美术基础知识美术的基本概念和内涵
美术知识点初中
美术知识点初中美术是一门独特的艺术形式，通过绘画、雕塑、摄影等方式来表达艺术家的情感和思想。
在初中阶段，学生将开始接触和学习美术知识，培养自己的艺术素养和审美能力。
本文将介绍初中阶段的美术知识点，帮助学生更好地理解和学习美术。
在学习美术的过程中，我们首先要了解绘画的基础知识。
绘画是一种通过线条、色彩和形状来表达艺术家创作意图的方式。
线条是绘画中最基本的元素，可以用来描绘物体的外形和内部结构。
色彩是绘画中的另一个重要元素，可以用来表达情感和氛围。
形状是物体在空间中的外部表现，可以通过正方形、圆形、三角形等形状来表达。
了解了绘画的基础知识后，我们还需要学习绘画的技巧和方法。
比如，学习如何运用明暗和透视来表现物体的立体感。
明暗是指物体在光线照射下的明亮和阴暗部分，通过对明暗的处理可以让物体看起来更加真实和立体。
透视是一种表现物体远近关系的技巧，可以让画面更有深度和空间感。
除了绘画技巧，我们还需要学习艺术史和名家作品。
艺术史可以帮助我们了解不同时期和地区的艺术发展，从而对不同艺术风格有更深入的了解。
名家作品是学习和欣赏的对象，通过观察和分析名家作品，可以提高自己的艺术水平和创作能力。
在学习美术的过程中，我们还需要进行实践和创作。
通过实践和创作，可以培养我们的观察力、想象力和创造力。
可以尝试不同的绘画媒介和风格，如铅笔画、水彩画、油画等。
可以选择不同的题材和主题进行创作，如风景画、人物画、静物画等。
通过不断的实践和创作，可以提高我们的技巧和表达能力。
除了绘画，我们还可以学习其他艺术形式，如雕塑、摄影等。
雕塑是通过刻削或塑造材料来表达艺术意图的一种方式。
摄影是通过摄影机捕捉光线并记录图像的艺术形式。
学习这些艺术形式可以拓宽我们的艺术视野，丰富我们的艺术体验。
美术知识是初中学习中重要的一部分。
通过学习绘画基础知识、技巧和方法，了解艺术史和名家作品，进行实践和创作，可以提高我们的艺术素养和创作能力。
希望同学们能够热爱美术，享受艺术带来的快乐和成就感。
湖南美术出版社版三年级美术教学全册
湖南美术出版社版三年级美术教学全册第一单元：美术基础知识1.1 美术基本概念- 美术的定义、分类和特点- 美术与生活的关系- 美术与文化的联系1.2 美术技法基础- 线条、形状、色彩的基本运用- 构图、透视、光影的处理- 绘画、雕塑、设计等不同表现手法第二单元：欣赏与评述2.1 美术作品欣赏- 国内外经典美术作品介绍- 美术流派和代表人物- 作品的主题、形式、风格分析2.2 美术作品评述- 评价标准和方法- 欣赏与评述的语言表达- 个人喜好和审美能力的培养第三单元：绘画技能训练3.1 素描- 素描工具和材料- 线条、形状、明暗的练- 石膏几何体、静物、头像的绘制3.2 水彩画- 水彩画工具和材料- 色彩的调配和运用- 风景、人物、动物的绘制3.3 油画- 油画工具和材料- 油画技法和表现手法- 人物、风景、静物的绘制第四单元：雕塑与设计4.1 雕塑- 雕塑材料和工具- 雕塑技法和表现手法- 人物、动物、抽象雕塑的创作4.2 设计- 设计原理和法则- 平面设计、立体设计的实践- 创意设计和实用设计的结合第五单元：综合与应用5.1 美术与生活的结合- 美术在生活中的应用- 创意家居、服饰设计- 节日装饰、礼品制作5.2 美术与其他学科的融合- 美术与文学、音乐、舞蹈的结合- 跨学科美术创作和实践- 美术教育与心理、社会学的关联第六单元：美术作品展示与交流6.1 美术作品展示- 作品展示的形式和场合- 作品展示的技巧和注意事项- 个人和集体作品的展示6.2 美术作品交流- 交流的方式和平台- 评价和反馈的给予与接收- 美术爱好者和专业人士的交流附录：教学资源和参考书目- 教学资源的选择和利用- 参考书目的推荐和阅读- 网络资源和学术研究的运用以上是湖南美术出版社版三年级美术教学全册的详细内容，希望能为美术教师和学生提供专业的指导和支持。
高考会考美术知识点
高考会考美术知识点美术作为一门高考会考科目，对于考生来说是一个极具挑战性的科目。
准备好相关的知识点，不仅有助于提高答题的准确性，也可以为考生在考试中获取更好的分数。
本文将介绍高考会考美术的知识点，帮助考生有条不紊地复习备考。
一、美术史1. 中国古代绘画史中国古代绘画悠久而丰富多样，主要包括壁画、图像、书法等方面。
需要了解丝绸绘画、敦煌壁画、工笔画等重要的绘画流派和代表作品。
2. 西方绘画史西方绘画源远流长，涵盖了古希腊和罗马时期的绘画，文艺复兴时期的艺术运动等。
需要了解蒙娜丽莎、星空咏史图等西方绘画的代表作品。
二、绘画基础知识1. 线条与造型线条是绘画的基本语言，包括实线、虚线、粗线、细线等。
造型则是通过线条的组合来构建物体的形象。
2. 色彩与光影色彩是绘画中不可或缺的要素，它可以表达物体的质感和情感。
光影的运用可以凸显物体的立体感。
3. 透视与构图透视是绘画中的一项重要技巧，通过透视可以呈现出物体远近、大小和位置关系。
构图则是将绘画元素有机地组织在画面中，使画面更具吸引力和感染力。
三、中国画1. 中国画的特点中国画是我国传统的绘画形式，其特点是注重意境、讲究墨色和笔墨运用。
2. 国画技法国画的技法包括工笔、写意、水墨等，需要了解每种技法的特点和运用方法。
四、素描与速写1. 素描与速写的区别素描和速写都是一种快速记录形象的绘画形式，素描更侧重于线条的表现，速写则注重于形象的捕捉。
2. 素描与速写的基本要素了解素描和速写的基本要素，包括线条、构图、形象的刻画等。
五、色彩搭配与运用1. 色彩的基本概念了解色彩的主要属性，包括色相、明度、纯度等。
2. 色彩的基本搭配原则掌握常见的色彩搭配原则，如对比、互补、相近等。
六、艺术欣赏与批评1. 艺术理论了解艺术理论的基本概念和主要流派，如表现主义、抽象主义、后现代主义等。
2. 作品欣赏与分析通过学习、分析作品来提升自己的艺术鉴赏能力，掌握评析作品的方法和技巧。
美术上课知识点总结
美术上课知识点总结一、绘画基础知识1. 手绘基础手绘是美术学习的基础，主要包括素描、速写、色彩等技法。
学生需要通过练习各种素描形态和速写，掌握线条、画面、色彩的表达能力。
在手绘的过程中，还需要学习透视、光影、构图等基本概念，从而提高绘画技巧。
2. 基础色彩理论色彩是绘画中重要的表现手段，学生需要了解色相、色调、明度、饱和度等基本概念。
此外，还需学习色彩搭配原则、色彩对比、色彩饱和度等基本技巧，从而能够用色彩来表达画面的情感和氛围。
3. 素描素描是绘画中最基本的技法，要求学生熟练掌握各种线条的表现形式，包括粗细、轻重、曲直等。
学生需要通过大量的写生和速写来提高对物体形态和结构的把握能力，从而提高素描的水平。
4. 色彩搭配学生需要学习如何通过色彩来表现画面的氛围和情感。
在色彩搭配中，要熟练掌握冷暖色的运用、色彩的对比和平衡、色彩的饱和度等技巧，从而能够更好地运用色彩来表现画面的意境。
5. 运笔技巧绘画过程中，学生需要学习如何运用不同的笔触和画法来表现不同的画面效果。
同时，还需要学习如何掌握画笔的力度和速度，从而能够更好地表现画面的细腻和粗犷。
二、绘画材料1. 不同绘画材料的运用学生需要了解铅笔、水彩、油画等不同绘画材料的特点和用法。
在学习使用这些材料的过程中，要求学生掌握对不同材料的感觉和用法，从而能够更好地表现画面的效果。
2. 不同绘画材料的特点不同的绘画材料有不同的特点，包括质地、颜色、延展性等。
学生需要通过实践操作，了解不同材料的表现形式和特点，从而在绘画中更好地运用这些材料。
3. 材料使用技巧学生还需要学习使用不同的绘画材料的技巧，包括如何控制画笔的力度、如何调配颜料、如何调节画面的明暗度等。
只有熟练掌握这些技巧，学生才能在绘画中更好地运用相关材料。
三、绘画表现1. 客观写生客观写生是绘画学习的重要内容，是通过对真实物体的观察和描绘来提高学生的绘画能力。
在客观写生中，学生需要通过对物体的形态、结构和材质的观察，用线条和色彩来表现画面的真实感和立体感。
美术的高考知识点总结
美术的高考知识点总结一、基本概念1.美术定义美术是一种艺术形式，是通过绘画、雕刻、摄影等手段表现人们对生活、情感、思想的艺术活动。
2.美术的形式绘画、雕塑、版画、摄影、装置、影像、行为艺术等。
3.美术的分类绘画包括油画、水粉画、素描、水彩画、中国画、工笔画等；雕塑包括塑像、铸造、组合等。
4.美术的表现手法包括写实主义、抽象主义、表现主义、象征主义等。
5.美术的表现形式具象、抽象、半抽象等。
二、绘画1.绘画基本功素描、色彩、构图等。
2.绘画材料油画颜料、水彩、国画工具、素描铅笔等。
3.绘画技法梳理、写意、写生、透视等。
4.绘画流派印象派、后印象派、立体派、超现实主义等。
5.绘画史古希腊绘画、文艺复兴时期绘画、现代绘画等。
1.雕塑材料石材、陶瓷、黄铜、玻璃纤维等。
2.雕塑技法捏塑、剖刻、轮廓等。
3.雕塑流派现代主义雕塑、民族雕塑、当代雕塑等。
4.雕塑史中国古代雕塑、西方古典雕塑、当代雕塑等。
四、版画1.版画基本功木刻、铜版画、丝网画等。
2.版画材料木板、金属板、丝网、油墨等。
3.版画技法刻画、压印、综合技法等。
4.版画流派中国版画、欧洲版画、日本版画等。
五、摄影1.摄影原理曝光、光圈、快门等。
2.摄影器材单反相机、数码相机、胶片相机等。
3.摄影技法构图、光影、色彩等。
纪实摄影、人文摄影、创意摄影等。
六、装置、影像、行为艺术1.装置艺术概念艺术家通过某种特定的材料和手法，在特定的空间内进行艺术创作，形式上多以装置、行为的方式呈现。
2.影像艺术摄影、录像、影像装置等。
3.行为艺术艺术家通过身体、声音、行为等进行表现。
七、美术史1.古代美术埃及、希腊、罗马、中国古代等。
2.文艺复兴美术达·芬奇、米开朗基罗等。
3.现代美术毕加索、梵高、莫奈等。
4.当代美术安迪·沃霍尔、达利等。
以上是美术高考的知识点总结，学生们在备考时可以根据此知识点进行总结和复习，以期取得更好的成绩。
希望以上内容对大家有所帮助。
小学美术知识点(基础知识整理)
小学美术知识点一、色彩基础知识1.色彩三要素为色相、明度、纯度；色相是指色彩的相貌，是区别色彩种类的名称。
在色彩中的色相以红、橙、黄、绿（青）蓝（紫）。
色彩的明度是指色彩的（明暗）、（深浅）、（浓淡）的程度。
在色彩色相中，浅的是指色彩明度（高），深的是指色彩明度（低）。
一种颜色可通过加（黑）减弱明度，加（白）提亮明度。
色彩的纯度是指色彩的（饱和）程度，其中纯度最高的颜色有（红）（黄）（蓝）三原色。
颜色中以三原色红黄蓝为纯度最高色，而接近黑白灰的颜色为低纯度色。
2.色彩又分为原色、间色、复色，3.三原色有红、黄、蓝；4.间色有绿、橙、紫。
红色+黄色=橙色，黄色+蓝色=绿色，蓝色+红色=紫色。
由两个原色调和出的颜色叫间色。
5.七种标准色为（红橙黄绿青蓝紫）。
6.色彩的对比是指两个以上的色彩，以空间或时间关系相比较，能比较出明确的差别时，它们的相互关系就称为色彩的对比关系，即色彩对比。
对比色：绿与红、黄与紫、橙与蓝7.邻近色是指（相邻近）的颜色。
如（红与橙）、（橙与黄）、（黄与绿）、（绿与蓝）等。
8.黑白灰属于无彩色系，任何一种单纯的颜色，若与无彩色系中的任何一色混合即可降低它的纯度。
9.绘画中的色彩美是指（统一）与（变化）中的美。
10.依据对于颜色的感觉,把它们分为暖色系和冷色系,例如红色、黄色、橙色为暖色系,蓝色、绿色、紫色为冷色系。
通常暖色系会让物件有着膨胀、前进的感觉,而冷色系着会让人有收缩、后退的感觉。
11.什么是暖色？色环中红、橙一边的色相称暖色，能带给人温馨、和谐、温暖的感觉。
这是出于人们的心理和感情联想。
它会使人联想到太阳、火焰、热血等，因此给人们一种温暖、热烈、活跃的感觉。
12.什么是冷色？有什么感觉？并分别例举三种颜色。
色环中蓝、绿一边的色相称冷色，它使人们联想到海洋、蓝天、冰雪、月夜等，给人一种阴凉、宁静、深远的感觉。
二．素描基础知识1.绘画基本概念：素描指用单色线条和块面来塑造物体形象的一种绘画方式，现代美术教学中把素描作为造型的基础，是一切造型艺术之“门”。
美术基础知识美术的基本概念和内涵
美术基础知识美术的基本概念和内涵美术基础知识：美术的基本概念和内涵美术是一门以创造性的方式表达思想和情感的艺术形式。
它通过各种可视媒介，如绘画、雕塑、摄影和建筑等，将观察、理解和创造力结合起来，传达艺术家的视觉体验和观念。
美术作品以色彩、形状、线条和纹理等元素来表现，富有视觉冲击力，能够触动观众的情感和思考。
一、美术基本概念1. 艺术艺术是一种创造性的表达方式，既可以通过美术来实现，也可以通过音乐、舞蹈等其他艺术形式表现。
艺术家通过对事物的观察和思考，将其内心的体验转化为艺术作品，使观众能够感受到其中蕴含的情感和思想。
2. 视觉表达美术以视觉为媒介，通过各种视觉元素和构图方式来表达艺术家的观念和情感。
视觉元素包括色彩、形状、线条、纹理、光影等，通过它们的组合和运用，艺术家创造出独特的视觉效果，使观众感受到作品所要传达的信息。
3. 创造力美术是一种创造性的活动，要求艺术家具备丰富的想象力和创造力。
他们能够通过表现形式和材料的选择、构思与构图的搭配等方式，创造出独特的作品，展示独特的艺术个性。
二、美术的内涵1. 表现力和表现对象美术作品通过艺术家的笔触和创造力，充分表现出内在的情感和情绪。
艺术家可以选择不同的表现对象，如人物、风景、静物等，通过表现对象的形象和细节，传达作品所要表达的主题或理念。
2. 文化和历史美术是一种文化的载体，具有强烈的时代性和传承性。
通过欣赏和研究美术作品，我们可以了解不同文化和历史时期的审美观念、生活状态和社会背景，拓宽我们的视野和思考。
3. 个人观念和价值每个艺术家都有独特的观念和价值观，通过他们的作品，可以窥探到他们对生活、世界和价值的理解和表达。
美术作品是艺术家个人思想的体现，也是观众个人情感和思考的启发。
美术基础知识是了解和学习美术的基础，通过掌握美术的基本概念和内涵，我们能够更好地欣赏、理解和创造美术作品。
美术不仅是一种艺术形式，也是一种思想和情感的表达方式。
无论是作为观众还是艺术家，我们都可以通过美术来感受生活的美好与多样，开启心灵的共鸣与启发。
春考美术知识点总结
春考美术知识点总结一、艺术基础知识1.1色彩的基本知识色调、纯度、亮度、明度和色相的概念。
认识最基本的色彩理论，色彩间的搭配、对比与排列。
1.2造型的基本知识认识立体造型和平面构图的基本知识，包括比例、透视、结构、对比、韵律等方面的知识。
1.3构图的基本知识认识构图的基本原则和技法，包括视觉中心的运用、对比、重复、节奏、比例等。
1.4创作技法素描、水彩、油画、版画、雕塑等各种材料和技法的基础知识。
二、艺术史知识2.1中国古代绘画了解中国古代绘画的发展历程和代表作品，认识中国古代绘画的特点和艺术风格。
2.2欧洲古典绘画了解欧洲古典绘画的发展历程和代表作品，认识欧洲古典绘画的特点和艺术风格。
2.3当代艺术了解当代艺术的发展历程和代表作品，认识当代艺术的特点和风格。
2.4中外著名画家及其代表作了解中外著名画家的生平和代表作，认识其艺术风格和特点。
三、美术常识3.1绘画材料认识常见的绘画材料，包括画笔、颜料、画布等，了解其特点和用途。
3.2绘画技法了解常见的绘画技法，包括素描、水彩、油画、版画等，掌握其用法和特点。
3.3绘画题材了解不同题材的绘画特点，包括风景、人物、动物、静物等，掌握其表现方法和技巧。
3.4美术审美认识美术的审美标准和原则，包括形式美、内容美、技术美等，培养对美的欣赏能力。
四、美术理论4.1美术基本概念认识基本的美术概念，包括色彩、造型、构图、创作等，了解其内涵和含义。
4.2美术风格了解不同美术风格的特点，包括写实主义、抽象主义、表现主义等，认识其表现形式和艺术特色。
4.3美术理论认识美术理论的基本原理，包括美的本质、审美功能、审美标准等，了解其意义和作用。
4.4美术教育了解美术教育的基本原则和方法，包括启发式教学、实践教学、作品欣赏等，了解其教育效果和意义。
五、美术作品分析5.1作品分析方法了解对美术作品进行分析的方法和步骤，包括形式分析、内容分析、风格分析等，掌握其分析技巧和方法。
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第一章美术基础知识 1 美术的基本概念和内涵：美术指以一定的物质材料和艺术技巧，塑造可视的艺术形象，以此来满足人们的审美需要，反映社会或表达艺术家思想情感的一类艺术形式。
2 美术的主要分类方法与各类别的特点：从美术的社会功能角度来划分，可以大体分为审美性艺术和实用性艺术两大形态；从美术创作的表现形式及工具媒介来划分，可以分为绘画，雕塑，建筑，工艺美术，现代设计，摄影，书法，篆刻，新媒体艺术等；从美术作品的视觉形式及认知归类来划分，可以大致分为具象美术，意象美术与抽象美术。
3 列举美术的基本造型元素，并分析相关的形式原理造型元素：点、线、面、形状、色彩等点是最简单的造型元素，点可以发挥画龙点睛的作用，他和其他造型要素相比，更容易形成画面的中心，起到平衡画面轻重、填补空间、活跃画面的作用，点还可以和其他元素组合在一起，成为一种肌理，衬托画面主体。
线是点移动的轨迹，具备长度与宽度的变化，在绘画中，不同工具画出的线条感觉不同，没哟中线都具备独特的个性和情感。
面是线移动的轨迹。
它是美术领域三大元素中最大的形态，它可在大小，位置，形状，虚实，层次方面变化，是具有最多样外形特征和运用最广泛的造型元素。
面包含了点和线的因素，丰富而多变。
色彩的三要素：色相、明度、彩度；色彩具有点线面所不具有的魅力。
4 焦点透视法包括哪三种主要形式：平行透视——当立方体的一个体面与眼睛平行时所产生的透视现象。
（一点透视）成角透视——立方体与地面平行时，其他面与眼睛成一定角时所产生的透视现象。
（两点透视）倾斜透视——三种情况：物体自身的倾斜面产生的倾斜透视、视点太高所产生的俯视倾斜透视、视点太低所产生的仰视倾斜透视。
（后两种透视中都有三个消失点，故也称三点透视）5 男女人体的外观特征的差异性有哪些女性通常肩膀比男生窄，而骨盆和臀比男性宽。
臀部是女性全身最宽的部位，宽于肩。
臀部前后距离大于男性。
臀部的高度小于男性。
骨盆向前突出，有更明显的弧线。
手臂就全身而言较短，这是因为肱骨较短，肘的位置就躯干而言较高，而手的位置就大腿而言较高。
男性躯干相对于全身来说较短。
这是因为胸腔到盆骨的距离较近。
下肢就全身而言较长。
脖子就头而言较短。
肩比女性宽。
骨盆和臀部比女性窄。
臀部前后距离小于女性。
臀部高度大于女性。
骨盆较垂直，弧线不明显。
肩是全是最宽部位，宽于臀。
手臂就全身而言较长，因为肱骨较长。
肘的位置就躯干而言较低，手的位置就大腿而言较低。
6 运用色彩的方式主要有哪几类：一、装饰色彩二、象征色彩三、写生色彩7 分析材料与质感的主要形式以及特点：真实质感——客观现现实中具体存在的物质表面质地，它能够通过触觉被感受到。
（天然质感和人工质感国和、素描、水粉画、水彩画、油画、版画以及卡通等绘画类别中的某些基本技法、表现形式，并进行创作实践。
运用金属、草木、织物、废弃物等自然物、人造物进行综合材料的创作实践。
运用雕塑语言、类型和制作方法、选用泥、石膏和木等材料进行创作实践。
学习用口头和书面的形式评价自己和他人的绘画作品或雕塑作品。
标准：积极参与绘画和雕塑造型活动。
恰当地使用绘画和雕塑的术语，以自己的观点评论中外两件以上的绘画作品或雕塑作品。
灵活地运用材料，选择适合自己的绘画或雕塑语言和相关的激发，创作一件以上的绘画作品或雕塑作品，表达自己的情感和思想。
以多种形式大胆地展示和交流，用口头或书面的形式对自己和他人的绘画作品或雕塑作品进行评价。
在研究性学习中，学会处理一个绘画或雕塑与其他学科相联系的问题。
8 为什么高中美术鉴赏是首选模块现代学校教育加强艺术学科的教学比重，主要看重艺术作品的人文魅力。
美术文化的认识与传承，提高学生感受美、认识美、理解美、判断美的审美能力最为重要，这是美术课程的根本价值。
因此，在高中美术课程中将“美术鉴赏”作为首选模块。
9 高中美术“成就标准”主要是指学习结果还是学生行为：学生行为10 高中美术教学实施的核心要点是哪两点第一，注重美术体验和实践。
美术具有很强的实践性，而且美术学习是经验的积累。
第二，坚持艺术教学特点。
美术属于艺术课程，艺术教学要讲究艺术性，要呈现出艺术性，要防止陷入技术训练的泥潭。
11 高中美术教学倡导的评价理念是目前的高中课程是一个多元的、开放的评价体系，可采取学生自评、互评、和第三方评价，多种评价方式评价美术作业，建立促进美术教师成长的评价体系，建立教师自评为主多方共同参与的评价制度等，广大高中美术教师可以在这个基础上进行探索，寻找切合自己教学实际的评价方式。
12 高中美术教学资源主要有哪些一类是属于教学的素材，可以直接作用于课程，比如知识、技能、经验、活动方式与方法等；一类是属于教学条件，作用于课程但却不是课程本身的直接来源，但影响着课程实施的范围和水平，比如时间、场地、媒介、设备、设施和环境等。
第五章高中美术教学理论与方法1 怎样理解学校教育中“美术”所指当“美术”一词出现在教育之中，所指的有时是两个不同的概念，学科分类意义上的美术学科，包括美术创作及其作品，以及对创作和作品进行研究的美术理论与美术史等，前者一般为物质形态，后者通常为外观形态，他们共同构成了学科形态的总和：美术文化。
而在一般学校环境中提到的美术学科我们会理解为课程学习的科目，俗称美术课。
2 学校开设美术课程的价值何在首先，美术学科在学校课程中的作用是不可缺少、不可替代的，其以审美特质感化学生的灵魂，帮助学生的视觉感官更加敏锐和细腻，不断刷新对世界的认识，激发学生洞察世界的能力，同时，美术学科与所有的学科都能够建立起联系，表现出跨学科学习和课程综合的亲和力，在审美教育中促进学校全体课程的学习。
3 如何理解美术课程三维目标之间的关系美术文化目标主要表现于美术知识与技能的传承，该目标是美术课程教育的基础，而美术本身的兴趣态度，是直接导致对美术学习的持续性等，情感态度价值观目标应该居于优先位置；过程与方法维度目标是课程学习的核心，学生在美术学习中体验独特观看世界的方式，学会用美术的方式和世界交流，了解和掌握艺术学习的方法真正成为美术学习的自我促进者和终身学习者。
4 如何选择合适高中学生的美术课程内容5 美术教师应该具备怎样的课程设计能力设计者不防开阔思路，展开联想，美术教材是无处不在无时不有的，美术教师应具有“慧眼识珠”的能力加以开发，并对基础教育美术教学规律的精到把握。
6 美术教师应该具有怎样的教材编写能力美术教师必须具备自觉的教材编写意识，提倡大家从原有的美术教材课题内容改变尝试做起，对地方文化资源和自然环境资源应该有着职业性的关注，寻找学生喜欢的内容，优先强化情感态度目标追求，要针对学生的心里接受能力和情感兴奋点。
7 如何激发学生的美术学习动机激发动机有两个因素：一是外在的功利性（评奖，升学或就业机会）；二是内在的愉悦性（美术能够给学生带来美好的情绪体验）。
8 如何把握不同类型美术教学的特点造型教学（绘画、雕塑类和设计、工艺类）：认知技法要点，进行技法练习，形成连贯性，运用技法进行创作。
应适当降低技法难度，增加学生学习的成就感。
知识教学（美术学科知识体系和美术术语的学习）：事实性知识、概念性知识。
应当考虑学生的认知水平和学习基础，避免就知识本身讲知识，应在美术课中结合作品鉴赏和实践操作进行讲授。
鉴赏教学（作品、现象等对象的欣赏与研究）注意避免将鉴赏变成知识讲授，鉴赏能力的获得不是知识的积累，而是经验的积淀，应该全面调动从感知到感悟的文化综合素养。
综合教学（新课改提倡的课程理念）关键是要把握和设计好，在基础教育的有限时间里，有效控制达到的目标。
9 美术教学实施过程有哪些步骤①组织教学与导入新课②讲授知识与演示新技能③展开学习活动与进行练习④展示成果与评价结课 10 如何认识美术课程资源广义的美术课程资源是有利于实现教学目标的各种因素，狭义的课程资源仅仅指形成课程的因素来源以及必要而直接的实施条件。
从广义上理解，知识资源、物质资源、人力资源、文化资源和自然资源都是实现课程目标可以考虑的因素。
狭义的课程资源理解会把我们的视野局限于教材，教室，设备，工具材料等物质条件。
美术课程资源是无处不在的，美术创作的开放式意识符合广义的课程资源，有助于完成美术教学，达成美术课程目标的所有自然、社会资源都是美术课程资源。
11 如何将地方文化资源转化为美术课程 P158 美术教师学会收集当地的各种文化资源，编写地方美术教材和校本美术教材是进行地方文化资源向美术课程转化的途径。
12 如何发挥多媒体技术在美术教学中的作用 13 美术教师与美术家有哪些不同职业美术教师不但具有一般画家的专业技能，而且要有教学技能和教育研究能力。
美术老师要具备全面的文化理解和美术专业能力；现代美术教育理念和教学能力；教育心理基础理论和研究能力。
14 美术教师应该具备什么职业资质和基本能力 1全面的文化理解和美术专业能力；2现代美术教育理念和教学能力；3教育心理基础理论和教学能力 15 美术教师的人格魅力从何而来美术教师的鲜明个性往往和其艺术追求和专业素养有关，对美和新的热情，遇事执着而有趣，使美术教师在许多方面表现超群，美术老师的个性特征来自艺术，人格魅力却得益于教育。
当艺术的华美与教育的高尚结合在一起，美术教师的人格魅力将得到充分的释放模块二教学设计第一章、教学设计 1什么是教学设计？特征是什么？有几种分类？概念：教学设计是教师在教学实施前根据教学对象和教学目标，确定适合的教学起点与终点，将教学诸要素有序、优化地安排，形成教学方案的一种决策，是实现教学目标的“施工蓝图”过程。
教学设计的特证 a教学设计是把教学原理转化为教学材料和教学活动的计划。
b教学设计是实现教学目标的计划性和决策性活动。
c教学设计是以系统方法为指导。
d教学设计是提高学习者获得知识、技能的效率和兴趣的技术过程。
分类：教学设计有三种分类，以“教”为中心的教学设计、以“学”为中心的教学设计、以“资源”为中心的教学设计 2教学设计的基本要素是什么教学对象、教学目标、教学内容、教学策略、教学媒体、教学评价等。
3美术教学设计有哪些特点：具有人文性、视觉性和实践性 4高中美术教学有哪些内容系列与模块内容系列：①美术鉴赏②绘画·雕塑③设计·工艺④书法·篆刻⑤现代媒体艺术内容模块：①美术鉴赏②绘画③雕塑④设计⑤工艺⑥书法⑦篆刻⑧现代媒体艺术（摄影/摄像）⑨电脑绘画（电脑设计）。
4如何选择与设计美术教学手段选择与设计美术教学手段要符合既能发挥教师的主导作用，又能体现学生的主体地位；既能在教法上有创新，又能激发学生的兴趣，具有较强的表现力和感染力。
5如何优化与运用现代化教学手段在课堂教学时，应注意运用现代教学方式与传统教学方式交替进行，优化媒体组合，借助教师的精讲与启发，再结合学生的质疑，问难和讨论，仔细观察，得出正确结论，有效激发学生的学习兴趣，是学生变成学习的主体，提高学习效率。