插画艺术赏析

插画艺术赏析
插画艺术赏析

插画艺术在文化传播中的流行

与现状的研究

潘跃2011/4/4

关键词:插画文化日本欧美影视流行

摘要:插画艺术自古有之,以各种不同的形式和内容表达着文字所不能替代的内涵和文化底蕴。而随着时代的发展,传统的插画已经变化万千,表达工具和形式上都有了质的飞跃,除了原始的插图、洞穴壁画、版画,发展到至今的包括报纸,书籍,平面广告,卡通贺卡、电子媒体、商业会馆、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本等等。通过商业文化充斥着我们的每一天的生活。这种无边的插画已经遍布生活的每一个方面,让我们惊讶的同时又毫无选择的接受并乐此不疲。但是这种流行的插画艺术为什么会流行,它的现状又是怎样一种情况,它对文化传播的意义何在?

目录:一、插画概述

二、插画的巨大市场是其流行的看不见的手

(1)插画的应用范围

(2)插画的流行的隐形原因

三、插画的现状

(1)国际上插画主体现状

(2)插画的形式

(3)插画的分类

(4)插画的绘制方式和方法

四、后序

五、藏考资料

正文:

插画概述

插画艺术的发展,有着悠久的历史。插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国,插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。

对你我看似平凡简单的插画,却是有很大的内涵。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是本世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。

中国早期插画形式中国最早的插画是以版画形式出现的,是随佛教文化的传入,为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。到了宋、金、元时期书籍插画

有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中,并出现了彩色套印插画。明清时期,可以说古代插画艺术大发展时期,全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。插画的形式大体有以下几种:卷首附图、文中插图、上图下文或下图上文、内封面或扉页画和牌记等。

我国古代插画的历史演变,可以看作是版画的发展历史。同时,也是民间年画史。只不过民间年画更早地独立成为一种商品,它是商业插画的前身。

欧洲的插画历史与我国相似,最早也是运用于宗教读物之中。后来,插画被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物之中。

社会发展到今天,插画被广泛地用于社会的各个领域。插画艺术不仅扩展了我们的视野,丰富了我们的头脑,给我们以无限的想象空间,更开阔了我们的心智。随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现,插画艺术进入商业化时代。插画在商品经济时代,对经济的发展起到巨大的推动作用。插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。纵观当今插画界画家们不再局限于某一风格,他们常打破以往单一使用一种材料的方式,为达到预想效果,广泛地运用各种手段,使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。在中国,插画虽然发展的较晚,但追其溯源,方远流长.插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展,以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴,90年代中后期随着电脑技术的普及,更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现……

插画从诞生的母体——书籍以外,找到了巨大的生存空间。丰富的载体随着技术的进步、社会的需要而不断涌现。

插画的巨大市场是其流行的看不见的手

商业化为插画带来了黄金时代,任其驰骋,成为文化与艺术的一道靓丽风景。

有关插画的工作很多种,像儿童的、服装的、书籍的、报纸副刊的、广告的、电脑游戏的,不同性质的工作需要不同性质的插画人员,所需风格及技能也有所差异。就算是专业的杂志插画,每家出版社所喜好的风格也不一定。所以现在的插画也越来越商业化,要求也越来越高,走向了专业化的水平。再也不同于以前,有可能只为表达个人某时某刻的那份想法。

插画应用范围

(1)出版物:

书籍的封面,书籍的内页,书籍的外套,书籍的内容辅助等所使用的插画。

包括报纸、杂志等编辑上所使用的插画。

(2)商业宣传:

图解广告类――包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画;

商业形象设计:商品标志与企业形象(吉祥物);

商品包装设计;

包装设计及说明图解――消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录……

(3)影视多媒体:

影视剧、广告片、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计。

(4)游戏设计:

游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定

动画、漫画、卡通

动画原画设定、漫画设计、卡通设计

基本上所有商业性绘画都可以算在插画的范畴。插画应用的两大类型在平面设计领域,我们接触最多的是文学插图与商业插画。

文学插图——再现文章情节、体现文学精神的可视艺术形式。

商业插画——为企业或产品传递商品信息,集艺术与商业的一种图像表现形式。

插画作者获得与之相关的报酬,放弃对作品的所有权,只保留署名权,属于一种商业买卖行为。插画具有的巨大市场潜力,使其更受广大群众的喜爱,并影响着插画的流行,逐渐引导着人们的审美和生活取向。

插画的流行的隐形原因:

插画的流行不是某一方面的原因,而是多种因素共同导致的。我认为主要有以下几点:首先是,形象思维是人类原始思维第一反应,它让人们更乐意于接受形象方面的东西,简单的不需要思考的原始性的。其次,科技革命和信息时代大潮的冲击和压力导致时间以及空间的紧缩,让人们的生活节奏变得加快,导致了更多思考性的东西逐渐被淘汰,而具有形象思维的插画如艺术般代替了抽象性的主体,符合了人们在时间与空间上的要求。最后我认为是商业文明的入侵以及儿童认知成为了插画的用武之地。

一、形象性思维

我们知道原始人类首先具有的是形象思维,然后才有了复杂的抽象思维和逻辑推理的能力。所以从认知的角度看,人们第一反应,最容易接受的是形象的表达,无论是文字的发展演变,还是文明的发展,文化的前进,技术的革新,没有一样不是从形象思维逐渐发展,慢慢才拥有了抽象思维。而原始的壁画和雕塑则是人类形象思维的具体体现。而插画则是绘画的一种,属于形象思维的最彻底的表现。所以我会认为插画的流行离不开形象思维的参与,也无法排除形象思维的巨大推力作用。

二、科学技术的革新与生活节奏的加快

自从工业革命以来,科学技术逐渐发展,越来越快,自第一次工业革命,到第二次工业革命,然后就进入了第三次技术革命。短短的三次巨大的飞跃不到一百五十年。技术的革新,发明的电,火车,飞机,计算机,人类的时间和空间的概念一次又一次的被打破。生活的节奏一次一次加快,让人们措手不及,措手不及的同时却来不及思考,来不及用抽象思维去了解这个时代,这个社会。于是形象思维成了新时代和新的文明秩序下最简单最方便的一种文化传播,这便导致了插画艺术的不得不流行。

三、商业文明的入侵和儿童认知

工业社会其实就是一个商业统治下的文明,社会上的一切无不充斥着商业的气息,而商业的生活节奏更是快,更让人来不及理性思考,更多的需要的是一种形象思维,这种形象思维也正好符合商业文明的需求。而插画艺术的流行又促进着商业的运作,商业化市场的巨大冲击和无限可能又使得插画艺术的广泛传播。同时,插画艺术这种艺术以形象思维为主,又符合了儿童成长的需要,成为了儿童认知的最好教材,这就促进了插画艺术的受众和商业目的。这些潜在或明显或不明显的因素共同促成了插画在当今社会和商业文明的潮流中流行起来,并愈发不可收拾。

插画的现状

国际上插画主体现状

美国是插画市场非常发达的国家,欣赏插画在社会上已经成为一种习惯。一方面有大量独立的插画产品在终端市场上出售,比如插画图书、杂志、插画贺卡等等。另一方面插画作为视觉传达体系(平面设计、插画、商业摄影)的一部分,广泛地运用于平面广告、海报、封面等设计的内容中。

插画美国的插画市场还非常专业化,分成儿童类、体育类、科幻类、食品类、数码类、纯艺术风格类、幽默类等多种专业类型,每种类型都有专门的插画艺术家。整个插画市场非常规范,竞争也很激烈,因为插画艺术家的平均收入水平是普通美国人平均收入的三倍。

众所周知,日本的商业动漫已经有了庞大的市场和运作队伍。而动漫是插画产业的一个重要分支。在CG技术(Computer Graphics,利用计算机技术进行视觉设计和生产)进入插画领域之前,靠手工绘制的动画就已经成了日本的朝阳产业。今天的年轻一代则越来越倾向于使用电脑数码技术。而在韩国,随着近几年游戏产业攀升为国民经济第二大支柱产业,插画尤其是数码插画异军突起,用数码插画设计出来的游戏人物随着韩国游戏在中国的普及而赢得了更大的市场空间。

与此同时,香港和台湾的插画设计师还在寻找着属于自己的产业之路,尽管他们的作品都有着明显的学步日本的痕迹。

插画的形式

现代插画的形式多种多样,可由传播媒体分类,亦可由功能分类。以媒体分类,基本上分为两大部分,即印刷媒体与影视媒体。印刷媒体包括招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。影视媒体包括电影、电视、计算机显示屏等。

插画应用的最广的我认为主要是以下几个:

首先我觉得是报纸,因为报纸是信息传递最佳媒介之一。它最为大众化、成本低廉,发行量大,传播面广,速度快,制作周期短等

其次我觉得是杂志书籍插画,包括封面、封底的设计和正文的插画,广泛应用于各类书籍。如文学书籍、少儿书籍、科技书籍等。这种插画正在逐渐减退。今后在电子书籍、电子报刊中仍将大量存在。

然后是产品包装插画,产品包装使插画的应用更广泛。产品包装设计包含标志、图形、文字三个要素。它有双重使命:一是介绍产品,二是树立品牌形象。最为突出的特点在于它介于平面与立体设计之间。

还有是企业形象宣传品插画,它是企业的VI设计。它包含在企业形象设计的基础系统和应用系统的两大部分之中。

最后是影视媒体中的影视插画,是指电影、电视中出现的插画。一般在广告片中出现的较多。影视插画也包括计算机荧幕。计算机荧屏如今成了商业插画的表现空间,众多的图形库动画、游戏节目、图形表格、都成了商业插画的一员。

插画的分类

按现在市场的定位:矢量时尚卡通低幼写实唯美韩漫插图概念设定等等

根据制作方法分类:手绘,矢量,商业,新锐(2D平面,UI设计,3D),像素

按插画绘画风格分类:日式卡通和插画欧美插画香港插画韩国游戏插画台湾言情小说封面插画。

由于风格现在太多样化所以我只是简单的分类,另在国外风格更广还有手工制作的折纸,布纹啊,各种风格都有,并驾齐驱。

插画绘制方式和方法:

画插画,最好是先把基本功先练好,像素描、速写。素描,是训练对光影、构图的了解。

而速写则是训练记忆,用简单的笔调快速的绘出影像感觉,让手及脑更灵活。然后就可多尝试用不同颜料作画,像水彩、油画、色铅笔、粉彩、等等,找到适合自己上色方式。

当然,现在也可以使用计算机绘图,像Illustrator、photoshop、painter等等绘图软件。简单来说Illustrator是矢量式的绘图软件,photoshop是点阵式的,而painter则是可以模仿手绘笔调的。

插画的创作表现可以具象,亦可抽象,创作的自由度极高,当摄影无法拍摄到实体影像时,藉助于插画的表现则为最佳时机。插画依照用途可以区分为书刊插画、广告插画和科学插画等类。

综上对插画现状从国际总体到插画的本身分类,形式,流行主体,绘制方法等方面详细解说,以期能让我们更清楚的了解到插画艺术对我们生活的影响和它的流行趋势,以及重要性。虽然过于仓促,有许多不能尽其意的地方,希望以后能再接再厉,以补全今日的遗憾。谢谢!!

后序:

本文主要通过对插画艺术的流行因素和原因作了一个深刻分析,同时对插画艺术的现状做了个大概的分析,实现了对插画这种艺术的全面了解和解读,希望对喜欢插画的人能又一个小小的帮助,将非常感激和欣慰。再写这篇文章的时候,多次修改,苦思冥想,终于完成,感谢所有给予我帮助的老师和同学。祝你们身体健康,生活美满。

藏考资料:自己找一些插画的书籍名目写上去!!

浅析色彩在插画艺术中的运用

毕业论文(设计) 题目:浅析色彩在插画艺术中的运用 (英文):Analysis Of Color Application In Illustration Art 院别:美术学院 专业:艺术设计(多媒体艺术设计) 姓名:贯娜 学号:2008074143124 指导教师:姚琳 日期:2012年5月

浅析色彩在插画艺术中的运用 浅析色彩在插画艺术中的运用 摘要 在现代设计的观念来看,插画设计是绘画和设计紧密结合的视觉艺术表现形式。现代社会人们的视觉的需求不断提升,对插画的艺术表现也越发强烈。文章以插画艺术中的色彩运用为研究的对象,分析色彩在插画艺术中的配色原理和配色的统一,以及色彩在插画中的表现进行研究。 关键词:插画色彩;色彩美;艺术调和;配色原则;

广东技术师范学院本科毕业论文 Analysis Of Color Application In Illustration Art ABSTRACT In the concept of modern design, illustration design drawing and design combining form of visual art. In modern society, people's visual demands, the illustration art has become more and more strong. The art of illustration in the use of color as the object of study, the analysis of color in the art of color theory and color of the uniform color, as well as in the illustration performance research. Key Words :illustration of color; color harmony; art; matching principle;

中_美_日插画艺术发展的比较研究

大 众 文 艺大 30摘要:自从人类进入数码时代,以文字为主的传播媒介逐步让 位于更为直截了当的视觉媒介,其结果是视觉艺术迅速渗透到人类生活的各个领域。有着深远历史的视觉艺术形式——插画艺术自然而然在这一时代扮演着越来越重要的角色。本文首先回顾了美国和日本的插画发展历史,对比两国,对中国插画艺术的发展现在予以分析,并提出了相应的意见和措施。 关键词:美国插画;日本插画;中国插画;建议和措施 一、美国插画艺术的发展历程 早在20世纪30年代,在好莱坞电影工业的推动下,美国的插画艺术就出现了第一次繁荣,在当时著名的杂志《名利场》的封面设计上,已经开始引入了彩色的图片和插画。从那时起,美国人就积极地寻找适合自己的装饰语言,并逐渐形成了符合本国家和本民族审美需要的艺术风格。第二次世界大战之后,美国大发战争横财,文化产业也得到了长足的发展。艺术设计业开始向市场化转变,转为市场促销设计和广告设计,大众传媒在扩大消费和塑造价值观、审美观上赢得了比以前更多的受众,插画艺术也逐渐成为了沟通大众消费的主要途径和媒介。到了60年代,波普艺术开始兴起,像劳申伯格、罗森奎斯特等艺术家利用商业符号的拼凑方式向权威文化提出了挑战,那些看似高雅和权威的报纸、期刊都成了他们的创作阵地。至70年代,越来越多的年轻的插画家,使用现成的图像进行创作和加工,作为波普艺术拼贴画创作的延伸,美术界中的装饰艺术、超现实主义风格、印象派风格,都被他们运用于创作中,呈现出一个多元化的创作局面。 80年代末90年代初,电脑和互联网首先在一些欧美发达国家中普及,传统的印刷插画受到了前所未有的挑战,插画的设计方式也由书籍、报刊和杂志社向网页设计、动画创作等数码产品中转变,大量使用喷绘、特技合成、纸塑、布塑、AV影像等现代技术手段,逐渐模糊了摄影与手工制作之间的界限,呈现出丰富多彩的艺术生命力,扩大了商业消费群体,唤醒和坚持了美国文化的本土意识。 二、日本插画艺术的发展历程 在动漫业产生之前,日本的绘画最先受到我国唐代的的佛教绘画的影响,一些日本画家游历中国,学得了佛教绘画的诸多技法,创作了许多明显带有中国印记的绘画作品,并且称这些作品为“唐绘”。经过长时间的消化和融合,逐渐形成了属于日本大和民族自己的绘画艺术,并且在平安时代创作了《源氏物语绘卷》,这是根据日本第一部长篇小说《源氏物语》的故事创作的插画合集,反映了日本作为岛国民族的一种优秀的民族特征。到了桃山江户时代,由于町人阶级的发展,日本又产生了“浮世绘”这种插画形式,它以青楼的的风俗画和新兴的歌舞艺妓为主要表现对象,特别是一个歌舞剧场,常常把“浮世绘”作为海报来直接使用,受到了广大民众的喜爱,甚至家家户户都有收藏,成为日本插画艺术的一朵奇葩。 同样是在二战之后,漫画在日本的社会地位及人们对它的认识在不断变化。日本漫画表现出典型的东方漫画式风格,区别于其它国家动漫插画题材陈旧和内容偏重凸显教育意义的弊病,日本动漫插画则是充满了轻松和时尚的格调。特别得到了我国青少年一代的青睐,也影响和改变着他们的艺术审美和观念。现今的日本插画范围涉及到视觉设计的各个方面,日本的卡通、动画产生的经济效益给日本带来可观的经济回报。商业插画相对而言是“小制作”,它经常是与其它门类的艺术处于合作的形式。动画往往就是由插画设计者来设计角色,每年都发行全年的插画年鉴。日本还专门成立了集合世界各国插画画家和广告设计师的“国际创造者协会”,并在这个群体中造就出一批大师级的艺术家。 三、对比美、日两国,中国插画艺术的反思和感悟 我国的插画艺术,和美国、日本等发达国家相比,还处于一个初级阶段。国外的插画艺术发展迅速,已经成为一门十分成熟的应用技术,而对比我们,还有相当大的距离,不仅缺少相应的宣传支持,没有专业化的创作队伍,也没有形成自己的民族风格等等。 1.国家、社会和媒体对插画的重视程度还有待加强 在互联网和数码技术高速发展的时期,脱胎于报纸、期刊的插画并没有迅速的适应这种冷落,呈逐渐为人所遗忘的趋势,这与媒体的重视程度是有直接关系的,现阶段,多数人们对商业插画的理解还停留在对文字的补充解释上,认为商业插画是一种可有可无的图形处理,这样的认知严重影响了插画在国内的发展。媒体并没有意识到这一个新兴的艺术门类,需要大力支持的艺术新品,更没有意识到这种这门艺术的巨大潜力和商业价值。除了媒体的大力支持之外,国家的重视也是决定插画艺术发展的根本性因素,插画艺术的兴衰与国家和社会对插画的需要是紧密相连的,特别是当前这个阶段,插画市场还较为低迷,社会对插画形式、价位的接受程度尚不足,阻碍了插画艺术家对插画事业的坚持和创作的热情。所以国家和媒体应予以正确引导和相关政策的支持 2.从业人员本身需要对插画有全新的认识 如果我们从整个社会的角度来看待这个问题,我们会发现所谓的商业插画设计影响着更多人的生活、审美,它已是现代生活一个重要组成部分。很多设计师认为插画设计受市场、客户、成本、题材和制作的限制,不能随心所欲去发挥自己的个性和实现自己的愿望,难以如画家一样自己去选题,选择观众,选择时间、场合,去做自己想做的事。但是如果我们能在重重的限制下,创造出自己满意同时又对社会文化发展有贡献的设计,那么我们便不再会把设计的商业性与艺术性视为对立面了。好的商业设计也可能会是好的艺术品。好的商业设计在创造商业价值的同时也推动社会文化与艺术的发展,艺术作品也是被当成严肃的艺术品来看待,从事插画艺术创作一样可以得到应有的尊重。 3.完善人才储备建设 在国内,专门从事商业插画的设计者还比较的少见,一般都是借助一定的平台,将其作为一种附属的设计,从中国插画艺术的现状可以看到,虽然我国政府在美术教育方面一直在完善,相关的投入也不断加大,人民的审美水平也在不断提高,但我们还要看到与日本、美国等西方国家的差距。所以我们需要从中小学教育阶段就加强艺术的审美教育。在高等教育阶段,可以在全国的各大美术院校中,广泛地开设插画专业,努力培养专门的创作人才,还要从理论课程到创作实践,从组织学生参观插画艺术展到亲身接触市场对插图艺术的需求,引导学生自觉地投身于插画艺术,为插画艺术的发展提供坚实的基础。 4.坚持民族化的创作风格 在西方文化大潮的冲击下,艺术的民族文化差异也越来越小。插画的内容必将越来越多样,随着中国插画市场的发展,插画也将越来越职业化,会出现更多的专业人才来专门从事插画艺术的创作。当中国插画艺术的现状与发展趋势分析然,在这过程中,我们一方面是要提倡插画的艺术风格能够体现优秀的民族传统、民族精神及时代特色,同时,也要紧跟世界插画发展潮流,不断更新技术,更多的运用先进的视觉元素,创造出既有我国本土文化韵味,又有当代先进理念的优秀插画作品。 综上所述,今天的插画艺术己经具备了独特的审美价值,并且己经形成了一个独立的画种。在继承传统的基础上,它可以运用独有的艺术表现语言和手法,来反映人们的生活理想,传达人们的审美情感,以现代人的思维和观念,去引导和陶冶人们的心灵。巨大的插画市场需求,已经使世界各国都开始注重对插画人才的教育培养,在市场的推动和国家的引导下,相信中国的插画市场必将涌现出更多的插画艺术家和优秀的插画作品。 参考文献: [1] 王受之.美国插图史[M].北京:中国青年出版社,2002. [2] 余继成.浅析中国插画艺术的继承与创新[J].美术界,2008,(12) [3] 黄可.日本插图艺术[J].上海艺术家,2006,(03). 中、美、日插画艺术发展的比较研究 王 桥 (四川音乐学院成都美术学院 四川成都 610000) 理论研究?美术

设计艺术鉴赏试题

一单选题。 1.德国1919年由格罗佩斯创建的________艺术学院,被认为是现代设计运动的重要象征。( ) A 包豪斯 B 乌尔姆 C 芝加哥 D 柏林 2. 1922年美国设计师德维金斯在讲述自己的书籍装贞设计时第一次使用了平面设计这个词,来自________英文一词( ) A. Design Automation B. Product Design C. Graphic Design D. Planed Design 3. 20世纪上半叶,随着商品经济的发展,书籍装祯、商品包装、广告等设计取得好的的业绩、()的现象是当时一大特色 A 插画家同时也是设计家 B 设计家同时也是商家 C 美术家同时也是设计家 D 美术家同时也是商家 4. ()设计北京香山饭店 A 梁思成 B 贝律铭 C 杨廷宝 D 吴良镛 5. 市面上的电脑3D动画软件中高档的有()和hunidi等 A 3dsmax B softimage C lightwave D maya 6.室内设计的基本观点正确的是() A 加强环境整体设计是核心 B 以人为本为基本 C 科学性与艺术性的结合是原则 D 室内设计必需结合室外设计 7.家具设计师(),1959年采用玻璃纤维设计出了具有雕塑般美感的蛋形椅和天为他的代表作,并且直接引发了60年代新风格的出现 A 阿纳·雅各布森 B 马特·斯坦 C 汉斯·魏格纳 D 沃尔特·格洛皮乌斯 8. 从()时起,中国就已经开始了自发的现代艺术和现代设计运动 A 五四运动 B 洋务运动 C 中央工艺美术学院的建立 D 改革开放 9. 环境设计艺术包括室内设计室外设计 A 展台设计 B 展示设计 C 展览设计 D 展现设计 10.元代的工艺美术,其中在染织工艺中较有成就的是(),即在丝织物中采用加金技术,这是元代的特色。 A 搀杂 B 糅合 C 织金 D 纺金 11. 钧窑() A 鼎盛于五代 B 窑址在河南禹县 C 器物施雕釉 D 以偏刀着称 12. 在整个十九世纪,()一直是人们讨论设计理论与实践问题的焦点。 A 机械化 B 蒸汽机 C 交通工具 D 发电机 13. 按工艺美术的种类,可分为()两大类。 A 生活日用品和装饰欣赏品 B 工艺技术和美术艺术 C 装饰艺术和特种工艺 D 实用艺术和装饰艺术 14.“红黄蓝”椅的设计者是() A 里特维德 B 凡·德·维尔德 C 柯布西埃 D 蒙德里安 15. 将()结合起来,赋予物品物质和精神功能的双重作用,是人类设计活动的一个基本特点。 A.形式与功能 B.形式与内容 C.实用与美观 D.技术与美学 二、多项选择题 1.以下哪些是设计艺术的特点() A 创造性特点 B 审美性特点 C 科技性特点 D 实用经济性特点 E 艺术造型性特点 2. 以下哪些不是平面设计的构成要素()

插画师历程

每个插画师成长的历程和生活的背景都不同,不过有些东西却是相同的。 要成为插画师首先得问自己为什么要做插画? 成为插画师第一的要素是喜爱画画。 没有哪一个大师被拉出来问到最后是不喜欢画画的。 而光喜爱还是不够的,能把自己的兴趣爱好当做工作那自然是大多人的梦想。不过很多时候人都觉得做自己喜爱的事就轻松,其实,往往正相反。 常常做自己喜爱的事得花费你更大的精力和付出。 有一次我对一个朋友说我最近几天连着开夜车画画,快累得趴下了。 那朋友说“反正这是你喜欢的事情啊。” 没搞措,我喜欢的是画画,而不是累趴下。 因为你在做你爱好的事,所以如果顶不住压力,就完全可以把它当作一般的兴趣爱好,有时间就画,累了就撒手,几个月几年不画到时候有了感动了再来画几笔。这也没什么不可以。 但是那只是兴趣。 不能成职业。 没有几个出色的插画师没被累趴下过,没有画到吐血为止. 有次看到一个插画师在网上说到“若你每天早上睁开双眼,能想到一件除了插画也能养活自己的差事,那我就劝你别做插画师。” 说的言辞很极端,但是却有很多事实。 若你要做插画师,就得一遍一遍地不停的问自己“我真的喜爱画画吗?” 大家可以联想一下樱木花道后背受伤后挣扎地站起来扶着晴子的肩,很认真地说“我是真的喜欢篮球。”那个场景。 插画是平面设计里的一种,不管你同意也好不同意也好。 如果把什么东西都画得像照片一样那用相机不是更快吗? 去查一下写实派的插画师们,他们不是就一味地要画得“像”。 而且现在都讲究个性化,所以要画出自己的风格是很重要的。 有个叫Frank Stockton 的插画师说“你可以用3到5年训练成画功,而且变得很好,但你需要用一生时间去找到你的风格。” 要记住,我们每个人都是一个独立的个体,又是互相影响着。 上帝造人的时候就是把你造成你,他造成他,连双胞胎都不是完全一样,你又何必努力去成为另一个人呢? 我们要去谦卑地学不同人的画风,但要去找到自己的笔迹。 这就不是三言两语那么简单的了。 有时你画出来的东西和你所效仿的高手不一样,你该感到高兴,因为你就是你。从前我刚开始学蓝调吉他的时候,那本书上也说没有人能弹出 B.B King 的音色

插画设计毕业设计

插画设计毕业设计 【篇一:插画方面毕业论文】 插画是一种审美的视觉艺术,有效地传达信息,图形,装饰和补充 的图形和其他视觉可以称为“插图”。在现代社会,它是一个综合性 艺术插画。时代的产生、发展、时代的进步,让人们越来越广泛的 关注。插图设计是目前国内外中重要作用包括:平面广告设计、包 装设计、动画设计、影视传媒、他们相互依存。插图在经济发展中 扮演着重要的角色。主要是为了吸引注意,能够引起消费者的关注。主要功能是更快速,更有效地 传达广告内容。可以说已经进入了商业插画。随着人们精神生活的 需求越来越突出,插图的价值和重要性和插画设计艺术进入了一个 繁荣时期。 引言 就像《辞海》中对插图中的解释一样:“依附在书刊中的图画,有的 印在正文中间,有的用插页方式,对正文内容起补充说明或艺术欣 赏作用 。” [7]。插画是一种艺术形式,它描述了形象设计中的运用,通过 对审美与实用相统一的原则,阐述了人类文明的进程,人类文化的 传播。 随着技术的进步,这是抽象主义奠基人康定斯基写的几句话 [6]。插 画具有审美,内涵,价值等。说明我们需要艺术手段的创造性运用,来表达作者的观点,对社会,人类,自然和艺术,它影响人的消费 意识,学习态度,精神,美的审美情趣,价值取向,与实力较强的 艺术美。插图是一个全方位的,今天的插图插画艺术使我们的生活 丰富多彩是生活的本质。现代插画艺术也将出现。插画是视觉传达 之一,在社会中占有特殊的位置和地位。对于年轻的学生,提高他 们的个人素质和能力,每个人都要丰富自己的知识,想要成为沙子 里的一粒金,需要我们付出更大的努力!在这次毕业设计中我将讨 论插图设计在平面设计的传播在人们的精神生活的意义和影响。 1.1 什么是插画设计 早期在视觉传播形式的视觉语言是人类早期的版画。人们的日常生 活中充满了繁多的商业,插画设计已成为所不能取代的。它通过视 觉平面传达信息、国界、和文化差异的交流。 1.2插画设计的应用意义

插画艺术赏析论文

插画艺术赏析之 ——唯美写实风格插画浪漫的唯美—Enakei Enakei是韩国着名的插画家。作品以唯美着称,其画风浪漫委婉,时而朦胧忧伤,时而明朗欢快,画面干净、色调柔和,感觉温暖,在韩国极受欢迎。 Enakei的作品分为两大类:jennie和enakei,是以韩国女星闵孝琳为创作原型而创作的一组插画。 作品主要描述名为jennie和enakei两个风格各异女生的生活。jennie 是个可爱唯美的女孩,而enakei是个时尚活泼的女孩,画面上简单的文字,记述了两个女孩每天的生活,有点小趣味,也有点小想法 韩国插画家Enakei的作品描述了两个风格各异女生的每日生活。作品画面干净、色调柔和,感觉温暖。简单的文字是生活的一些小感想,有点小趣味,也有点小想法。 彩铅水溶后的效果给画面一种柔和的美感。让人从心里感觉到清爽去温和。宁静、可爱、干净、清爽。 黑暗中的唯美——LindaBergkvist LindaBergkvist是一名非常年轻的CG大师,生于1977年,她出生在瑞典,CG的风格充满了童话色彩,神秘、诡异、梦幻。 无论是绘画功底,CG的运用还是充满想象的内容都另人着迷作品细腻但绝对有别于时下流行的韩国唯美的CG,又不同于欧美夸张、浓重的风格不论哪方面都称的上是大师级不管你喜不喜欢或对CG有多少了解认为欣赏她的作品都是种享受 LindaBergkvist1977年出生于瑞典,她的是个典型的完美主义者,酷爱绘画和插画艺术,也喜欢观看电影,又很多喜欢的片子,比如:Clockwo rkOrange,CryingGame,TheNameoftheRose,SentoChihironokamikakushi, ArmyofDarkness……,从很小就开始绘画,她在20岁的时候得到了一份特殊的礼物——一块WACOM画板,于是她开始了电脑绘画创作生活。Lind a的绘画风格细腻,她喜欢刻画人物的特写和幻想中的场景。 这位来自瑞典的女画家,Umeå便是她的故乡,据她自己所说,从小便是个喜欢放飞想象力的女孩,喜欢绘画和向同龄的小朋友讲述自己编造的复杂故事。长大后曾经动过献身教育事业的念头,在一段时间里,努力地学习英语和瑞典语。也不知道是她选择了绘画还是她被绘画选中了,总之,她后来意外地得到了一份为当地一家电脑公司制作图片的工作,并

浅谈插画的意义与发展

深圳职业技术学院毕业论文课题名称:浅谈插画的意义与发展

目录 摘要.............................................................................................. 错误!未定义书签。 一.做好设备的维修和保养工作 (3) 二.提高员工素质,善于预见问题、发现问题、解决问题 (3) 三.充分利用设备一切先进功能提高生产效率 (3) 四.严格交接班制度 (4) 五.科学调度是提高设备利用率的手段 (4) 六.制定详细的生产计划 (6) 七.监督、协调各工序的生产 (6) 八.总结 (8) 九.参考文献 (10)

摘要 艺术源于生活,而美术是艺术的重要组成部分。显然,美术与生活是密不可分,息息相关的。无论是远古时代的敦煌壁画,还是现在潮流的街头涂鸦;无论是民间的连环画还是日本的浮世绘;无论你是流芳千古是大师,还是市集角落的小贩;创作出来的都是美术,都是艺术。艺术不分高低贵贱。而插画,作为一种大众的,传播信息的形式,利用着它浅显易懂,突出主题的优势,一直存在于我们身边每个角落。而今天,插画作为一门单独的基础学科,是社会发展的必然趋势,顺应了大众潮流。 关键词:插画艺术;商业插画;现代设计

印刷设备概念 印刷设备投生产流程可分为1印前制版设备,2印刷设备,3印后加工设备. 印前制版设备:软片显影机、PS版显影机、软片拷贝机、PS版晒版机. 印刷设备:凸版印刷机、凹版印刷机、平版印刷机、孔版印刷机 印后加工设备:折页机、锁线机、包本机、切纸机、配页机 印刷设备又因为涉及不同种类的各种印刷方式,例如凸版、凹版、平版、孔版、特种印刷等等方式。所应用相对有各自不同类型的印刷设备,因此我们这里所说的印刷设备不应单单指印刷机而言,因有统观全局的观念去认识何广泛的印刷设备。 由此我们可以知道我们的印刷器械可谓多种多样,因此在管理上会相应下一番努力。当然我们需要有专门的管理措施与规章制度去相配套,在以下我们就会列出我对于设备利用率管理的一些资料整合以及相关看法。

插画艺术赏析

插画艺术在文化传播中的流行 与现状的研究 潘跃2011/4/4 关键词:插画文化日本欧美影视流行 摘要:插画艺术自古有之,以各种不同的形式和内容表达着文字所不能替代的内涵和文化底蕴。而随着时代的发展,传统的插画已经变化万千,表达工具和形式上都有了质的飞跃,除了原始的插图、洞穴壁画、版画,发展到至今的包括报纸,书籍,平面广告,卡通贺卡、电子媒体、商业会馆、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本等等。通过商业文化充斥着我们的每一天的生活。这种无边的插画已经遍布生活的每一个方面,让我们惊讶的同时又毫无选择的接受并乐此不疲。但是这种流行的插画艺术为什么会流行,它的现状又是怎样一种情况,它对文化传播的意义何在? 目录:一、插画概述 二、插画的巨大市场是其流行的看不见的手 (1)插画的应用范围 (2)插画的流行的隐形原因 三、插画的现状 (1)国际上插画主体现状 (2)插画的形式 (3)插画的分类 (4)插画的绘制方式和方法 四、后序 五、藏考资料 正文: 插画概述 插画艺术的发展,有着悠久的历史。插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国,插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。 对你我看似平凡简单的插画,却是有很大的内涵。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是本世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。 中国早期插画形式中国最早的插画是以版画形式出现的,是随佛教文化的传入,为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。到了宋、金、元时期书籍插画

浅谈国内外绘本中的插画艺术

内容摘要 绘本艺术,不仅对幼儿和少年的早期启蒙教育有着十分重要及深远的 影响,有些意义非凡的佳作也会成为“给大人看的童话书”,给予成年人精神上的娱乐与享受。本篇论文通过对照国内外这一艺术形式的发展历史,并对不同时期的绘本作品做一简介,对其进行由表及里的观察与总结,并发现了许多国内外绘本艺术的不同之处。我国绘本艺术发展处于初期阶段,应该如何在参考、借鉴西方优秀作品的基础上,创造出具有浓厚中国艺术风格和民族内涵的绘本艺术。论文在对国内外绘本艺术的基本发展状况进行对比分析的基础上,结合个人绘本作品《水晶球里的海洋OceaninCrystal》(上)(下),进一步具体阐述个人在绘本创作中,对优秀绘本的借鉴学习,以及个人绘画艺术风格的探索。 关键词:绘本国内外作品发展现状绘本艺术原创

Abstract Graphic art, not only on the early enlightenment education of young children and teens is very important and far-reaching influence, some significant good will also be a "give adults see fairy tale book", giving adult entertainment and enjoyment in spirit.This paper by contrasting the development history of this art form both at home and abroad, and picture books of different period works do a brief introduction, carries on the observation and summary of its excellent, and found a lot of different graphic art at home and abroad.Painting art development at an early stage in our country, how should the reference and draw lessons from the west, on the basis of outstanding works, to create a strong ethnic connotation of Chinese artistic style and painting art.Papers on domestic and foreign development status of the basic graphic art, on the basis of comparative analysis, combined with personal painting book "Ocean Ocean in Crystal in the Crystal ball" (The first) (The last), further elaborates on the individual in this creation, the reference for good picture books to study, and the exploration of personal painting style. Key words: digital painting artwork: development situation at home and abroad :the original digital painting artwork

浅析现代插画的发展方向

浅析现代插画的发展方向 “现代插画正向着广度和深度推进,已经彻底摆脱了从属于书籍等读物的历史角色,从形式、内容和风格题材上都发生了变化,更广泛地应用于社会的各个领域,极大地丰富了插画的含义。”——摘自《大众文艺:商业插画的新载体》作者:陈秀正如引言所说的,插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。在当时人们的传统概念中,书籍出版物是插画的唯一载体。当时的“插画”与“插图”其实就是一个概念,“插画”即“插图”,而插图(画)总是和书籍联系在一起的。书籍往往被称为“图书”,“图”与。书”的并称可见插图与书籍之间的密切联系以及插图(画)对于书籍的重要性。插图(画)在很长一段历史时期里,主要作为一种说明书籍、美化书籍的绘画形式插于文字中,各种书籍中文字的配图就成为了我们最熟悉的一种插图(画)形式,也就无形中成为我们默认的插画形式。经过了上百年的艺术发展,插画找到了其巨大的生存空间,定义更为宽泛,也不再与插图的意义互相混淆,插画以其更具艺术渲染性的特点受到了各行各业的广泛运用。特别在近几十年间,随着多媒体的发展与普及,插画已不再是单一的平面、静止的表现形式,逐渐转向立体、动态。在信息时代的引导下,现代插画无处不在,以迅雷不及掩耳之势渗入到我们周围。并以其特有的大众性,艺术性和传播性,使我们无时无刻不与其接触。 一、传统插画的定义 《辞海》对“插画”的解释是:“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间,有的用插页方式,对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”无论从个人表现手法,还是绘者所表达的情感,传统插画的确在很多方面优于现代插画。然而传统插画一般都具有较强的依附性,无法单独解释主题和说明意义,也因此很多传统插画由于其精湛的工艺而单独流传于后世。 二、现代插画艺术 在当今的快餐文化和读图时代的影响下,插画已从过去狭义的概念变为广义的概念,它已不仅仅局限于书刊中的图画,现代插画以其抢眼、传达信息、易于接受等特点,被广泛应用于广告宣传、商品包装、企业形象、互动媒体、时装等诸多方面。 三、现代插画的发展前途

儿童插画赏析

儿童插画赏析 【摘要】在人们意识到儿童应该如此受到重视的今天,在艺术各领域发展得如此成熟的今天,在艺术的表达如此多样化的今天,儿童插画已经远不是最初的状况——仅仅依附于文字,儿童插画艺术成为了完全独立的绘画创作形式是显而易见的,它所具有的潜力与价值就如同孩子的成长一般,将让人不能简单地估量。儿童插画艺术家们一直根植于儿童插画本身的特点,在实践中不断体会,寻找。本文在分析国内外儿童插画的现状的基础上,结合各国杰出的儿童插画艺术家的作品,以及自己的实践经验和作品,系统地阐述了各种代表性的媒质、材料在儿童插画创作中的运用。 【关键词】天真,可爱,有趣,活力,明快,鲜艳,明亮,色彩斑斓,生机勃勃【正文】儿童插画就是一只硕大的魔瓶。奇思妙想的故事、梦幻异彩的画面、美妙鲜活的角色一个个从这瓶中呼之欲出,不仅迷倒了全世界数亿儿童,也让成年人回溯青春,让老年人返老还童。儿童插画家们用蘸满真挚情感的笔触,点燃了孩子的梦想,用最富有想象力的视觉语言照亮了现实的世界。也让在这个每时每刻都发生着奇奇怪怪事件的地球上生活着的大人们能保留一份童心和天真。 一、解读儿童插画的独特魅力 每个人的童年记忆里都有一片自己的天空,它充满了纯真的梦想和神奇的色彩。在这片天空里,有穿着红色斗篷的小红帽缓缓走近,有如蝴蝶般的精灵轻盈地飞过,还有古老森林里美丽的白雪公主遇上了七个小矮人,有梁山泊的英雄好汉除暴安良。在现实的成人世界里,童年的故事依然是我们心中最温情的回忆,而给予我们心中的这些鲜活的形象的,常常并不是语言和文字,而是那一幅幅绚丽神奇的画面。 就如台湾著名儿童绘本编辑兼创作者郝广才所说:“阅读是最好的游戏,绘本是最好的玩具。”下面的几幅图,都是在儿童阅读的书籍中出现的插图: 如图:是所见的儿童画中最为鲜艳亮丽的一组,而这种鲜艳在于吸引儿童目光的同时,也将一种画 面感融了进去,可爱生动的形象,明亮的色彩、简洁的线条、夸张的造型,配合根据故事创作的形象,使得画面和文字都呈现出一种张力和个性,角色睁著圆滚滚的大眼睛,滑稽的表情与画面丰富的色彩让人忍不住噗哧发笑,滑稽可爱的人物造型以及缤纷的色彩,更是带领我们进入了儿童的世界当中,让我们感觉到童真童年就在身边,笔法细腻,经得起细品,也令读故事的孩子产生了美好的想象。

论插画艺术与市场发展的关系

目录 引言 (3) 一、市场发展为插画艺术带来的影响 (3) (二)市场技术革新推动插画艺术发展 (3) (二)市场需求推动插画艺术多样化进程 (4) 二、插画艺术对市场发展的影响 (4) (一)插画艺术与市场导向性 (4) (二)插画艺术推动周边产业发展 (5) (三)画艺术发展推动插画艺术市场扩大 (5) 三、插画艺术与市场发展的关联 (5) (一)插画艺术与市场的对立面 (5) (二)插画艺术与市场的迎合性 (6) 四、关于插画创作如何顺应市场发展的思考 (6) 总结 (7) 致谢 (7) 参考文献 (8)

论插画艺术与市场发展的关系 摘要 插画是一种较为传统的艺术形式,其在我国有着较为悠久的发展历史。随着时代的快速发展,信息时代的到来使得数码革命快速爆发,现阶段在国外优秀插画师的影响下,我国的插画市场收到了猛烈的冲击,随着我国插画市场的不断调整和壮大,已经孕育起来一支良好的青年队伍,为国内插画市场注入了新鲜的血液。随着艺术的通俗化,插花艺术与市场之间的关系日益的密切,与大众之间的距离不断的缩短。在市场经济的推动下,如何正确处理插花艺术和市场发展的关系,成为现代插画研究领域的重点内容,本文笔者就对插花艺术与市场发展的关系进行论述,只在通过研究和论述,探索出一条适合我国插画艺术发展的道路。 关键字:插花艺术;市场发展;关系

引言 现如今,随着社会的快速发展,各种艺术形式在不断的进行融合,其中艺术思想也得到了突破和创新,在数码技术的推动和改革下,我们现在所看到的插画艺术已经突破了传统的文字束缚,并开拓了新的领域。 插画艺术的发展与现代市场的发展之间有着十分重要的关联,两者之间的关系,求其根本可以说是艺术性与通俗性之间的辩证统一。任何的时代产物其实都是市场需求的结果。在这篇论文的研究中,笔者将自己在大学期间所进行的插画学习和实践经历进行了总结,并通过大量查阅参考文献得出关于插花艺术与市场之间的交互关系。 一、市场发展为插画艺术带来的影响 说道插画,我们很自然的就想起了在观看书籍的时候,其中文字中的图画,这些作为附属于文字的辅助视觉图像,其能够起到对文字内容进行进一步阐述的作用。 (二)市场技术革新推动插画艺术发展 插画的发展是随着人类文明的进步而不断进行的,其在历史上的每一个时刻都值得我们去高度的借鉴,插画作为文字的附属品,其在传达信息上起到了不可替代的作用。任何一种艺术形式的进步和发展都离不开市场,对于插画艺术而言,也是这样的,在每一个时代和国家,插画的演变形式和反应内容都是不一样的。 对于我国而言,插画的历史最早可以追溯到战国秦汉时期,在当时纸张还没有被发明出来,人们通过丝帛上进行作画来配以文字,我国较为知名的古代插画大师就不得不说是顾恺之了,他最为出名的代表作品就是《洛神赋图》。历史的车轮不断的转动,到了唐朝,版画成为了我国插画的最为正式的一种形式,插画也开始正式的登入到了我国的历史舞台。时光流逝,日月如梭,到了明清时候,插画可谓是走向了古代发展历程的巅峰,在很多古典著作中都包含着插画艺术,例如我国的四大名著《西游记》、《三国演义》、《水浒传》、《红楼梦》。到了明清时期,插画艺术在鲁迅等著名文豪的推动下得到了更深一步的发展,插画的内涵和插画的表现形式也逐渐的进行完善,并且开始了多样化的发展。现阶段,在改革开放的引导下,收到了国外插画市场的冲击和国外插画艺术形式的影响,我国的插花艺术可谓是百家争鸣,各种各样风格各异的插画孕育而生,使得我国

插画师及作品评析

1、作者简介 插画师:七叶树 性别:女 出生日期:9.21 星座:处女座 职业:儿童插画师 主要经历: 大学专业为英语,毕业工作一年后决定转行,打算从事自己一直梦寐以求的画画职业。 参加了一个为期一个月左右的简单培训,然后找到第一份儿童插画师的工作画了两个月。之后前前后后辗转到现在,还是在坚持画儿童插画,业余也做过明信片插画等。 出版物有儿童教材插画《乌鸦兄弟》,《小熊种菜》,《守株待兔》等 绘本故事《小鼠和大象》 北京教育出版社画的《经典儿歌》, 电子产品《熊大叔的面包店》,《小松鼠的大粮仓》,《好心的牛爷爷》,《买不到的月亮》等。 作品分析 一路坎坎坷坷地画画,从一无所知到小有成绩,不断努力。有迷茫、有困难,但是选择坚持,实现梦想,给自己加油! 插画风格: 倾向于温馨,可爱,清新,希望读者能从她的画面里感受到儿时的温馨记忆,找到共鸣。希望展现给孩子一个温暖纯净的世界。 2、本杰明

作者简介:笔名:BENJAMIG 本名:张彬籍贯:黑龙江学历:大连轻工学院服装设计专业 首位在法国出版漫画的中国新漫画家。历史上第一个在美国签售的中国漫画家,就像在欧洲时他所做的一样为了中国新漫画打入美国市场,BENJAMIN和他的漫画艺术再次做了个漂亮的开始。 素有“中国新锐漫画第一人”之称的漫画狂人——本杰明。 作品分析:作品颜色运用非常大胆,用的很深很浓重。整幅画的氛围有一种莫名的颓废感。特别是从画中主人公的眼神中可以看出周身的孤寂、苍凉与忧郁。还有淡淡的无助。很好的将在城市边缘游走的形形色色的人们的心理毫不遮掩的的表现出来,在残酷而写实的背后是作者对于现时的思考。这些也是写实,个人画风极其强烈。用笔奔放厚实但又不乏温柔与细腻。色彩绚丽,视觉冲击力强,风格时尚前卫,但是通过画面,在艳丽与张狂的颜色背后处处透着淡淡的悲伤与忧郁。可见在作品中色彩斑斓的背后是作者对于现实生活的呐

当今美工设计发展趋势

当今美工设计发展趋势 美工设计师就业前景 美工设计是近十年来逐步发展起来的新兴复合性职业,涉及面非常广泛发展极为迅速。它涵盖的职业范畴包括:商业环境艺术设计、商业展示设计,商业广告设计、书籍装帧设计、包装结构与装潢设计、服装设计、工业产品设计、商业插画、标志设计、企业CI设计、网页设计等。 由于传媒技术的更新和数字艺术进步,大大的推动了商业美术的发展。北美经济的高度发达为设计师带来了广泛的机会,拥有着巨大的生机。其中的原因并不难理解,因为无论经济怎样,都不能阻止新产品的开发与研制。而且“产品——包装(美术设计)——宣传”三位一体的格局永远不会被打破,也就是说只要有产品就一定有美术设计的参与。而且设计的概念也早以深入人心,这从各种生活社设施和宣传媒体所释放出的信息能够看出来。 美工设计的工作稳定性是很高的,经济繁荣时期毫无疑问,即使经济下滑,仍不会有很大影响,以前两年为例,北美的大规模裁员浪潮,给高科技行业带来巨大冲击,放慢了高科技产品的开发速度,当然实际上它是对泡沫经济的反弹,不能彻底改变传统产业结构,也绝不能影响到设计领域。大家都知道裁员基本上裁的是重复的和不用的,而通常在公司内部设计师的职位是唯一的,如果裁掉,以后就要花大钱外发,这也是为什么设计公司能够生存并且发展的原因。近几年,加国经济不景,多市的建筑业却高度发展,环境艺术设计、商业展示设计,装潢设计,商业广告设计等领域极其兴旺,大量职位虚位以待。 另一方面,随着IT软件的开发量越来越大,对于界面设计人员的需求则更为突出,这一点从各大求职网站中的招聘广告中可以看到,尤其是对于既懂编程又懂界面设计的复合性人才更是情有独钟,这一点应引起广大IT人士的注意 武汉IT新时空学员美工设计作品分享

插画设计中的艺术表现技法研究

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/2f5539355.html, 插画设计中的艺术表现技法研究 作者:何锐 来源:《大观》2017年第08期 摘要:从插画设计技法表现与形式分析插画艺术的设计语言表现途径,探讨插画在平面设计中发展与应用。重点研究插画技法与表现形式,给当代设计师提供新的设计创作灵感与思考。 关键词:插画;技法;肌理;表现 一、插画的概念 在《辞海》中,对插画的解释是指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间,有的用插页方式,对正文内容起补充说明或艺术鉴赏作用。在拉丁文中,字义“照亮”,即给刊物中的文字增加趣味将文字更生动具象的活跃于读者心中。英文中“插画”译为“Illustration”,指(书、杂 志等中的)图表、插图;图解、图示、例解;(说明事实的)故事、实例、示例等含义。现在的插画是指以视觉形象说明,论证文字的概念或图示事情的经过。 社会在不断的发展,狭义插画的概念已被更广泛的概念取代。插画作为一种新的艺术表现形式,在表达思想、说明事物、叙述经历或描绘意境等方面已成为艺术家们的有效手段和艺术形式。 二、传统纸本绘画 在数码绘画技术普及的今天,计算机技术绘画似乎已经占领了中国大部分商业插画市场,但是传统绘画的专业性、唯一性和灵动性是永远无法被取代的,传统手绘使用工具种类多样,创作风格自然也更为独特,这些方式,更能真实有效的表达艺术家内心的世界。 (一)素描与速写 素描表现工具种类繁多,铅笔、炭笔、炭精条、木炭条、钢笔等,可以深入地刻画对象,不仅能很好的表现出物体的质感和量感,还能刻画出物体的立体感和空间感。速写插画是最常见的插画之一,方便、快捷、生动、传神是速写最大的特点。生动的线条,细腻的笔触、能快速而准确的将画家的情感传达给观者。每种新的绘制工具,都是画家心的倾诉。 (二)水墨、水彩与水粉 水墨、水彩与水粉同为水性材料。水墨是最能体现中华民族绘画艺术魅力的表现方式,墨色的变化,造型的意趣横生,让观画者也是颇有兴趣。水彩的清新、透明、灵动、新鲜让人如沐春风。而水彩,既可细腻又可粗狂,色彩艳丽,饱和度高,易修改,视觉效果强烈。

插画艺术教案

课题:插画艺术 课时:1课时 课型:绘画课 授课对象:初一学生 教材分析:教学设计思路: 本课的教学中力求给学生创设良好的学习情境;激发他们对绘画的兴趣。选择了学生喜爱的插画作为切入点,让学生通过欣赏发挥其想象力,有创意的表现绘画。了解绘画的基础知识并大胆进行想象描绘。通过本课教学加强学生对插画的认识,以及陶冶学生想象力,并激起学生观察,记忆能力及绘画表现能力,对绘画的喜爱。 1、了解插图与插画有什么区别? 2、了解插画的作用及分类 3、了解插画的表现形式 4、学会用字母装饰、插画与文字组合设计 5、如何评定艺术插画、区分好坏 6、了解插画设计的设计风格 教学目标: 1.知识和技能目标:1、运用线条,色彩表现自己的想象-将自己的名字用插画的形式表现出来,激发学生大胆想象,绘画兴趣。 2、能够绘画出不同个性的字母组合,大胆表现自己心目中的想法。 3、学习简单表达作品,培养学生初学的自我评价能力。

教学重点:引导学生喜爱绘画,引导学生关注插画艺术。尝试在不同表现形式带给的设计之美。 教学难点:激发学生的想象能力创新能力培养学生创新思维。教学方法: 1.教法:直观展示法、讲授法、提问法、互动探究法 2.学法:观察法、比较分析法、实践体验法 教具准备:多媒体课件、实物投影仪、教材, 学具准备:课本,绘画用具,插画实作 教学过程: 时间 环节教师行为学生行为教学 手段 设计意图 组织 教学2分钟 检查学生课前准备,调试多媒 体设备,准备教具,组织教学 保持安静,准备 学具 维持课堂 秩序,为 教学做准 备 引 入新课5分钟 一、谜语导入、趣味引题(今天 在上课之前,同学们先看看老 师手里的画是什么?学生:一 幅画。老师:对,就是一幅画, 那么现在老师给这幅画加上一 段文字,同学们能说出这幅画 的别称吗?(由画与文字的结 合引出插画主题,激发孩子们 的学习兴趣) (引出课题,板书) 1、生:一幅画 2、生:插画或 出插图 3、对插画的不 同表达方式 提问法通过图片 导入教 学,教师 利用学生 已有的经 验和知识 展开教 学,做到 有的放 矢,引导 学生自主 问答,活 跃气氛。

商业插画的发展前景

本科生课程专业调研 报告书 题目 2D板绘商业插画的发展前景学院宝石与艺术设计学院学院 专业动画 班级XXXXXXXXXXXXXXXXXXX 学号XXXXXXXXXXX 姓名XXXXXXX 起讫日期:2014年 5 月 19 日--2014 年 6 月 1 日止任课教师(签名)年月日

一、调研课题的内容(不少于200字) (一)目前国内市场存在的问题 (二)未来的发展前景 (三)市场实际需求 二、调研课题的数据(不少于200字) 商业插画多数以广告公司为主,另外的游戏公司,动画公司,出版社,网络公司等等,我国的广告行业年营业额过千亿,从业人员有80多万,广告经营单位有8万多家,广告公司注册资金 100万以上的就有两三万家,假设这些公司每年支出插画费用一万元,那么市场将有 3.2亿的赢利点,其余的游戏公司,动画公司等等这些加起来每年在生产两个亿的市场,这些都是按照最低线的比值估算的,还有招聘网站的数据显示,目前国内100万绘画从业人员中,真正能担当游戏原画理财,儿童插画师,动漫原画师职位的不超过50万人,人才缺口达到20万并有逐年扩大的趋势。插画职业人才紧缺,尤其是游戏原画师、儿童插画师等岗位,更多的插画企业如雨后春笋般出现,插画人才需求量一再增加,却遭遇着无人可用的尴尬局面。 三、进度计划与应完成的工作 插画就业前景是很不错的,游戏原画发展由来不久,在国外早已经形成市场规模,而我国的游戏行业还处于刚刚起步阶段,但国内游戏行业的发展迅速却是不能不令人叹为观止的,然而游戏行业迅速发展,对游戏原画师人才的需求也就成倍扩增,但遗憾的

是,插画培训学校的学生数量和质量却总是处于供不应求的状态,这种状态更造成了游戏原画行业散千金只为求一人才的局面,原画师人才不仅就职待遇优厚,而且很多游戏名企都表示,他们更青睐参加过游戏原画职业培训的人才,无形中将经过原画培训的原画人才又提高了一个档次,其前程不可限量。

相关文档
最新文档