主体色彩是决定画面色调走向的主要色彩,它可能是画面面积最大的一块色彩,也可能是画面纯度最高、最引人注目的一块色彩。
主体色的主要性体现在画面其他色彩都要以它为中心而展开,依据主体色的纯度、明度调整自身的色彩,共同形成统一和谐的画面色调。
个人用色习惯个人用色习惯与色彩感觉如何影响色彩,作画者都有自己的习惯,画面色调的确定与个人用色习惯有直接的关系,比如梵高就喜欢用纯度较高的色彩,反差大,形成充满旺盛生命力的视觉效果。
而有些画家则喜欢用单纯而含蓄的色彩,比如维米尔,他喜欢用土黄、赭石、熟褐一类色相较近的色彩,追求色彩间的微差正是他色彩语言的特点。
每个人的色彩感觉有很大的差异,对色彩感觉敏锐的人来说,丰富多变的色彩从自然中拿来即可,像莫奈这样的色彩大师就具有这种与生俱来的天赋,而且难以模仿。
而对于色彩感觉不太好的人或初学者,则可以通过对技术的合理运用、对色彩的理性控制使色彩关系合乎规律。
(2)色调的分类色调可以从以下四个方面来分类:1.以明度来分类:亮调、灰调和暗调。
2.以纯度来分类:鲜调、中纯度色调和灰调。
3.以色性来分类:冷色调、暖色调和中性色调。
4.以色相来分类:红、黄、橙、蓝、绿、紫、赭。
(3)色调与色彩的关系色调与色彩关系是密不可分的,色彩关系有序、合理,画面色调感就强;色彩关系凌乱无序,画面就缺少色调感。
换句话说要想获得画面的整体色调,就必须建立和谐统一的画面色彩关系,推敲用色的纯度、明度,并对色彩进行适当的归纳与概括。
对现实的色彩进行归纳与概括,或者说准确把握一幅画面的整体色彩关系,是完成一幅作品的必要条件。
如果在落笔前就能明确表现出对象的整体色调,那么局部色彩也会随之变得明确而容易把握,色彩的整体关系就不会出现大的偏差,这时,色调就成了作画者对缤纷的自然色彩进行归纳和概括的有效手段。
(4)色调中的大体色彩关系色彩关系:两者或者两者以上,前后、左右、上下之间或物体本身之间的冷暖、明度、纯度关系。
明度:前亮后灰纯度:前纯后灰冷暖:暖光下,受光部位偏暖,暗部偏冷。
冷光下,受光部位偏冷,暗部偏暖。
色相相同,便从明度、冷暖去找物体之间的变化。
(5)对比色调中的色彩关系和谐之美和谐的原则是指色彩作品中色彩相互协调,在差异中趋向一致的视觉效果。
和谐的原则是构建画面氛围的重点之一。
对比变化对比是一幅作品形成的基本条件,对比是一种艺术的表现手法。
一幅作品的色彩在色相、纯度、明度上的差异,以及色块的大小、曲直、虚实、动静、强弱、清浊、冷暖、聚散、断续、阴阳、简繁、疏密等都是艺术的重要对比关系。
恰当的运用对比手法,强化对比效果,可以提高艺术表现力和感染力。
主次原则画面色彩有主次之分,形成画面基调的色彩是主体色,比如蓝色调中大面积的蓝色,衬托色和点缀色是次要色彩,它们对画面的色调不起决定作用,通过对比,它们能达到丰富画面的作用。
均衡原则画面的均衡包括两层意思,一种是画面重量感的均衡,另一种是色彩对比上的相对稳定感,要使画面均衡、统一,一定要避免一边倒或头重脚轻的情况出现。
均衡的画面是以画面的偏中心为基准,向上下,左右或对角线作重量来调整的,稳定的色彩关系使画面有舒适、优雅的视觉效果,是色彩具有美感的表现。
节奏原则作品中色彩的配置富有节奏感,才能产生统一中有变化的美感。
如果画面中都是比较极端的颜色,如大红、大紫似的,就会令人烦躁不安;画面全是灰色就会显得消沉,没有活力;只有将纯色、中间色、灰色作合理搭配,用心经营位置,推敲用色,才能获得富有节奏感的画面效果。
(6)组织色调的方法主体色配方法主体色是形成画面色调的基本色彩,其作用是决定性的,因此主体色在画面应是最醒目的。
概括归纳法概括归纳法简单地来说就是把色彩作简化处理不等于随意,而是对自然色彩进行符合整体特征的归纳。
掌握概括归纳法的关键是在于要对色彩作准确观察,在绘画中,观察也是一种思考,思考的结果就是提炼出最能反映事物本质的特征色彩。
微差法微差简单地讲就是过渡和对比微弱,不明显。
微差可以营造一种和谐统一的色调感。
这种微差效果的运用,需要围绕画面的中心部分展开,将画面的色彩关系向丰富的方向引导。
微差的运用涉及主体色与点缀色双方的面积对比,如果大色调已经确定,即使局部有小面积的色彩与主调形成较大反差也不会影响主色调,相反恰当的对比会使画面色彩更具张力。
透底法透底法是一种制作感较强的色调组织方法。
其作画步骤是:先在整个画面薄涂一种基色,然后再基色上敷加色彩。
色彩不作大面积覆盖,而是适当露出底色,形成两层或多层色彩层次感的透气效果。
2.工具介绍颜料水粉颜料有锡管装和盒装两类。
锡管装方便携带,是考试或外出写生的理想选择;盒装分量大,比较经济,适合平时写生训练用。
颜料要注意挑选市场口碑好的产品,纯度、可塑性、遮盖力都相对好些,容易调出满意的颜色。
画笔：画笔一般都分为1—12号,以八开纸为例:勾线起稿:3—5号;铺大色调:8—10号; 局部调整:5—8号;细节处理:1—4号。
根据色性冷暖来摆放。
黄的、红的这种暖色放在一起,绿的、蓝的冷色放在一起。
然后,在红的黄的中又按明度归类,像亮黄色,中黄色,灰黄色;红色里面分为亮红色,灰红色,重红色;冷绿色里面绿色分为亮绿、中绿、灰绿;蓝色分亮蓝、灰蓝、重蓝基本就按这个规律。
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