黑色在当代油画中的运用
论段正渠油画作品中神秘深沉的黑色
论段正渠油画作品中神秘深沉的黑色【摘要】正渠油画作品中的神秘深沉黑色，象征着未知和神秘。
在正渠的作品中，黑色被运用得恰到好处，为整个画面增添了神秘氛围。
与其他色彩的鲜明对比使得黑色更加突出，产生强烈的视觉冲击力。
观众在欣赏作品时，黑色的神秘气质会激发出各种不同的情绪，让人产生联想和思考。
而正渠油画中黑色的独特魅力，使得作品更加生动和深刻。
这种神秘深沉的黑色展现了正渠油画作品的独特气质，让人们对作品产生更深的共鸣和情感连接。
【关键词】正渠油画、黑色、神秘、深沉、象征、氛围、对比、观众情绪、独特魅力、生动、深刻、气质。
1. 引言1.1 论段正渠油画作品中神秘深沉的黑色正渠油画作品中的黑色是一种神秘而深沉的色彩，它常常在作品中起到重要的象征作用。
黑色被赋予了许多含义，比如代表地狱、死亡、秘密等等。
在正渠油画中，黑色常常被运用在暗调和阴影之中，为作品增添了神秘感和深度。
这种颜色的运用使得作品更加生动和引人入胜，让观众在欣赏作品时产生更加深刻的感受。
黑色与其他色彩的对比也是正渠油画作品中常见的手法，它可以使得其他色彩更加突出，增加作品的层次感和立体感。
黑色也有着独特的情绪影响力，它常常能够引起观众的神秘和沉思，给人留下深刻的印象。
正渠油画作品中神秘深沉的黑色赋予了作品独特的气质和魅力，使得观众在欣赏作品时能够感受到更加丰富和深刻的美感。
2. 正文2.1 黑色的神秘象征黑色在正渠油画作品中扮演着神秘而深沉的角色，常常被用来表现一种深邃、神秘、悲伤或者寂寥的情感。
黑色在不同文化和传统中有着不同的象征意义，但在正渠油画中，黑色往往被赋予了一种特殊的象征性。
黑色在正渠油画中常常被用来表现死亡和结束的概念。
黑色的深邃和浑厚让人联想到无尽的虚无和终结的黑暗，给人一种终极的感觉。
这种象征意义可以在正渠油画作品中被清晰地看到，比如一幅描绘夜晚的黑色油画，往往能够给人一种静谧而沉重的感觉。
黑色也常常代表着神秘和未知。
黑色隐藏着许多未知和神秘的事物，给人以探索和想象的空间。
黑色在油画中的力量
黑色在油画中的力量
在油画中，黑色是一种非常强有力的颜色，它能够给画面带来深度、对比和意义。
下面是黑色在油画中的一些力量：
1. 增强对比：黑色可以帮助人眼更好地分辨画面中的明暗对比，从而增强画面的视觉效果。
在画面中使用黑色可以让亮色更加鲜明。
2. 增加深度：黑色可以让画面看起来更加深邃，有一种莫测的神秘感。
在画像的中心或背景中使用黑色可以帮助增加深度。
3. 表现情感：黑色给人一种沉重、深刻的感觉，因此它可以用来表现哀伤、忧虑等情感。
在画面中使用黑色可以加强这些情感的表现力。
4. 强调形状：黑色可以用来勾勒画面中的形状和轮廓，让它们更加清晰和有力。
特别是在绘制物体上时，使用黑色可以让画面中的纹理更加真实。
总之，黑色是一种非常强有力的颜色，在油画中有着非常重要的地位。
无论是在表现艺术家的情感还是增强画面的艺术效果上，它都扮演着重要的角色。
论段正渠油画作品中神秘深沉的黑色
论段正渠油画作品中神秘深沉的黑色1. 引言1.1 正渠油画作品中神秘深沉的黑色正渠油画作品中神秘深沉的黑色，是一种极具魅力和神秘感的色彩。
在正渠的作品中，黑色往往被运用得淋漓尽致，散发着一种无法言喻的深沉气息。
这种深沉的黑色不仅是一种色彩，更是一种情感和氛围的表达。
通过黑色的运用，正渠创造了一种神秘的空间，让人感受到一种沉郁和悲凉的情绪。
黑色在正渠的作品中，不仅是一种单纯的颜色，更是一种象征和暗示。
它可以代表着无限的可能性和超脱的精神境界，引发观者深深的思考和感悟。
正渠通过黑色的表现手法，展现出了一种独特的艺术美感，让人们无法忽视它所散发出的独特魅力。
在正渠的作品中，黑色扮演着重要的角色，它不仅是一种色彩，更是一种象征和灵感的源泉。
通过黑色，正渠向观者展现了一种独特的艺术境界，让人们感受到一种超越现实的神秘和深沉。
2. 正文2.1 正渠油画作品中黑色的运用在正渠油画作品中，黑色是一种十分常见的颜色，而且常常被运用得相当巧妙。
正渠油画师们善于利用黑色的高对比度和深邃感来突出作品中的重要元素。
他们会在画面中运用黑色来强调物体的轮廓和立体感，使整幅作品更加生动和有力量感。
黑色还经常被用来表现明暗关系，增强画面的层次感和透视感。
在正渠油画作品中，黑色往往被用来描绘一些神秘、深沉的主题，例如夜晚的景象、孤独的人物或者沉思的情绪。
这种运用方式使得黑色在作品中显得特别突出和引人注目，为整幅作品增添了一种神秘的氛围。
正渠油画师还会通过对黑色的运用来营造一种戏剧性的效果，使作品更加引人入胜。
他们会运用黑色来描绘一些悲剧性的情境或者表现人物内心的矛盾和挣扎，从而引起观者的共鸣。
正渠油画作品中黑色的运用是非常精妙的，它不仅能够增加作品的表现力和深度，还能够为作品赋予一种独特的氛围和情感。
黑色在正渠油画作品中的存在，常常使人们感到一种神秘和深沉的美感。
2.2 黑色代表的含义黑色在正渠油画作品中代表着诸多含义，通常被赋予神秘、深沉、神圣、权威等象征意义。
黑白灰关系在写实油画构图中的美感
黑白灰关系在写实油画构图中的美感摘要：黑白灰在写实油画构图中具有非常重要的美感。
本文通过对艺术史上经典写实油画作品的分析，探讨了黑白灰在构图中的运用技巧及其美感表现，从画面的明暗对比、空间深浅、形态变化等方面进行了深入研究，旨在为油画创作提供指导和借鉴。
关键词：黑白灰，写实油画，构图，明暗对比，空间深浅，形态变化正文：一、黑白灰在写实油画中的作用黑白灰是色彩的“无色”状态，但是在油画中却至关重要。
写实油画是一种强调形态与色彩（正如线条与色彩在中国传统画中的重要性）的现实主义艺术形式，黑白灰对于油画画面的构图、形态表现、空间深浅等方面有着不可或缺的作用。
在构图中，黑白灰可以有效地强调画面中的主体形象，突出画面的中心思想。
在图像构成的过程中，灰度渐变和阴影交错可以产生很强的感受力和光影效果，增强画面的层次感与空间感。
二、黑白灰的运用技巧1. 运用黑白灰的明暗对比明暗对比是黑白灰运用的最基本也是最重要的技巧之一。
美术作品中的明暗对比在画面中产生了阴影效果，使画面中的物体形态更加丰满，不再是平面的笔画，而是立体、有光影的物体。
明暗对比也可以产生艺术创造上的效用，增强阳影，降低阴影的颜色，产生深浅与距离感。
明暗对比也可以通过色彩来处理，黑白与灰色的强烈对比，胜过彩色的渐变。
例如魏廷芳的《蔬菜店》中，高台瓶的一半因光照而凸出，另一半则被阴影覆盖。
背景的黑白灰与地面的颜色形成为黄棕橙红彩色对比，整幅画色调和谐，而明暗对比较强烈，突出了高台瓶这一物体。
所以，黑白灰的明暗对比是构图技巧运用的关键要素。
2. 运用空间深浅黑白灰在产生画面的空间深度时，起到了非常重要的作用，给予图像以厚重的感觉，尤其是将近处物体的细节浓重而远处的物体则在色彩之间得到平衡，色彩更加鲜活。
黑白灰由浅入深的层次变化，也会产生不同的效果，如造成视觉趋向性、造成透视的魔力等，使画面具有平面感、深度感和空间感，达到一种真实的效果。
堆叠感通常是由颜色及细节所致，黑白灰提供和谐的结构和空间，使层次的变化更加平滑自然，因而增强了堆叠感。
论忻东旺油画作品中的色彩语言
论忻东旺油画作品中的色彩语言
忻东旺是中国当代著名油画家，擅长以油画创作为主，其作品以丰富的色彩语言为特点。
忻东旺的作品中的色彩运用非常独特，具有强烈的个人风格和感染力。
下面将就忻东
旺油画作品中的色彩语言进行分析。
忻东旺作品中的色彩语言非常丰富多样。
他熟练地运用了各种颜色，从明亮的红、黄、绿等暖色调到厚重的黑、灰、褐等冷色调，形成了鲜明的对比和层次感。
他巧妙地运用多
种颜色的组合和搭配，使作品充满活力和张力。
在他的作品中，色彩鲜艳明亮的物体往往
成为焦点，吸引观众的目光，同时也给人以愉悦与愉快的感觉。
忻东旺在作品中运用了大量的色彩反差。
他善于运用明暗对比和冷暖对比来增强作品
的表现力。
他会运用暖色调与冷色调形成鲜明的对比，以突出主题或表达情感。
他也会运
用明亮的颜色与暗淡的颜色形成对比，产生鲜明的视觉效果。
在忻东旺的作品中，色彩的
对比常常是观众最先注意到和感受到的，它能够引起观众的共鸣和情感共振。
忻东旺的油画作品中的色彩语言非常丰富多样，具有强烈的个人风格和感染力。
他善
于运用各种颜色的搭配和对比，使作品充满活力和张力。
他也善于运用色彩来突出作品的
主题和表达情感。
他的作品给人以强烈的视觉冲击力，能够引发观众的共鸣和思考。
通过
对忻东旺油画作品中的色彩语言的分析，我们可以更好地理解和欣赏他的作品，也能够更
好地体验到其中所蕴含的情感和意境。
黑色颜料在绘画中的特殊作用
黑色颜料在绘画中的特殊作用发表时间：2012-06-05T15:43:09.750Z 来源：《时代报告（学术版）》2012年3月（下）供稿作者：魏德林[导读] 黑颜色是最深颜色，使用黑颜色可加强画面色彩的明度对比，使画面色调更加响亮；魏德林（浙江同济科技职业学院建筑系，浙江杭州 311231）中图分类号：J08 文献标识码：A 文章编号：1003-2738（2012）03-0000-02 摘要：黑颜料有它独特的不可被其它颜料取代的性能，因而和其它颜料一样，有他存在的必要性，我们不应该给它设定为禁用颜料，就像我们不能设定其它颜料禁区一样。
这里强调黑颜料的作用，并不是说可以无度滥用黑颜料，相反，不同的画种、不同的画面效果要求我们应更准确地把握好黑颜料的用量及调配的技法。
随着我们对黑颜料研究和了解的不断深入，一定会创作出因为应用了黑颜料而焕发出勃勃生机的新的更具特色的优秀作品，特别是在水彩画和水粉画领域。
关键词：黑色颜料；颜料的调配；明暗对比；独特魅力序有的老师在教水粉画、水彩画的时侯，不许学生（也包括他们本人）作画时使用黑色颜料，主要的理由是担心用黑色颜料会影响色彩的表现效果；与其它颜料混合时画面易脏、易灰，因而易弄污画面。
所以他们根据三原色可以调出任何一种色彩的理论，强烈主张不用黑颜料，而是用其他颜料配出深色，甚至黑色，使黑色颜料成为一个禁区。
实践证明这种担心是多余的，没有道理的。
事实上，黑颜料的调入，只要方法和用量得当，不仅不会影响色彩的能表现，反而会使画面的表现更具简洁、突出的特点。
至于画面的洁污与否，主要取决于调配的次数与成分的多寡，更与黑颜料的使用无关。
这方面有许多成功的实例。
实践证明，许多情况下，画面确实需要深色，甚至很深的色彩，以增强画面的明度对比效果。
这时若不用黑色，只好调入普兰、青紫等较暗的有彩色颜料，然而由于色调的限制，或者它们本身明度的局限，明暗对比常常达不到应有的程度，致使画面的表现力大打折扣，有时甚至事与愿违，越调越灰，严重的影像响面的效果。
油画颜料黑色的全面解析
油画颜料黑色的全面解析如画头发或画面中最重最暗的地方，往往会将黑色厚厚地涂上去，画得很死。
正确的做法是用黑色去调不同的冷暖色去画，找出黑的冷暖倾向。
黑色是中性色，黑色与所调的颜色往冷暖两极转化都会协调。
在画人物的皮肤时，适当地加进一点黑色，会感到很舒服，像是空间中的大气下，或天光直射下反出的色彩。
画冷光影响时，用黑调色比用青、蓝调显得较暖，适宜与暗面暖色相协调。
但是注意黑的用量要适当，不要过量。
尤其画皮肤颜色，要用少量含黑的成分去调，如果过量就适得其反了。
列宾、谢洛夫、德加就比较善于运用黑色。
但是黑色呈现在照片中与其他深颜色不好区分开，所以通过照片看一些名画会觉得黑乎乎的，但是实际现场看，层次非常美妙。
象牙黑（透明）和煤黑（不透明）象牙黑，作为油画色稳定性很好，干后不易龟裂，是最纯正的黑色颜料。
它可调和任何颜料使用，单独使用时有产生裂纹的可能。
稍微调和一点其它颜料就可以避免裂纹。
煤黑：是从煤烟里生产出来的颜料。
具有冷的色调，有很好的稳定性，干得较慢，可调和各种颜料使用。
麻斯黑和煤黑接近，覆盖力强，污染力极强，没有冷暖倾向，象牙黑属于暖黑，颜色接近生褐，但透明度高，用它调颜色不容易脏。
佩恩灰，命名来自英国画家威廉佩恩，佩恩灰非常接近黑色，不用调和即看起来非常高级，佩恩灰可以通过群青、麻丝黑、绯红色调和而来。
从左到右依次为：二萘嵌苯黑、麻斯黑、象牙黑、佩恩灰。
蓝黑，是一种半透明深蓝，可以用来替代史前就在使用的葡萄黑（vine black）。
灯黑，不透明、是纯碳制作的黑色，微微泛蓝色。
二萘嵌苯黑，是一种强黑，有淡绿色感。
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黑色在油画中的审美价值
黑色在油画中的审美价值作者：薛彬张君霞来源：《美与时代·美术学刊》2016年第06期摘要：黑色在油画发展史中扮演着重要的角色，从早期的服务于客观对象，再到它引领画面为画家所用。
黑色在油画中的运用所体现的客观再现性、主观表现性和主题象征性体现出画家的思想情感和审美趣味。
关键词：黑色；再现性；表现性；象征性；审美价值在油画艺术中，色彩经历了长期的演变过程，直到当代，色彩已成为全面的色彩体系，当代油画创作者注重色彩的个性，追求自己独到的艺术风格。
画家在继承传统的基础上，赋予黑色以不同的色彩个性，体现出画家的思想情感和审美趣味。
一、黑色的客观再现性欧洲中世纪时期人们主要从事蛋彩画，就是指用鸡蛋作为颜料的调和剂在木板和画布上面进行的绘画。
直到15世纪尼德兰画家凡爱克发明了油画颜料，才出现了真正意义上的油画作品。
黑色运用也经历了一个相当长的时间。
从文艺复兴时期黑色就已经开始使用在油画中，直到现当代的油画作品，黑色也比比皆是。
文艺复兴时期的大师绘画观点以及创作思想是受当时社会意识形态的影响，“不是一切事物在任何时候都可能发生，特定的思想只能产生于发展的特定的阶段[1]。
”文艺复兴是以反对中世纪神权以及封建制度所建立的人文主义复兴的时期，人们渐逐摆脱宗教的束缚，在油画领域中画家的绘画题材更是关注周围的现实生活，所以这一时期的油画主要是对社会现状的一种再现。
画家为了使表达的画面更为真实，更为贴近生活，所以选择严谨到近乎苛刻的表现手法。
此时的油画主要是依靠完善的素描关系来支撑画面，油画颜色依附于素描关系。
如《阿诺芬尼夫妇像》是文艺复兴早期尼德兰画家凡·爱克的代表作品，作品真实再现了商人阿诺芬尼同切纳密订婚仪式的场景，画中描绘的是室内的场景，人物处于画面近景中，画面真实描绘出光线照射到人物身上的微妙变化，阿诺芬尼身穿黑色衣服，头戴黑色的帽子，且衣服和帽子是上等的布料和皮料做成的。
凡·爱克使用大量的黑色准确再现了服装的自然面貌，另外，后面的凸面镜、家具和墙壁的阴影也都用到了黑色，增强了画面的空间感。
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黑色在油画中的运用不一，对于这个说法，人们所持的观点也不同。在古典主义绘画中画家用褐色或其他重色来代替黑色；在研究光与色的印象派画家中只有莫奈禁止使用黑色；其他画家（如提香、伦勃朗、夏尔丹、雷诺兹、库尔贝、马奈、马蒂斯、雷诺阿、塞尚、高更、郁特里罗、林风眠、吴冠中、赵无极、周春芽、毛岱宗、王怀庆、赵梦歌、张冬峰）在油画中很好的运用了黑色。本文将从油画中使用黑色这一观点来论述。
Key wordsblack;modern oil painting;formexpression;oil paintinglanguage
前
不论源自西方的油（彩）画还是中国传统的水墨画，黑色在绘画中是一个必不可少的元素，在当代艺术呈现着多元化的趋势中，油画所呈现的红黄蓝与黑白灰的色彩置换以及形式的革命与语言的纯化，是艺术家们结合传统艺术精神的作用与题材变换等深层次因素共同作用的外在表现。在中西方各种艺术思潮的冲击之下，古今结合、中西合璧，逐渐创造出一种新的艺术形式，既是艺术发展的需要，也是社会前进的必然结果。在当代油画创作中，很多艺术家注重使用黑色，或者是以黑色与灰色基调控制整个画面，对传统意义上的色彩进行置换与衍化。
1.1.2黑色的特征
生活中黑色表现为三种特征：高雅、悲伤和与众不同，给人的感觉是高贵、沉默、安静、莫测高深。在油画中黑色也是如此。
1.1.ห้องสมุดไป่ตู้黑色的作用与意义
黑色产生强烈的对比，其他颜色在它的衬托之下显现的更加亮丽，对比鲜明。在油画中，库尔贝用黑色画画；毕沙罗说：“马奈利用黑色造光”；马蒂斯说：“黑色是一种本身就具有最强表现力的颜色”；雷诺阿称‘黑色为“色中之皇后”’。黑色是一个很强大的色彩，和白色有着令人难以言状的共性，都具有不可超越的虚幻和无限的精神。黑白两色是极端的对立色，又是整个色彩世界的主宰。
图4马蒂斯 红色的和谐图5马蒂斯 摩洛哥人
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建国前后的许多青年学子先后赴英、法、日等国学习西洋油画，他们结合西方油画中色块和中国传统水墨画的线条，在油画中很好地运用了黑色，更加发扬光大了东方油画之神韵：
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2.1.1林风眠
图6林风眠 摸索
林风眠吸收了印象派以后的现代绘画之营养，与中国传统水墨画境界相结合，将西方表现主义绘画的夸张、变形及强烈的情感表现融入到中国的写意画之中。1923年初创作的油画《摸索》（图6），全画以灰、黑色调为主，笔线粗扩，风格沉郁，透露出画家对社会人生的深刻关心和沉重的历史使命感。林风眠很好的借用黑色来表达自己的思想情感，呼唤人道和爱，始终热爱自然和人生，始终抱着以艺术和美来拯救人类的理想不屈不挠地奋斗，追求着可能的美好生活。
2.1.2吴冠中
“油画中的中国情调”。吴冠中在油画中植入水墨的基因，将东西方艺术的血液混流在一起，创立了写意（意象）油画。把中国文人画水墨的构图、线条以及图案造型运用到油画之中与西方的色块有机结合，形成了独具特色的吴冠中油画语言风格。作品《忆杭州》（图7），作者大胆地置入了一叶扁舟，桥上的行人仅用彩色和黑色错落地点出，和桥下黑色的小船构成了呼应，其画法明显来源于中国画。江汀渚岸上白墙黑瓦的中国民居更是和小舟一起，强调了一派和谐而静谧的江南景象，整幅画将西方的材料技法和东方审美的内涵和韵致完美的结合
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2.2.1毛岱宗和赵梦歌的作品简析
（1）毛岱宗作品《芳雪》
毛岱宗将中国山水画的写意精神、审美取向与油画的色彩表现力融合起来，创造出了极富中国画“笔墨情趣”的油画风景画。他的油画从画面上看虽没有大对比的颜色，但色彩却有很强的概括力，在自然的色调中求取和谐。《芳雪》（图9）借鉴了中国画的用笔韵味和类似点染的无处不在的黑色点块，将东方情怀自然而然的渗入画面。中国画的用笔和构图感更加强烈，黑与白的对比鲜明，画面
Inoil paintings, with the comparation of black, it can make other colors more highlight and beautiful than without it, improve the effection of color and make any one of them show stronger than it used to be.Throughtout the history, people constinuously study the application of black and keep using it.On one hand, people use black as an usual color in oil painting, on the other hand, people always use the black color as the way in Chinese tranditional washing painting in mordern oil painting.It reappears the interest of washing painting and show the general apprearance of a picture.
也更加响亮。
图9毛岱宗芳雪
（2）赵梦歌作品《须弥春》
赵梦歌的作品画面造型强烈，色彩奔放，用笔厚重狂野，由早期纯粹的西方艺术语言逐渐向东方意境转化。画面常采用俯视不完整构图，没有喧闹的色彩，只有神秘、高雅、静谧的灰调及少量提神之色。《须弥春》（图10）系列是采用八条屏形式的黑白色调综合材料作品，她尝试将东方传统水墨的抽象思辨和西方现代表现主义、结构主义和油画材料相结合，画面构图被大胆切割，人体只剩下半抽象的局部，大泼墨的花卉及芭蕉、荷叶，衬托着美丽漠然的女性。
1.1.3野兽派画家笔下的黑色
野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表
现主义倾向。马蒂斯曾说：“真正有话要说的人，受其情感驱使，这情感引导他依照自身特点进行创作”。他成熟时期的代表作《红色的和谐》（图4）以饱满的色彩来展现一个充满对比色的图案世界，画面在黑色强烈的对比衬托下，更能体现出一种人间乐园般的情调。马蒂斯绘画中面积最大的作品之一的《摩洛哥人》（图5），更是通过深黑色画面起到了重要的协调作用，是马蒂斯综合了四溢的色彩和古典主义的智慧语言所创作的杰出作品，也是马蒂斯黑色运用的标志作品。
雷诺阿的《包厢》（图3）整幅画的色彩基调是暖色，由玫瑰、黑、白三色组成，在这幅画里贵妇人身上的黑条纹衣服异常显目，这些粗阔的黑条子与她的白色相间的浅色，恰好与绅士身上的黑色外衣与白色衬衫相呼应。在印象派这种外光很难体现纯黑的光影中，雷诺阿却很好的运用了黑色，起到了锦上添花的作用。
图2马奈吹笛子的少年图3雷诺阿包厢
图1库尔贝 抽烟斗的人
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1.1.1传统画家眼中的黑色
古典主义绘画强调精确的素描技法和柔妙的明暗色调，贬低色彩与笔触的表现、偏重理性，注重形式的完美。在古典主义画家的作品中很少出现对黑色的使用，他们认为黑色是不存在的。但到了19世纪中期，法国绘画的现实主义带头人库尔贝（图1）却开始使用黑色画画，借助外光发现生活中平凡的美，对于印象派以及此后的现代绘画，给予了不可估量的影响。
1.2.2印象派画家对黑色（色彩）的研究
印象派画家强调对客观事物的感觉和印象，研究出用外光描写对象的方法，并认识到色彩的变化是由色光造成的。印象主义的奠基人马奈十分善于使用黑色，最早打破了传统的棕褐色调，用黑色造光。《吹笛少年》（图2）中红色裤子两边的黑色边线，与黑色上衣连成一气，红、黑两色间的关系，被马奈以金黄色的衣扣和吹笛少年肩上的白色披带突显出来，使吹笛少年处于明亮的空间中。
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油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。同样黑色作为一种颜色在油画中的运用也与不同时期的不同艺术家有着密不可分的关系：
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1.1.1黑色的概念
黑色是一种具有多种不同文化意义的颜色，它将光线全部吸收，没有任何可见光进入视觉范围，和白色正相反。油画中常见的黑色一般有炭（煤）黑和象牙黑两种。
油画中的色彩在黑色的对比之下，更能突显其他颜色的亮丽，提高彩色的颜色和色度，使其他任何一种颜色都表现的更为强烈。它从古至今被人们研究、运用，既保留了在油画中黑色作为一种彩色的使用，同时又结合中国传统水墨画对墨的使用这一特点更好的运用在当代油画之中，再现了“笔墨情趣”，营造了画面的氛围，加强了画面的表现力。
本文主要研究黑色在当代油画中的运用，针对代表性画家作品结合画家所处的时代背景对油画中黑色运用的不同表现样式进行归纳和概括,最后总结出黑色在当代油画中运用所体现的客观再现性、主观表现性和主题象征性三种审美价值,并对黑色在当代油画中的发展前景进一步的探索,希望能够为今后的油画创作提供新的可能性。
关键词黑色；当代油画；表现手法；表现形式；油画语言
在了一起。
图7吴冠中 忆杭州图8赵无极25.06.86桃花源
2.1.3赵无极
赵无极的作品从关于自然的憧憬与感受中上升为抽象语言，拉开了西方抽象绘画的距离，是以东方传统为根基的抽象形态语言绘画。很多作品以黑、褐等暗色为基调，笔触强烈，充满激情和力度。巨作《25.06.86桃花源》（图8），以中国水墨画的垂直构图为蓝本，画中悬浮的葡萄紫和深海的湛蓝层层相间，将观者引入一个无尽的空间，他那充满酣畅淋漓的西方油彩所蕴含的东方意韵不仅令人沉醉，其笔端也自然的流露出几十年海外生活所理解和渗透的浪漫主义色彩。
Abstract
The application of black is different on oil paintings.And people hold the different idea about that.For example, in classical paining, painters use brown or other heavy color instead of black; the impressionist who study the light and color only Monet never use black; and some other painters use a lot of black in oil painting, such asTitian, Rembrandt, Chardin, Reynolds, Courbet, Manet, Matisse,Renoir, Cézanne, Gauguin, Utrillo,Lin Fengyan, Wu Guanzhong, Zhao Wuji,Zhou Chunya, Mao Daizong, Zhao Mengge, and Zhang Dongfeng.This paper will relate and analyze the opinion on the application of black in oil painting.