服装和建筑关系论文
中国古建筑论文：中国古建筑元素在服装领域的运用分析
中国古建筑元素在服装领域的运用分析一、艺术领域里的共性服装和建筑到底有没有关系，这一直是时尚界和建筑界讨论的热点话题。
服装和建筑是两个不同门类，一个是穿的，一个是住的；一个是柔软的面料，一个是钢筋水泥，两种截然不同的材质和用途。
但随着人们视野的拓展和社会的多元化发展，服装设计和建筑设计的界限越来越模糊，设计师也会在两个领域之间跨界。
跨界，指的是两个不同领域的合作。
如著名意大利时装设计师吉尔安佛兰•费雷精通建筑艺术；荷兰的建筑师雷姆•库哈斯在阿姆斯特丹开了自创美国品牌UnitedNude旗舰店，该品牌女鞋以富有建筑美感闻名，每款设计都可谓是各种形状的变换，是对建筑物的重新演绎；获得普利兹克建筑奖设计师扎哈•哈迪德分别设计概念包袋、项链、鞋子；再如中国服装设计师胡小丹，他以故宫为载体设计的“流动的紫禁城”服饰系列而闻名，服装设计本不是胡小丹的本行，舞台美术系出身的他，却被中外设计师和媒体称为中国的“皮尔•卡丹”。
不同设计师从建筑中汲取灵感，在他们看来服装和建筑有异曲同工之处，他们都在表现形式上相互借鉴，进而推动了服饰审美形态的进化。
二、古建筑元素在服装设计中的运用服装和建筑本就是一对双生花，它们之间存在着一种微妙的关系。
中国建筑元素与服装在结构的某些方面有着惊人的相似：1.屋顶中国古代建筑在形态上的显著特征是大屋顶，大屋顶也被称为中国建筑之冠冕。
作为建筑的第五立面，屋顶犹如人的发型和帽冠，而托起这个大屋顶采用的是木结构体系。
这种体系的特点是先从地面上立起木柱，在柱子上架设房梁，在房梁上铺设屋顶，所有房屋顶部重量都由房梁传到柱子，经过柱子传到地面①。
由此可见中国古建筑中基本构造由梁、柱、檐、顶等组成。
再观中国古代服饰，清朝的帽顶戴花翎官帽也有帽梁、帽柱、帽檐、帽顶，帽上有顶子，帽后还插着一束花翎，造型奇特，这与北京天坛圆形攒尖顶外型极为相似。
再如著名的岳阳楼的盔顶，它为中国古建筑中的一种屋顶形式，外型貌似古代军队中士兵所戴的头盔。
建筑与服装论文 3
3.建筑色彩与服装色彩的关系
建筑与服装多脱离不了色彩，从古至今色彩一直在不断丰富着这两者，甚 至使其赋予一些特定的意义。 中国是文化之国，中国文人也一直追求着幽静、素雅的意境；如泼墨山水 清新明快，孕育着温文尔雅的气息。从而也产生了苏州园林和徽州民居这等 文人建筑，不饰重彩；粉墙黛瓦，小桥流水不停的散发着淡雅之感。而中国 文人服饰多以“白”“黑”“素”为主导，给人一种淡然、轻松的感觉。二 者有同源文化，更是在古代服饰和建筑之中有着丰富的表现。 不同的颜色也代表着不同的意义。白色的建筑往往给人一种高贵而庄重的 感觉，让人产生敬意。同样在服饰上，一身洁白如雪的衣服给人一种圣洁之 感，不可触犯。而在中国，红色与黄色一直是一种充满喜庆的颜色同时又具 有庄严的颜色。古代皇宫以朱色饰主体以黄色饰房顶屋面表达出皇家的庄严 气息。同样对于服饰，红色表示喜庆愉悦，通常只用于节庆或重要日子，并 且以红色为尊并惯用黄色配饰，同时都在同类建筑或者服饰中表达着尊贵之 意。
服装界对于社会文化的发展非常敏感，因此解构主 义很快也被服装设计师运用到服装设计中来。
• 设计师对传统时装进行破 坏性的改造，消解固有的 结构，解除常规的链接方 式，最后把凌乱的“零件 ”自由的拼凑起来，没有 规范，没有束缚，拼凑之 后的作品甚至长的不太像 一件衣服。
6.绿色环保的发展趋势
• 随着消费规模日益扩大，生活废弃物不断增多，造成了资 源的耗减和环境的恶化。不论是在服装设计还是在建筑设 计上，绿色环保的设计理念都将成为未来发展的趋势。 绿色服装设计主要从 放弃过分强调造型上标新 立异的做法，在实用、简 约、质朴的设计风格的基 础上寻求变化与创新，服 装拆卸和回收再利用，选 用绿色材料上考虑
2.建筑材料的运用与服装面料的选择
2.1服装质感的营造及建筑肌 理的形成
建筑风格与服装设计论文
建筑风格与服装设计论文一、高迪建筑风格概述（一）高迪建筑风格的界定西班牙建筑师高迪的建筑风格在建筑史上可谓独树一帜，巴塞罗那的精彩，很大一部分在于高迪为他抹上的独特艺术色彩，看过高迪的建筑，很少不为他的设计而惊叹，他是蜚声世界的建筑“怪才”，高迪的建筑的风格是在他的建筑艺术实践中慢慢形成的，他将东方伊斯兰风格、新哥特主义以及现代主义、自然主义等诸多元素和谐而又巧妙地糅合在一起，创造出极具震撼力的近乎怪诞的个人独特风格，我们将他个人这种风格称之为“高迪建筑风格”。
（二）高迪建筑造型特点及具体表现形式高迪这位建筑大师在设计建造建筑时，将自然与技术完美结合，从视觉艺术的自由和严谨的几何、力学两个方面去建造充满艺术感的建筑，能将感性和理性如此完美结合，真是令人折服。
（三）高迪建筑色彩特点及具体表现形式色彩作为一种表情达意的手段，在包括建筑在内的设计构成诸多要素中，是非常重要的一个方面。
它具有鲜明性、认知性、真实性、感情性、与审美性的功能。
是视觉反映最敏感的因素。
一件设计作品的成败，在很大程度上取决于色彩运用的好坏。
美的色彩具有美化的装饰效果，能影响人的感觉、直觉、联想、感情等，并产生特定的心理作用，激发共鸣，产生吸引力。
色彩的持久影响会改变人们的思维注意力。
二、高迪建筑风格在服装上的具体表现形式建筑和服装作为姐妹艺术，有着太多的共同点，他们共同为人服务，和人的生活息息相关，在艺术广泛交融的今天，将高迪建筑风格引入服装设计领域，或许可以在服装设计中迸发令人兴奋的新碰撞点。
（一）服装造型上1.曲线惊叹于上帝造物精湛的手艺，人体本身就有着优美的曲线，舒缓而自然，服装作为贴合人体的覆盖物，塑造出自然流淌的曲线则更加能烘托出人体的美。
从左至右曲线的应用各有不同，前者依人体之势利用曲线夸张放大人体曲线，宛若一条流淌的河流；中者运用看似不经意的不规则曲线，使服装平添许多趣味和美感；后者则用面料折叠产生的曲线来增加裙子的体积感和存在感，装饰效果呼之欲出。
现代主义建筑对服装设计的影响
现代主义建筑对服装设计的影响现代主义建筑是20世纪初至中期出现的一种建筑风格，它强调简约、功能性和现代化的设计理念。
这种建筑风格对服装设计产生了深远的影响，激发了设计师们对新材料、简约风格和实用性的追求，同时也为服装设计注入了一种新的现代主义精神。
本文将探讨现代主义建筑对服装设计的影响，分析其在时尚界的体现和影响。
一、新材料的运用现代主义建筑强调利用新材料和新技术来创造出简洁、实用、现代的建筑设计。
这一理念在服装设计中也得到了体现，设计师们开始广泛运用新型面料和材质来打造出更加轻便、耐用的服装。
合成纤维的广泛应用让服装更具有弹性和舒适性，同时也提高了服装的防水、耐磨等功能。
金属丝、塑料、橡胶等新材料的运用也让服装在外观上更加时尚、独特，从而使服装设计更具现代感。
二、简约风格的影响现代主义建筑以简洁、直白的线条和几何形状著称，这种简约风格对服装设计产生了深远的影响。
服装设计师们开始借鉴现代主义建筑的简约设计理念，创造出更加简洁、流畅的服装线条和轮廓。
大量运用直线、对称、简单的图案和色彩，以及几何形状的设计，使服装更加符合现代主义建筑的设计语言。
这种简约风格也让服装更加容易搭配和穿着，符合快节奏生活的需求。
三、实用性的追求现代主义建筑追求功能性和实用性，抛弃了繁琐的装饰和华丽的外表，这一理念也深刻影响了服装设计。
设计师们开始注重服装的实际穿着体验，追求功能性和舒适性，而非单纯追求外观的美观和奢华。
设计师们在设计服装时考虑到了身体的活动和舒适度，注重剪裁和面料的选择，让服装更适合现代人的生活方式。
这种追求实用性的设计理念也促进了功能性服装的发展，如运动装、工装等类型的服装也因此而兴起。
四、现代主义精神的注入现代主义建筑所倡导的理念和精神，如对于现代科技的信仰、对于未来的向往、对于每个个体的关注等，也在一定程度上影响了服装设计。
设计师们开始注入更多的科技元素和前卫理念到服装设计中，创造出更具时代感和未来感的服装。
服装设计论文(论建筑与服装设计的关系)
目录前言 (1)第一章建筑元素在服装设计当中的影响 (2)1.1 建筑风格服饰的设计大师及代表作 (2)1.2 建筑风格服饰的背景及发展 (3)1.3 社会发展对建筑风格服饰形成的影响 (4)第二章建筑风格在服饰领域的具体表现 (6)2.1 建筑风格的轮廓和款式 (6)2.2 建筑风格色彩的选择 (7)2.3 建筑风格的元素运用 (7)2.4 建筑风格材质的创新 (8)2.5 建筑风格新奇的配饰 (8)第三章毕业设计作品的启示 (9)4.1 设计灵感来源和设计鉴赏 (9)4.2 设计元素运用 (10)4.3 廓型款式的运用 (10)4.4 色彩选择和运用 (11)4.5 材质的运用 (11)4.6 装饰上的创新和应用 (12)4.7 结构创新 (12)4.8 制作过程中的心得和特殊工艺的解决 (13)第四章结论 (15)谢辞 (16)参考文献 (17)致谢附录中文摘要摘要：本篇论文主要研究了建筑在服装设计中的元素应用，以及建筑在服装设计应用当中的演变、风格和特点，并从服装艺术设计的角度分析了建筑在服装设计当中所应用的廓型、款式、色彩、面料以及相关的配饰等。
论文最后结合了毕业设计作品做出了相关的分析。
本篇论文重在研究建筑在服装设计当中的影响，从其发展的特点上找出建筑在服装设计当中的发展方向。
关键词：建筑廓型风格服装AbstractThis thesis mainly researched the elemental application of architecture in Fashion design, including the evolvement, style and trait of architecture. At the same time, this thesis analyzed the figure, pattern, color and correlative adornment of architecture while it’s in costume design from t he Fashion design aspect. At the end of this thesis, the graduation project execution was combined to analyze. The last but not the least, this article talked about the affect of architecture in Fashion design. Find the real direction of the architecture while using in Fashion design by the developing trait of it.Key words: architecture figure style Fashion引言建筑是凝固的音乐，服装是流动的建筑。
建筑对服装风格的影响
建筑对服装风格的影响建筑对服装风格的影响作为两种艺术形式，建筑和服装均是表现人们生活方式的重要方式。
强大的建筑结构和独特的装饰使建筑物成为城市壮丽的风景线，而服装则是表达人们的个性和美学意象的一种方式。
建筑和服装最初的设计都是围绕着一个共同目标而进行的，即为了满足人们日常生活的需求和欲望。
在今天的创作中，建筑和服装的设计更是为了提供创意和体现个人的独特性，因此建筑对服装风格的影响也逐渐成为人们关注的话题。
建筑与时尚的交集建筑和时尚行业之间的关系从历史上看是密不可分的。
建筑中的装饰元素和建筑结构本身经常成为时尚设计中的灵感来源。
例如，最初的现代主义建筑以简单而清晰的几何形状和直线为主要特征，启发了时尚界采取类似的几何形状的设计。
在某些情况下，建筑和时尚行业之间的关系是相互促进的，彼此互相提供了灵感和观察力。
建筑和服装的交叉点在于两者对人体造型和装饰的关注。
建筑师们设计建筑的目的通常是为了满足人们的日常需要和社交需求。
当一座建筑被设计时，建筑师会考虑许多方面：从外观，透视，材料，光线和空间布局等等。
同样，时尚设计师也会考虑同样的因素，但是更加注重人体的轮廓和个人的审美趣味。
因此，建筑和时尚在设计中的考虑因素会在某些阶段上产生相通的影响，而这些相似之处又会影响两个领域的设计者。
建筑和服装在设计中的影响建筑对服装的设计影响最常见的地方在于形状和材料。
在建筑中，许多建筑师都试图通过结构来推动设计和材料的使用，这也通过他们的创意和想象力体现出来。
时尚设计师也是如此，用不同形状的布料来塑造服装中的身体轮廓。
能够充分利用建筑性质的创作过程已成为时尚设计师们的一种创作风格，通常体现在服装的剪裁方面。
这种设计风格可以在许多时装展上看到，甚至是在一些锵锵三人行和影视剧中。
材料的使用也是建筑和服装设计中的另一个交汇点。
对于建筑师来说，材料的选择在结构和耐久性方面至关重要。
外观和材料的一致性是建筑设计中的一个重要考虑因素。
服装是一种流动的建筑——浅析建筑风服装设计
MING RI FENG SHANG5艺 术 设 计文|王 颖服装是一种流动的建筑——浅析建筑风服装设计摘要：面对目前越来越细化并且交叉混合的服装设计风格，本文在认识建筑风服装的基础上，结合建筑风服装的特征，通过建筑风服装设计师作品的解析，寻找建筑与服装设计的交叉点。
关键词:建筑风服装；服装设计伴随服装设计多元化的发展，服装设计师们在寻求更多设计表达时开始青睐不同设计领域之间的跨界借鉴与合作，由此促进了不同艺术表达形式之间的交融与创新。
建筑风服装正是这一趋势下形成并逐渐流行的服装式样之一。
如今，借鉴建筑元素，将其运用到设计当中，已经成为很多国际时装设计师的杀手锏。
一、建筑风服装概述建筑风服装是服装设计师在人体的基础上结合建筑的设计理念、将建筑结构设计借鉴运用到服装结构上使其具有一定建筑风貌的一种流派，具有线条简洁、轮廓明确，可以脱离人体一定空间而独立的三维结构的特点。
追溯建筑风服装的起源，其最早是在社会文化与宗教等因素的影响下发展起来的，后与不同的文化思潮碰撞，逐渐从宗教建筑风格的服饰中挣脱出来延伸到对多元建筑的汲取设计。
这种设计风格在服装与建筑文化的杂糅中也逐渐从外在的形式转化为内在的设计精神，从形式主义的模仿逐步演变为功能主义的探索。
二、建筑风服装的设计表达建筑风服装是将建筑对结构的重视运用在服装中的结果，在其设计过程中，设计师主要在服装的结构和廓形上推陈出新，通过建筑坚固、硬挺感与服装的流动、柔韧感勾画的一种形式美感。
主要表现为借助裁剪工艺通过服装廓型的结构化或款式细节的结构化表达出服装的建筑外观和立体造型。
因此，服装结构设计成为建筑风服装设计的重要手段。
建筑风服装所营造的建筑与服装的空间关系，除了靠结构来表达，还要借助面料这一重要载体来实现。
其造型所营造的轮廓、量感都有赖于面料自身的特性。
面料的承重能力决定了视觉效果的俊朗与挺拔与否，早期的建筑风服装通常要借助填充、支撑、变形等外在的装置手法配合服装面料对建筑元素的再现。
给建筑穿衣服论文
给建筑穿衣服【摘要】本文在目前我国寒地建筑单纯靠被动式节能方式的基础上，对主动式节能进行进一步的尝试。
探讨寒冷地区低成本，可普及的生态节能技术。
进而寻求适应寒地气候条件及环境的生态建筑表皮设计方法。
【关键词】寒地建筑；表皮；生态节能技术1 前言建筑是有生命的，历史上经典的建筑无疑都是动态的，这是生命的基本特征，建筑师在设计建筑的同时，也必将会把自己灵魂的一部分注入到自己的作品中，其实我们是在创造生命。
然而我们是怎么对待他们的呢？我们让我们创造的生命，大冬天的就在外面站着，寒风吹着，上面还盖着一层雪。
面对这种情况？我觉得应该给建筑穿上衣服，“给建筑穿衣服”其实就是对建筑外表皮的研究，而外表皮的作用，在气候相对恶劣的寒冷地区最为突出，所以对寒地建筑外表皮的研究室十分有意义的。
2 表皮的概念表皮的概念强调独立性。
在不同的建筑师手中有不同的侧重点，“对表皮的研究大致有两种倾向，一是技术倾向，基于材料和建造来探索表皮的表现力，并积极地重新定位和重新建立建筑领域内人文和技术二者之间的关系。
另一种倾向是关注于当代社会和心理条件，它将表皮作为一种策略来组织人、建筑和更大范围内的城市文脉之间的关系，并将探讨的范围扩展到几何、地形、拓扑、景观等。
（摘自《拟表——空间现象与策略设计》，《建筑师》110期）3 节能发展现状及存在的问题我国寒地建筑的建筑节能技术的研究相对落后。
目前我国正处于建设高峰期，每年新建房屋近20亿平方米，超过所有发达国家建设量的总和，其中90％以上仍属于高能耗建筑，节能技术相对落后。
我国建筑的节能设计还主要集中在建筑外表皮的被动保温方面，没有形成综合有效的全方位建筑节能设计体系。
随着我国对建筑能耗的重视，节能建筑材料得到快速发展。
建筑材料节能体现建筑节能的被动性。
4 解决办法4.1 政策支持。
政府应该加大支持力度，对于节能房间的建造给予政策上和经济上的支持和鼓励，制定更加详细的节能规范。
并加大宣传力度提高公民节能意识。
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服装和建筑关系论文
摘要：世间万物皆有联系，艺术内部各门学科的联系更是紧密，作为艺术类的学生要广泛培养兴趣，多涉猎各个学科，并培养观察分析的习惯，才能使自己更上一层楼。
关键词：建筑；服装；相同；相通
引子：从竹林七贤谈起
史载竹林七贤之一刘伶（一好酒狂徒）有一则逸事，一次有客来访，他不穿衣服。
客责问他，他说：“我以天地为宅舍，以屋室为衣裤，你们为何入我裤中？”刘伶明白的揭示了建筑实际就是一种大型遮蔽物。
这是我所知道最早的认定服装和建筑有密切关系记载。
作为研一的美院学生，第一期选修了建筑和服装，不难联想到它们的相通之处。
之所以有这些相通之处，根本上是因为它们有共同的背景因素。
背景因素
文化背景
常言道“衣食住行”，它们都是与人们生活密不可分的，无处不在的事物，都直接受到文化的影响，有什么文化形态就有什么样的建筑和服装与之对应，中国的，外国的，现代的，古代的，它们甚至成为文化和文明的表征。
社会政治
见图一，天坛是皇上祭天的场所，在建筑设计上有严格要求，它
要表现天的崇高，神圣及皇帝与天的密切关系和“天圆”的宇宙观。
清帝的帽子和天坛建筑的设计有着相同的理念，因而呈现了相同的样式。
辛亥革命后，中国结束了长袍马褂的历史，创立了“中三装”，由此演化出学生装，青年装等，款式都有政治印记，如上衣的四个口袋，代表礼、义、廉、耻，五颗扣象征“五权分立”，三颗袖扣象征“三民主义”。
社会经济
科技经济进步新材料的使用，不仅使新的设计样式成为可能，更重要的是经济全面发展，带动上层建筑的推移，人民的生产方式，生活观念审美理论等全方位变革使着装和建筑焕然一新。
我国改革开放后，街上的灰蓝二色被五彩缤纷的各种流行服装所代替。
建筑也变得丰富多彩。
现代大工业生产讲求经济效益和功能，在设计上宣扬“少即是多”的无个性的表达方式，以科学性取代艺术性。
地理自然环境（省略）
宗教
文身，割痕及贴于身体上的装饰物都是在原始崇拜与巫术的目的下产生的。
神庙和祭祀场所也可追述到文明的源头。
再如新娘结婚时穿白色礼服，象征纯洁，再婚穿有色礼服，源自基督教。
回教女子出门须遮面。
我国唐代的莲花卷草纹，日本染纺织物都明显受到佛教艺术的影响……佛教，基督教，回教都有不
同的神庙建筑。
艺术思潮
建筑和服装设计体现了时代风貌，反映了艺术思潮和哲学观念。
一种艺术思潮也往往从建筑开始，再影响到其他艺术形式。
这些例子举不胜举，例如歌特艺术是中世纪的一种建筑风格。
建筑上的锐角三角形也表现在当时的服饰审美中。
如在服饰的整体轮廓上，衣服的袖子上，鞋帽的款式上都有锐角三角形的形态。
罗马帝国的东迁，使得有机会出现东西结合的拜占庭艺术。
在建筑上流行镶贴艺术，追求缤纷多变的装饰性。
相应的在宫廷衣服的大斗篷，帽饰及鞋饰上出现了镶贴，珠宝，和华丽图案的刺绣。
二战后的各种思潮，如现代主义，解构主义，蒙特里安艺术风格，达达主义，后现代主义，现代绘画艺术，朋克思潮，妇女解放运动等都使得建筑和服装设计发生了很大变化。
建筑和服装设计在这些思潮的影响下已走向多元的发展趋势。
艺术构成因素
艺术分类时，服装和建筑等一些艺术项目都归于美术门下。
从实用角度看，建筑与服饰之间确实没有什么关系，但从美学的角度看，建筑与服装在一些属性上却有许多相通之处，在下面三个方面甚至是难解难分的。
首先，建筑与服装虽然使用材料的质地相差甚远，但它们都属造型艺术，具有很强的造型性。
各类设计都一样，无非是三大构成。
用雕塑方面的行话说，它们都是在三维条件下进行造型，具有很强
的立体感。
所不同的是，建筑上的造型，大，可以顶天立地；小，可以自成方圆。
服装上的造型，大小都得依身体条件而定。
但是建筑还是服装，要想造型漂亮，让人过目难忘，都要在在材质的选定上都要唯美，在体积、面积、方圆、大小等等形式因素上依照美的比例来设计。
其次，建筑与服装的使用功能不同，但在审美功能上却殊途同归。
所不同的是，建筑的美，讲究因地制宜，讲究天人合一，美得实在、大气，让人需仰视方见。
服装的美，讲究内外搭配，讲究上下得体，讲究气质风度，美得恰到好处，让人难舍难弃。
但不管是建筑的美还是服装的美，都是通过各种线条组合、形式节奏、色彩变化、空间搭配等等手段来唤起人们的注意，引发联想，最终形成审美感受。
最后，建筑与服装都是表现性艺术，给人的感官印象差别很大，但他们都是以特定的造型、式样、色彩、质地引起人们的情感反映。
和绘画、雕塑、影视等再现性艺术比较，我们不指望从建筑和服饰上直接看到生活场景与故事情节，但能感觉到一种气韵的冲击，产生或崇高、或优美、或严谨、或随便、或古典、或浪漫、或雅致、或粗糙、或轻松、或压抑的感受。
互相借鉴
建筑与服装互相借鉴的情况很多。
在常人眼里，建筑与服装是风马牛不相及，但在一些大师级的人士那里，建筑与服装之间却具有一种非常微妙的关系。
据说设计大师们每年都要到处旅游，以获得了新的设计思路。
二十世纪90年代，费雷、瓦伦蒂诺、皮尔·卡丹等一批世界极的服装设计大师会集北京，在参观了北京的古建民居后，大师们大称获得了新的设计思路。
不久，巴黎服装发布会上，带有飞檐、斗拱等中国古建筑特征的时装样式便出现在了t型台上。
日本著名服装设计师三宅一生先生在回答为什么要在巴黎定居时，直言道：“在巴黎，每一座建筑，每一堵墙……都能启发我的创作灵感。
”中国世界时装周06发布，有的系列借鉴了江南水乡的感觉和民居的元素。
小结
世间万物皆有联系，艺术内部各门学科的联系更是紧密，作为艺术类的学生要广泛培养兴趣，多涉猎各个学科，并培养观察分析的习惯，才能使自己更上一层楼。