如何做一名优秀的服装设计师

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服装设计师职业要求

服装设计师职业要求

服装设计师职业要求
1. 服装设计师得有超级敏锐的时尚洞察力呀,就像一只敏锐的鹰能迅速捕捉到猎物一样。

比如说那些走在时尚前沿的设计师们,人家为啥总能引领潮流呢,不就是因为能先人一步察觉到时尚的风向嘛!
2. 一定要有强大的手绘能力哟,这可不是随便画画就行的。

你想想看,要是设计师连自己的想法都不能通过画笔准确表达,那怎么做出惊艳的服装呢!
3. 对色彩的搭配要有独特的理解呢。

这不就跟画家调色一样嘛,要调出最吸引人、最和谐的色彩组合来。

那些出色的服装设计师对色彩可敏感啦,像调色大师一样!
4. 创新能力可是超级重要的呀!不创新怎么能在众多设计师中脱颖而出呢?就好像在一群星星中,那颗最闪亮的就是因为它有独特的光芒!
5. 服装设计师还得了解各种面料的特性吧。

可不是随便选个面料就行的,要像懂行的专家一样,清楚什么面料适合什么样的设计。

6. 得和各个环节的人沟通好呀,这就像是一场团队合作的游戏。

如果和打版师、裁缝沟通不好,那做出来的衣服能达到预期效果嘛?
7. 要有耐心和毅力哦,遇到困难可不能轻易放弃。

做设计的时候难免会遇到瓶颈,不坚持下去怎么能突破呢?
8. 还要不断学习呢,时尚可是一直在变的呀。

不学习就会落后,就像逆水行舟不进则退!
我觉得呀,服装设计师真不是一般人能当的,得具备这些多方面的要求和能力,才能在这个竞争激烈的领域闯出一片天!。

[我好想当服装设计师]服装设计师的要求

[我好想当服装设计师]服装设计师的要求

[我好想当服装设计师]服装设计师的要求成为一名成功的服装设计师需要具备许多技能和特质。

下面是成为服装设计师的要求。

1.创造力和艺术感:服装设计师需要展示出卓越的创造力和艺术感。

他们需要设计独特而有吸引力的服装,同时追求时尚和美学之间的平衡。

2.时尚意识和趋势洞察力:服装设计师必须紧跟时尚趋势并进行市场调研,以了解消费者的需求。

他们需要敏锐的观察力来预测未来的流行趋势,并将其应用于他们的设计中。

3.设计技巧和知识:服装设计师需要具备扎实的设计技巧和知识。

他们需要了解不同的面料、剪裁、纺织工艺以及服装生产过程。

他们需要了解身体的比例和形状,并能够根据这些因素设计出适合不同人体的服装。

4.色彩和图案设计能力:服装设计师需要具备良好的色彩和图案设计能力。

他们需要了解不同颜色和图案之间的配合关系,并能够使用这些元素来创造出令人愉悦的视觉效果。

5.沟通和协调能力:服装设计师需要与各种人员进行良好的沟通和协调。

他们需要与制图师、样衣工、缝纫工、采购员等人员进行有效的合作,以确保设计的实施顺利进行。

6.商业意识:服装设计师需要具备较强的商业意识。

他们需要了解市场需求和目标消费者,并能够将这些因素纳入他们的设计中。

他们需要考虑销售、利润和可持续性等因素,以保证他们的设计成功商业化。

7.耐心和毅力:服装设计是一个需要耐心和毅力的过程。

设计师需要进行多次修订和修改,以确保他们的设计符合预期。

他们需要能够应对压力和挫折,并保持专注和动力。

8.学习和自我提升意愿:成为一名成功的服装设计师需要不断学习和自我提升。

他们需要了解最新的设计技术和趋势,并灵活地应用这些知识到他们的工作中。

他们需要保持对新事物的好奇心,并不断寻求新的灵感。

9.团队合作能力:服装设计师通常不会独自工作,而是与其他设计师、生产团队和销售团队合作。

因此,他们需要具备良好的团队合作能力,能够有效地与他人合作并分享创意。

10.市场适应能力:服装设计师需要能够适应市场的变化。

怎样才能成为一名合格的服装设计师

怎样才能成为一名合格的服装设计师

怎样才能成为一名合格的服装设计师一、学习基础知识成为一名合格的服装设计师首先需要学习服装设计的基础知识,包括面料的认知、色彩的搭配、服装的裁剪和裁缝等。

这些基础知识是成为一名优秀的服装设计师的前提,只有掌握了基本技能才能更好的创作出独具匠心的服装作品。

二、关注潮流趋势合格的服装设计师需要时刻关注潮流趋势,包括时尚杂志、时装秀、网站、社交媒体等。

对时尚趋势有敏锐的洞察力是成为一名出色的服装设计师的重要条件,只有了解时下流行的元素和风格,才能更好地在设计中融入时尚元素。

三、有创造力创造力是成为一名优秀的服装设计师不可缺少的素质。

一名合格的服装设计师需要有丰富的想象力和创造力,能够不断地提出新的设计理念和新款式,并不断推陈出新,不断突破传统的设计思路。

四、注重细节服装设计中的细节决定了一件服装是否成功,细节也是合格的设计师必须重视的地方。

一个完美的服装需要在每一处都达到精致的设计效果,这需要设计师在设计过程中注重细节,并对每一个部位进行精细的设计。

五、具备沟通能力服装设计师不仅需要掌握专业的设计技能,还需要具备与客户、生产商等各方面进行良好沟通的能力,能够充分听取客户需求与想法,也能按照制造商的需求进行设计,最终达到完美的效果。

六、进一步提高专业技能成为一名成功的服装设计师需要在不断地学习和提升自我专业技能。

需要关注时尚和潮流趋势的变化,更新自己的设计观念和技能,了解最新的工艺和加工技术,并不断地探索新的设计方向和领域。

七、具备团队合作精神服装设计工作往往需要多人协同参与,在团队合作中,合格的服装设计师需要具备团队合作精神,能够在团队中更好地发挥自己的优势,共同完成设计任务,最终获得成功的成果。

总之,成为一名合格的服装设计师需要熟练掌握专业的技能和知识,关注潮流趋势,具有创造力和注重细节,具备良好的沟通能力和团队合作精神。

在不断学习和提高自我专业技能的过程中,才能成为一名真正优秀的服装设计师。

时装设计师如何创作时尚服装五要点

时装设计师如何创作时尚服装五要点

时装设计师如何创作时尚服装五要点引言时尚服装在当今社会扮演着重要的角色,而时装设计师则是创造时尚服装的关键人物。

他们的创作决定了时尚潮流的走向和服装市场的发展。

本文将分享时装设计师创作时尚服装的五要点,帮助你更好地理解和应用这些创作要点。

1. 灵感来源创作时尚服装首先需要灵感。

时装设计师可以从各种渠道获取灵感,如观察市场趋势、关注时尚界的一线资讯、参观艺术展览、旅行等。

此外,与其他创意人才进行交流和合作也是获取灵感的重要途径。

时装设计师应该时刻保持对新事物的敏感度,不断汲取新的灵感来源。

2. 色彩搭配时装设计中,色彩是一项至关重要的要素。

时装设计师需熟悉不同色彩的搭配原则,善于运用色彩来表达服装的理念和情感。

色彩应该与款式、材质、主题等因素相互协调,营造出时尚服装所需的整体感和个性。

3. 剪裁和设计剪裁和设计是时装设计师创作时尚服装的核心。

时装设计师需要拥有出色的创意和剪裁技巧,以制作出独特而具有美感的服装。

他们应该对不同材质的特性了如指掌,并能将其巧妙地融入设计中。

此外,时装设计师还需要根据穿着者的体型和气质进行定制,使服装能够完美展现穿着者的优势和个性。

4. 材料选择时尚服装的材料选择与设计品质息息相关。

时装设计师需要对不同材料的性质、质地、适用场景等进行深入了解,并懂得根据设计需求选择合适的材料。

材料的质量和用途将直接影响到服装的质感和舒适度,时装设计师需要保持对材料市场的关注,不断更新对新材料的认识和运用。

5. 创新与独特性创新和独特性是时装设计师在创作时尚服装时必不可少的要点。

时装市场竞争激烈,创新和独特的设计可以帮助时装品牌在众多竞争对手中脱颖而出。

时装设计师应该积极发掘自身的创新意识和独特风格,巧妙地将其融入到服装设计中,为品牌赢得更多关注和认可。

结论时尚服装的创作过程是一个充满挑战和创新的过程。

灵感来源、色彩搭配、剪裁和设计、材料选择以及创新与独特性是时装设计师创作时尚服装的五要点。

如何做一名优秀的服装设计师

如何做一名优秀的服装设计师

如何做一名优秀的服装设计师第一篇:如何做一名优秀的服装设计师如何做一名优秀的服装设计师一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理专业资料和各类信息的收集积累在服装设计的学习提高过程中是十分必要和基础的。

这是一项长期不能间断的持久工作。

有许多初学者在做设计时,常常会为不能获得创意而感到很苦闷,这是一种正常现象。

因为,人的思维能力增强是通过不断的学习和实践获得的,人脑对某类信息接受和储存得越多,相关的思维能力也就越强。

因此,初学者要想改变这种状况,首先必须要认真做好专业类资料的收集和积累。

需要特别指出的是:获得了资料不等于真正拥有了资料。

所谓“外行看热闹,内行看门道”,要想从资料中看出“门道”,为水平的提高带来帮助,仅*流于表面的、泛泛地浏览是不会带来效果的,特别是涉及服装的造型形态、材质运用、配色方法以及饰物使用等具体设计技巧方面的掌握,建议在研读的基础上去背诵记忆,记忆的款式越多,就越能寻找到设计变化的方法和规律,如此,不仅能磨炼出对流行的感觉,对设计创新也会变得有办法,而不至于在设计时一筹莫展了。

“熟读唐诗三百首,不会作诗也能吟”的道理是同样适用于服装设计的学习,这种方法看起来虽然显得有些笨,却是十分管用的。

当然,在学习过程中,光是积累本专业的信息资料是远远不够的,因为从服装中再生服装的设计方法,尽管很实用,但从更高要求来看,它很难摆脱他人构思的影响,难以获得创新和超越。

因此,我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息,比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等,以此来拓宽知识面,增长见闻,博采众长,从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。

此外,面对瞬息万变、错综繁复的各种信息,我们必须学会用科学的方法对其进行归纳整理,以方便储存和应用,要及时删除过时无用的信息,捕捉最新、最有价值的信息,为我们真正使用好信息带来方便。

尤其是各种非专业信息,一般并不能拿来就可以直接使用,它需要设计师学会去梳理、提炼、转化和升华。

成为服装设计师的最基本要求

成为服装设计师的最基本要求

成为服装设计师的最基本要求(1)对面料和色彩的感觉,这是最基础的。

(2)对美感的把握。

(3)对人体的了解因为衣服就是给人穿的,现在的服装越来越追求个性化,因而一个优秀的设计师应该能够把自己的设计理念和观点,以及的美的认识表达出来和别人沟通,从而把自己的个性化的认识,理念传达给别人,并被认可。

(4)另外就是设计一定要理解各种面料的特点,这些都是基础性的东西,也是作为一个服装设计师必须具备的。

2.大师们经常怎么培养学生谴些能力的,主要是从两个方面:(1)是对学生创意素质的培养,主要是培养学生对时装服饰进行创造性设计的能力,同时教授工业化技术及有关商业知识,通过对服装历史,时装搭配,高级时装风格,国际流行趋势,等方面的系统训练,使学生具有对高级时装的创造性设计思维及对国际流行趋势的敏锐感觉而有关商业知识的介绍令学生了解时装行业动作的基本规则使其不仅成为高级时装的创作者亦能成为参与时装市场运作的经营者时刻与市场挂钩!(2)是对学生制作技能的训练,通过立体裁剪,制版,样版缩放与缝纫制作等环节的专业学习使学生能够熟练掌握国际时装成衣的制作技能将自己的时装设计作品因材质宜地付诸实践,并且通过对电脑相关软件的学习与应用,使学生能够熟练借助现代化工具实现独立制作高级时装成衣,而且经两年英文专业授课有了一个良好的语言基础为他们以后直接接触国际最先进的流行资讯提供便利。

3.设计师不应该忽略的几个问题:设计无非有两类,当与现存作品关联,成为改良性设计当与幻想,未来关联即成为创造性设计,无论前者还是后者,设计总是离不开生活的积累它是理性与感性的交融体,不能否认优秀的作品源于设计师具有“良好的心态+优越的生活+冷静的思考+绝对的自信+深厚的文化”促销员,推销员向客户销售产品,而设计师销售的则是他自己,自己的卖点灵感、智慧、思考。

它是一种奇珍异宝,也是设计师与设计之间、相互区别的标准、离开良好的心态是件很悲惨的事起码对设计师而言、这点让他终日难以平衡自己、难以体验生活、融入生活,难以提炼生活再至改善生活,生活已零乱不堪,怎么会有好心情从事设计。

如何成为一个服装设计师

如何成为一个服装设计师

如何成为一个服装设计师成为一名服装制定师是要靠很大的努力的,刚从服装制定类学校走出来的同学,可以说还是菜鸟一枚,离服装制定师的路还很漫长,那么如何才干成为一名合格的服装制定师呢?以下是我为您整理的如何成为一个服装制定师的相关内容。

要学好色彩搭配。

关于一名服装制定师,色彩搭配是一定要过关的,视觉上的色彩搭配一定要让人看着舒适,懂得色彩搭配的合理美观性,这一块要学好并且要要有独特的审美观,这样才干够制定出优秀的服装。

要有敏锐的市场洞察力。

关于服装制定的发展方向,内心一定要做到心中有数,敏锐的市场洞察力就是要随时紧跟时代的潮流,发现当下最流行的服装制定元素,以及能够被当下群众认可喜爱的服装款式,进而自己不断制定完善,这样慢慢才干成为被认可的服装制定师制定理念要新颖、时尚。

能够成为一名服装制定师,那么离不开新颖的制定理念,这就必须要在平常的生活中,不断地开阔思维,多去外面的世界看看,从中就可以发现更多的灵感,灵感很重要,这是服装制定师制定理念的由来,新颖、时尚才是成功的关键。

要学会绘图。

每个服装制定师一定要学的就是绘图,因为一款服装的诞生,肯定尤其独特的曲线或者图案,服装制定师要不断的努力修改,完善,将绘图的能力做好,这样才可以成为一名服装制定师。

要可打破思维,大胆尝试。

打破思维,大胆尝试,我觉得这是成为一名服装制定必须具有的特点,思维很重要,如果总是默守成规,没有革新,那么是不合适做服装制定师的,这就必须要有大胆尝试的精神,尝试就可能会成功。

2怎么做好一名服装制定助理刚刚专业学习毕业,想成为一名服装制定师,必须从助理做起。

助理的工作相对繁杂、辛劳,想要做好一名助理一定要坚持优良的心态与工作态度,不要急于求成,通过不断在实际工作中所累积的经验,你会发现很多知识和能力是在书本中学不到的。

作为一名服装助理,首先要把在学校里学到的绘画基础知识应用到实际工作中,效果图是直接表达制定师制定思路的有效方式,一般服装公司还会由制定助理来协助制定师绘制效果图,制定过程中可多参照制定师的效果图,学习制定师绘制效果图的样式与表达思路,这也是一个学习的好机会。

服装设计师的工作日常,做到这7点,你也可以是大师!

服装设计师的工作日常,做到这7点,你也可以是大师!

服装设计师的工作日常,做到这7点,你也可以是大师!作为服装设计萌新,大家是否对服装设计的大佬们特别有距离感?感觉他们的工作十分的神秘,想成为服装设计师,却又不知道如何成为服装设计师?其实设计师也没那么神秘,他们的工作也不复杂,只是涉及面很广,下面为大家介绍一下服装设计师的工作日常!1、重视专业资料和各类信息的收集和整理通过各种媒体和现场发布会收集流行资讯:包括时装发布会、服装流行主题、服装流行色等。

(服装的造型形态、材质运用、配色方法及饰物使用等具体设计技巧方面的掌握,在研究的基础上去背诵记忆。

广泛的获取专业以外的各种信息,并用科学的方法进行归纳整理,以方便储存和运用要及时删除过时无用的信息,捕捉最新、最有价值的信息。

)2.针对性地区域市场调查,商场调查,目标品牌调查,以服装产品的旺销程度为主线思路写市场调查报告。

3.联系面料商,参加面料展会,收集流行面料色卡。

4.结合市场调查结果和流行资讯,与设计总监共同确定产品开发主题和开发计划书,同时确定设计师个人负责的项目开发计划书。

5.调整并明确设计思路,绘制服装款式图并确定面辅料,接受设计总监的总体把控和建议(要善于的模仿中学习提高。

设计前应先考虑TPO原则(穿着的Time时间、Place场合和环境、Object主体和着装者))。

6 .与版型师沟通设计意图,控制样衣版型式样和进度。

7.协调版师和样衣工的工作,控制样衣的工艺方法和质量。

8.样衣完成后,参与调整样衣版型,修改样衣上不理想的工艺方法。

9.整盘服装的调整期间,初审会和内审会听取其他部门人员的意见,共同确定调整方向。

10.参与服装产品订货会,听取各区域市场人员和代理商的意见,为下次的产品开发做准备。

从以上服装设计师的工作内容可以看出,服装设计师是否胜任的评判标准是:1.拥有大量一手的资料、快速的资讯途径和流行分析能力2.敏锐的市场眼光, 要不断提高审美能力,树立起自我的审美观,能从外界任何的景观事物中,对其具有的形象特征、色彩情感、质地美感等做出快速反应(感受力、判断力、想象力和创造力)3.拥有一定的面料知识和面料商资源4.文字表达能力和语言交流能力, 学会与人沟通、交流和合作5.团队合作精神和时尚的个性6.拥有一定的手绘或电脑绘图能力7.了解版型知识和工艺知识,有工艺创新能力所以,我们不难看出,成为一个服装设计师需要多方面的能力。

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如何做一名优秀的服装设计师一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理专业资料和各类信息的收集积累在服装设计的学习提高过程中是十分必要和基础的。

这是一项长期不能间断的持久工作。

有许多初学者在做设计时,常常会为不能获得创意而感到很苦闷,这是一种正常现象。

因为,人的思维能力增强是通过不断的学习和实践获得的,人脑对某类信息接受和储存得越多,相关的思维能力也就越强。

因此,初学者要想改变这种状况,首先必须要认真做好专业类资料的收集和积累。

需要特别指出的是:获得了资料不等于真正拥有了资料。

所谓“外行看热闹,内行看门道”,要想从资料中看出“门道”,为水平的提高带来帮助,仅*流于表面的、泛泛地浏览是不会带来效果的,特别是涉及服装的造型形态、材质运用、配色方法以及饰物使用等具体设计技巧方面的掌握,建议在研读的基础上去背诵记忆,记忆的款式越多,就越能寻找到设计变化的方法和规律,如此,不仅能磨炼出对流行的感觉,对设计创新也会变得有办法,而不至于在设计时一筹莫展了。

“熟读唐诗三百首,不会作诗也能吟”的道理是同样适用于服装设计的学习,这种方法看起来虽然显得有些笨,却是十分管用的。

当然,在学习过程中,光是积累本专业的信息资料是远远不够的,因为从服装中再生服装的设计方法,尽管很实用,但从更高要求来看,它很难摆脱他人构思的影响,难以获得创新和超越。

因此,我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息,比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等,以此来拓宽知识面,增长见闻,博采众长,从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。

此外,面对瞬息万变、错综繁复的各种信息,我们必须学会用科学的方法对其进行归纳整理,以方便储存和应用,要及时删除过时无用的信息,捕捉最新、最有价值的信息,为我们真正使用好信息带来方便。

尤其是各种非专业信息,一般并不能拿来就可以直接使用,它需要设计师学会去梳理、提炼、转化和升华。

这些都是学习和工作能力的体现,拥有这种能力不仅让你在学习阶段得到事半功倍效果,而且在你今后漫长的职业生涯中也会受益无穷。

二、要善于在模仿中学习提高模仿行为是高级生命共有的本性特征。

记得美国心理学家称:作为人行为模式之一,模仿是学习的结果。

在学习过程中使用模仿手段,从行为本身来看,应该算是一种抄袭,是创造的反义词,它不能表现出自己的技术或能力有多好,但是,应该看到,许多成功的发明或创造都是从模仿开始的,模仿应该视为一种很好的学习方法。

对于初学者来讲,不能期待一夜就能妙笔成花,应该老老实实地从模仿他人的设计开始,这就如同学习书法需要临摹一样,都要把模仿作为学习的入门起点。

因此,我想对初学者提出的建议是:要尽快找到你钦佩和喜欢的设计师,并从现在就开始有意识地模仿他的设计技巧和风格,以此来培养感觉和练习技巧。

在这个学习阶段,还需要不断地“喜新厌旧”,从这里学到一点,再从那里学到一点,最终你能发现自己的长处,并且形成自己的设计风格。

需要提醒的是,任何一种好的学习模式都需要有正确的方法,如果你对别人作品的模仿是一成不变的,那不是真正意义的学习,学会举一反三,才是模仿学习的意义所在。

三、不断提高审美能力,树立起自我的审美观审美能力,也称“审美鉴赏力”。

是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力,也就是说,人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。

作为设计师,培养和提高审美能力是非常重要的,审美能力强的人,能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西,并从感性认识上升为理性认识,只有这样才能去创造美和设计美。

单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植,是难以形成非凡的才情底蕴的。

事实上,我们每一个智商正常的人都能够去欣赏美,这是人先天就具备的认识能力,英国哲学家赫伯特·里德曾说:“感觉是一种肉体的天赋,是与生俱来的,不是后天习得的。

”他又说:“美的起点是智慧,美是人对神圣事物的感觉上的理解。

”可见,感觉是人人都具备的,但在美的事物面前,人们所获得的审美享受是有深有浅,有全有缺,有正确有谬误,有健康有庸俗的。

出现这种现象与他们的审美能力和鉴赏能力的高低有很大关系。

我国有句成语叫“对牛弹琴”,常用来讽刺说话办事不看对象的人。

在现实生活中,人与人之间的确是存在着审美能力上的差异,审美能力的形成和提高虽然与人的生理进化有关,但更重要的是来源于文化艺术知识的获取和美感熏陶,来自不断的学习和实践。

在服装领域取得伟大成就的设计大师们,都是依*深厚的功底素养,来施展他们出色的设计才华的。

因此,你若想学好服装设计,就必须要多接触相关的艺术门类,比如多听音乐会、多看艺术展览,让各种艺术的美不断地感染你、熏陶你,使你不断加深对美的理解和认识,从而使你具有非同一般的艺术品味。

要记住,不要在意别人说你眼高手低,相反地,我认为这种评价是值得高兴的,因为,只有“眼高”的人才能促使“手高”,眼不高的人,手永远也不会高起来。

四、要尽快让自己变得敏感起来设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面,有些事物看似平凡或者微不足道,但其中也许就蕴含着许多闪光之处,如果设计师对此熟视无睹,不能发现它们的存在,就不能及时地去捕捉它们和利用它们,那么,许多有用的设计素材就会失之交臂。

因此,从学习之初,就要注重培养自己对事物的敏感性,这一点是十分重要的。

所谓的敏感,是指人的心理或生理上对外界事物的快速反应。

设计师能从外界任何的景观或者事物中,对其具有的形象特征、色彩情感、质地美感等做出快速反应,通过心理活动产生丰富的联想,就能激发出设计灵感,从而获得创作上的突破。

例如皮尔·卡丹先生就是一位对事物很敏感的设计师,他能从北京故宫建筑的飞檐造型中发现其在服装造型中的利用价值,设计出著名的翘肩造型,并为他带来巨大的社会声誉和商业利益。

可见,能从看似平凡的事物、司空见惯的事物中发现有意思的、有趣的、有价值的东西,对于我们是多么重要,这种能力的具备是成就一名出色的设计师的重要素质之一,作为学习者,不能不加以重视。

五、要尽快让自己变得时尚起来我们知道,时装是否受到市场的欢迎,很大因素取决于是否有时尚性和流行性。

我们难以想象一个观念陈旧、衣着落伍的设计师能做出非常时髦、时尚的作品。

当然,要使自己变得时尚不一定都得*外表,关键是,要让自己的心变得有强烈的时尚感,要让自己的思想变得更具现代意识。

虽然,有时时尚的东西不见得都好、都美,但作为设计师,你必须要有接纳的胸怀,对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维,要学会把自己放进去,去接受,去思考,这样才可能使你的设计作品能与时代同步,甚至引领时尚。

六、要主动为自己创造实践的机会有许多在校学生常常抱怨学校安排的实践教学太少,坦白地讲,这的确是现有教学上存在的问题,要想改进,需要时间,因为这涉及众多方面原因,*学校的单方面努力是不够的。

但是,我们决不能因为学校在实践教学上的不足和困难而放弃主动学习的机会。

大家知道,服装设计是一门实践性很强的学科,只有通过不断的实践才能真正认识服装,才能获有更多的直接经验,才能做出真正好的有用的设计。

因此,我给你的建议是:在不影响正常校内学习的情况下,要主动为自己创造实践的机会,比如参加各种时装赛事、去服装企业兼职、给在企业服务的学长做助手等,虽说你不一定能轻易地获得机会,但要相信一点,机会一定是为努力付出的人而准备的。

七、要学会与人沟通、交流和合作作为一个设计师,要想顺利的、出色的完成设计开发任务,使自己设计的产品产生良好的社会效益和经济效益,离不开方方面面相关人员的紧密配合和合作。

例如,设计方案的制定和完善需要与公司决策者进行商榷;市场需求信息的获得需要与消费者以及客户进行交流;销售信息的及时获得离不开营销人员的帮助;各种材料的来源提供离不开采购部门的合作;工艺的改良离不开技术人员的配合;产品的制造离不开工人的辛勤劳动;产品的质量离不开质检部门的把关;产品的包装和宣传离不开策划人员的努力;市场的促销离不开公关人员的付出。

因此,作为设计师,必须树立起团队合作意识,要学会与人沟通、交流和合作。

这方面的能力,需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养,并努力使之成为一种工作习惯,这对今后开展工作会十分有益在设计圈里,人们把版师称为服装结构设计师。

之所以被称作结构设计师,是因为版师们的工作主要是将设计师的平面服装效果图,立体化、现实化。

一幅幅的服装平面设计图,通过版师一系列的工艺分解被结构化,从而能够使服装以适合工业生产的方式从服装生产企业生产出来。

从这个意义上说,版师是服装设计与生产的桥梁。

版师对服装的处理不仅要符合设计师唯美、时尚、个性化的要求,还要适合工厂可操作性、工业化,经济化的要求。

’这也意味着版师不仅要了解时尚,更要了解生产时尚的各种制衣设备的发展趋势和设备性能。

相对于设备销售市场对机器的流行、性能的反馈,版师们对缝制设备的信息反馈更具有前瞻性、引导性和创造性。

前瞻性是由于版师们具有对流行趋势的把握能力。

曾为张肇达、吴学凯、吴海燕、房颖等国内著名设计师做过发布会的版师杨军说:“版师对于哪种缝纫设备在市场上会流行通常要早知道一年,有的甚至三年。

因为每一季的时装发布会都是提前一年举行的,而在发布会前,各种流行元素都已经由设计师在平面图上表现出来了。

这些流行元素在设计师脑中搜集、成型的过程则最起码又要几个月时间。

各种流行元素包括面料、线迹、是否滚边等都可以用来表现不同的风格,而对这些元素的不同表现就涉及到不同的机型,从而会造成这些机型的大量使用和销售,这对设备生产厂家组织生产和销售具有一定参考意义。

像今年白领等著名品牌所大量使用的雪纺面料,就是今年夏天的流行趋势,而凸显这一流行趋势的发布会则是去年举行的。

受此影响,今年适应薄料尤其是超薄料缝制的缝纫机就比较会畅销。

”现在服装越来越强调细节,任何一个对细节的处理都会表现在机器上。

比如,国外一些大牌服装如AMARNY等衣服的线迹做得非常干净,一趟线走过来把暗线全部盖住,根本看不出有暗线。

甚至里衬也不再处理的毛糙,也趋向于平整,不多留线迹。

这一趋势必然使那些能够满足加工要求的缝纫机大受欢迎。

线迹的明暗、间距的大小、面料的厚薄、不同面料的拼接等等任何细微的变化都会演绎出不同的时尚和风格,相应地就会产生对不同机型的要求。

所以,加强与版师的交流对缝制设备企业的生产导向具有重要意义。

另外,缝制设备的技术革新和相应引起的功能变化对版师们也有比较重要的作用。

因为在版师的工作中,还有一项重要内容,就是在每一季之前,向服装设计师提供相应的工艺信息、最新的设备信息,以使设计师能将之融入设计中,表达设计意图。

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