浅析色彩在插画艺术中的运用
色彩在绘画中的运用
色彩在绘画中的运用简单的讲讲吧，绘画是一种艺术的表现形式，不管是什么风格的绘画，都脱离不了绘画者对对象的个人理解，好看这个词在绘画的中高阶段显得很肤浅，关键是你要表达出来的感觉，如果你想传达出细腻写实的美感，那你就写实；如果你想表达自己的一种情绪，那你就凭着个人的理解去表现对象，不管什么颜色，都是你心境的一种表现！但是这都是有前提的，前提是你要有把握刻画对象的能力和强烈的个人审美观念，要不然你压根就不知道画到什么样才是美！一、印象派随着艺术的不断发展，科技的不断进步，以及艺术家个人对艺术的探究与创新，印象派随之而生。
与古典主义绘画不同的印象派通过研究色彩在光的作用下，冷暖，纯度，明度的变化，去表现真实的色彩。
尤其是冷暖的变化，采用直接画法去快速表现稍纵即逝的光、色，更注重观察与写生。
二、色彩在绘画中的实际运用色在光之下产生，万物在光之下会产生明度，纯度，冷暖，甚至是色相的改变。
一幅画面当中根据对象的大小，远近，主次，位置，光线的不同所产生的变化是有一定的规律的。
光与色光是由红橙黄绿青蓝紫七色组合而成的。
所有物体都会吸收和反射光，每个物体吸收和反射的光不同，就造就了世界的五颜六色。
冷暖光的照射产生了冷暖。
冷暖是印象派区别与古典主义的最大特点。
冷暖是人对色的一种视觉感受和心里感受，蓝绿青紫会让人感到冷，红黄橙会让人感受是暖的。
在实际的绘画中，一幅画面有一个总体的冷暖倾向。
或冷或暖决定画面倾向的有多重因素：一、光源。
光会笼罩整个画面，所以光源的冷暖就决定了整个画面的冷暖。
二、色彩的面积。
画面中占主导的，面积较大的色块的冷暖倾向决定了画面的冷暖。
暖色会更加向前，冷色会后退。
这是人的眼看色彩的视觉规律。
在画面中靠前的会偏暖，越往后会越冷，这是由空气积累的效果所致。
光会使单个物体产生亮暗和影。
亮部和暗部的冷暖总是相反。
一个红色的物体，在冷光的作用下，亮部偏冷，暗部会偏暖，红色偏冷就会往紫色方向走，偏暖就会往橙色方向走。
色彩搭配在插画设计中的应用
色彩搭配在插画设计中的应用1. 引言1.1 色彩在插画设计中的重要性色彩在插画设计中扮演着至关重要的角色，它不仅可以让作品更加生动鲜明，还能够直接影响到作品所传达的情感和氛围。
在插画设计中，色彩的选择和搭配可以决定作品的整体效果和观赏性。
正是因为色彩的存在，插画作品才能够更好地表达作品想要表达的主题和情感，吸引观众的注意力并引发观众的共鸣。
色彩的巧妙运用可以让插画作品更加生动有趣，让观众在欣赏作品的同时产生愉悦的感受。
要想设计出令人印象深刻的插画作品，色彩的运用是必不可少的一环。
色彩不仅是插画设计中的基本元素，更是插画作品与观众之间建立情感联系的桥梁。
在插画设计中，正确的色彩选择可以让作品更加生动立体，更能够引起观众的共鸣和情感共鸣，从而增加作品的观赏性和表现力。
1.2 色彩搭配对插画作品的影响色彩搭配在插画设计中起着至关重要的作用，它可以直接影响到插画作品的视觉效果和情感表达。
通过合理的色彩搭配，可以使插画作品更加生动、丰富，吸引观众的注意力，传达出更深层次的情感和主题。
色彩搭配决定了插画作品的整体氛围和情绪。
不同的色彩组合会带给观众不同的感受，比如明亮、温暖的色调会让人感到愉悦和温馨，而冷静的色调则可能让人感到冷漠或沉郁。
插画设计师可以通过巧妙地运用色彩搭配来塑造作品的情感氛围，让观众更深入地理解作品所要表达的主题和情感。
色彩搭配还直接影响插画作品中角色形象的塑造。
不同的色彩可以传达出不同的角色个性和特点，比如暖色调常常被用来表现活泼、热情的角色，而冷色调则更适合表现冷静、内敛的角色。
通过精心选择和组合色彩，插画设计师可以让角色形象更加饱满和有说服力。
2. 正文2.1 色彩搭配原则色彩搭配原则是指在插画设计中，通过合理地选择和组合色彩，使作品达到更好的视觉效果和传达更准确的情感。
在色彩搭配时，有一些基本原则需要遵循：1. 色彩搭配要符合整体风格和主题：在进行色彩搭配时，首先要考虑作品的整体风格和主题，选择符合其氛围的色彩组合，以确保色彩与内容相得益彰。
浅析插画中色彩的隐喻作用
浅析插画中色彩的隐喻作用作者：陈晨来源：《文艺生活·文艺理论》2013年第05期摘要：插画的衍生依托于书籍。
这个艺术门类要年轻与很多传统艺术。
但它发展迅速，在我现在的生活中随处可见。
基础艺术中色彩是必修课。
而在大量的成功插画作品中不难发现色彩是取胜的一个必不可少的重要部分。
即使是黑白画实质上也是一种无色的色彩。
在书籍中，观众乐于记住那些插图里色彩艳丽的角色、场景或者是某个情节的整个画面。
在一副插画作品中，色彩不仅是单纯的上色步骤需要。
它更多是作为背景内涵的表达元素。
它们在画面的各个角落发挥着潜在的隐喻作用。
关键词：插画；色彩；隐喻中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）14-0178-02插画逐渐脱离书本母体日趋演变为一门独立的视觉艺术。
插画作品中有色插画占了重要的部分。
插画的色彩是读者的一种审美需求。
色彩在插画作品中看似只是一种画面的装饰和完善，分析结合色彩心理学的研究成果可以发现色彩其实也在视觉上参与叙事、表达。
变化的色彩会隐喻出不同的的角色信息以及场景的气氛。
这基于不同的色彩可以给人不同的心理感觉。
色彩能够帮助画面叙事。
在我们已经研究的相对成熟的色彩心理学理论知识基础上，总结分析插画绘制中的实例运用感悟。
在世界各国众多优秀的插画作品中可以总结出一些共性和规律。
这样的学习总结也有助于更好的为自己的作品选择色彩。
并且更好的利用隐喻，辅助画面叙事表达。
彩色插画中不同的单元都涉及到色彩的设计包括角色、服饰、场景。
一、角色塑造中的色彩隐喻插画一般的主体物为角色，角色很多时候是故事情感的承载者。
在角色形象的塑造中，色彩不仅仅是为了丰富视觉效果和提高观赏性的装饰。
不同色彩的情感特征能通过视觉刺激，唤起观赏者的情感体验，这种情感体验直接影响到观赏者对角色内在的认知。
插画师可以运用色彩的情感特征，强调角色性格，暗示观赏者形成特定的认知更快更准确的感知插画想要塑造的角色内心。
儿童绘本插画中色彩设计的情感特质
儿童绘本插画中色彩设计的情感特质绘本是一种适合儿童阅读的书籍，它们不仅通过图画和文字来传达信息，更是通过色彩来传递情感。
色彩是人类情感的表达方式之一，而儿童绘本中的色彩设计往往是和故事情节和人物性格设定紧密相连的。
因此，本文从色彩的角度来分析儿童绘本中色彩设计的情感特质。
首先，红色通常代表着热情和力量。
在《小火车快快跑》中，火车的颜色是红色的，象征火车非常快，速度很快。
这个情感特质也可以用来描绘某些主人公的性格，如《小熊和云朵》中的小熊，它是一个充满活力，充满热情的小熊。
在对比中，作者用蓝色来表示空气和云朵，这与小熊的热情形成了强烈的对比。
其次，绿色通常代表成长和自然。
《森林故事》中，作者用绿色来展示森林中的植物和树木，这象征着自然的美好和森林中的生命。
在《猜猜我有多爱你》中，作者用绿色来表示兔子和老爷爷之间的深厚感情。
绿色使人感到安定和平静，这也表达了兔子和老爷爷之间的一种积极的爱情情感。
第三，蓝色代表着冷静和思考。
在《小猪钱钱的故事》中，作者用蓝色来画银行里的钞票和形象展示小猪钱钱不停咂嘴的场景。
这个场景表达了小猪钱钱的喜悦和兴奋，但同时也表现了小猪钱钱较为冷静的思考和理智的财富观念。
最后，黄色代表着温暖和幸福。
在《熊熊幸福家》中，作者用黄色来展现熊一家子的生活，这表示熊一家子的幸福和快乐。
与此同时，作者也用黄色来描绘小熊玩鸭子的场景，这表现了小熊幸福感的高涨和快乐的情感。
总之，儿童绘本中色彩设计的情感特质是多种多样的，不仅考虑到故事情节和角色性格设定，还要考虑到孩子对色彩的感受。
作者应该根据情节和人物性格设定选择合适的颜色，使得孩子能够清晰而有趣地理解故事，同时感受到其中蕴含的情感。
浅谈动画设计中的色彩运用
浅谈动画设计中的色彩运用色彩在动画设计中的作用是多方面的。
在角色设计中，色彩可以传达人物的性格特征和情感状态。
比如亮丽的色彩常常被用于塑造活泼开朗的角色，而暗淡的色彩则常常被用于表现沉闷和消沉的角色。
色彩也可以用于区分不同角色或者不同群体。
通过色彩的差异性，观众可以更容易地区分各个角色，这样可以在不同角色之间建立更加鲜明的个性特征。
在背景设计中，色彩可以用于创造氛围感和场景的立体感。
通过对色彩的运用，可以使背景更加生动立体，让观众有一种身临其境的感觉。
而在整体画面构图中，适当的色彩运用也可以提升画面的美感和视觉效果，增加观赏价值。
动画设计中色彩的运用也有一些技巧。
首先要考虑的是色彩的搭配。
色彩的搭配可以通过对比、顺调或者冷暖来完成。
对比色搭配可以使画面更加鲜艳抢眼，比如红色和绿色、蓝色和黄色等。
而顺调色搭配则可以使画面更加和谐温馨，比如红、橙、黄、绿、蓝和紫等颜色的搭配。
冷暖色搭配可以使画面更具有立体感和层次感，比如蓝色和橙色、绿色和红色等。
其次是要考虑色彩的饱和度和明度。
根据角色和场景的不同，可以适当地调整色彩的饱和度和明度。
比如对于欢快的场景可以使用高饱和度和高明度的色彩，而对于悲伤的场景则可以使用低饱和度和低明度的色彩。
还可以考虑使用冷暖对比来增加画面的层次感。
色彩的运用也需要结合情节和氛围来合理安排。
在剧情紧张的时候可以使用红色和黑色来突出氛围，而在浪漫的时候可以使用粉色和紫色来渲染气氛。
在不同场景中也要对色彩的运用有所取舍。
比如在室外场景，可以使用明亮的色彩来增加阳光的感觉，而在室内场景可以使用暖色系色彩来增加温馨感。
在设计动画片时还要充分考虑目标观众的心理特征和审美取向，选择适合目标观众的色彩。
色彩在动画设计中的运用是非常重要的。
通过合理的色彩运用可以增强角色的个性和背景的氛围感，提升动画的观赏价值。
在动画设计的过程中，设计师们应该充分考虑色彩的作用和运用技巧，细致入微地打磨每一个色彩细节，创造出更加生动立体的动画作品。
色彩在绘画作品中的情感表达
色彩在绘画作品中的情感表达
色彩是绘画作品中情感表达的重要元素之一。
它可以通过选择不同的颜色及其组合来呈现出不同的情感色彩，从而向观众传递情感信息。
首先，红色是表达强烈、热情和激情的颜色。
在绘画中，红色可以用来表现爱情、勇气、欲望等情感。
例如，蒙德里安的《亚特兰蒂斯》中，红色呈现出刚烈的力量和野性的情感，强调了生命力和能量。
其次，黄色代表着光明、希望和快乐的情绪。
在绘画中，黄色可以用来表达活力、幸福和希望等积极的情感。
例如，梵高的《向日葵》中，黄色呈现出明亮的色彩和光芒，表达了对生命的热爱和向往。
蓝色代表宁静、平和和深邃的情感。
在绘画中，蓝色可以被用来表达冷静、沉思和安详的情感。
例如，莫奈的《睡莲》中，淡蓝色呈现出安静湖泊的氛围和柔和的光线，表现出深邃和平和的感觉。
绿色代表着生命的新鲜和成长的活力。
在绘画中，绿色可以用来表达自然、和谐和平静的情感。
例如，西方画家弗利克的《草原》中，绿色呈现出广袤无垠的草原和生机勃勃的植物，表达了自然的神秘和生命的力量。
最后，紫色代表神秘、华丽和浪漫的情感。
在绘画中，紫色可以用来表达神秘、贵族和富丽堂皇的情感。
例如，毕加索的《自画像》中，紫色强调了画家本人的神秘和创造力。
色彩在艺术中的表现力
色彩在艺术中的表现力艺术作为一种表达形式，通过色彩的运用来展现作者的情感、传达信息，并创造出独特的视觉效果。
色彩在艺术作品中有着重要的表现力，它可以引发观者的情感共鸣，并激发无限的想象力。
本文将探讨色彩在艺术中的表现力，从光与影、情感共鸣以及文化符号等方面展开论述。
第一部分：光与影的表现力在艺术作品中，色彩的表现力与光与影的运用密切相关。
光线的亮度和角度不同，会使色彩呈现出不同的明暗度和立体感。
例如，在绘画作品中，使用明亮的颜色与柔和的阴影相结合，可以表现出强烈的视觉冲击力。
而使用深沉的色调和强烈的对比，则能够营造出神秘而富有戏剧性的氛围。
通过光与影的运用，艺术家能够创造出立体的、丰富多样的色彩效果，从而增强作品的表现力。
第二部分：色彩与情感共鸣色彩在艺术中的另一种表现力是通过与情感的共鸣来传达信息。
不同的色彩在心理上会引发不同的情绪反应。
比如红色可以带来激情和力量的感觉，蓝色则让人感到安静和平和。
艺术家可以通过选取特定的色彩来表达自己的情感，引导观者与作品产生共鸣。
以画家梵高为例，他在自己的作品《星夜》中运用了大量的蓝色和黄色。
蓝色象征着夜晚的宁静和祥和，而黄色则代表了夜空中灿烂的星星。
这种对比鲜明的色彩搭配，使整幅画作充满了奇幻和浪漫的情感。
观者在欣赏这幅作品时，很容易被画中的情感所感染，从而产生强烈的情感共鸣。
第三部分：色彩与文化符号色彩在不同文化中还具有独特的象征意义，通过运用特定的色彩，艺术家可以表达出特定的文化内涵。
比如，在中国传统文化中，红色象征着喜庆和吉祥，黑色则代表着不祥和悲痛。
艺术家可以运用这些特定的文化符号来表达自己对于文化的理解和主张。
举例来说，中国画中常见的庙堂人物画作品中，使用了丰富的色彩来呈现不同的文化象征。
皇上的服饰通常以黄色为主，因为在古代中国黄色被视为皇权的象征。
而在百姓的画作中，常使用蓝色来表现农田和江河，以突显贫苦农民的朴素情感。
通过运用这些特定的色彩，艺术家将自己的观点和文化内涵融入到作品中，从而传递给观者特定的讯息和感受。
浅析CG插画中的色彩运用
浅析CG插画中的色彩运用随着时代的发展，艺术本身在经历不同的时代时，也随着人文环境与科技变迁而相互碰触，无论是传统意义上的插画，还是现今的电脑绘画，插画的绘制过程都是一个相对比较独立的创作过程。
而在插画的世界中，色彩是最具表现力的。
CG（Computer Graphics），这种新型数字技术的出现，几乎能完成所有我们所想象的任何视觉语言。
数字技术与艺术的完美结合已经形成势不可挡的趋势，插画艺术的发展也在数字技术的影响下出现了新的变迁。
在CG插画的艺术领域中，商业插画是最能体现时代性的艺术语言，它站在时代的最前沿，体现了视觉发展的语言与主题思想，反应了现代视觉艺术的普遍性与流行性，是现代传统艺术的发展与延续，在设计中体现时代的精神，并与时代的发展产生共鸣。
在千变万化的自然界里蕴含着一个真正的色彩世界。
那是一个从自然现象中抽象出来的、由色彩自身的要素和逻辑锁构成的色彩奇境，就像用数与数的逻辑构成的书写奇境一般。
色彩的运用，正是通过这一奇境的桥梁。
一旦我们踏入抽象的色彩王国，就会感受到色彩所体现出的宇宙和谐的本质，寻找到色彩的真正价值。
以色彩的科学知识为基础，进而从美学的角度去探讨色彩在插画艺术中的应用，是本文的研究所在。
一、CG插画的自定义CG为Computer Graphics的英文缩写，核心意义为数码图形，随着数字化发展的逐步壮大，以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成，国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域统称为CG。
它既包括技术也包括艺术，几乎包括了当今电脑时代中的所有的视觉艺术创作活动。
如：平面设计、动画、游戏、网页设计、影视特效等。
内容也分为纯艺术设计与广告创意设计两种，又可以分为二维和三维，动态与静态四种表现形式，综上所述，CG插画主要指的是利用最新数码图像技术绘制具有独特风格的视觉艺术以及虚拟真实的媒体文化。
CG插画的发展，引领着一股巨大的潮流，在全世界的范围形成一股巨大的旋风。
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（二）
我们生活的世界，是由丰富的自然色彩和人工色彩环绕的缤纷世界，那么色彩究竟是怎样形成的呢？是什么原因让我们眼中的世界显得多姿多彩呢？众所周知，色彩，是物质在吸收光线中的各种波长后，将某种混合后的特定波长反射到人的眼睛，形成的一种印象。光是由红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种不同波长构成的，每一种物体，吸收光线中的所有波长，但因为表面介质的差异，对波长的吸收、混合与反射也有差异，最终形成了丰富的色彩视觉印象。
（三）色彩与插画的关系
插画与色彩的运用是密不可分的，要做一名合格的插画设计师，不仅要掌握造型基础，透视等美学知识，还要对色彩的运用有着独特的见解。因此，要合理的运用好色彩就要掌握色彩的基础知识，其中包括色彩的基本原理，色彩的运用方法，色彩的配色原则等等。图A2. A2为我们的作品《但丁的地狱之旅》插画系列的其中两幅，运用的色彩色的搭配不是很复杂。在操作的过程中，对于整幅画色彩的统一性运用了很多。在设计中，则要充分利用色彩的搭配，来表现自己的设计思想与情感。色彩的世界是丰富多彩的，不同的人对色彩的感觉也是不同的。而我在插画中很喜欢运用色彩来达到整体色彩的统一和谐，怎样在插画中合理运用色彩，使得整副画面统一又不缺乏艺术成分，则是我要探讨的问题。
一、色彩与插画的关系
插画，在我们的生活中扮演着越来越重要的作用，它已经不再是单单的作为书籍中文字的解读、辅助作用，插画已经实在在的融入了我们的生活，现在插画已成为平面设计中不可缺少的技巧和应用手段。它已不再是单单的欣赏画，更是能运用到实际设计中去的。本文将着重研究当代插画在生活中的艺术特性和插画设计中手绘形式的应用。
色彩，是引发视觉感应的一种特质，色彩本身并没有实质内容，只是光落在物体表面后在观看者心中所造成的一种感觉，是人对物象某种表面属性的一种主观感觉，然而，一旦色彩遭遇人类不确定的“感觉”，色彩的属性也变得不确定而且多元起来。人是感觉神经异常敏锐的独特生灵，是情感的动物，人眼捕捉到物象反射出来的特定波长后，会迅速地将它和固有的视觉经验对应起来，展开联想，进而赋予色彩强烈的个人情感特质。比如，面对灰色，部分观者会迅速地将它和雨季阴霾的天空联系起来，产生抑郁的感觉；部分观者会联想到水墨画中的氤氲山峦水气，形成空灵、淡定的感觉；还有部分观者会将它和烟雨江南的青砖灰墙与老街空巷对应，形成文人诗情画意的浪漫感觉，同样的色彩，在不同人的眼里和精神世界里，形成的却是截然不同、充满个人情感呼应的生动世界。
图A1第六环图A2占卜者，孟杜亚起源
二
插画艺术作为现代艺术设计的一种视觉语言表现形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，被广泛应用于各个领域。所以从某种意义上说，插画中的色彩美是创作者潜意识的表现，是创作者的思想的折射。
（
自然界有千变万化的色彩，在色彩学中将色彩分为有色彩和无色彩两类。有色彩指的是所有在光谱中的色彩，由红、黄、蓝三原色混合而成；无色彩是指黑、白、灰，因为它们不包括在可见光谱中，因此称不上是色彩。色彩因其体系多样而复杂，而形成了一个独立的知识体系。色相、明度、纯度构成色彩的三属性。
摘要
在现代设计的观念来看，插画设计是绘画和设计紧密结合的视觉艺术表现形式。现代社会人们的视觉的需求不断提升，对插画的艺术表现也越发强烈。文章以插画艺术中的色彩运用为研究的对象，分析色彩在插画艺术中的配色原理和配色的统一，以及色彩在插画中的表现进行研究。
关键词：插画色彩；色彩美；艺术调和；配色原则；
AnalysisOfColorApplicationIn
(
是一种更广泛的调和方法，其关键是建立一定的赋予变化的秩序。这种调和效果强烈、生动、活泼，也更加富有挑战性。我们常用的方法有:在对比强烈的色彩中，加入适当的等差或差比序列，使对比具有统一的节奏和秩序，以此来减弱过于强烈的色彩对人所产生的刺激;将对比的两色中混入相同的第三色，使对比双方建立相同的因素来达到和谐统一;在色相环中选择等腰三角形、等边三角形、四边形等位置的色彩进行变化调和，但要注意主次关系，避免杂乱无章;在画面中定下一个主色调，所有元素都跟随其变化。
（二）
一般的节奏和韵律是音乐、舞蹈中的术语，指一种有方向、有秩序、有组织的运动。插画色彩中的节奏与韵律是在视觉空间中形成的有规律、有秩序的编排和组合，通过有序的明度、色相、冷暖、虚实、形状、位置、方向、大小等要素表现以形成节奏感。色彩的节奏与韵律是插画艺术中不可缺少的重要因素，无论节奏还是韵律都会激起人们的情感，引起人们的视觉与心灵上的快感，也是一幅优秀插画作品的真谛所在。
IllustrationArt
ABSTRACT
In the concept of modern design, illustration design drawing and design combining form of visual art. In modern society, people's visual demands, the illustration art has become more and more strong. The art of illustration in the use of color as the object of study, the analysis of color in the art of color theory and color of the uniform color, as well as in the illustration performance research.
（一）
插画，英文统称为「illustration」，源自于拉丁文「illustraio」，意指照亮之意，也就是说插画可以使文字意念变得更明确清晰。
随着现代社会的发展，现代插画的概念含义已从过去狭义的，只限于画和图的概念演变为广义的概念，简单的说，“插画”就是我们平时所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里，在文字间所加插的图画，统统称为“插画”。插画，在拉丁文的字义里，原是“照亮”的意思。望文思义，它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性，使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中，插画的重要性，早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想，而且还会增强艺术的感染力。
纯度指色彩的鲜浊度，也称饱和度。通常在自然界中我们看到的色彩不会像光谱色那么纯。而且由于受技术限制颜料无法达到理论纯度，因此我们也很少会看到高纯度的插画作品。
在插画设计中只要把握好色彩的合理运用，在明度和纯度上进行细心的调整，使作品整体色调符合所要表达的主题思想，这就有利于插画创作的语义传达。
（
在一幅插画作品中，带给人们的情感有时不仅仅是插画图片本身的意义，还可能通过色彩与人们达到心灵的交流。其实色彩本身是不存在温度的和冷暖之分的，但由于我们对自然的认知和经验往往会起到很多暗示的作用。如红、黄让人联想到暖洋洋的太阳；蓝、青、绿让人联想到清泉、树林，使人感觉到凉爽等。同时，人们还会对不同颜色产生不同的感官体验。如红色系是喜庆的颜色，橙色黄色、朱红色相间，给人甜蜜无间的感觉；红色、绿色是辣椒的颜色，常给辛辣之感；黄色、绿色这样的组合是果实还未成熟时的颜色，给人酸涩的感觉；灰褐色是无望的颜色，像中药给人带来苦涩的味道一般。经资料查询，色彩有时还可能影响人的生理机能。如暖色能引起血液循环和肌肉活动的快速变化，产生亢奋，称之为兴奋色；冷色具有压抑心理亢奋的机能，会令人消极、沉默，称之为冷静色。
毕 业 论 文（设 计）
题目：浅析色彩在插画艺术中的运用
（英文）：AnalysisOfColorApplicationInIllustrationArt
院别：美术学院
专业：艺术设计（多媒体艺术设计）
姓名：贯娜
学号：2008074143124
指导教师：姚琳
日期：2012年5月
浅析色彩在插画艺术中的运用
所以，在插画表现中运用不同的颜色，给人们产生的心里感受也是不一样的。把握好色彩在插画运用中对人们产生心理的影响，表现插画所要主题思想，使插画创作更有艺术感染力。图A3、图A4为我们毕业设计《但丁的地狱之旅》的画面，作品主要是暖色为主。
图A3贪食者与克尔伯鲁斯图A4第八圈：买卖圣职的教皇们
三、
色彩在插画中的调和，是两个或两个以上的有色元素的适当配合、互相协调，达到和谐统一。调和决不仅是指色彩的类似与统一，更不是单调的一致。调和与对比是相辅相成、互相制约的关系，它们用于插画作品中，都是插画艺术构造美感的重要因素。
五、总结
以上为结合毕业创作《但丁的地狱之旅》及相关色彩运用对插画艺术设计的基本的理论分析与色彩对插画的重要性。在插画的创作中，只有不断地探索和思考，以前人的插画艺术创作为基础，大胆的尝试，紧紧围绕插画主题进行设计表现，在创作出基本的造型语言的基础上，还要运用好画面的色彩语言，要努力的做到画面造型语言与色彩语言的和谐统一，才可以创作出大众喜欢的插画作品。这也是我要努力学习的基础。
（三）
在色彩学中，均衡表示两种以上的色彩体系在画面上所形成的一种视觉上、心理上的平衡感。平衡的美感来自设计者深厚的艺术素养，来自心理对色彩的真实体验。均衡的感觉不是天平可以称出来的，也不是靠单纯的数字就能达到的。强调则是用某种方式弥补配色中贫乏与单调，引起人们的注意和兴趣。虽然强调的东西往往是一小部分，但却能产生一种左右整个画面的力量。强调的手法如运用得当，能使画面色彩效果生动有趣，主题突出。
Key Words：illustration of color;color harmony;art;matching principle;
三、色彩在插画艺术中的调和6
引言
优秀的插画是离不开成功的色彩搭配，而成功的色彩搭配无疑是吸引观众的眼球的重要元素。插画艺术的创作和所有艺术创作、设计创作一样，都需要色彩的艺术处理，从而完成作品的情感表现与传达。人类在不断变化对色彩感知，随着现代社会科学技术与生活的发展，文化的交流与演进，现代人对色彩的情感反应日益复杂，色彩艺术的实践与理论总结也将随之不断发展，插画创作中对色彩的运用和情感表达之间关系的探索也将不断推进。