雕塑设计说明
雕塑说明
这种苦闷的内心情感，通过对面部表情和四肢肌肉起伏的艺术处理，生动地表现出来，例如那突出的前额和眉弓，使双目凹陷，隐没在暗影之中，增强了苦闷沉思的表情，有如那紧紧收屈的小腿肌腱和痉挛般弯曲的脚趾，有力地传达了这种痛苦的情感。这种表面沉静而隐藏于内的力量更加令人深思。
雕塑设计说明（3）
《大卫》是米开朗琪罗的代表作品之一。大卫是圣经中的少年英雄，曾经杀死侵略犹太人的非利士巨人歌利亚，保卫了祖国的城市和人民。米开朗基罗没有沿用前人表现大卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景，而是选择了大卫迎接战斗时的状态。
与前人表现战斗结束后情景的习惯不同，米开朗基罗在这里塑造的是人物产生激情之前的瞬间，使作品在艺术上显得更加具有感染力。他的姿态似乎有些象是在休息，但躯体姿态表现出某种紧张的情绪，使人有强烈的“静中有动”的感觉。雕像是用整块的石料雕刻而成，为使雕像在基座上显得更加雄伟壮观，艺术家有意放大了人物的头部和两个胳膊，使的大卫在观众的视角中显得愈加挺拔有力，充满了巨人感。
米开朗基罗生活在意大利社会动荡的年代，颠沛流离的生活使他对所生活的时代产生了怀疑。痛苦失望之余，他在艺术创作中倾注着自己的思想，同时也在寻找着自己的理想，并创造了一系列如巨人般体格雄伟、坚强勇猛的英雄形象。《大卫》就是这种思想最杰出的代表。
雕塑设计说明的写法是：
材质：如玻璃钢雕塑、木雕等等
本雕塑外形又构成一个抽象的心。爱心就是阳光，让阳光变的更明媚些吧!在阳光中生活，在自信中成长，就是要让孩子充满朝气。画面构成优美的玄律，让每一位同学都有轻松愉快心态，培养孩子们积极向上的人生观和阳光般生活态度。
雕塑设计说明（2）
《思想者》的创作出自于《地狱之门》，这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。这是一个强劲而富有内力，成熟而又深刻的形象。那生命感强烈的躯体，在一种极为痛苦状的思考中剧烈地收缩着，紧皱的眉头，托腮的手臂，低俯的躯干，弯曲的下肢，似乎人体的一切细节都被一种无形的压力所驱动，紧紧地向内聚拢和团缩，仿佛他凝重而深刻的思考是整个身体的力量使然。罗丹认为深刻的思想是靠富有生命活力的人体来表现的，所以，他的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴籍着深刻与永恒的精神。
叶子雕塑设计说明
叶子雕塑设计说明
一、设计理念
本设计理念源于对自然与艺术的深度理解。
我们希望通过雕塑这一艺术形式，将自然的美，特别是叶子的美，进行提炼和升华。
叶子雕塑将以全新的方式诠释我们对美的理解，并传达出尊重自然、珍视生态的环保理念。
二、主题概念
我们的主题概念是“生命的旋律”。
这一主题将通过精心挑选的材质、独特的制作工艺以及引人入胜的尺寸与比例来呈现。
雕塑将以叶子的形态为基础，展现出叶子在生命过程中的动态变化，以及其对生命的执着追求。
三、材质选择
我们选择铜作为雕塑的主要材质。
铜的延展性和可塑性强，能够完美地展现出叶子的细腻纹理和曲线。
此外，铜的耐腐蚀性也使其在户外环境中能保持长久的光泽。
四、制作工艺
我们的制作工艺主要包括铸造、锻造和焊接。
铸造技术将用于制作叶子的基本形态，锻造则用于精细加工和塑造细节，而焊接则是将各个部分牢固地连接在一起。
五、尺寸与比例
雕塑的尺寸将根据实际需要和安装环境来定制。
我们将在保持视觉和谐的前提下，尽可能地展现出叶子的生动形
态。
比例方面，我们将参照真实叶子的大小和形状进行建模，以保持其自然之美。
六、色彩与质感
我们将选择氧化铜作为雕塑的主要颜色，以营造出深沉而温暖的色调。
随着时间的推移，铜会在空气中氧化，形成一种独特的绿色锈蚀，这将使雕塑呈现出一种历史的厚重感。
七、安装与展示
雕塑将配有专门的基座，以适应各种安装环境。
我们将在保证安全的前提下，尽可能地保证雕塑的整体美观。
雕塑可以放置在公共空间、公园、庭院等地方，为人们带来美的享受和对自然的敬畏。
雕塑设计说明范文
雕塑设计说明范文【引言】雕塑作为一种艺术形式，是通过创造立体的形象来表达艺术家的思想和情感。
雕塑设计是在艺术家的创作思路指导下，通过结合材料、形状和空间等元素，塑造出具有艺术美感的作品。
本文将以雕塑设计说明范文为主题，介绍雕塑设计的过程和要点。
【主体】一、设计理念雕塑设计的第一步是确定设计理念。
设计理念是指艺术家对作品的整体构思和表达意图。
在设计理念的确定上，艺术家可以根据自己的创作风格和主题选择不同的表现方式。
例如，可以选择现实主义、抽象主义或象征主义等风格，来传达自己对世界的理解和情感的表达。
二、材料选择在雕塑设计中，材料的选择至关重要。
不同的材料具有不同的质感和表现效果，能够带给观者不同的感受和体验。
艺术家可以根据作品的主题和设计理念选择适合的材料。
例如，对于表现柔和、温暖的情感，可以选择使用木材或软性材料；对于表现力量和坚定的形象，可以选择使用金属或石材等坚硬材料。
三、形状与结构雕塑作品的形状和结构是艺术家表达意图的重要手段。
艺术家通过对形状和结构的设计，可以使作品更加生动、有力地表达出主题和情感。
在形状上，可以选择流线型、曲线型或角线型等不同的造型方式，以营造不同的视觉效果。
在结构上，要注意作品的稳定性和可持续性，以确保作品的长久保存和观赏价值。
四、空间与环境雕塑作品通常是放置在特定的空间和环境中展示的。
因此，在设计过程中要考虑作品与周围环境的融合与呼应。
艺术家可以通过设置适当的底座、配套的景观装饰等方式，使作品与环境相得益彰，形成艺术与自然的完美结合。
五、创作技巧与工艺雕塑设计的创作过程中，还需要掌握一定的技巧和工艺。
例如，使用适当的刀具和设备来雕刻和塑造材料，运用特殊的涂饰工艺来增强作品的表现力等。
艺术家可以根据自己的经验和实践，不断探索和创新，以提升作品的艺术价值和观赏效果。
【总结】雕塑设计是一门综合性较强的艺术形式，需要艺术家具备丰富的创作经验和艺术修养。
通过本文的介绍，我们了解到雕塑设计涉及的要点和技巧，以及艺术家在创作过程中需要考虑的因素。
石老人帆船雕塑设计说明
石老人帆船雕塑设计说明（最新版）目录1.石老人帆船雕塑的背景和意义2.设计理念与原则3.雕塑的造型和结构4.雕塑的材料和工艺5.雕塑的安装和维护正文【石老人帆船雕塑的背景和意义】石老人帆船雕塑位于中国山东省青岛市，是一座以海洋为主题的雕塑，旨在弘扬中国的海洋文化，推动海洋事业的发展。
石老人帆船雕塑以其独特的设计和壮观的视觉效果，成为了青岛市的地标性建筑之一。
【设计理念与原则】石老人帆船雕塑的设计理念是“扬帆起航，乘风破浪”，寓意着中国人勇往直前，敢于探索和挑战的精神。
在设计过程中，设计师遵循了艺术性、实用性和可持续性的原则，力求将雕塑打造成为一座既具有艺术价值，又能够服务于社会，同时具有可持续性的公共艺术作品。
【雕塑的造型和结构】石老人帆船雕塑的造型是一艘正在扬帆起航的帆船，船身长约 80 米，高约 50 米，船帆面积约为 3000 平方米。
雕塑采用钢结构作为主要结构材料，船身和船帆部分采用不锈钢材质，表面进行了抗腐蚀处理，以保证雕塑的长期稳定性。
【雕塑的材料和工艺】石老人帆船雕塑的材料选择和工艺应用是其成功实现设计理念的关键。
雕塑采用优质不锈钢板材作为主要材料，具有抗腐蚀、耐磨损、易清洁等优点，能够应对海洋环境中的高盐度和潮湿气候。
在工艺方面，采用了先进的焊接技术和表面处理技术，确保雕塑的结构稳定和外观质量。
【雕塑的安装和维护】石老人帆船雕塑的安装工作分为岸上和海上两个部分。
岸上部分主要包括基础工程和钢结构的安装；海上部分则需要使用大型浮吊进行船身和船帆的吊装。
在维护方面，为了保证雕塑的美观和安全性，需要定期进行清洁、检查和维修工作。
总之，石老人帆船雕塑是一座充分体现设计理念与原则的公共艺术作品。
雕塑设计说明范文
雕塑设计说明范文雕塑设计说明。
设计背景：本次雕塑设计的主题是“和谐”，雕塑将会被放置在一个公园内，作为景观雕塑来展示。
公园是人们休闲娱乐的场所，也是人们与自然和谐相处的地方。
因此，我们希望通过这个雕塑作品，传达出人与自然和谐共生的理念，让观赏者在欣赏雕塑的同时，也能感受到这种和谐的美好。
设计理念：雕塑的整体形象是一个人类形象和自然元素相融合的抽象形态。
人类形象代表着人类社会，而自然元素则代表着大自然。
雕塑的整体造型呈现出一种舒展、流畅的线条，寓意着和谐、包容、融合。
雕塑的底座采用了石材材质，寓意着坚实、稳定，同时也与自然元素相呼应。
设计细节：雕塑的上半部分是一个抽象的人体形象，雕塑师将人体的线条处理得极为流畅，没有过多的细节，整体呈现出一种简约而又优美的美感。
人体的姿态是一种伸展、舒展的状态，寓意着人类社会的发展与进步。
而雕塑的下半部分则是一些自然元素的抽象造型，有水流、花朵、树叶等元素的融合，这些元素的线条也与人体形象相互交织，形成一种有机的融合。
雕塑的表面处理采用了抛光工艺，使整个雕塑呈现出一种光滑、明亮的质感，同时也增加了雕塑的观赏价值。
雕塑的颜色选择了温暖的色调，如金黄色、橙色等，这些颜色给人一种温馨、舒适的感觉，也与自然元素相呼应。
雕塑的意义：通过这个雕塑作品，我们希望能够唤起人们对和谐的向往与追求。
在当今社会，人与自然的关系愈发紧密，我们需要更加关注人类与自然的和谐共生。
雕塑作为一种艺术表现形式，能够通过形象、色彩、线条等元素，向人们传递这种理念，唤起人们对美好生活的向往与追求。
雕塑的放置：雕塑将会放置在公园的中央区域，这是一个人流量较大的区域，也是人们休憩、游玩的主要区域。
雕塑的放置将会成为公园的一大亮点，吸引着游客的目光，也将成为人们拍照留念的热门景点。
同时，雕塑的放置也将会与周围的自然环境相融合，与树木、花草等自然元素形成一种和谐的景观。
总结：这个雕塑作品不仅是一件艺术品，更是一种对美好生活的向往与追求。
校园文化雕塑设计说明
校园文化雕塑设计说明
当探究学校的文化时，校园文化雕塑可以作为一种有趣和令人兴
奋的方式来反映和支持这些文化。
校园文化雕塑可以将学校文化的历
史和意义传达给学生和家长，也可以为校园带来更有趣的环境，代表
学校文化的精神。
设计校园文化雕塑首先要考虑其外观，它要以某种方式反映或展
示学校的文化。
其次要考量的是雕塑的材料，考虑材质的结构，颜色，纹理等等。
设计这样的校园文化雕塑还需要考虑大小、位置、以及与
周围的其它建筑和设施的关系等。
雕塑的安装需要遵循合理的原则，以确保其安全性和耐久性，且
不破坏周围环境。
安装完成后，雕塑要保持原有的外观，这样才能反
映校园文化的精神。
石老人帆船雕塑设计说明
石老人帆船雕塑设计说明【原创实用版】目录1.石老人帆船雕塑的设计背景2.设计理念与目标3.雕塑的造型与结构4.雕塑的材料选择5.雕塑的安装与维护正文石老人帆船雕塑的设计背景：石老人帆船雕塑位于中国山东省青岛市，是一座以海洋为主题的雕塑，意在展现青岛作为海洋城市的特色。
该雕塑的设计源于青岛市对海洋文化的重视，以及对帆船运动的推广。
设计者希望通过这座雕塑，激发人们对海洋文化的热爱，同时推动帆船运动的普及与发展。
设计理念与目标：石老人帆船雕塑的设计理念是“乘风破浪，勇往直前”。
设计者力求通过这座雕塑传达出勇敢、进取、团结的精神，激励人们在面对困难时，能够像帆船一样，乘风破浪，勇往直前。
同时，这座雕塑也是为了纪念青岛市在帆船运动方面所取得的成就，向世人展示青岛作为海洋城市的独特魅力。
雕塑的造型与结构：石老人帆船雕塑的造型为一艘正在乘风破浪的帆船，船身长约 20 米，高约 15 米。
雕塑的主体结构为钢材，表面经过特殊处理，能够抵御风吹日晒。
雕塑的帆部分采用柔性材料，能够在风中飘扬，展现出帆船在海面上破浪前行的景象。
雕塑的材料选择：为了确保雕塑的稳定性和耐久性，设计者选择了高强度的钢材作为主体结构材料。
钢材经过防腐处理，能够在户外长期使用。
此外，柔性帆部分采用了高强度的纤维材料，既能保证轻盈的质感，又能承受风吹日晒。
雕塑的安装与维护：石老人帆船雕塑的安装位置选在了青岛市石老人风景区的海滩上，以便让人们在欣赏海景的同时，也能够欣赏到这座雕塑。
在安装过程中，设计者充分考虑了雕塑的稳定性和安全性，确保雕塑能够抵抗强风和海浪的冲击。
在维护方面，为了保持雕塑的美观与完整，需要定期对其进行清洁和检查，以确保雕塑的稳定性和安全性。
总之，石老人帆船雕塑是一座具有象征意义的海洋文化雕塑，它展现了人们乘风破浪、勇往直前的精神，同时展示了青岛市作为海洋城市的独特魅力。
雕塑设计说明范文
雕塑设计说明范文雕塑设计说明。
一、设计主题。
本次雕塑设计的主题是“和谐共生”，通过雕塑作品展现人类与自然、人与人之间和谐共生的美好愿景。
二、设计理念。
1. 自然与人类的和谐共生。
自然是人类生存的基础，我们需要保护自然环境，与自然和谐共生。
因此，本次设计将以自然元素为主题，表现人类与自然的和谐共生之美。
2. 人与人之间的和谐共生。
人类社会是一个大家庭，人与人之间需要和睦相处。
因此，本次设计将以人物形象为主题，表现人与人之间的和谐共生之美。
三、设计构思。
1. 雕塑形态。
本次雕塑设计将采用抽象的手法，将自然元素和人物形象融合在一起。
雕塑形态将以流畅的线条和简洁的造型表现和谐共生的意境。
2. 雕塑材料。
雕塑材料将选用大理石和青铜材质，大理石代表着自然的纯洁和坚韧，青铜代表着人类的智慧和力量，两者结合体现了自然与人类的和谐共生。
3. 雕塑内容。
雕塑作品将以自然元素如树木、水流等为主题，融入人物形象如手拉手、拥抱等，表现出自然与人类、人与人之间和谐共生的场景。
四、设计意义。
本次雕塑设计旨在通过艺术作品展现和谐共生的美好愿景，引导人们关注自然环境保护和人际关系和谐，传递积极向上的社会价值观。
五、设计效果。
1. 观赏性。
雕塑作品将呈现出流畅、简洁、优美的造型，给人以美的享受，增强观赏性。
2. 寓意性。
雕塑作品将通过和谐共生的场景，寓意着人类与自然、人与人之间和谐共生的美好愿景，给人以思考和启迪。
3. 艺术性。
雕塑作品将融合自然元素和人物形象，展现出抽象而富有韵味的艺术效果，给人以审美的享受。
六、设计实施。
本次雕塑设计将通过专业雕塑师进行设计制作，选用优质材料进行制作，确保雕塑作品的质量和艺术效果。
七、设计预算。
本次雕塑设计的预算将根据雕塑师的设计方案和材料成本进行合理预算，确保设计的实施和效果。
八、总结。
本次雕塑设计以“和谐共生”为主题，通过抽象的雕塑形态和自然与人物的融合，展现出自然与人类、人与人之间和谐共生的美好愿景，具有较高的观赏性、寓意性和艺术性，将通过专业的设计制作和合理的预算实施。
雕塑设计说明
总体设计说明1总体概况：宜春文化积淀厚重，历来为“江南佳丽之地，文物昌盛之邦”。
唐代大文豪王勃《滕王阁序》中的“物华天宝”、“人杰地灵”，其人、其事、其物均出自宜春。
“文化之窗”广场位于宜春市新政府中心东侧，主体建筑为“四馆一社”，即博物馆、图书馆、档案馆、规划展览馆和宜春日报社。
雕塑的整体设计以“四馆一社”为主体，旨在映衬各个场馆，设计内容紧贴宜春的历史、文化、民俗、名人等，充分展示宜春深厚文化底蕴和丰富的人文资源。
2设计分区：“文化之窗”广场雕塑设计的布局可以分为“一心、二轴、三广场”。
“一心”即以靖安出土的“金龙神器”为主体雕塑，光芒耀眼。
“二轴”即为通往博物馆十字交叉游步道，一轴设有洪州窑辟雍砚形雕塑和竹简式书轴，另一轴为长波形起伏的帛卷式书轴，描绘了陈婴筑城到新中国成立的简史。
“三广场”即北面民俗文化风情广场，东面图书馆浮雕广场，西面现代绿化广场。
（1）民俗广场采用宜春国家级和省级非物质文化遗产，如利用万载开口傩戏脸谱，明月山迎客茶和民间剪纸艺术等为创作元素。
（2）东面浮雕广场设计为宜春历代名人名句石刻浮雕墙，从甲骨文到活字印刷术，演替到今时今日的纸张、电脑等，随着人类文明的发展，展现文化事业的古今传承。
（3）西面现代绿化广场设有两组雕塑小品，《品味人生》与《石花实说》，通过现代艺术设计的手法，展现报社和规划馆的现代动感之势。
3总体特点：”四馆一社“广场雕塑体现公共性、公益性、文化性、地域性、特色性、独有性。
表现手法多元化。
《笔墨袁州》：雕塑设计内容为一笔一砚，主体醒目，配以涌泉，气势磅礴。
洪州窑是唐代六大青瓷名窑之一，其中雕塑原型取材于洪州窑辟雍砚，将其置于石材之上，再现砚台出土的场景。
砚台配以“笔”、“墨”，在天地间形成雄伟的气势，绘出袁州不朽的历史长卷，是袁州璀璨历史文明的见证。
雕塑整体位于博物馆入口平台处，四面环水，白天配合灵动的涌泉，夜间设有绚烂的灯光，颇有情趣。
雕塑整体庄重博雅，体现人文合一的博大精神。
雕塑设计说明范文
雕塑设计说明范文一、设计背景现今社会，雕塑已经成为了一种重要的艺术形式和文化符号。
在不同的场景中，雕塑作品常常能够给人们带来美丽、艺术和情感上的享受。
在这个背景下，本文将对一件雕塑设计作品进行详细的说明，介绍设计灵感、创作思路以及最终成品的实现。
二、设计灵感和主题本次雕塑设计的灵感来源于大自然中的一朵盛开的花朵。
花朵在自然中扮演着美丽、生命和希望的象征，给人们带来了无尽的想象力和艺术表达的可能性。
设计师通过观察和研究各种不同类型的花朵，最终选取了玫瑰作为此次雕塑作品的主要形象，以展现爱情和纯洁的概念。
三、创作思路和过程1. 构想阶段在创作思路的构想阶段，设计师通过收集大量的花朵图片和资料，进行了深入的研究。
设计师思考如何将花朵的美妙形态和纹理表达出来，并结合雕塑的特性，尽可能地突出作品的艺术感和观赏性。
2. 原型制作设计师根据构想阶段的成果，开始进行原型制作。
通过使用软泥土、木材等材料，设计师逐渐雕塑出了最初的形象。
在此过程中，设计师进行了多次调整和修改，确保作品的比例和形状与设计初衷一致。
3. 实际制作在原型制作完成后，设计师选用了高质量的大理石作为最终制作材料。
大理石具有贵气、纯净的特点，非常适合用于雕塑的创作。
设计师在制作过程中，注意每个细节的处理，力求展现出花朵的自然美感和细腻纹理。
四、成品展示经过长时间的努力和精心的设计，最终完成了一件高雅美丽的雕塑作品。
作品高约1.5米，选取了玫瑰花为主题，通过几瓣盛开的花瓣和纤细的花茎展示出花朵的生气和灵动感。
作品表面采用抛光处理，使其光滑的触感和细腻的纹理更加突出。
整个作品放置在艺术展览馆的中央，成为了观众们瞩目和欣赏的焦点。
五、艺术价值和意义这件雕塑作品不仅仅是一件艺术品，更是对美、生命和希望的表达。
通过玫瑰这个象征爱情的花朵，作品传递了温暖、浪漫和感性的情感。
观赏者在欣赏作品的同时，也能够感受到艺术家的灵感和创造力。
作品将艺术与自然相结合，让人们重新审视并珍惜大自然的美丽和力量。
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设计说明
这次期末雕塑的主题是设计制作一个有关傣族风情的圆雕或浮雕.而我毅然决然的选择了浮雕.因为我感觉期末考是很重要的所以选择了比较有把握的浮雕,还有一个重要的原因就是最近的天气让我很难把握你的干湿度,怕做圆雕的话泥容易裂反而做不好.
因为选择了浮雕所以就选择了一张比较有难度的参考图来绘制设计稿,虽然有点简化但整体来说其层次感比较分明,小细节比较多,这就需要体现我的耐心了.我认为这一点是比较好的,虽然是考试,但也有锻炼到自己.而此次考试的设计稿并不是原创的,但是对于设计稿的绘制和雕塑的制作是很认真仔细的.并有加入自己的理解和创作在,虽然形似,但神韵有其独特的味道.
虽然我并不是一位傣族的成员,但是有关民族特色的东西我是比较感兴趣的,记得小时候就经常跟着爷爷去博物馆参观一些木雕,虽然实物不同,但各行是相通的,何况是泥雕和木雕之间呢.虽然我感觉泥雕没有木雕来的细腻,但是回想起每年过年的时候会去家乡的义峰山上拜神,其中一进大门就可以看到四尊高大的石雕--其和泥雕最为相似.小巧的泥雕给人一种童心未泯的感觉,而高大的泥雕给人的感觉是神圣的,特别是佛像.而此次所做的雕塑是关于民族的,不知为何每次涉及到有关民族的东西就会让我想到佛,可能是小时候奶奶给我讲的故事都是有关神的.那是一种出淤
泥而不染的感觉. 说到傣族,让我立刻就想到杨丽萍跳的孔雀舞,那种灵动美是无可比拟的,但是最后我选择的是傣族少女,每次在视频上看到傣族的泼水节,画面中最美的往往就是那一位位婀娜多姿的傣族少女,就像孔雀一样,其脚上的灵动正是孔雀舞中体现的.所以最后的选择是傣族少女, 傣族人民们居住在我国美丽的南方地区，变化多端的气候经常对农作物的生长有很大影响。
每当收获之际，美丽多姿的傣族少女们就会因丰收而感谢大自然的恩赐，她们的淳朴就连仙鹤都为之动容，萦绕身侧.少数民族的人们，身上总是带着清新的自然气息他们是那么的淳朴，他们都怀有一颗感恩的心，因为他们懂得，我们的所有都是大自然的恩赐。
我们不是傣族人，没有生活在他们的社会，但新时代将他们以及他们的淳朴、感恩刻画在砂岩之上。
所以我选择了这个傣族少女砂岩雕作为参考图来雕这样一幅泥雕,为的是记住他们的淳朴和真挚.这是我们新时代的年轻人所需要学习的.
这次雕塑的制作很简便,主要的是时间和耐心,通过设计稿,分析了人物与背景的层次感并通过一层层的上铺来拉开人物与背景的距离,接着加以雕琢将各事物的形体准确化.接着就是细化了,将事物中的细节一部一部的雕刻出来.最后就是清理画面中多余的碎泥,碎泥给画面造成的破坏感不会是一点点.所以要清理一下.这就是整个制作过程中的想法和制作方法.
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