小学美术基础知识
小学美术基本知识点
小学美术基本知识点美术是一门培养学生审美能力、创造力和艺术文化修养的学科，它通过教学活动，使学生掌握基本的美术知识和技能，培养学生的绘画能力和艺术情趣。
以下是小学美术的基本知识点：一、色彩：了解色彩的分类和运用。
可以通过混合颜料、利用色带进行色彩的调配和搭配。
1.基本色彩：红、黄、蓝是三原色。
它们相互混合可以生成其他的颜色。
2.二次色：橙、绿、紫是与三原色相邻的二次色。
3.中间色：通过原色和二次色的混合可以生成的颜色。
4.冷暖色彩：冷色调的颜色给人以寒冷、悲伤或安静的感觉，如蓝色和绿色；暖色调的颜色给人以温暖、愉悦或活跃的感觉，如红色和黄色。
5.色彩对比：通过对比色彩的亮度、饱和度和冷暖色彩的搭配，可以增强画面的表现力和艺术效果。
二、造型：了解形状和空间的表现方法。
学习如何通过简单的几何形状和空间关系来构图。
1.平面造型：利用线条、形状、纹理等表现画面的形态。
2.立体造型：用于表现物体在空间中的形态和体积。
可以通过阴影、透视和投射来表现物体的空间关系。
三、材料和工具：了解绘画所用的材料和工具，学习使用它们制作艺术作品。
1.绘画工具：铅笔、钢笔、彩色铅笔、水彩笔、粉笔等。
2.绘画材料：纸张、画布、颜料、颜料盘、颜料刷等。
3.手绘技巧：学习如何运用线条、色彩、构图等来表达自己的创意和观察力。
四、艺术常识：了解一些著名画家和艺术作品，以及绘画的历史和文化背景。
1.著名画家：如莫奈、梵高、毕加索等。
2.著名艺术作品：如《蒙娜丽莎》、《星夜》等。
3.绘画流派和风格：如印象派、表现主义、抽象艺术等。
4.绘画的历史和文化背景：了解绘画在不同历史时期和文化中的发展和演变。
五、创作：通过创作绘画作品，培养学生的想象力、观察力和表达能力。
1.静物观察：观察自然界中的物体，练习用铅笔或彩色铅笔进行准确的绘画。
2.风景画创作：通过观察风景，学习用颜色和线条表现不同季节和气候的特点。
3.人物形象创作：通过观察自己和他人的形象，练习绘制人物的头部、身体和动作。
小学美术基础知识分析
北方粗犷。
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第二十四页，共34页。
手工制作的方法
▪ 手工制作的方法通常有： ▪ 剪、 折、 刻、 撕、 粘、 贴 等。
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第二十五页，共34页。
问答题
▪ 你从书本上学过哪些艺术形式？
▪ 答：中国画、水彩画、水粉画、油画、
▪ 雕塑、剪纸、版画等。
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第二十六页，共34页。
中国著名的画家
▪ 你知道我们国家有哪些著名的画家？他们 的代表作是什么？
第三十三页，共34页。
谢谢观赏
第三十四页，共34页。
▪ 答：中国画画家
▪ 齐白石的《蛙声十里出山泉》
▪ 徐悲鸿的《八骏图》
▪ 林风眠的《香雪》 ▪ 张择端（北宋）的《清明上河图》
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中国画的特点
▪ 中国画有哪些特点吗？（从使用材料、绘画方 法和笔法介绍）。
▪ 答：中国画按绘画题材分：可以分为人物画、 花鸟画和山水画；
▪ 按表现手法分：可以分为写意画、工笔画和兼 工带写。
▪ 人物画、 《水果静物》 （法国） 塞尚 ▪ 风景画、
《日出 .印象》（法国）莫奈
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第二十二页，共34页。
风景画的分类
▪ 风景画通常可以分为： ▪ 远景、中景、近景物。
近景
远景
中景
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剪纸的分类
▪ 剪纸通常可以分为： ▪ 窗花和鞋花两类。 ▪ 我国剪纸有南、北之分，
▪ 南方细腻，
小学美术基础知识分析
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彩虹的颜色
▪ 彩虹的颜色有 7 种？分别是：
▪ 红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。
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小学美术基础知识
小学美术基础知识（一）⒈三原色是红、黄、蓝。
三间色是橙、绿、紫。
⒉大与小是通过相互比较才可以看出来的。
3中国画的墨色可以分为五种：焦、浓、重、淡、清。
4色彩会使人产生冷暖的联想。
红、橙、黄使人联想到火焰和太阳等热烈温暖的物象，而蓝、绿、紫色又会使人联想到天空、海水、冰雪这些宁静、寒冷的场面。
5在色相环上，直线相对的两种颜色配合，会产生强烈的对比。
如红与绿、橙与蓝、黄与紫都称为对比色。
⒍邮票被称作是“国家的名片”。
7邮票的种类有三种：纪念邮票、普通邮票、特种邮票。
1878年7月发行的中国第一套邮票——“大龙”邮票，1840年5月1日英国发行的世界上第一枚邮票——“黑便士”邮票。
8漫画是一种具有讽刺性或幽默性的绘画。
通过夸张、比喻象征和寓意等手法，表现幽默诙谐的画面，用来讽刺批评或歌颂某些人和事。
9拉伸、扭曲和翻转都是电脑变形的基本方法。
10聚聚散散是艺术表现常用的手法之一。
11对称是物体相同部分有规律的重复。
自然界中不少植物，动物都有自己的对称形式。
对称是艺术家创造艺术作品的重要法则。
12光有自然光，如阳光等；也有人造光，如烛光、灯光等。
人们的生活离不开光，绘画、雕塑、建筑、工艺品的制作也要依靠光，在光的映衬下，你的作品会显得更加生动迷人。
13在色环上，相邻近的色彩，称为邻近色，如黄、黄绿、绿或是红紫、紫、蓝紫等。
邻近色的配合，会使人产生舒适、和谐的感觉。
14陶瓷是中国古代灿烂文化的象征。
从我国陶瓷艺术发展的历史来看，陶瓷艺术包括陶器和瓷器两个部分。
瓷器是中国发明的，中国是瓷器的故乡。
陶瓷艺术的美体现在外形上，也体现在纹饰上，还体现在釉色上。
15多样与统一是艺术创作中常用的一种规律。
16我国古代画诀：画人笑，眉开眼弯嘴上翘，画人哭，眉掉眼垂泪下落，画人怒，立眉瞪眼牙紧咬；画人愁，皱眉缩眼嘴角掉。
概括的道出人物不同表情时五官之间的不同变化。
17夸张是艺术家进行创作的手段之一。
经过夸张的艺术作品，感染力更强，主题也更突出。
小学美术知识集锦
小学美术知识集锦
一、色彩知识
1. 基本色彩：
- 红、黄、蓝是基本色彩，它们不能通过调和其他颜色而得到。
2. 二次色彩：
- 绿、橙、紫是由两种基本颜色混合而成的。
3. 彩色搭配：
- 要注意色彩的搭配，可以运用相似色、相对色、对比色搭配
原则，使作品更有层次感。
二、画笔知识
1. 画笔的种类：
- 油画笔、水彩笔、粉彩笔、铅笔等都是常用的绘画工具。
2. 选择画笔：
- 根据画面大小和需求选择合适的画笔。
三、画画技巧
1. 素描：
- 素描是绘画的基础，通过线条和阴影的描绘，表现物体的形态。
2. 水彩画技巧：
- 控制水彩的水和颜料的比例，控制水彩的渗透和扩散，运用干刷、湿刷等技法。
3. 铅笔画技巧：
- 通过不同的压力和阴影表现画面的层次和质感。
四、绘画题材
1. 风景画：
- 绘制自然风景、城市风景等，可以通过运用不同的色彩、线条和细节描绘表现出独特的美感。
2. 动物画：
- 绘制各种动物形象，可以通过捕捉姿态、眼神和细节表现出动物的特点和生动性。
3. 人物画：
- 绘制人物形象，可以通过线条、姿态和表情表现人物的性格和情感。
总结：
本文介绍了小学美术的一些基本知识，包括色彩知识、画笔知识、画画技巧和绘画题材。
通过了解这些知识，可以培养儿童的美感和创造力，帮助他们更好地表达自己。
参考资料：
- 《小学美术教育指导大纲》
- 《小学美术教材》。
小学美术基础知识归纳总结
小学美术基础知识归纳总结美术是小学教育中的一门重要学科，它不仅能够培养学生的创造力和审美能力，还能够促进他们的观察能力和表达能力。
在小学生学习美术的过程中，有一些基础知识是必须要掌握的。
本文将对小学美术基础知识进行归纳总结，以帮助小学生更好地掌握这些内容。
一、色彩基础1. 颜色的基本概念颜色是组成我们所见到的世界的一种视觉现象，是由光线经过物体反射、折射、透过等作用形成的。
常见的颜色有红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫等。
在绘画中，颜色的选择和运用是非常重要的。
2. 颜色的分类颜色可以分为暖色调和冷色调。
暖色调包括红、橙、黄等，给人以温暖、活跃、明亮的感觉；冷色调包括绿、蓝、紫等，给人以冷静、清新、深沉的感觉。
3. 颜色的搭配在绘画中，颜色的搭配是要根据作品的主题和所要表达的情感来选择的。
常用的搭配方式有对比搭配、相近搭配和渐变搭配等。
二、线条基础1. 线条的基本概念线条是美术作品中最基本的构成要素之一，它可以分为直线、曲线、散点、连线等。
不同的线条可以表达出不同的情感和意境。
2. 线条的分类线条可以细分为实线、虚线、粗线、细线等。
它们在作品中的运用会有不同的效果和表现力。
3. 线条的运用在美术作品中，不同的线条可以用于表现不同的事物和表达不同的情感。
例如，垂直线可以表现力量和稳定，曲线可以表现柔美和优雅。
三、形状基础1. 形状的基本概念形状是由线条和颜色所组成的面积，它可以分为几何形状和自由形状。
几何形状包括圆形、正方形、三角形等，自由形状则是指没有固定规律和形式的形状。
2. 形状的组合在绘画中，形状的组合是非常重要的。
不同形状的组合可以表现出不同的内容和意义。
例如，圆形和直线组合可以形成一个人的头部。
3. 形状的变化形状可以通过拉伸、旋转、挤压、变形等方式进行变化。
形状的变化可以使作品更加富有创意和表现力。
四、质感基础1. 质感的基本概念质感是指物体外观的触感和视觉效果，可以分为粗糙、光滑、柔软、硬硬等不同的质感。
小学美术基础知识点整理
小学美术基础知识点整理一、基础美术知识：1.色彩基础：了解基本的色彩理论，如主色、次要色、互补色等。
学习色彩搭配原理，如冷暖色调、对比色搭配等。
2.线条基础：了解线条的种类和表现方式，如实线、虚线、曲线等。
学习线条在构图和表达中的重要性。
3.形态基础：学习不同物体的形态特点，如圆形、方形、三角形等。
了解不同形态在作品中的运用方式。
4.明暗基础：掌握明暗关系，学习如何使用明暗来表现物体的体积感和质感。
5.透视基础：了解透视原理，学习如何通过透视来正确表现远近和空间感。
6.构图基础：学习作品的构图原则，如黄金分割、对称、倾斜等。
了解如何安排元素以达到平衡、和谐和重点突出。
7.素描基础：学习素描的技巧，如线条的运用、明暗的表现等。
了解素描在艺术创作中的重要性。
8.色彩基础：掌握调色技巧，学习如何调配不同色彩。
了解色彩在作品中的表现力。
9.人体结构基础：学习人体的基本结构和比例，了解人体各部分的构造和特点。
10.静物表现基础：学习如何用绘画手法表现不同材质的静物，如金属、玻璃、布料等。
二、艺术家和艺术作品：1.了解一些著名的艺术家，如达·芬奇、梵高、毕加索等，学习他们的艺术风格和代表作品。
2.欣赏一些著名的艺术作品，如《蒙娜丽莎》、《星夜》等，了解这些作品的艺术价值和创作背景。
3.学习分析艺术作品的要素，如主题、构图、色彩运用等，培养独立的艺术品鉴能力。
4.了解不同艺术流派和风格，如印象派、现代主义、抽象艺术等，了解各个流派的创作特点和代表作品。
5.学习艺术作品的历史背景和社会意义，了解艺术与社会、文化的关系。
三、绘画技巧和创作方法：1.掌握各种绘画材料的基本使用方法，如铅笔、水彩、油画等。
了解不同材料的特点和适用场景。
2.学习绘画技巧，如遮罩、描边、涂抹等，提高绘画的准确性和表现力。
3.练习速写和写生，锻炼观察能力和表达能力。
4.学习创作思维，了解艺术创作的过程和方法。
培养独立思考和创新的能力。
小学美术基础知识总结
小学美术基础知识总结美术是培养孩子审美能力、创造力和表达能力的重要课程之一。
在小学阶段，良好的美术基础对孩子的学习和发展起着至关重要的作用。
在本文中，我们将总结小学美术的基础知识，帮助家长和老师更好地了解和指导孩子的美术学习。
一、线条的表现力线条是美术创作的基本元素之一，它能够表达出形状、轮廓和质感等信息。
在小学美术学习中，我们要教会孩子画直线、曲线、斜线等基本线条，并引导他们学会用线条表现物体的特征和表面纹理。
孩子们可以通过模仿自然中的线条、观察实物的线条特点，来提高他们的线条表现能力。
此外，我们还可以鼓励他们尝试运用不同的线条类型创作，如粗线条和细线条的搭配运用，以及直线和曲线的结合运用。
二、色彩的运用色彩是美术作品中最具吸引力和表现力的部分之一。
在小学美术学习中，我们要引导孩子认识主要的颜色，如红、黄、蓝，并教会他们发现色彩的阴影、亮度和对比等特性。
孩子们可以通过色彩盘等工具来学习色彩的基本知识，如如何调配颜色、如何调节亮度和饱和度等。
同时，我们还可以组织孩子们进行色彩的实践活动，如色彩混合、颜料的运用等，帮助他们掌握色彩的运用技巧。
三、造型的认识造型是美术表达中对物体形状的描绘和表现。
在小学美术学习中，我们要培养孩子观察和感知事物形状的能力，帮助他们了解物体的三维形态和透视关系。
孩子们可以通过观察实物、感受事物的质感和形状等来提高他们的造型能力。
我们还可以引导他们使用不同的画笔和绘画材料，如铅笔、水彩等，以及不同的制图方法，如透视绘画和立体绘画等，来培养他们的造型技巧。
四、创意的发挥创意是美术创作中最重要的部分之一。
在小学美术学习中，我们要鼓励孩子们发挥自己的想象力和创造力，提供丰富多样的创作素材和刺激，帮助他们表达自己的独特思想和情感。
孩子们可以通过观察自然、感受生活等方式来激发他们的创意。
我们还可以引导他们尝试不同的艺术形式和媒介，如绘画、雕塑、手工制作等，帮助他们发现并发展自己的艺术特长和兴趣。
小学美术一至六年级应掌握的基础知识要点
小学美术一至六年级应掌握的基础知识要点一年级：- 了解基本的色彩概念，如红、黄、蓝等色彩的名称和特点。
- 能够区分不同形状和线条的基本特征，如直线、曲线、圆形、正方形等。
- 学会用简单的线条和形状描绘简单的物体，如树、花、人物等。
- 熟悉一些常见的绘画工具，如铅笔、颜料等，并能正确使用。
二年级：- 深化色彩认知，学会与普通颜色相混合创造新的颜色。
- 研究基本的色彩搭配原则，如冷色和暖色的组合。
- 掌握基本的透视绘画概念，如前景、中景、背景等。
- 学会用简单的阴影和光线效果增强物体的立体感。
三年级：- 研究常见的绘画技法，如点画、笔画、水彩等。
- 了解不同艺术家的绘画风格，如梵高、莫奈等。
- 掌握简单的剪纸和拼贴技巧，创作自己的作品。
- 学会用不同色彩和材料表达情感。
四年级：- 深入了解绘画构图原则，如对称、比例、重复等。
- 掌握人物绘画的基本要领，如头部、身体比例等。
- 研究艺术作品的解读和欣赏，培养审美能力。
- 创作自己的绘画作品，并能够简单评价和改进。
五年级：- 研究不同绘画风格的特点，并能够模仿创作。
- 掌握常见的线描和填充绘画技法。
- 研究用不同色彩和材料表达空间感和质感。
- 尝试绘画中的故事性和象征性表达。
六年级：- 研究绘画中的透视原理和透视绘画技巧。
- 探索不同艺术流派和时期的绘画特点。
- 创作自己的绘画作品，体现个人风格和创意。
- 能够进行简单的艺术评论和批评。
以上是小学美术一至六年级应掌握的基础知识要点。
通过学习这些知识，学生们可以培养对艺术的兴趣和欣赏能力，同时提高他们的创造力和审美能力。
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小学美术基础知识美术课程标准得基本理念有使学生形成基本得美术素养,激发学生学习美术得兴趣,在广泛得文化情境中认识美术,培养创新精神与解决问题得能力,为促进学生发展而进行评价。
美术教育以美术学科为基础得教育门类。
其目得主要就是延续与发展美术得知识与技巧,以满足人类社会经济、精神与文化得需要;健全人格,形成人得基本美术素质与能力,促进人得全面发展。
美术课程得价值1、陶冶学生得情操,提高审美意识。
2、引导学生参与文化得传承与交流。
3、发展学生得感知能力与形象思维能力。
4、形成学生得创新精神与技术意识。
5、促进学生得个性形成与全面发展。
课堂教学教师提高与促进每一位学生发展主要阵地,建立"以学论教,教为了促进学"得课堂教学设计已成为美术课程改革得主流。
美术课堂教学设计主要标准教学目标多元、教学内容丰厚、教材处理变式、教学问题优化、教学活动有效、教学流程清晰、教学姿态平等、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。
《美术课程标准》素质教育要求以学习活动方式划分美术学习领域,加强学习活动得综合性与探索性,注重美术课程与学生生活经验得紧密联系。
美术课程逐步培养形象思维能力提高综合思维水平。
从单纯得技能、技巧学习层面提高到美术文化学习得层面。
学科设置得基本要求小学阶段初步接触我国民族民间得、国外得优秀美术作品,使学生掌握浅显得美术基础知识与简单得美术技能。
增强学生对美术得兴趣与爱国主义情感,培养学生得观察能力、想象能力与美术欣赏能力。
活动表现评价采用个人、小组或团体得方式,可学习过程中进行也可以学习结束后进行。
学生学习评价策略应有利于学生得美术学习与发展。
教师要关注每个学生得积极性与闪光点,从重视作业结果转向重视学生学习得全过程。
进行美术欣赏简单描述、形式分析、意义解释、价值判断。
建立学生学习档案"学生学习档案"一般包括学生学习与研究得主题,围绕这一主题开展得调查研究,收集有关得文字或图象资料、研究记录、设计得方案或草图,曾遇到什么问题,如何解决了问题,还有最终得美术作业,自我评价以及她人评价得结果。
学生通过美术学习档案提高美术学习得主动性,促进在原有水平上得发展,有效得提高学习质量。
教师通过学习得美术学习档案,了解学生得学习态度与学习特点,了解学生对美术得知识,技能得掌握情况以及在观念与方法上得进步,发现学生得学习潜能。
了解学生在发展中得需求,及时得给予针对性得指导。
自主学习就是学习得内在品质而言,相对于"被动学习"、"机械学习"与"她主学习"。
它包括自主监控、自主指导、自主强化三个过程。
美术课最容易接近自主学习。
理解 "自主、合作、探究学习"方法自主学习得特征:提出有意义得参与学习目标,制订学习进度,参与设计评价指标;积极发展各种思考策略与学习策略;学习过程有内在动力支持,从学习中获得积极得情感体验;对认知活动进行得自我监控,做出自我得调试。
探究性学习:1、开放性2、综合性3、实践性。
合作学习:以学生能力、性别等因素将学生分配到疑异质小组,互相依赖、休戚与共、资源共享、互相成长。
教学案例学校教育教学中有许多典型事例与疑难问题,案例可以从不同角度反映教师在处理这些问题时得行为、态度与思想感情,提出解决问题得思路与例证。
教学案例就是教师在教学过程中,对教学得重点、难点、偶发事件、有意义得、典型得教学事例处理得过程、方法与具体得教学行为与艺术得记叙,以及对该个案记录得剖析、反思、总结。
案例不仅记叙教学行为,还记录伴随行为而产生得思想,情感及灵感,反映教师在教学活动中遇到得问题、矛盾、困惑,以及由此而产生得想法、思路、对策等。
它既有具体得情节,过程,真实感人,又从教育理论、教学方法、教学艺术得高度进行归纳、总结,悟出其中得育人真谛,予人以启迪。
课堂教学案例研究主要作用通过教师自身参与得研究,反思自身得教学行为,以提高教学实际能力。
所谓教师参与课堂教学案例研究就是指围绕一定得课堂教学目得,将采撷到得一个或几个反映客观事实得课堂活动事例,根据现代教学理论,对其教学活动进行分析、比较与归纳,并提出一些解决课堂教学活动中得疑难问题得方法或策略。
案例就是指具有典型性得具体事例,通过它们能印证某种理念或提示某种方法。
案例区别于其她特征案例得来源就是课堂教学实践;案例就是教师当前教学中面临疑难得典型事件,有一定普遍性,有一定得现实意义;案例必须描述真实得教学情境;案例必须完整叙述一件事例或一个片断,有起因、冲突、结果等;案例叙述得流畅性。
案例点评就是对于案例所反映得主题与内容(典型性),包括教育教学得目标、过程、结果,对其利弊得失,作出一定得瞧法与分析。
也就是对案例所呈现得信息与要揭示得主题之间得吻合程度(适切性)进行评析。
点评就是在记叙基础上得议论,可以进一步揭示事件得意义与价值。
可以从不同得理论角度切入,揭示成功得原因与科学得规律,有一定得深刻性与指导性。
但评析不一定就是理论阐述,也可以就是就事论事、有感而发,引起人得共鸣,给人以启发。
教学设计得反思发现问题要点:⑴检视教学设计后得教案与教学实际得差距,如问自己:在课堂教学中就是否发现了预料之外得问题？就是否利用这些问题作为教学资源了？下课后有哪些方面比较满意或有什么困惑与遗憾？。
⑵请自己得同事进课堂观察自己得教学,然后听取教学设计得问题。
⑶用录像得手段全程记录自己得教学,分析教学设计存在得问题。
"造型o表现"目标1、认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素,并能运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与与谐、多样与统一等组织原理进行造型活动,激发想象力与创新意识。
2、通过对各种美术媒材、技巧与制作过程得探索及实验,发展艺术感知能力与造型表现能力。
3、体验造型活动得乐趣,产生对美术学习得持久兴趣。
造型表现领域在低年级阶段强调感受、体验与游戏性。
"设计·应用"就是一个很重要得学习领域,她对学生了解"物以致用"得设计思想,提高创新意识与动手能力有着积极得意义。
目得培养形成设计意识与提高动手能力。
《全日制义务教育美术课程(实验稿)》九年义务教育阶段美术课程得价值作了如下确认:1陶冶学生得情操,提高审美能力;2引导学生参与文化得传承与交流;3发展学生得感知能力与形象思维能力;4形成学生得创新精神与技术意识;5促进学生得个性形成与全面发展。
美术学科主要得教学方法:语言传递信息得教学方法,直观形象传递信息得教学方法 ,以实际训练为主得教学方法,以引导探究为主得教学方法, 以欣赏活动为主得教学方法。
基本美术素养应包括 1美术内容与现象有基本得了解;2美术得创作方法与过程有基本得了解;3美术在社会中得价值与作用有基本得了解。
美术课程基本理念使学生形成基本美术素养、激发学生学习美术得兴趣、在广泛得文化情境中认识美术、培养创新精神与解决问题能力、为促进学生发展而进行评价。
对美术学习过程进行评价1、重视学生得自我评价2、注重对学生美术活动表现得评价3、采用多种评价方式评价学生得美术作业4、建立促进美术教师不断提高得评价体系教师教学行为选择得依据依据教学目标与教材得特点;依据学生得特征;依据学习环境得条件;依据教师自身得素质与条件。
教学目标在教学设计中意义教学目标就是教学开始之前预期得学生学习得结果。
教学目标大体来说具有指导测量与评价、指导教学策略得运用与指引学生学习三大功能。
因此,教学目标得设计对于教学设计来说就是前提性得工作、就是设计得基础。
教学目标为选择教材内容、安排教学主题得顺序以及配置教学时间提供了依据。
教学目标也就是作为实际教学过程中选择教学内容与程序得直接依据。
另外,教学目标还提供了测量学生学习成绩得标准。
最后,目标本身还就是评价教学质量与效果得标准。
美术:艺术得种类之一。
"美术"在历史上就是一个语义多变得概念。
在现代,人们更倾向于称美术为造型艺术与视觉艺术,具体包括绘画、雕塑、工艺、摄影、计算机美术、广告设计、产品设计、建筑与环境艺术等。
中国美术起源萌芽石器时代。
美术分类一般有绘画、雕塑、摄影、电脑艺术、产品设计。
绘画种类工具材料中国画、油画、版画、水彩、水粉、素描8、9岁儿童绘画心理特征由意向表现期向视觉写实期过渡。
美术语言指造型艺术得基本构成因素,如:点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等,以及将造型元素组合成一件完整得作品得基本原理,包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、与谐等。
文化情境就是指一件美术作品被创作出来时所依托得文化环境、条件以及特征。
美术媒材:构成美术作品物质材料,如颜料、纸张、录像带、画布、木材等。
美术创作就是通过感受、体验与构思,运用一定得物质材料,采用一定得技法制作美术作品,以表达思想与情感。
兴趣就是人对某种事物持续倾注着积极情感得认识活动,就是学生进行有效学习得主要动力。
激发与培养学生对美术得兴趣就是小学美术课得首要任务,并应贯彻教学得始终。
审美:对具体事物与艺术作品中美得因素与形象进行非功利得直觉与关照,并在这一过程中获得愉悦得心理体验。
联想:在头脑中由一事物想起另一事物得心理活动,其形式有类似联想、接近联想、自由联想等。
联想形式类似联想、接近联想、自由联想等。
联想与想象常常成为创造活动得导线。
想像心理学上指在知觉材料得基础上,经过新得配合而创造出新形象得心理过程。
还可理解为,对于不在眼前得事物想出它得具体形象。
想像就是人类一种特殊形式得思维,任何科学成就都就是由人类得想像开始得,因此培养儿童得想象力不仅有助与儿童绘画能力得提高,而且对儿童得全面发展也大有益处。
想象力:在知觉材料得基础上,经过新得配合而创造出新形象得能力。
例如:在知觉材料太阳得基础上,想像创造出拟人或拟物化得太阳新形象,这就就是想象力得结果。
对称轴对称,中线为轴将形半侧转180度后左右完全重合。
物象重组将一个或几个自然物象进行分解后再重新组合起来创造出新形象手法。
平构视觉元素形状、明暗、大小、空间、色彩、肌理、位置、重心、骨式等形式因素。
平构形式原理就是重复、渐变、变异、对比、结集、空间分割、肌理、错视等。
构图又叫布局或经营位置。
根据表现得物象得具体特点或作者得主观要求灵活把握。
构图就是指画面结构各种关系得总体。
一般指形象在画面中得占有得位置与空间所形成得画面分割形式,同时也包括线条、明暗、色彩等在画面中得组织形式。
透视绘画法理论术语。
"透视"一词原于拉丁文"perspclre"(瞧透)。
最初研究透视就是采取通过一块透明得平面去瞧景物得方法,将所见景物准确描画在这块平面上,即成该景物得透视图。