插画艺术赏析
唯美主义插画赏析
唯美主义插画赏析唯美主义插画是一种强调审美价值和艺术性的插画形式。
它起源于19世纪末的欧洲，受到浪漫主义、象征主义和艺术Nouveau 等艺术流派的影响，逐渐发展成为一种独特的艺术表现手法。
唯美主义插画不仅注重形式美，还强调内容美、色彩美和线条美。
一、唯美主义插画概述唯美主义插画源于19世纪末的欧洲，它是一种具有浪漫主义色彩的插画形式。
唯美主义插画家们追求极致的审美价值和艺术性，通过插画作品传达出对美好生活的向往和对艺术的热爱。
二、唯美主义插画特点1.形式美：唯美主义插画注重形式美，表现为优美的构图、简洁的线条和和谐的色彩搭配。
2.内容美：唯美主义插画的内容多选取自诗歌、小说、神话等具有浪漫主义色彩的题材，以表现对美好生活的向往。
3.色彩美：唯美主义插画运用丰富的色彩，强调色彩对比和渐变，营造出梦幻般的氛围。
4.线条美：唯美主义插画的线条流畅、简洁，具有很高的艺术价值。
三、代表性插画家及作品赏析1.阿尔钦泰尔：法国插画家，擅长绘制富有浪漫气息的插画。
其作品《巴黎圣母院》展现了唯美主义插画的形式美和内容美。
2.奥诺雷·杜米埃：法国著名插画家，作品具有强烈的个性和讽刺意味。
其作品《巴黎的生活》展示了唯美主义插画中对生活的向往。
3.埃德瓦尔·穆夏：捷克插画家，擅长运用色彩和线条表现唯美主义风格。
其作品《吉斯蒙达》展现了唯美主义插画的线条美和色彩美。
四、唯美主义插画在我国的发展与应用1.晚清时期：随着西方文化的传入，唯美主义插画开始在我国传播。
当时的插画家们吸收了西方唯美主义插画的特点，结合中国传统绘画技法，创作出了一批具有特色的插画作品。
2.民国时期：在这一时期，唯美主义插画在我国得到进一步发展。
许多插画家如叶浅予、丰子恺等，借鉴西方唯美主义插画的表现手法，创作了许多脍炙人口的佳作。
3.当代发展：随着社会经济的发展，唯美主义插画在我国重新焕发生机。
当代插画家们不断创新，将唯美主义插画与时尚、动漫等领域相结合，拓展了唯美主义插画的表现空间。
赏析插画中的点线面
赏析插画中的点线面插画是一种通过点、线、面的组合来表现形象和情感的艺术形式。
在插画中，点、线、面的运用不仅仅是为了表现形象，更是为了传达情感和表达艺术家的个性。
本文将以赏析插画中的点、线、面为主题，探讨这三个元素在插画中的运用和表现。
点是插画中最基本的构成要素之一，它可以是一个孤立的小圆点，也可以是由线条交汇形成的小面。
在插画中，点的运用往往是为了突出画面的重点或者表现画面的细节。
比如在一幅插画中，一个小小的点可以成为一个人物的眼睛，通过眼睛的神情和眼神的交流，可以传达出人物的情感和内心世界。
另外，点的大小、形状和颜色也会对插画的氛围和情感产生影响。
比如在一幅插画中，用大面积的红色点来表现火焰，会让整个画面充满热烈和激情；而用小小的蓝色点来表现星空，则会让整个画面充满宁静和神秘。
线是插画中连接点和面的重要元素，它可以是直线、曲线、粗线、细线、实线、虚线等等。
在插画中，线的运用往往是为了表现物体的形态和轮廓。
比如在一幅插画中，线条的交错可以勾勒出一个人物的轮廓和动态，线条的粗细可以表现出物体的质感和力度，线条的曲直可以表现出物体的柔韧和刚强。
另外，线条的运用也可以传达出画家的个性和情感。
比如一些插画师喜欢用流畅的曲线来表现柔美和婉转，而一些插画师喜欢用粗犷的笔触来表现刚毅和豪放。
面是插画中最直观的表现形式，它可以是实体的、平面的、有质感的、无质感的。
在插画中，面的运用往往是为了表现画面的色彩和纹理。
比如在一幅插画中，用大面积的红色来表现火焰，用大面积的蓝色来表现海洋，用大面积的绿色来表现森林，都会让整个画面充满生机和活力。
另外，面的质感和纹理也会对插画的氛围和情感产生影响。
比如在一幅插画中，用粗糙的面来表现岩石，会让整个画面充满坚毅和坚定；用柔软的面来表现花瓣，会让整个画面充满温柔和娇媚。
综上所述，点、线、面是插画中不可或缺的三个构成要素，它们的运用和表现不仅仅是为了表现形象，更是为了传达情感和表达艺术家的个性。
优秀插画解析
优秀插画解析
优秀的插画解析需要从以下几个方面进行评价：
1. 构图和布局：优秀的插画应具有清晰的构图和布局，能够有效地传达主题和故事情节。
插画中的元素应该合理地排列和分布，整体形成一个有吸引力和平衡感的画面。
2. 色彩运用：色彩对于插画的表现力至关重要。
优秀的插画应该运用恰到好处的色彩搭配，能够准确表达所要表达的情绪和氛围。
同时，颜色的明暗度和渐变也需要被合理运用，以增加插画的层次感和立体感。
3. 线条和细节处理：线条在插画中起到了连接各个元素的作用，因此线条的流畅和精准度对于整体效果非常重要。
细节的处理也是评价插画好坏的一个重要指标，优秀的插画应该能够表现出丰富而精细的细节，从而增加视觉上的吸引力和观赏性。
4. 表达能力和创意：插画的主要目的是通过图像表达某种主题、情感或故事情节，因此插画的表达能力和创意是非常重要的。
优秀的插画应该能够准确地传达出所要表达的含义，同时也需要有独特和创新的元素，以吸引观众的注意力并给人留下深刻的印象。
总之，优秀的插画需要在构图、色彩运用、线条和细节处理以及表达能力和创意等方面做到精益求精，以打动观众并传达出与众不同的视觉体验。
非遗插画设计赏析
非遗插画设计赏析插画是一种通过绘画图案来表达和传递信息的艺术形式。
非遗插画设计则将传统非遗元素与现代插画技法相结合，以此将传统文化与时代精神融合在一起。
本文将从几个方面，对非遗插画设计进行赏析。
首先，非遗插画设计要注重传统文化元素的传承。
传统非遗元素是中华民族宝贵的文化遗产，蕴含着丰富的历史、文化和艺术内涵。
在插画设计中，可以选择传统非遗技艺中的图案、符号、色彩等元素，通过创新的手法来表现。
比如，可以运用中国传统的山水画技法，以及京剧脸谱的图案，将其融入到插画设计中，使之更具有独特的艺术魅力。
其次，非遗插画设计要具备现代审美观念。
插画设计是一个相对自由的艺术表现形式，可以发挥创作者的个人想象力和创造力。
在非遗插画设计中，可以运用现代的绘画技法、色彩理论和构图规律，使之更加符合现代人的审美需求。
同时，还应注意把握时代特征，使非遗插画设计既保留了传统文化的特点，又与现代社会相协调。
再次，非遗插画设计要具备故事性和表现力。
一幅好的插画作品，不仅要有美的形式，还要有内在的情感和表达。
在非遗插画设计中，可以通过描绘传统非遗技艺的过程，展现创作者对于传统文化的理解和感悟。
同时，还可以通过生动的形象、细腻的线条、饱满的色彩，来表达出深刻的情感和思考。
最后，非遗插画设计要具备实用性和推广价值。
非遗插画作品不仅能够作为艺术品欣赏，还可以应用于广告、包装、动画等领域。
在设计过程中，要注重作品的实用性和传播效果，使之能够更好地传递文化内涵，并且为传统非遗技艺的传承与创新做出贡献。
总之，非遗插画设计是一项融合传统文化与现代创新的艺术实践。
通过运用传统非遗元素、现代审美观念、故事性和表现力，以及实用性和推广价值，可以创作出富有艺术魅力和文化内涵的非遗插画作品。
这不仅有助于传统文化的传承与创新，也为我们提供了一种新颖而具有深远意义的文化交流方式。
非遗插画设计赏析
非遗插画设计赏析摘要：一、非遗插画设计概述二、非遗插画设计的特点1.传统元素的应用2.色彩搭配与表现手法3.创新与传承的平衡三、案例赏析1.剪纸插画设计2.皮影插画设计3.民间绘画插画设计四、非遗插画设计的价值与应用1.弘扬传统文化2.提升产品附加值3.推动产业发展五、总结与展望正文：非遗插画设计作为一种新兴的设计形式，近年来在我国逐渐崭露头角。
它将非物质文化遗产与当代设计理念相结合，既保留了传统文化的精髓，又展现了独特的艺术魅力。
本文将对非遗插画设计进行赏析，探讨其特点、案例以及价值与应用，以期为非遗插画设计的发展提供一定的借鉴。
一、非遗插画设计概述非遗插画设计是以非物质文化遗产为创作灵感，通过插画的形式展现非遗文化的魅力。
这类设计作品既可以是呈现非遗项目的传统风貌，也可以是融入现代元素的创新之作。
在设计过程中，设计师需深入挖掘非遗项目的文化内涵，将之转化为可视化的视觉形象，使之具有更高的艺术价值。
二、非遗插画设计的特点1.传统元素的应用非遗插画设计的核心特点是传承与创新。
在设计中，设计师要充分利用非遗项目中的传统元素，如剪纸、皮影、民间绘画等，将这些元素与现代设计手法相结合，打造出具有鲜明特色的插画作品。
2.色彩搭配与表现手法非遗插画设计在色彩搭配方面，往往采用对比鲜明、富有民间特色的色彩搭配，以突显作品的传统文化氛围。
在表现手法上，设计师既要尊重非遗文化原有的表现形式，又要根据现代审美需求进行创新。
3.创新与传承的平衡非遗插画设计要在传承传统文化的基础上，实现创新与发展。
设计师需在尊重非遗文化内核的前提下，充分发挥自己的创意，使作品既具有传统文化的底蕴，又具有当代审美价值。
三、案例赏析1.剪纸插画设计剪纸作为中国传统的民间艺术，以其独特的造型和色彩搭配成为非遗插画设计的重要元素。
设计师可以将剪纸艺术与现代插画相结合，创作出富有民间气息的插画作品。
2.皮影插画设计皮影戏作为我国古老的戏曲艺术形式，具有丰富的造型和故事资源。
非遗插画设计赏析
非遗插画设计赏析摘要：一、非遗插画设计概述二、非遗插画设计的特点1.传统元素的应用2.创新表现手法3.寓意丰富三、非遗插画设计的案例分析1.案例一：XX非遗项目插画设计1) 设计理念及创意2) 插画风格及表现手法3) 社会反响及影响2.案例二：XX非遗项目插画设计1) 设计理念及创意2) 插画风格及表现手法3) 社会反响及影响四、非遗插画设计的启示与建议1.传承与创新相结合2.注重插画师的培养3.拓宽传播渠道正文：非遗插画设计作为一种新兴的艺术形式，近年来在我国逐渐崛起。
它将非物质文化遗产与插画设计相结合，既传承了传统文化，又赋予了时代气息。
非遗插画设计具有以下特点：一、非遗插画设计概述非遗插画设计以我国丰富的非物质文化遗产为创作灵感，将传统技艺、民间故事、历史传说等元素融入作品中。
这些作品不仅具有较高的艺术价值，还具有很强的文化传播意义。
二、非遗插画设计的特点1.传统元素的应用在非遗插画设计中，传统元素是不可或缺的。
设计师们将民间艺术、传统绘画技法、传统色彩等元素巧妙地运用在作品中，使之充满民族特色。
2.创新表现手法非遗插画设计并非简单地复制传统技艺，而是在此基础上进行创新。
现代插画技法与传统手法的融合，使得作品更具现代感，吸引更多年轻人关注。
3.寓意丰富非遗插画设计的题材多样，既有寓意吉祥如意、幸福安康的作品，也有反映民间生活、倡导社会主义核心价值观的作品。
这些作品传递了正能量，弘扬了中华民族优秀传统文化。
三、非遗插画设计的案例分析1.案例一：XX非遗项目插画设计（1）设计理念及创意该设计以“传承传统文化，倡导和谐共生”为主题，通过描绘民间故事中的角色，展现非遗项目的魅力。
（2）插画风格及表现手法作品采用水彩画技法，融合民间绘画元素，色彩丰富、画面生动。
（3）社会反响及影响该系列插画在社交媒体上引发广泛关注，吸引了大量网友点赞、转发。
同时，还带动了相关非遗项目的传播与传承。
2.案例二：XX非遗项目插画设计（1）设计理念及创意该设计以“乡村振兴、非遗同行”为主题，展现非遗项目在新时代背景下的发展。
非遗插画设计赏析
非遗插画设计赏析摘要：一、非遗插画设计概述二、非遗插画设计的艺术特点三、非遗插画设计的实用性四、非遗插画设计的创新与发展五、案例赏析正文：非遗插画设计是一种将传统文化与现代设计相结合的艺术形式。
它不仅具有较高的艺术价值，还具有很强的实用性。
本文将从非遗插画设计的概述、艺术特点、实用性、创新与发展以及案例赏析等方面进行详细阐述。
一、非遗插画设计概述非遗插画设计是以我国非遗文化为创作灵感，通过插画这种艺术形式进行表现的一种设计手法。
它既有传统文化的底蕴，又有现代设计的审美观念。
在非遗插画设计中，设计师们将民间艺术、传统故事、历史传说等元素融入其中，使得作品既具有独特的民族风格，又富有时代感。
二、非遗插画设计的艺术特点1.独特的民族风格：非遗插画设计以我国丰富的非遗文化为根基，展现了浓厚的民族风情，体现了中华民族独特的审美情趣。
2.寓意丰富：非遗插画设计中的图案、形象等元素都具有丰富的寓意，如吉祥如意、福禄寿等，传达了人们对美好生活的向往。
3.线条优美：非遗插画设计注重线条的运用，既有传统绘画的线条韵味，又有现代设计的简约流畅。
4.色彩鲜明：非遗插画设计在色彩搭配上富有创意，既保留了传统民间艺术的色彩特点，又融入了现代设计的元素。
三、非遗插画设计的实用性非遗插画设计在具有艺术价值的同时，还具有很强的实用性。
其应用领域广泛，包括图书插图、广告设计、包装设计、服饰设计等。
通过非遗插画设计，可以有效地传播和弘扬我国非遗文化，提升产品的文化内涵和市场竞争力。
四、非遗插画设计的创新与发展随着社会的发展和人们对非遗文化的重视，非遗插画设计在创新与发展方面也取得了显著成果。
设计师们不断尝试新的表现手法和技艺，如数字插画、动画插画等，使非遗插画设计呈现出更加丰富多样的形式。
五、案例赏析以下是一些非遗插画设计的优秀案例，它们充分展示了非遗插画设计的艺术魅力和实用性：1.《中国民间故事插画》：这套插画作品以中国民间故事为题材，运用传统绘画技法，展现了浓厚的民族风情和寓意丰富的形象。
万圣节插画艺术赏析
万圣节插画艺术赏析一、万圣节插画艺术的起源与传统万圣节（Halloween）作为西方国家的传统节日，起源于凯尔特人的庆典，是每年的10月31日。
万圣节插画艺术在西方文化中具有重要地位，它以独特的绘画风格和寓意深远的主题吸引了无数艺术家和观众的关注。
本文将对万圣节插画艺术进行赏析，探讨其艺术特点和文化内涵。
二、万圣节插画艺术的风格与特点万圣节插画艺术以其独特的绘画风格，呈现了兼具恐怖与幽默的形象和场景。
艺术家们常常使用富有戏剧性的色彩和细节描绘，使插画作品更贴近传统的万圣节庆典氛围。
同时，插画作品融入了各种元素，如鬼魂、巫婆、南瓜灯和骷髅等，给人们带来独特、神秘且令人震撼的视觉体验。
万圣节插画艺术的另一突出特点是黑暗幽默和调侃。
艺术家们运用夸张的形象和情节，将万圣节的恐怖元素转化为一种戏谑、有趣的体验。
通过运用夸张的手法和可爱的角色，插画作品常常带给观众轻松欢快的心情，使人们在欢庆的氛围中感受到营造恐怖氛围的同时也不失幽默感。
三、经典的万圣节插画作品赏析1.《南瓜魔法》这幅插画作品展现了一个巧妙的场景：一个可爱的南瓜小人正用手中的魔杖施展魔法，将周围的南瓜变成了奇特的形状。
画面上明亮的色彩与夸张的造型相得益彰，给人以欢快、有趣的感觉。
这幅作品充满了万圣节的传统元素，同时通过独特的构图和艺术表现手法，传达了对奇幻与魔法的诠释。
2.《夜幕降临》这幅插画作品展现了一个黑暗、神秘的夜晚景象。
在月光的照射下，一个骷髅小男孩带着南瓜灯，踏着片片落叶，孤单地走在森林中。
画面的用色以黑色为主，给人一种神秘而沉静的感觉。
通过这幅作品，艺术家既捕捉了万圣节的庆典氛围，又传达了生命的无常与黑暗背后的孤独。
四、万圣节插画艺术的文化内涵万圣节插画艺术不仅仅是一种艺术形式，也是文化传统的延续和表达。
它在呈现万圣节的同时，承载着人们对生死、神秘和人性的思考。
首先，万圣节插画艺术反映了人们对生死问题的思考。
万圣节被视为连接生死界限的日子，插画作品中的鬼魂和骷髅代表了死亡和灵魂的存在。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
插画艺术在文化传播中的流行与现状的研究潘跃2011/4/4关键词：插画文化日本欧美影视流行摘要：插画艺术自古有之，以各种不同的形式和内容表达着文字所不能替代的内涵和文化底蕴。
而随着时代的发展，传统的插画已经变化万千，表达工具和形式上都有了质的飞跃，除了原始的插图、洞穴壁画、版画，发展到至今的包括报纸，书籍，平面广告，卡通贺卡、电子媒体、商业会馆、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本等等。
通过商业文化充斥着我们的每一天的生活。
这种无边的插画已经遍布生活的每一个方面，让我们惊讶的同时又毫无选择的接受并乐此不疲。
但是这种流行的插画艺术为什么会流行，它的现状又是怎样一种情况，它对文化传播的意义何在？目录：一、插画概述二、插画的巨大市场是其流行的看不见的手（1）插画的应用范围（2）插画的流行的隐形原因三、插画的现状（1）国际上插画主体现状（2）插画的形式（3）插画的分类（4）插画的绘制方式和方法四、后序五、藏考资料正文：插画概述插画艺术的发展，有着悠久的历史。
插画在中国被人们俗称为插图。
今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。
实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。
对你我看似平凡简单的插画，却是有很大的内涵。
从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。
插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。
而它真正的黄金时代则是本世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。
直到70年代，插画又重新回到了写实风格。
中国早期插画形式中国最早的插画是以版画形式出现的，是随佛教文化的传入，为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。
到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。
应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中，并出现了彩色套印插画。
明清时期，可以说古代插画艺术大发展时期，全国各地都有刻书行业。
不同的地域形成了不同的风格。
插画的形式大体有以下几种：卷首附图、文中插图、上图下文或下图上文、内封面或扉页画和牌记等。
我国古代插画的历史演变，可以看作是版画的发展历史。
同时，也是民间年画史。
只不过民间年画更早地独立成为一种商品，它是商业插画的前身。
欧洲的插画历史与我国相似，最早也是运用于宗教读物之中。
后来，插画被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物之中。
社会发展到今天，插画被广泛地用于社会的各个领域。
插画艺术不仅扩展了我们的视野，丰富了我们的头脑，给我们以无限的想象空间，更开阔了我们的心智。
随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现，插画艺术进入商业化时代。
插画在商品经济时代，对经济的发展起到巨大的推动作用。
插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。
纵观当今插画界画家们不再局限于某一风格，他们常打破以往单一使用一种材料的方式，为达到预想效果，广泛地运用各种手段，使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。
在中国，插画虽然发展的较晚，但追其溯源，方远流长．插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展，以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴，90年代中后期随着电脑技术的普及，更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现……插画从诞生的母体——书籍以外，找到了巨大的生存空间。
丰富的载体随着技术的进步、社会的需要而不断涌现。
插画的巨大市场是其流行的看不见的手商业化为插画带来了黄金时代，任其驰骋，成为文化与艺术的一道靓丽风景。
有关插画的工作很多种，像儿童的、服装的、书籍的、报纸副刊的、广告的、电脑游戏的，不同性质的工作需要不同性质的插画人员，所需风格及技能也有所差异。
就算是专业的杂志插画，每家出版社所喜好的风格也不一定。
所以现在的插画也越来越商业化，要求也越来越高，走向了专业化的水平。
再也不同于以前，有可能只为表达个人某时某刻的那份想法。
插画应用范围（1）出版物：书籍的封面，书籍的内页，书籍的外套，书籍的内容辅助等所使用的插画。
包括报纸、杂志等编辑上所使用的插画。
（2）商业宣传：图解广告类――包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画；商业形象设计：商品标志与企业形象（吉祥物）；商品包装设计；包装设计及说明图解――消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录……（3）影视多媒体：影视剧、广告片、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计。
（4）游戏设计：游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定动画、漫画、卡通动画原画设定、漫画设计、卡通设计基本上所有商业性绘画都可以算在插画的范畴。
插画应用的两大类型在平面设计领域，我们接触最多的是文学插图与商业插画。
文学插图——再现文章情节、体现文学精神的可视艺术形式。
商业插画——为企业或产品传递商品信息，集艺术与商业的一种图像表现形式。
插画作者获得与之相关的报酬，放弃对作品的所有权，只保留署名权，属于一种商业买卖行为。
插画具有的巨大市场潜力，使其更受广大群众的喜爱，并影响着插画的流行，逐渐引导着人们的审美和生活取向。
插画的流行的隐形原因：插画的流行不是某一方面的原因，而是多种因素共同导致的。
我认为主要有以下几点：首先是，形象思维是人类原始思维第一反应，它让人们更乐意于接受形象方面的东西，简单的不需要思考的原始性的。
其次，科技革命和信息时代大潮的冲击和压力导致时间以及空间的紧缩，让人们的生活节奏变得加快，导致了更多思考性的东西逐渐被淘汰，而具有形象思维的插画如艺术般代替了抽象性的主体，符合了人们在时间与空间上的要求。
最后我认为是商业文明的入侵以及儿童认知成为了插画的用武之地。
一、形象性思维我们知道原始人类首先具有的是形象思维，然后才有了复杂的抽象思维和逻辑推理的能力。
所以从认知的角度看，人们第一反应，最容易接受的是形象的表达，无论是文字的发展演变，还是文明的发展，文化的前进，技术的革新，没有一样不是从形象思维逐渐发展，慢慢才拥有了抽象思维。
而原始的壁画和雕塑则是人类形象思维的具体体现。
而插画则是绘画的一种，属于形象思维的最彻底的表现。
所以我会认为插画的流行离不开形象思维的参与，也无法排除形象思维的巨大推力作用。
二、科学技术的革新与生活节奏的加快自从工业革命以来，科学技术逐渐发展，越来越快，自第一次工业革命，到第二次工业革命，然后就进入了第三次技术革命。
短短的三次巨大的飞跃不到一百五十年。
技术的革新，发明的电，火车，飞机，计算机，人类的时间和空间的概念一次又一次的被打破。
生活的节奏一次一次加快，让人们措手不及，措手不及的同时却来不及思考，来不及用抽象思维去了解这个时代，这个社会。
于是形象思维成了新时代和新的文明秩序下最简单最方便的一种文化传播，这便导致了插画艺术的不得不流行。
三、商业文明的入侵和儿童认知工业社会其实就是一个商业统治下的文明，社会上的一切无不充斥着商业的气息，而商业的生活节奏更是快，更让人来不及理性思考，更多的需要的是一种形象思维，这种形象思维也正好符合商业文明的需求。
而插画艺术的流行又促进着商业的运作，商业化市场的巨大冲击和无限可能又使得插画艺术的广泛传播。
同时，插画艺术这种艺术以形象思维为主，又符合了儿童成长的需要，成为了儿童认知的最好教材，这就促进了插画艺术的受众和商业目的。
这些潜在或明显或不明显的因素共同促成了插画在当今社会和商业文明的潮流中流行起来，并愈发不可收拾。
插画的现状国际上插画主体现状美国是插画市场非常发达的国家，欣赏插画在社会上已经成为一种习惯。
一方面有大量独立的插画产品在终端市场上出售，比如插画图书、杂志、插画贺卡等等。
另一方面插画作为视觉传达体系(平面设计、插画、商业摄影)的一部分，广泛地运用于平面广告、海报、封面等设计的内容中。
插画美国的插画市场还非常专业化，分成儿童类、体育类、科幻类、食品类、数码类、纯艺术风格类、幽默类等多种专业类型，每种类型都有专门的插画艺术家。
整个插画市场非常规范，竞争也很激烈，因为插画艺术家的平均收入水平是普通美国人平均收入的三倍。
众所周知，日本的商业动漫已经有了庞大的市场和运作队伍。
而动漫是插画产业的一个重要分支。
在CG技术(Computer Graphics，利用计算机技术进行视觉设计和生产)进入插画领域之前，靠手工绘制的动画就已经成了日本的朝阳产业。
今天的年轻一代则越来越倾向于使用电脑数码技术。
而在韩国，随着近几年游戏产业攀升为国民经济第二大支柱产业，插画尤其是数码插画异军突起，用数码插画设计出来的游戏人物随着韩国游戏在中国的普及而赢得了更大的市场空间。
与此同时，香港和台湾的插画设计师还在寻找着属于自己的产业之路，尽管他们的作品都有着明显的学步日本的痕迹。
插画的形式现代插画的形式多种多样，可由传播媒体分类，亦可由功能分类。
以媒体分类，基本上分为两大部分，即印刷媒体与影视媒体。
印刷媒体包括招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。
影视媒体包括电影、电视、计算机显示屏等。
插画应用的最广的我认为主要是以下几个：首先我觉得是报纸，因为报纸是信息传递最佳媒介之一。
它最为大众化、成本低廉，发行量大，传播面广，速度快，制作周期短等其次我觉得是杂志书籍插画，包括封面、封底的设计和正文的插画，广泛应用于各类书籍。
如文学书籍、少儿书籍、科技书籍等。
这种插画正在逐渐减退。
今后在电子书籍、电子报刊中仍将大量存在。
然后是产品包装插画，产品包装使插画的应用更广泛。
产品包装设计包含标志、图形、文字三个要素。
它有双重使命：一是介绍产品，二是树立品牌形象。
最为突出的特点在于它介于平面与立体设计之间。
还有是企业形象宣传品插画，它是企业的VI设计。
它包含在企业形象设计的基础系统和应用系统的两大部分之中。
最后是影视媒体中的影视插画，是指电影、电视中出现的插画。
一般在广告片中出现的较多。
影视插画也包括计算机荧幕。
计算机荧屏如今成了商业插画的表现空间，众多的图形库动画、游戏节目、图形表格、都成了商业插画的一员。
插画的分类按现在市场的定位：矢量时尚卡通低幼写实唯美韩漫插图概念设定等等根据制作方法分类：手绘，矢量，商业，新锐（2D平面，UI设计，3D），像素按插画绘画风格分类：日式卡通和插画欧美插画香港插画韩国游戏插画台湾言情小说封面插画。
由于风格现在太多样化所以我只是简单的分类，另在国外风格更广还有手工制作的折纸，布纹啊，各种风格都有，并驾齐驱。
插画绘制方式和方法：画插画，最好是先把基本功先练好，像素描、速写。
素描，是训练对光影、构图的了解。