从尚意到无意――品读苏轼《黄州寒食帖》
苏轼《寒食帖》原文及作品赏析
苏轼《寒食帖》原文及作品赏析
苏轼简介：字子瞻，号东坡居士，眉山(今属于四川)人。
他和他的父亲苏洵，弟弟苏辙以诗文称著于世，世称“三苏”。
他的书法从“二王”，颜真卿，柳公权，褚遂良，徐浩，李北海，杨凝式各家吸取营养，在继承传统的基础上努力革新。
他讲自己书法时说：“作字之法，识浅见狭学不足，三者终不能尽妙，我则心目手俱得之矣。
”他讲他的书法艺术创作过程时说：“我书意造本无法，点画信手烦推求。
”他重在写“意”，寄情于“信手”所书之点画。
他在对书法艺术深刻理解的基础上用传统技法去进行书法艺术创造，在书法艺术创造中去丰富和发展传统技法，不是简单机械的去模古。
《寒食帖》
苏轼早年学“二王”，中年以后学颜真卿、杨凝式，晚年又学李北海，又广泛涉猎晋唐其他书家，形成深厚朴茂的风格。
他的书法，用笔多取侧势，结体扁平稍肥。
这与他握笔的姿势也很有关系，苏轼执笔为“侧卧笔”，即毛笔侧卧于虎口之间，类似于现在握钢笔的姿势，故其字右斜，扁肥。
《寒食帖》原文：自我来黄州，已过三寒食。
年年欲惜春，春去不容惜。
今年又苦雨，两月秋萧瑟。
卧闻海棠花，泥污燕支雪。
暗中偷负去，夜半真有力，何殊病少年，病起头已白。
来源）。
春江欲入户，雨势来不已。
小屋如渔舟，蒙蒙水云里。
空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。
那知是寒食，但见乌衔纸。
君门深九重，坟墓在万里。
也拟哭涂穷，死灰吹不起。
欣赏苏东坡的《黄州寒食帖》,写段艺术评论
欣赏苏东坡的《黄州寒食帖》,写段艺术评论《黄州寒食帖》是苏东坡的一首明末清初的诗歌，创作以黄州为背景，记叙了在寒食节当天，早晨清晨的水洗衣童的情景。
拥有简洁的诗句，淡淡的抒情，犹如一幅传达出祥和气氛的油画。
《黄州寒食帖》有着特殊的文学性，一开始先从重音的点睛之笔，着重强调“清晨”一词，以及“杨柳”，“鸳鸯”，“云彩”，“芙蓉”，“荷”，这些中国传统符号暗合当时社会上的秩序。
这几乎可以谓是一场文学实验，诗歌中暗含着深刻的人物性格，而重音更像是影片里的配乐，给这种人物性格强调出一种特殊的气氛。
比如，诗歌中描绘的水洗衣童“黄衣衣”，它不仅是一直在洗衣的童子，也是苏东坡的形象的暗示，象征着苏东坡社会里的伦理价值观。
诗歌中清新的句子，放映出一种柔和的景象，芦苇荡，柳暗花明，是一种清新的抒情情调，让读者陶醉其中，在心旷神怡之中看着水洗衣童上演的一幕静谧又唯美的景象。
《黄州寒食帖》也反映了苏东坡对当时社会状况的思考，诗歌中穿插着另一个主题，讲述的是在军队军官的政治和经济上的牺牲，而苏东坡的文学作品中提到的“南郭老将军”，其实就是当时的历史人物，而“江湖客”则是当时受到剥削的武士和士兵们的代称，而苏东坡对当时社会中士兵们受到剥削的气息已变得更加清楚。
苏东坡的《黄州寒食帖》，不仅有着强烈的抒情性，也有着独特
的文学特征和深刻的历史意义，它无论从文学角度还是历史角度，都值得深思。
这首诗歌中最精彩的部分，莫过于其中涵盖的历史与文学知识，并且有着浓浓的历史渊源，一切构成一种细腻的、低调的、祥和的气氛。
苏轼《黄州寒食帖》赏析
苏轼《黄州寒食帖》赏析作者：杨阳来源：《文艺生活·下旬刊》2018年第02期摘要：作为文人书法的代表人物，苏轼自小接受传统儒家教育，在思想上融会贯通，博学而不死学，在文章上大有建树，影响了北宋文坛。
作为一名丈人，书法是其日常生活中的一部分，却不是其在意的地方，他认为书法是丈人的一部分，无意于书。
虽是如此，他却很好地将书法融于综合修养，其修养也直接影响了他的书风。
关键词：《黄州寒食帖》；文人书法；书风；情感中图分类号：1207.22 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）06-0005-01一、逆境的洒脱——《黄州寒食帖》其文《黄州寒食帖》，苏轼撰并书，墨迹素笺本，行书17行，129字，现藏台北故宫博物院。
此帖是苏轼行书的代表作，被誉为“天下第三行书”。
元丰三年（1080年）二月，45岁的苏轼由于“乌台诗案”，被贬黄州团练副使。
这是苏轼第一次被贬，由大学士被贬黄州，这一落为大落之势。
这样的贬谪，无论是官职的变迁，地方的适应，还是从精神上，对于苏轼都存在太多的反差。
纵观其一生来看，初次被贬是难以接受的。
政治抱负上郁郁不得志，在生活上也是过得非常潦倒。
宋神宗元丰五年（1082年），也是其被贬黄州的第三年，四月寒食节那天，苏轼写下了两首寒食诗，诗中发人生之叹，属于遣兴的诗作。
诗的内容也是被贬的这三年经历，因为种种遭遇，苍凉、惆怅成为了这文中的主调。
在这种心境和环境下，有感而发，让这两首诗意味耐人寻味，不过遗憾的是，因为苏轼这件作品的书名所累，两首诗的内容却少有人问津。
这当中的内容意义深远，是研究苏轼生平重要线索和论证。
诗中天寒连雨，满景荒凉，或许苏轼并没有所说的这么凄惨，或许他别有用意。
毕竟艺术来源于生活而高于生活。
诗文作为一门艺术亦不离其中。
而看其在黄州三年的日子倒也自在，职位虽小但空闲，自清荒地，开垦种植，荷月带锄归，又有爱妾朝云相伴，日日诗书畅言，研究吃食，“东坡肉”即从此出。
如何赏析苏东坡寒食帖
如何赏析苏东坡寒食帖
苏东坡的《寒食帖》是一幅极具艺术价值的绘画作品，以下是如何欣赏它的方法：
1. 看线条：寒食帖的线条流畅而有力，展现了苏东坡的笔墨功力。
观察线条的变化和强度，可以感受到作者的情感表达和画面的气息。
2. 看色彩：寒食帖的色彩非常淡雅，以黑、白、灰三色为主，又夹杂着淡淡的绿色。
这种色彩的运用体现了苏东坡崇尚自然的艺术理念。
3. 看构图：寒食帖的构图独特，左侧是一只瘦骨嶙峋的树干，右侧是一束含苞待放的花枝，中间则是一个字。
这样的构图体现了苏东坡对自然的热爱和对生命的珍视。
4. 看文字：寒食帖的文字字迹清晰，墨色深浅有致，字体也独具特色。
观察文字的排列和大小，能够感受到苏东坡对细节的关注和对文字艺术的追求。
在欣赏苏东坡的《寒食帖》时，不仅需要了解作者的生平和艺术理念，还要注重细节的观察和对画面的情感体验。
只有这样，才能真正领略到这幅作品的艺术魅力。
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赏析苏轼《寒食诗帖》
赏析苏轼《寒食诗帖》《黄州寒食诗帖》苏轼撰诗并书，墨迹素笺本，横34.2厘米，纵18.9厘米，行书十七行，129字，现藏台湾故宫博物院，一说存台湾私人手中。
无款及年月，实际上写于宋神宗元丰五年（公元1082年），那时苏轼因宋朝最大的文字狱“乌台诗案”受新党排斥，贬谪黄州团练副使，在精神上感到寂寞，郁郁不得志，生活上穷愁潦倒，在被贬黄州第三年的寒食节作了二首五言诗：自我来黄州，已过三寒食。
年年欲惜春，春去不容惜。
今年又苦雨，两月秋萧瑟。
卧闻海棠花，泥污燕支雪。
暗中偷负去，夜半真有力，何殊病少年，病起头已白。
春江欲入户，雨势来不已。
小屋如渔舟，蒙蒙水云里。
空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。
那知是寒食，但见乌衔纸。
君门深九重，坟墓在万里。
也拟哭途穷，死灰吹不起。
《黄州寒食诗帖》彰显动势，洋溢着起伏的情绪。
诗写得苍凉惆怅，书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的。
通篇起伏跌宕，迅疾而稳健，痛快淋漓，一气呵成。
苏轼将诗句心境情感的变化，寓于点画线条的变化中，或正锋，或侧锋，转换多变，顺手断联，浑然天成。
其结字亦奇，或大或小，或疏或密，有轻有重，有宽有窄，参差错落，恣肆奇崛，变化万千。
难怪黄庭坚为之折腰，叹曰：“东坡此诗似李太白，犹恐太白有未到处。
此书兼颜鲁公、杨少师、李西台笔意，试使东坡复为之，未必及此。
”(《黄州寒食诗跋》)董其昌也有跋语赞云：“余生平见东坡先生真迹不下三十余卷，必以此为甲观”。
《黄州寒食诗帖》是苏轼书法作品中的上乘，在书法史上影响很大，元朝鲜于枢把它称为继王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄稿》之后的“天下第三行书”。
诗品其诗，苍劲沉郁，饱含着生活凄苦，心境悲凉的感伤，富有强烈的感染力；论其书，笔酣墨饱，神充气足，恣肆跌宕，飞扬飘洒，巧妙地将诗情、画意、书境三者融为一体，毕现苏轼“我书意造本无法,点画信手烦推求”、“自出新意，不践古人”的精髓。
诗稿诞生后，几经周转，传到了河南永安县令张浩之手。
由于张浩与“苏门四学士”之一的黄庭坚相熟识，元符三年（1100年）七月，张浩携诗稿到四川眉州青神县谒见黄庭坚。
浅析苏轼《黄州寒食帖》艺术特色
浅析苏轼《黄州寒食帖》艺术特色摘要《寒食帖》被誉为天下第三行书，是苏轼的代表作，在整个北宋时期是开先河之作，亦是“尚意”思想的代表。
苏轼在他传奇的人生经历中以黄州时期为分水岭，也已黄州为创作最繁盛的阶段，《寒食帖》即是在变革时期的作品，又是苏轼最得意的作品。
它的艺术成就在“无意于佳乃佳”这一论点上可谓是淋漓尽致。
在整体是充满了“意”，在“形”与“气息”中又是“意”。
在诗与书的交相辉映中《寒食帖》完美展现了他的艺术价值与特色，而又充分满足了苏轼对于“意”的抒发表达。
关键词：《寒食帖》；苏轼；“尚意”书风；艺术特色Abstract"Cold food observance" known as the third world script, is the masterpiece of Su Shi, in the Northern Song Dynasty is open for the first of its kind, also is the representative of "Shangyi" thought. Su Shi in his legendary life experiences in Huangzhou period as a watershed, has been in Huangzhou for the creation of the most prosperous stage, "" cold food observance is in the transformation period works, Su Shi is most proud of the work. Its artistic achievement in "intention to Yoshino good this argument is most incisive. In the whole is full of "meaning", "shape" and "breath" and "meaning"". To show his artistic characteristics and the value of poetry and the book in each other "food tie" perfect, and fully meet the Su Shi for "express expression meaning".Key words："Cold food observance"; Su Shi; "Shangyi" style of calligraphy; artistic features目录摘要 1关键词 1引言 4一创作背景4（一）跌宕起伏飘摇一生 4（二）从哭途穷到死灰吹不起 5二、《寒食帖》与同时期的作品比较5（三）“尚意”角度浅析《寒食帖》的艺术特色8（一）《寒食帖》的“尚意”9（二）《寒食帖》的字形10（三）章法与布局11（四）《寒食帖》的无意之意12（一）无意于佳乃佳12（二）藏巧于拙13结语14参考文献15谢辞16引言“书初无意于佳，乃佳尔”也就是“尚意”是苏轼的主要观点，它产生于黄州时期，在此期间他也创作了大量的书法作品，其中又以《寒食帖》最为著名。
《黄州寒食诗帖》赏析
《黄州寒食诗帖》是宋代文豪苏轼的书法代表作之一，被誉为“天下第三行书”。
此帖体现了苏轼的文学造诣、书法技艺和思想深度，是苏轼被贬黄州时所写的一组五言诗，表达了他对生命的感悟和对自然的敬畏。
在诗帖中，苏轼以寒食节为背景，通过书写自己的情感和思考，将内心的郁结和苦闷以文字的形式展现出来。
诗帖采用行书体，笔触流畅自然，起伏跌宕，给人以强烈的视觉冲击力。
帖中的每一个字都有独特的韵味，笔画的轻重、快慢、曲折等都恰到好处。
整篇诗文布局合理，字形大小富于变化，章法独特，充分展现了苏轼的书法功力和才华。
从文学角度来看，《黄州寒食诗贴》不仅是一篇具有深刻哲理的诗文，更是苏轼在经历政治挫折和生活困苦后，对生命的感悟和对未来的希望。
诗文情感真挚，语言简练，给人以深刻的启示。
此外，《黄州寒食诗贴》也是苏轼书论和实践相结合的代表作品。
他所推行的尚意之风影响深远，强调个性、情感和意境的表达，开创了中国书法史上的新篇章。
总的来说，《黄州寒食诗贴》不仅展现了苏轼卓越的书法技
艺和文学才华，更表达了他对生命的敬畏和对未来的希望。
它是中国书法史上的经典之作，对于研究中国文化和艺术具有重要意义。
苏轼的黄州寒食诗帖赏析
苏轼的黄州寒食诗帖赏析
苏轼的黄州寒食诗帖赏析
苏轼，字子瞻，宋朝大诗人。
其风度潇洒，诗文才情深厚，成就斐然，功略无穷。
他一生著述不计其数，其中《黄州寒食诗帖》受到世人高度赞赏。
《黄州寒食诗帖》为苏轼以游记形式，记录了他赴黄州参加清明寒食祭祖活动
的所见所闻，游览虎丘山、调查原野生物，描写濒海魂断湖泊和调研祭典礼仪活动等。
文章内容丰富，情节详实，展示出苏轼走近民间的慈祥，融会贯通山水物语的才能。
此文以厚实质感的语言，观况豁达的写作和手笔斑斓的书法，穿梭在眾多信息
之间，灵动抒情，妙趣横生，勾勒出博大精深的中国传统文化，受到后人赞赏。
《黄州寒食诗帖》以苏轼正直廉洁和不已宽厚的品德赢得世人尊敬，其中展现
出苏轼当时朝政稳健，改革民生，令官员都以躬行效尤；表彰普度家宴奉公清廉，令百姓荣辱与共，大家共建一个和谐朝野的善良社会。
今天，苏轼的作品传承下来并演绎不已，他的精神和文风对当代的新生代诗人
仍然有着极其重要的因素作用。
我们身处黄州，有幸拥有苏轼所赐，能够细领文脉，从中得到无尽收获。
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从尚意到无意——品读苏轼《黄州寒食帖》宋书尚意。
以苏轼为代表的宋人书法追求的是文人、文学和书法的结合，是以文章、才学为根基的个体心性的自然流露，将心灵、性情、文化素养推到至高无上的位置，传达其胸中郁结与率性真情，这就是不同于古人的“尚意”书法。
然而身为一个杰出的书论家，苏轼自然知道书法创作的最高境界乃是“无意”。
“无意”不是没有任何意识，而是我们所说的潜意识。
书法作为一门抒情达意的艺术，是书家心灵的外化，而人的情感总是自发的、自由的，是不受任何力量制约的，只有在无意识的状态下，人的性情才能得到最真实最充分的表达，也只有在无意识的状态下，书家才能“穷变态于毫端，合情调于纸上”而人书合一。
苏轼认为好的书法艺术完全应该是一种天真烂漫之意的自然流露，是一种无意识的冲动。
他曾多次在酒后作书，便是在寻求这种“无意”，他在《与上言上人书》中说：
“雪斋清境，发于梦想，此间有荒山大江，修竹枯木，每饮村酒，醉后曳杖放脚，不知远近，亦旷然天真。
”苏轼的书学理论来源于他的哲学思想，他的哲学思想以佛道思想为主，其中又以庄子、禅宗思想为重，而庄、禅之核心乃“无”、“空”，苏轼书法的最高境界所达到的也是一种庄、禅的精神境界，即“无意”。
《寒食帖》无疑是最杰出的代表。
《黄州寒食帖》为墨迹素笺本，横118厘米，纵
33.5厘米，共17行，129字，作于宋神宗元丰五年，无款及年月。
现藏台北故宫博物院。
作品为两首五言古风，诗句苍劲沉郁，低回长叹；而书法则以手卷形式一气呵成，苏轼将诗句心境情感的变化寓于点画线条的变化之中，作品浑然天成，在技巧、情感、意境上都无可挑剔，诗、书俱出自然。
无怪乎苏门四学士之一的黄庭坚为之折腰，在帖后题跋曰：
“东坡此诗似李太白，犹恐太白有未到处。
此书兼颜鲁公、然而胸中无盘郁纠结，何能寄寓又何所外化？盘郁纠结者为何？元丰二年（1079年）苏轼受到以王安石为首的新党的排斥，因北宋最大的文字狱“乌台诗案”被贬任黄州团练副使，闲职长达四年。
时苏轼四十有七，政治上几乎看不到什么希望，济世壮志难酬，痛苦不堪；在经济上陷入困窘。
精神落寂，心境抑郁，穷困潦倒。
恶
劣的生活环境，郁闷、愤慨的情绪使苏轼奋起呼喊，郁积于内而不得不发之于外，使这一时期成为其艺术创作的高峰,《黄州寒食帖》正为此时的代表之作。
要透彻理解《黄州寒食帖》内蕴，“寒食”二字也许正是我们洞悉其深层文化心理与思维方式的关键。
公元1082年，坡公适寒食节却心境低落。
政治与生活双双陷于失意、困顿，而“寒食”的清冷之境恰如一根导火索，使贬谪以来长期郁积在心中的痛苦感受不可抑制地爆发。
“今年又苦雨，两月秋萧瑟”，更加病后初愈，心境不好，凄凉顿生。
《黄州寒食诗帖》诚其此时心境写照也年年欲惜春去矣，黄金年华付水流。
此诗帖一气呵成，一改他往日严谨端庄的面貌，充满了不可遏制的激情，浑然天成。
“卧闻海棠花”，苏轼以物寓人，以海棠之贵、幽谷佳人感叹自身怀才不遇、壮志难酬的命运状态。
“惜春”、“惜花”实是自惜。
“暗中偷负去，夜半真有力”典出庄子《大宗师》第二节:
“夫藏舟于壑，藏山于泽，谓之固矣。
然而夜半有力者负之而走，昧者不知也。
”则说海棠花被造物主暗中负去，实谓花谢；海棠花开花落乃自然之规律，是人力所不能干预的，人的荣辱沉浮也是由命运主宰，非人力所能及，既如此，不如随遇而安、乐天知命而“与大化同流”。
但居住的小屋已不能抵御淫雨长时间的侵袭。
“小屋如渔舟，濛濛水云里”。
面对这“空庖寒菜”，“破灶湿苇”，他不由自主地怀念往日的舒适生活，“浮华豪习尽去，非昔日子瞻也”。
“君门深九重，坟墓在万里”道出内心痛苦的真正根源，向君王尽忠无门，向祖先坟已经是“死灰吹不起”了。
在这里我们看到的不是人们所熟悉的飘飘然的“坡仙”，而是在出仕与入仕间痛苦挣扎的苏轼游乎物外，只不过是一种可望而不可及的美好憧憬而已。
被贬谪的现实与美好的政治理想之间存在着怎样剧烈的矛盾冲突啊！居江湖之远方忧其君啊！然而“君门深九重”，“是进亦忧，退亦忧，然则何时而乐耶？”这样进退两难的困境促使他质疑和追寻生命的价值、自己的理想，而与此同时，生命的痛苦、愤懑、郁结和意趣，却正通过艺术的渠道于有意无意间宣泄与释放出来。
《寒食帖》的书法语言运用得炉火纯青。
其笔画以浓墨大笔为主，一反宋以前书家大多以瘦劲为主的风格。
我们从苏轼一生的书迹来判断，他早年追摹晋人，笔画也细致流畅，中年遍参唐人笔法，执笔甚为有力，用墨也较丰，点画肥厚。
而《寒食帖》正是苏轼中年所书，故点画丰满肥厚。
苏轼将诗句心境
情感的变化，寓于点画线条的变化之中，用笔转换多变，顺手断连，浑然天成。
观其结字，取势攲侧，这与他独特的执笔方法密不可分，正如他的好友陈师道所说：
“苏黄两公皆善书，皆不能悬手。
逸少非好鹅，效其宛颈尔，正谓悬手转腕。
而东坡以手抵案，使腕不动为法，此其异也。
”此种执笔方法与今人执钢笔之法颇为相似，很难真正中锋用笔，以侧为主。
一般来说，偃卧用笔易出现败笔，而苏轼却能扬长避短，形成独特的风格：
其一，手贴桌面，下笔坚实有力，按的动作多，点画较丰厚。
其二，腕不动而指运，易于横向运动而不利于竖向运动，则字呈扁状，而运指的习惯方向是偏右上角，故字呈攲侧之势。
而《寒食帖》正是有此种执笔方法之长而无其短，突破了“石压蛤蟆”的扁字体，字体恣肆奇崛，变化万千，一任笔力所至，清雄豪放，沉着痛快，自然成妍，具有超逸的韵味。
观其章法，动势彰显，洋溢着起伏的情绪。
前七行书家的情绪还较平和，乃苏轼劝慰自己安顺立命，与大化同流，是以书写中规中矩，起涌上心头，苏轼已不能也不愿再约束自己的情感，而任其宣泄，是以书到后面越发恣肆挥洒，“哭途穷”这三字真正道出了他此时充满矛盾的心境，真情所露，是以字形猛然放大，使我们可以直视他的心灵。
随着“死灰吹不起”，全文戛然而止，在手稿的结尾，苏轼仅写下了“右黄州寒食二首”便结束了，这在苏轼的传世作品中绝无仅有。
恰如一首悲怆的乐章，意尽曲终，戛然而止，却余音绕梁，三日不绝。
正如苏轼所说：
“常行于所当行，常止于不可不止。
”“心忘于手，手忘于书，心手达情，书不忘想”，《黄州寒食帖》正是这样的无意佳品。
我们可以揣测苏轼当时的心境，暮春之初，阴雨连绵，外面到处是一片泥泞，萧瑟如秋，书家病后初愈，面对这空灶湿柴，冷清至极，遥望家乡，云路隔断，看不到出路，看不到希望，此情此景，苏轼必是满腔忧愤之情如洪水决堤，势不可挡，他不得不提笔作书，为这决堤之洪水寻一宣泄之道，恰如李商隐在《无题》之中所说，“书被催成墨未浓”，他必不能再去思虑书之工拙，而是满腔忧愤顺管而下，不知书法为何物也,正如苏轼自己所说：
“口必至于忘声而后能言，手必至于忘笔而后能书。
”此正是无意之境界。