鉴赏古诗词的一般方法(下)
古诗词的鉴赏技巧方法
古诗词的鉴赏技巧方法古诗词的鉴赏技巧方法古诗词的欣赏，对于提高文化素养、陶冶精神情操、增强审美意识是很有益处的。
古代诗词是我国古典文学中的一颗璀璨明珠，引导学生阅读一定数量的古代诗歌，培养具有初步鉴赏古代诗歌的能力，对提高文化素养、陶冶精神情操、增强审美意识是很有益处的。
古诗词鉴赏具有文学鉴赏的基本特点，同时，由于诗的本质所决定又具有自己的特殊规律，因此在教学中，引导学生学会鉴赏古诗词是有方法可寻的。
一般而言，诗歌鉴赏主要有三个基本环节，即：反复诵读，品出诗味;体会意境，把握情感;品析语言，领悟旨趣。
一、反复颂读，品出诗味读是理解诗歌最直接的方式。
诗的情感、诗的语境、诗的意象无一不是读出来的，读的过程其实也就是学生自主学习的另一种形式。
朗读能使眼到、口到、耳到，使静止的诗歌行动起来，变成听得见、看得到的形象画面，将我们更快更深入地带入诗的意境，去领略摇荡心灵的思想美、图画美和音乐美。
因此，我们在鉴赏诗歌时首先要把诵读放在首位，在课堂上，可通过单人读、双人读、分组读、角色读、领读、齐读等多种形式达到熟读成诵。
诗歌与音乐又有着与生俱来的缘分，不妨把音乐引进来，给诗歌配一段音乐朗诵，把学生带入诗人的情感世界，与诗人同悲同喜，使诗人的情感自然地辐射到朗读者的情感之中。
可以让学生伴乐诵读，也可以充分利用音乐的魅力，让学生把自己对诗句意思的理解变成美丽的画面，透过画面领悟到诗人寄托的情感。
可以利用多媒体课件，融视听于一体，增强学生的感受，来理解诗歌的内涵。
诗歌的节奏感较强，这些节奏往往是诗人心境的体现。
明快的节奏，往往表现作者轻松的心情;急促的节奏，往往表现作者昂扬的情绪;低沉的节奏，则大都表现为悲观的情调。
在指导学生朗读时，就要突出情感的变化，让学生在这种变化中理解诗歌的思想感情，用古人的话来说就是“感之于外，受之于内”。
诗歌以其细腻含蓄的情感见长，这更需要引导学生凭借自己的.知识、感情去体验、去品味。
这种感受是非常精细、微妙的，因此需要给学生足够的时间去品味、去感受、去咀嚼，反复诵读，读出诗味来。
大学古诗词鉴赏方法
大学古诗词鉴赏方法古诗词鉴赏一直是我们语文中的一个知识点，那么鉴赏古诗词有哪一些方法呢?下面是由店铺为大家整理的古诗词鉴赏方法，希望可以帮助到大家!古诗词鉴赏方法(一)一、参考结构：第一段、入手第二段、内容分析(核心意象名句)--主旨第三段、艺术手法—效果分析第四段、结尾(总结、抒情) 二、入手方式1 从世界入手：社会背景、时代特点、审美风尚等。
2 从作者入手：人生观、价值观、艺术观、个性特征等。
3 从作品入手：意境营造、语言特点、作品结构、情景处理、修辞手法等。
4 从读者入手：阅读感受、主观评析等《饮酒(五)》“采菊东篱下，悠然见南山”表现了作者那种超然世外、了无挂牵、漠视名利、自得其乐的处世态度与志向情趣。
诗人居住在人多的地方，却不感到喧哗嘈杂，原因是“心远”，心中没有任何牵挂，所感受到的是，大自然的美景，生活中有酒即醉，采菊花，看飞鸟，望南山，悠闲自在，与世无争。
“忘言”二字是贪图到“真意”的表现。
1、“采菊东篱下，悠然见南山。
”刻画了怎样的诗人形象?“采菊”这一动作有何深刻含义?刻画了诗人自己悠闲自得的诗人形象。
一个“采菊”的动作则包含了诗人脱俗尘世，热爱自然的志趣。
2、把“悠然见南山”的“见”字改这“看”“望”等字，表达效果是不是一样?为什么作者要这样写?“见”是无意中看见，诗人与南山如老友相见般的亲切，把人和物融为一体。
而“看”或“望”好像是有意地向远看，把人和物拉开一段距离。
效果不一样。
3、说说后二句景物描写的深刻含义。
这种描写与前二句的人物描写有什么联系?表面上是写太阳下山了，倦鸟也知道还家，实质上是劝告人们不要奔波于龌龊的官场之中，要返回到这美好宁静的大自然的怀抱。
陶渊明的田园诗的艺术特色，可以归纳为以下四个方面。
1.清新的笔法。
这与当时诗坛上流行的形象模糊、晦涩难解、淡而寡味的玄言诗形成了鲜明的对照。
陶渊明刻划田园山水，绝不追求华丽的语言与表面的形似，而是随意点染，清新自然，而有无尽的神韵。
古诗鉴赏七步法
古诗鉴赏七步法古代诗歌经典作品开启着人类的文化与精神智慧，跳动着民族艺术的神韵。
那些美丽的画面、灵动的意境、深厚的意味，是一个陶冶性情、净化灵魂、升华人格的世界。
因此古诗词鉴赏题在高考中越来越不可忽缺，而很多学生对此感到非常苦恼，总是找不到古诗词考试的解题技巧。
其实，只要我们掌握了一些基本方法，寻找到一些基本规律，应付古诗词考试是能游刃有余的。
★第一步：看标题。
看人先看头，赏诗先赏题，题目即文章的额头，富含诸多信息，如时间、地点、人物、时间、诗人的心情、诗歌的意境以及诗歌的类型等。
从题目当中解读所有与古诗相关的信息。
（1）暗示诗歌内容，明确诗歌的题材。
如：苏轼的《念奴娇赤壁怀古》从标题看就是一首咏史怀古诗；（2）暗示作者感情倾向，易于把握抒情方向。
如：白居易的《月下独酌》标题中的“独”字传达出一种孤寂忧愁的情怀。
◆常考诗歌题材的分类：张继《枫桥夜泊》羁旅行役诗李白《送孟浩然之广陵》赠友送别诗王之涣《凉州词》边塞征战诗王维《新晴野望》借景抒情诗王昌龄《闺怨》思妇闺怨诗于谦《石灰吟》托物言志诗辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》咏史怀古诗李华《春行即兴》即景抒怀诗孟浩然《过故人庄》山水田园诗王维《鹿柴》佛趣禅理诗★第二步：观作者。
诗歌是诗人内在情感的外在表露，它是一种高度集中反映生活和表达思想感情的文学载体。
古代就明确提出“诗言志”的主张，并且说“诗者志之所之也，在心为志，发言为诗”。
诗歌是诗人主观情感的载体，是诗人所处的时代背景，诗人的人生际遇和命运沉浮的直接反映。
因此，了解诗人的生平、思想、创作风格，有助于对诗歌内容的全面理解和把握。
（1）作者生活经历影响创作的风格。
如李清照：早期：清丽淡雅，情趣浓郁晚期：凄婉伤感，愁苦难耐（2）诗人不同的语言艺术风格迥异。
◆了解作者的语言艺术风格：诗仙：李白豪放飘逸诗圣：杜甫沉郁顿挫诗豪：刘禹锡豪健俊朗诗魔：白居易明白晓畅诗鬼：李贺瑰丽冷艳诗佛：王维清新自然诗骨：陈子昂雄浑刚劲诗狂：贺知章豁达洒脱诗杰：王勃雄放苍凉词宗：苏轼旷达豪放词后：李清照清丽婉约★第三步：阅注释。
鉴赏古诗词的五种方法
鉴赏古诗词的五种方法理解品味文言诗词，人们有很多高雅的方法：用译诗来解说内容，用描述来表现诗境，用抒情来表达感受，用阐释来点示深意，用呤诵来传情达意，用评说来赏析美点。
总的来说，人们欣赏诗词的着眼点是诗情画意。
下面以具体例子对诗歌赏的方法进行说明：1、字词品味：如“空山新雨后，天气晚来秋”一个“空”字领起，把所有的景致都染上了静谧写出了山中的空寂。
“空”是秋山的特征，秋雨过后，山村一色，就更显空旷。
“空”境通感空旷的视觉感受，伴随的是静寂的听觉感受。
“空”是双关，即是写景，也是对佛理的感悟。
王维在山村中，追求“空”、“静”，以获得心灵的“空”、“静”。
根据“字词品味”这种方法，从人物、时空、动静、声色、远近、视听、刚柔、宏微这些角度赏析：①锦帽貂裘，千骑卷平冈；②红杏枝头春意闹；③帘卷西风，人比黄花瘦；④山光悦鸟情，潭影空人心。
2、画面欣赏，如：诗人以泉流之动态衬山村的静态，以泉流之声响衬山村之宁静。
“明月松间照”写静态远景，可以是明月初升，透过松林看到斑驳圆月，月亮就像悬挂在树梢上；也可以是皓月高悬，月光倾泻，树影斑驳，风影移动，姗姗可爱。
“清泉石上流”，写动态近景，喑含水声，雨后山泉微涨，“石上流”明其线，水线声亦轻，山村中万籁俱寂，惟闻水声潺潺。
请根据“画面欣赏”这种方法赏析①晨兴理荒秽，带月荷锄归；②大漠孤烟直，长河落日圆；③风掣红旗冻不翻。
3、景物描述：如“竹暄归浣女，莲动下渔舟”：月光透过松枝，洒在潺潺流泉上，斑驳陆离；清泉在山间跳跃，闪闪烁烁，仿佛银柱击弦，发出清脆悦耳的轻响；忽然竹林喧动，传来洗衣归返的姑娘阵阵甜美的笑语，湖中莲荷，颤动起来，那是晚归的渔舟荡波而过……一幅多幺恬淡幽美的山居图画。
请根据这种方法赏析：①道狭草木长，夕露沾我衣；②竹径通幽处，禅房花木深；③烟笼寒水月笼沙；④《天净沙?秋思》。
4、意境（画面环境抒发何种情感）探求：如“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”。
“无边”写出林木的广漠，见出秋色的萧瑟；“萧萧”形容风吹叶落的响声，见出树叶飘落的情景。
古诗词赏析方法技巧
古诗词赏析方法技巧在日复一日的学习、工作或生活中，大家都看到过许多经典的古诗吧，古诗包括唐律形成以前所有体式的诗，也包括唐朝及唐以后仍按古式创作的诗。
那什么样的古诗才是经典的呢？以下是小编为大家整理的古诗词赏析方法技巧，欢迎大家分享。
一、古诗词赏析方法1、古诗分类：绝句：五言绝句、七言绝句、律诗：五言律诗、七言律诗律诗：首联(1,2)、颔联(3,4)、颈联(5,6)、尾联(7,8)2、方法指导：(1)从作者入手，联系已知作者的生活经历，风格知识理解内容;(2)借助于诗词的标题、注释、写作背景，理解诗人写作意图;(3)从语言入手，抓住诗词中要害词句(动、形容词、议论和抒情的词句)(4)词表现手法的赏析(情景交融、托物言志、化静为动<静结合>对比映衬、虚实明暗、含蓄委婉、直抒胸臆、引用典故等)。
3、诗词题材和作者的风格特点：田园：对田园生活的向往和热爱之情，归隐田园的渴望。
(陶渊明、王维、孟浩然)边塞：反映边塞的苦寒，寂寞生活和思念家乡亲人，渴望国家安宁和报效祖国、为国建功立业的爱国情怀。
(王昌龄、高适、岑参、范仲淹)忧国(民):表达强烈的爱国之情;或对劳动人民的深切同情，对统治者的担忧、不满。
(陆游、杜甫(沉郁顿挫)、辛弃疾、文天祥、) 咏史:感慨历史,希望统治者以史为鉴，吸取教训。
(刘禹锡、杜牧、李商隐、张养浩、)送别：诉说友情,表达依依不舍的思念之情和对友人的劝慰、祝愿。
(李白、王勃、)思乡：抒发自己在他乡的孤独、寂寞、凄凉，对家乡、亲人的思念之情。
(马致远、崔颢、苏轼、)咏(物)志：借歌咏自然事物来表达志向、心愿，抒发对……愤慨、不满。
(曹操、李白、韩愈、)写景：对大自然、对生活的热爱之情，对祖国大好河山的赞美和热爱之情。
叙事：通过所见闻的事情来抒发自己的喜悦(同情、愤慨、痛恨、悲伤之情)。
(白居易《观刈麦》、杜甫《石壕吏》)爱情：写男女爱慕之情和爱情生活，抒发一种相思、离别之苦。
古诗词鉴赏的三种方法
古诗词鉴赏的三种方法古诗词鉴赏的三种方法古诗词鉴赏是高考备考的一个重点和难点，老师头疼，学生害怕。
其实，只要注意方法，就可以化难为易了。
下面是小编收集整理的古诗词鉴赏的三种方法，希望对大家有所帮助。
其一，三看法。
一首诗词到面前来要看标题、看作者、看注释。
看标题，能基本地把握诗词的内容和主题，如朱熹的《观书有感》，（半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。
问渠那得清如许，为有源头活水来。
）不看标题的话，这首诗分明是在写“池塘”的，其内容很难和“书”联系上；看作者，可知作品的风格，如杜甫的沉郁顿挫，李白的飘逸豪放；看注释，如在诗的底部加上“这是诗人在安史之难期间写的一首小诗”一行小小注释，作用很大，可知此诗内容可能是对国家命运的兴叹，对民不聊生的悲歌。
其二，填表法。
一首诗词不管是什么内容一定都遵循一个规律：要么写景，要么叙事，但都表达一种情感，因为诗词的语言是浓缩的、是凝练的，因为有这个语言障碍，很多学生读诗时像读文言文一样，理解起来很费时，所以学生可以越过这道障碍。
就是填表法，时间（季节）——；地点——；人物——；事件——；景物——；情感——。
其三，记忆法，要求学生平时记住三个概念及该概念下的小小的术语。
（一）诗词的修辞手法。
诗歌鉴赏题中考查的修辞手法常见的有比喻、拟人、夸张、对比、衬托、对偶、顶真、双关、通感等。
1、比喻比喻就是打比方，用某些有类似点的事物来比拟另一事物，可分为明喻、暗喻、借喻、倒喻、较喻等。
运用比喻可以突出事物特征，使表达更加生动鲜明，化深奥抽象为浅显具体。
如“一雨池塘水面平，淡磨明镜照檐楹”（刘攽《雨后池上》），水面如同轻轻磨过的明镜一样，倒映出池塘边的房檐和楹柱，以此表现了雨后池塘水面的平静。
2、拟人。
拟人就是把物当作人来写，运用拟人可以使色彩鲜明，描绘形象，表意生动。
如“雁引愁心去，山衔好月来”（李白《与夏十二登岳阳楼》），大雁有意为诗人带走愁心，君山有情为诗人衔来好月，写出了诗人流放遇赦的高兴心情。
古诗鉴赏的技巧有哪些
古诗鉴赏的技巧有哪些古诗鉴赏的技巧有哪些一、抓诗眼、抓意象、明意境1.诗眼诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。
一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。
如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界全出。
2.意象诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。
古诗词中的意象往往是约定俗成，有规律可循的，例如：“梅花”是高洁品格的象征；“月亮”代表思乡之情；“鸿雁”是传书的信使等等。
有时诗人还会创造一群意象，如马致远的《秋思》就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。
3.意境意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。
优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。
诗歌意境(情景)关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。
意境特点有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。
可见，抓住这几个关键处，我们就可以穿越语言屏障，迅速触摸到诗人的心灵世界，走进诗的艺术境界，解诗答题。
二、掌握古诗词基本知识诗歌分为古体诗(又称“古风”)、今体诗(又称“格律诗”)。
古体诗：包括“今体诗”出现以前的除“楚辞”以外的所有诗作，也包括“今体诗”出现以后的除“今体诗”以外的所有诗作。
“歌、行、吟”分别是古体诗的一种体裁。
如岑参的《白雪歌送武判官归京》、白居易的《琵琶行》、李白的《梦游天姥吟留别》。
今体诗：分为律诗、绝句。
律诗每首八句，有五律(五字)、七律(七字)。
首联(一、二句)、颔联(三、四句)、颈联(五、六句)、尾联(七、八句)，颔联、颈联必须对仗。
绝句每首四句，有五绝(五字)、七绝(七字)，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，一般押平声韵，一韵到底。
词：是今体诗之后产生于盛唐，流行于中唐，发展于晚唐与五代，成就于宋代的一种新诗体。
古诗词鉴赏方法与技巧
古诗词鉴赏方法与技巧古诗词鉴赏方法与技巧在平日的学习、工作和生活里，大家都没少做古诗词鉴赏吧？古诗词鉴赏，通常是体会诗词中的字词、意境、句意、语言特色、主旨、技巧、结构思路等更深层次的内容。
很多人在面对古诗词鉴赏的时候都很头疼吧？下面是小编为大家收集的古诗词鉴赏方法与技巧，欢迎阅读与收藏。
一、鉴赏诗歌的形象鉴赏诗歌的形象就是通过分析诗歌意象的个性特征，感悟其中所包含的作者的思想感情和诗歌的社会意义。
A、注意意象的色彩(字面和暗示)。
色彩传递着诗人不同的情感体验。
暖色—热烈活泼、积极向上、意气风发; 冷色—冷漠低沉、消极颓唐、孤寂凄凉。
如：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”(杜甫《绝句》)，诗中“黄、翠、白、青”四种鲜明的色彩，织成一幅绚丽的图景，传达出无比欢欣的心情。
B、通过动静结合，相互映衬的手法开拓诗境，传达情感。
如：“人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
”(王维《鸟鸣涧》)，诗中“花落、月出、鸟鸣”这些动态的景物，既使诗显得富有生机，又突出显示了“春涧” 的幽静。
C、诗歌的形象有时与民族历史文化、传统风俗习惯、生活方式、心理特点等各方面发生联系，被赋予某种特殊意义。
我们在鉴赏时要优先考虑这些具有象征意义的特殊意象。
特殊意象：“望月怀远” 、“伤春悲秋”、“见流水则思年华易逝，梧桐细雨则凄楚悲凉”。
鸿雁——思乡，信使;杜鹃——薄命佳人，忧国志士，哀惋，至诚;鹧鸪——思乡，凄情;东篱——山尘脱俗之境;菊花——高洁品质;杨柳——依依离别;岁寒三友(松、竹、梅)——傲骨桃花——美人;鸟——自由。
分析诗歌形象应注意景和情、物与情;景和人，物与人之间的关系。
a、借景抒情“明月松间照，清泉石上流。
”(王维《山居秋瞑》)b、托物言志“零落成泥碾作尘，只有香如故。
”(陆游《卜算子?咏梅》)“粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间”。
( 于谦《咏石灰》)c、感物伤怀“谁怜一片影，相失万重云?”(杜甫《孤雁》)d、情景交融“迟日江山丽，春风花草香。
赏析古诗词句子的方法
赏析古诗词句子的方法赏析古诗词句子是小升初的常考题，下面是店铺整理的赏析古诗词句子的方法，供大家参阅，希望对你有帮助!赏析古诗词句子的方法1一、意象搭桥，进入意境意象是指作品中具体的人、物、景等。
恰当的意象组合，就能营造一个优美的意境。
人物形象：包括诗中人物和自我抒情主人公的形象。
主要有豪放洒脱的形象，忧国忧民的形象，钟情山水的形象，怀古伤今的形象，儿女情长的形象等。
景物(环境)描写作用：渲染气氛，烘托人物心情，托物言志。
言近而意远，只有把诗中的意象通过联想，再加以重新组合，再现成一幅幅生动的画面，才能进入作者所描绘的意境之中。
二、寻找规律，把握情感诗歌是抒情的语言艺术，准确鉴赏诗歌的关键在于把握诗歌里所表达的感情。
诗歌所表达的感情大概可分为以下八类：惜别、离别、思乡、讽喻、怀古、报国、咏景和恋友之情，作者的情感都能通过意象在诗中充分体现出来，如：古人常通过游子、折柳、天涯、家书、归雁、明月、秋、落叶等意象，表达思乡之情。
平常要多积累总结。
三、由表及里，解读诗文首先，要正确理解诗歌的内容就应当深入地了解诗人的生平、思想、作品的时代背景。
其次，注意分析诗题，诗题是诗的“眼睛”，分析诗题也是正确把握诗的主旨的重要途径之一。
然后，仔细研读诗歌语言，特别是关键字句、修辞手法和所用典故等;注意捕捉隐含信息，有的诗句语意双关，有的有“弦外之音”，要结合全诗细心揣摩，透过表面意义，挖掘深层含义，从整体上把握诗歌意境。
总之，要多读、多思考、多积累优美的古诗词，提高自身的文化修养和审美情趣，并注意同类型诗歌的比较。
赏析古诗词句子的方法2一、鉴赏方法点拨：(一)注重平时积累赏析诗词时要注意作者、题目、注解。
要做到知人论世以察诗情;题目富含着诸多信息(时间、地点、人物、事件以及诗人的心情、诗词的意境、诗词的类型等)。
平时多读一些名作或自己感兴趣的诗词，多研读一些关于古诗词赏析的文章，增强感悟能力，提高分析评价能力。
要了解古代诗词的一些基础知识，记住一些术语。
鉴赏古代诗词的技巧和方法大全
鉴赏古代诗词的技巧和方法大全鉴赏古代诗词的技巧和方法大全(一)某句话在文中的作用：1、文首：开篇点题;渲染气氛(散文)，埋下伏笔(记叙类*)，设置悬念(小说，但上海不会考)，为下文作辅垫;总领下文;2、文中：承上启下;总领下文;总结上文;3、文末：点明中心(散文);深化主题(记叙类**);照应开头(议论文、记叙类*文、小说)(二)修辞手法的作用：(1)它本身的作用;(2)结合句子语境。
1、比喻、拟人：生动形象;答题格式：生动形象地写出了+对象+特性。
2、排比：有气势、加强语气、一气呵成等;答题格式：强调了+对象+特性3;设问：引起读者注意和思考;答题格式：引起读者对+对象+特性的注意和思考反问：强调，加强语气等;4、对比：强调了……突出了……5、反复：强调了……加强语气(三)句子含义的解答：这样的题目，句子中往往有一个词语或短语用了比喻、对比、借代、象征等表现方法。
答题时，把它们所指的对象揭示出来，再疏通句子，就可以了。
(四)某句话中某个词换成另一个行吗?为什么?动词：不行。
因为该词准确生动具体地写出了……形容词：不行。
因为该词生动形象地描写了……副词(如都，大都，非常只有等)：不行。
因为该词准确地说明了……的情况(表程度，表限制，表时间，表范围等)，换了后就变成……，与事实不符。
(五)一句话中某两三个词的`顺序能否调换?为什么?不能。
因为：(1)与人们认识事物的(由浅入深、由表入里、由现象到本质)规律不一致。
(2)该词与上文是一一对应的关系。
(3)这些词是递进关系，环环相扣，不能互换。
(六)段意的概括归纳 1。
记叙类*：回答清楚(什么时间、什么地点)什么人做什么事。
格式：(时间+地点)+人+事。
2。
说明类*：回答清楚说明对象是什么，它的特点是什么。
格式：说明(介绍)+说明对象+说明内容(特点)3。
议论类*：回答清楚议论的问题是什么，作者观点怎样。
格式：用什么论证方法证明了(论证了)+论点(七)表达技巧在古代诗歌鉴赏中占有重要位置表现手法诸如用典、烘托、渲染、铺陈、比兴、托物寄情、情景交融、借景抒情、动静结合、虚实结合、委婉含蓄、对比手法、讽喻手法、象征法、双关法等等。
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鉴赏古诗词的一般方法（下）现代语文教学越来越要求青少年学生得增强阅读、鉴赏古代诗文的能力，而且高考也在大幅度增加主观鉴赏表达的分量，考生对古典诗歌的审美活动逐步趋向最高级。
针对此，从对古代诗歌的初步鉴赏方面，我谈谈几点个人的意见。
一、整体把握，捉出“诗眼”我认为，对古诗的鉴赏应先重在有一个整体的感知，这整体的感知包括品味诗题、了解作者、览读全诗、琢磨后面的注释等等，这些都有助于奔向作者诗意的“共鸣点”！如果鉴赏的是律诗和绝句，那整体感知、重点切入将是极为重要的。
绝句的四句诗与律诗的四联（即首联、颔联、颈联、尾联）都存在着“起、承、转、合”的节奏与诗韵，而其中的“合”处往往是诗人寓意的亮点，即一诗之“眼”。
比如杜甫的《蜀相》：“丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。
映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。
三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。
出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。
”该诗先是抓住祠堂的典型环境进行渲染，如以柏树森森，碧草萋萋，黄鹂空鸣来渲染寂静、肃穆的气氛，此为“起”和“承”，写出了诗人对诸葛亮的深沉怀念；接着承此一“转”，对诸葛亮一生的政治活动作概括的描写，勾画了一个有为的政治家的形象；尾联点情，便是“合”----从诸葛亮功业未遂留给后人的怀念之情，推及表达作者自己对诸葛亮的赞颂和希望革新朝政的思想。
由此可见，抓住了“诗眼”，亦即捉准了诗人心目中的“意”。
“意犹帅也”，其他的语句往往可牵涉并通解了。
二、重视读诵，咀嚼关键学习古典诗歌，应重视让学生多朗读、勤背诵，做到“心中有古诗例子”，使他们可以旁征博引，由此及彼，让他们充分发挥联想和想象，进而引导他们对诗句中的关键性词句进行咀嚼体味。
诗歌是精粹的语言艺术，“咀嚼关键”就是着重体会其中的“炼字”、“炼句”。
怎样的句子才算好？清代的文艺评论家刘熙载提出：“淡语要有味，壮语要有韵，秀语要有骨”《艺概·词曲概》）。
因此，要让学生多咀嚼那些关键而新巧的词句，品出其中的诗韵。
“淡语”，亦即指平淡自然。
它又可分为三种类型：一是充满哲理，看似平淡，但耐人吟哦，如“问渠那得清如许，为有源头活水来”（朱熹《观书有感》）平淡如水，但含意深刻；二是情真意切，看似平淡，但动人心弦，如“秋风入窗里，罗帐起飘扬。
仰头看明月，寄情千里光”（《子夜四时歌·秋歌》）撩人情怀，隽永有味；三是句子形象、生动，虽用词平淡，但诗意盎然，如“平冈细草鸣黄犊，斜日寒林点暮鸦”（辛弃疾《鹧鸪天·代人赋》），可谓有动有静，有声有色，充满立体感。
“壮语”即豪言壮语，是极度昂扬的句子。
针对有“韵”的“壮语”，我们要联系作者的构思、遣词造句、修辞方法等去琢磨其中的诗美。
如唐代边塞诗人卢纶的《塞下曲》：“醉和金甲舞，雷鼓动由川”形象生动、气势磅礴；而宋代大词家辛弃疾的《贺新郎》：“易水萧萧西风冷，满座衣冠似雪，正壮士悲歌未彻！”这应是一幅多么悲壮的送别图，可谓情景交融，人物形象饱满，令人一诵三叹。
还有“秀语”，是指绮丽的语言。
“秀丽要有骨”，我们要从中鉴赏出其中健康、严肃的思想内容。
南唐后主李煜的词颇能说明问题，他由“风流皇帝”作了阶下囚，尝到了辛酸苦辣，所写的词才“秀语有骨”。
例如他的《破阵子》：“四十年来家国，三千里地山河。
凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝。
几曾识干戈？一旦归为臣虏，沈腰潘鬓销磨。
最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌。
挥泪对宫娥。
”其中用了“凤阁”、“龙楼”、“玉树”、“琼枝”、“沈腰”、“潘鬓”等“秀语”，但作者却凝寄着自己由一国君主变为亡国俘虏后的惨痛心情，以及他对家山故国、宫庭生活的无限依恋的感情，可谓情真意切，感人至深。
总之，教师要积极引导学生“一词理解了，全句也就领悟了；一句抓住了，全篇也往往就彻解了”，引导学生把简练语言里面的无穷之意体会出来，还要让学生通过形象审美得到情意的熏陶。
另一方面，更要引导学生结合全篇内容来领会其中的“淡语”、“壮语”和“秀语”，把这些关键词句放到全篇中进行辨析，就可以拓展并加深对诗词内蕴的进一步理解。
三、明辨手法，披文入情古代诗歌塑造形象的手法很多，可以对形象直接描写，也可以间接描写；可以粗线条白描，也可以浓墨重彩、精雕细刻；可以铺垫、衬托，也可以借助想象、联想塑造形象。
针对这些，教师可以让学生了解并掌握如烘托、用典、虚实，乃至有无采用“比兴”、“拟人”、“夸张”、“排比”、“反复”等表现手法的特点，方便学生触类旁通，切实提高古代诗歌的鉴赏能力。
1、想象搭桥，情通意顺。
诗人是凭个人感觉、灵性和情感写诗的，不少地方思维跳跃幅度大，看似不通，实为妙处。
鉴赏者得往往凭想象搭桥，在理解词语、句意的基础上，把握全诗中诗人感情发展的流程，进而总体品味出全诗蕴含的感情和提示的道理。
比如王昌龄的《听流入水调子》：“孤舟微月对枫林，分付鸣筝与客心。
岭色千重万重雨，断弦收与泪痕深。
”这诗写在作者谪于汶州之时，愁思难解，故听鸣筝落泪。
按理说“雨痕”自多于“泪痕”，但王昌龄只以自己的感觉所得而书之，故不计事实上雨痕深于泪痕了。
2、曲笔映衬，言此意彼。
无论是写景、叙事、写人，古诗人都喜用烘托之笔。
或者以人烘托人，或者以物烘托物，或者以物烘托人，正所谓言在此而意在彼，言有尽而意无穷。
比如杨巨源的《折杨柳》：“水边杨柳曲尘丝，立马烦君折一枝。
唯有春风最相惜，殷勤更向水中吹。
”诗人取杨柳为景，原因是古人有折柳送别的习惯，“柳”之谐音为“留”，故折柳更有“极尽挽留、舍不得”之意。
柳永词云：“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”也是此中情味。
《析杨柳》一诗巧用曲笔，因景生情，最后两句之意是：只有您对我如春风殷勤吹拂折腰那样，带着深沉真挚的感情来为我送行。
又如金昌绪所写的《春怨》：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。
啼时惊妾梦，不得到辽西。
”这首诗本写一个妇女思念她出征辽西的丈夫，但不从正面写她如何思念，而是从“打起黄莺儿”着笔，勾划出她梦中去辽西和征夫相会的情景，她深切地思念丈夫，所以希望把梦一直做下去，但天明莺啼，将好梦惊醒，于是要赶走那树上的黄莺，思妇的内心活动提示得十分深刻，同时也暗示了连年征战给劳动人民带来了许多的不幸。
由上可见，鉴赏者分析不能仅停在诗句的表面上，得多想想此景此事此画面为何而设，诗人的真意在哪里。
3、对比述怀，借古讽今。
古诗常常喜欢写两种境界，一古一今，且爱用对比述怀，述古多为讽今，从而借古抒怀。
因此，对于一些览古、怀古之类的作品，鉴赏者得“知人论世”，也即结合作者的时代以及个人遭遇去品味诗作的真意。
如刘禹锡的《乌衣巷》：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。
旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
”该诗是诗人追怀金陵历史遗迹后抒发的今昔之感，它借描绘朱雀桥、乌衣巷的变化，暗喻那些炙手可热的官僚和宦官集团，虽然权势盛极一时，但也会象昔日的王寻、谢安及其家庭一样衰败沦亡，全诗今昔对比鲜明，意境深邃，寓意深刻。
4、怀才见弃，借虚写实。
从屈原起，到李白、杜甫，直至清代的龚自珍，千古诗人的个人命运普遍处于“不尽人意”中，“我劝天公重抖擞，不拘一格降人才”的渴盼绵绵难绝。
针对这一点，读者鉴赏时，可以自然联系诗人身世遭遇进行分析，并且考虑诗作主题有无“怀才见弃，壮志难酬”这一点。
如屈原的《离骚》、李白的《梦游天姥吟留别》、辛弃疾的《破阵子》（醉里挑灯看剑）等都只能寄托于虚幻景象的描述之中，从而抒发那种怀才不遇的愤慨。
即使是青年时期的李清照，也写了一首著名的词作《渔家傲》：“天接云涛连晓雾，星河欲传千帆舞。
仿佛魂梦归帝所，闻天语，殷勤问我归何处。
我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。
九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去。
”身为婉约派代表的李清照写出的却是一首典型而杰出的豪放词作，作者托“梦”抒“怀”：写梦境中又回到天帝住的宫殿，天帝热情地问她要到什么地方去，接着是词人在天帝面前倾诉自己空有才华而遭不幸、奋力挣扎的苦闷，感慨自己无法施展抱负，徒然有使人称奇的诗句，流露对现实的强烈不满。
词人在现实中知音难觅，欲诉无门，唯有通过这种幻想来抒发胸中的愤懑。
由上可见，掌握诗人普遍具有的“这一点”，更利于鉴赏者释疑去虑，披文入情。
四、调动积累，突破难点诗歌中不乏词句难点，一首诗的词句难点往往是理解之关键因素。
如杜甫诗：“迟日江山丽，春风花草香。
泥容飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
”诗中的“迟日”就很难理解。
但如果鉴赏者善于调动知识积累，善于凭己知去印证未知，则问题往往会迎刃而解了。
因为，《诗经》中有“春日迟迟”之语，意谓“春天光照时间渐长，天气趋暖”，所以“迟日”即“春日”之意。
又如秦观词：“柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路？”只要能知道“鹊桥”的传说（传说每年七夕鹊聚成桥，牛郎织女由鹊桥渡银河相聚），那自然就会理解“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”的深蕴了。
五、区别风格，把握特色这风格、这特色是从思想及语言运用方面上来说的，什么是浪漫主义（屈原、李白、苏轼等），什么是现实主义（杜甫、白居易等）；什么是边塞派（高适、岑参、王昌龄等），什么是山水田园派（谢灵运、王维、孟浩然等）；什么是豪放词派（苏轼、辛弃疾等），什么是婉约词派（柳永、李清照、姜夔等）……鉴赏者得有个系统的了解，即使对于同一作家，其作品语言特色也会不同，如李清照有个别词作写得很豪放，辛弃疾有个别词作却写得纤细婉转，因此我们要做到把握全体，区分特色。
王国维的《人间词语》说：“‘红杏枝头春意闹’，着一‘闹’字而境界全出；‘云破月来花弄影’，着一‘弄’字而境界全出矣。
”炼字是我国诗歌创作的良好传统之一，这是诗人才华的闪光。
但境界毕竟是整个句子、整首诗词所创造的，“闹”、“弄”仅起了“点睛”的作用。
点睛而龙活，但如果画龙不成而类草绳，点睛就毫无意义可言。
曹雪芹曾借林黛玉之口说：“……词句究竟是末事，第一是立意要紧；若意趣真了，连词句也不用修饰，自是好的”（见《红楼梦》第48回）。
李白的《静夜思》就没有一个“诗眼”但却脍炙人口千百年。
还有，方言俗语，平易近人，写进诗句中，诗味也特浓。
宋代女词家李清照，最精于此道。
如她的“……守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。
这次第、怎一个愁字了得？”（《声声慢》）和“……此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
”（《一剪梅》）顺畅、易懂，如叙“家常”，娓娓动听，倍觉亲切有味。
用上一些方言俗语，更能增强地方色彩。
如柳宗元的《渔翁》：“烟销日出不见人，唉乃一声山水绿。
”这“唉乃”是唐代湖南地区的喻音（喻摇橹声）方言，柳宗元用之于诗中，声色兼备，饶有风味。
作为鉴赏者，善于感悟并区分诗人不同的语言特色，这就更有利于进入品味诗的真正意境上。