浅析色彩在插画中的运用
插画设计中的色彩运用与情绪表达

插画设计中的色彩运用与情绪表达在插画设计中,色彩的运用是一种非常重要的表达方式。
通过正确选择和运用色彩,插画设计师可以有效地传达情绪和创造出不同的视觉效果。
本文将探讨插画设计中色彩运用的原则以及如何通过色彩来表达情绪。
在进行插画设计时,正确的色彩选择至关重要。
我们需要了解色彩的基本属性和意义。
不同的颜色在心理上会激发和触发不同的情绪和反应。
例如,红色常常与激情、力量和活力联系在一起,蓝色则与冷静、安宁和信任相关。
因此,在选择色彩时,设计师需要根据作品所要表达的情感或主题来选择适合的颜色。
例如,如果插画的目的是表达喜悦和兴奋,那么选择鲜艳明亮的颜色如红色、黄色或橙色会更为合适;而如果插画的目的是创造出安静和平静的氛围,那么选择柔和的蓝色、绿色或紫色则更为合适。
除了基本颜色之外,色彩的饱和度和明暗度也是需要考虑的因素。
较高的饱和度会给人一种强烈和鲜明的感觉,而较低的饱和度则会给人以柔和和温暖的感觉。
同样,明暗度的变化也会对插画的情感产生影响。
暗色调常常会给人一种神秘和紧张的感觉,而亮色调则更容易传达出快乐和轻松的情绪。
因此,在插画设计中,设计师可以通过改变颜色的饱和度和明暗度来增强或削弱作品所要表达的情感。
除了色彩的基本属性之外,还有一些色彩的搭配原则可以帮助设计师达到更好的效果。
例如,使用互补色搭配可以创造出明确和鲜明的对比效果。
互补色是位于色彩轮上互相对立的两种颜色,如红绿、黄紫、蓝橙等。
通过运用互补色搭配,设计师可以有效地吸引观众的目光并创造出生动和引人注目的效果。
类似色搭配也是一种常用的色彩组合方式。
类似色指的是在色彩轮上相邻位置的颜色,如红橙黄、绿黄青等。
类似色的搭配可以传达和谐、平和和舒适的感觉。
设计师可以根据插画的主题和情感来选择适合的色彩组合方式。
插画设计中,色彩的运用不仅仅是为了美观,更是为了传达情绪和表达主题。
通过正确选择和运用颜色,插画设计师可以创造出不同的情绪和效果。
例如,温暖的色彩如红色、黄色和橙色常常被用来表达快乐、活力和热情;冷色调如蓝色、绿色和紫色则常常被用来表达安静、冷静和神秘。
色彩搭配在插画设计中的应用

色彩搭配在插画设计中的应用在插画设计中,色彩搭配是非常重要的一环,它可以影响到插画的整体感觉和呈现效果。
而且色彩搭配的好坏,直接关系到插画的审美水平和对观众的吸引力。
因此,对于插画设计师而言,学习并掌握色彩搭配的技巧和方法,是非常关键的。
本文将会从以下这些方面来介绍色彩搭配在插画设计中的应用。
一、了解色彩理论色彩理论是色彩搭配的基础。
只有了解色彩理论,设计师才能够更好地掌握和运用颜色。
在色彩理论中,有几个重要的概念需要我们掌握。
1.色相色相指的是颜色在色谱上的位置。
主要可分为红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫七种基本颜色。
2.色温色温是指颜色的冷暖感觉。
颜色可以分为温暖色调(如红、橙、黄)和冷色调(如绿、蓝、紫)两种。
3.明度明度是指颜色的明亮或暗淡程度。
明度较高的颜色看起来更加鲜艳夺目,而明度较低的颜色看起来则更加柔和平静。
二、掌握色彩搭配方法1.对比法对比是最常用的色彩搭配方法之一,通过将不同色彩对放在一起来产生鲜明的对比,从而吸引人们的注意力。
例如在插画中,使用黑色和白色相对搭配,可以产生强烈的对比效果,使图像更加突出。
2.类似色法类似色法是指使用相互靠近的颜色搭配,能够产生和谐、温暖、柔和的效果。
例如使用黄色和橙色相近颜色,能够产生温暖、愉快的感觉。
3.三原色法三原色法是指由红、蓝、黄三种基本颜色搭配相互混合,形成其他颜色的搭配方法。
这种搭配方法可以产生复杂多样的颜色组合,非常适用于插画设计中。
三、在不同场景下的应用1.商业广告插画在商业广告插画中,色彩搭配需要更加精准和有针对性。
因为色彩会直接影响到消费者的购买决策。
例如在推销某种食物的插画中,使用鲜艳的色彩,能够让消费者的食欲更加强烈。
2.教育启蒙插画在教育启蒙插画中,色彩需要更加温和、柔和。
目的是帮助儿童快乐学习。
例如使用淡蓝色和淡绿色相近的颜色,能够产生温和、柔和的感觉,使儿童更加愿意接纳和喜欢。
3.科技元素插画在科技元素插画中,色彩需要更加冷峻、机械感。
浅析中国红在插画创作中的运用

浅析中国红在插画创作中的运用作者:杨沉来源:《美术文献》2018年第04期[摘要]中国文化广博而高深,传统色彩就是其中最为卓绝耀眼的一部分。
作为中国代表色之一的红色,它以特有的古老文化底蕴被各国艺术学家研究探讨,并且得到了全球的认可。
为什么富有中国特色的红色能够牢牢地抓住国人的心并且走向世界呢?通过对传统色彩的研究,笔者发现,如果艺术家能够领会和驾驭传统红色的内在特征和情感含义,并能运用到现代的插画创作中,可以使中国的插画艺术更具有科学性和学术性。
[关键词]中国红红色插画中图分类号:J218.5文献识别码:A中国色彩的历史可以追溯到原始时期。
直至今日,红色己延续数千年,成为中华民族的最爱,甚至成为中华民族的文化图腾和精神蜕变。
黑色、白色、金色、青色与红色并列为传统文化中的正色,而红色更是七色之首。
通过研究中国红在插画创作中的运用,可以让更多人了解中国的传统色彩文化。
在绘制插画时,心中要有充足的色彩知识及意义,传承和弘扬中国红文化。
一、中国红的历史传统寓意在中国历史上,人们最先应用的色彩是黑色、白色、红色和赭色,红色是最早被广泛传播的色彩。
中国的夏朝盛行黑色,商代盛行白色,周朝以红色为正统,汉朝初期流行青色和黄色,最后改为崇尚红色。
在明代,由于皇室是朱姓,所以在国家政治和文化中倡导使用红色。
中国红作为中国人的文化图腾和精神寄托,其根源可以追溯到古代人民对太阳神的崇拜。
在汉代,红色之所以象征着永恒的生命、光辉、活力、繁荣、温和和希冀,正是因为这是太阳蕴含的意义。
中国红凭借其丰富的文化内涵,已经成为高度概括中华民族生活历史的中国结。
它是中国人的灵魂,传统的红色本质在经历一代代的继承、沉淀、深化和抛弃之后,逐渐成为中国文化的背景,表现出热情、进步和团结的民族特征。
二、中国红的衍生系列分类中国红(别名绛色)是三原色中的红色,以其为主要颜色扩展出的红色有石榴红、枣红、朱砂红、泥土红、樱桃红及橙色等。
古人根据颜色的不同深度及不同的生产原料将红色进行了分类,并发明了各种代表红色的词。
色彩搭配在插画设计中的应用

色彩搭配在插画设计中的应用 在插画设计中,色彩搭配可以起到至关重要的作用。正确的色彩搭配可以增强插画的吸引力,创造出一种独特的氛围和情感,提高作品的表现力。
一、颜色的选择 在进行色彩搭配之前,首先需要选择一个主色调。主色调可以根据作品的主题或情节来选择,或者根据个人的喜好和风格来选择。例如,如果要表现一个温馨的场景,可以选择暖色调,如果要表现一个神秘的场景,可以选择冷色调。此外,还需要选择一些辅助颜色,以突出主色调和增强插画的层次感。
二、颜色的搭配 1.单色调搭配 单色调搭配指的是使用同一种颜色的不同明暗度和饱和度来表现不同层次的效果。可以使插画看起来简洁、清晰,但也容易让人感到单调。因此,在使用单色调搭配时,需要有一个明确的主题和情节,以使插画有足够的表现力。
2.对比色搭配 对比色搭配指的是使用两种相对的颜色来对比并增强彼此之间的对比度。例如,黑色和白色、红色和绿色等。这种搭配效果强烈,可以吸引人的目光,但需要注意的是,对比色搭配要尽量避免使用过多,以免使插画看起来过于花哨和刺眼。
类比色搭配指的是使用相邻的颜色进行搭配,例如红色和橙色、蓝色和紫色等。这种搭配的效果柔和,可以给人温暖、舒适的感觉,但也容易显得平淡。因此,在使用类比色搭配时,要适当地增加一些对比色,以增强插画的层次感和表现力。
三、颜色的运用 颜色的运用可以通过调整明暗度和饱和度来使插画表现出不同的情感和氛围。例如,调整明暗度可以使插画更加立体和真实,调整饱和度可以使插画表现出不同的情感,例如高饱和度的颜色可以表现出兴奋和热情的情感,低饱和度的颜色可以表现出平静和安静的情感。
在进行色彩搭配时,还需要注意颜色的搭配原则。例如,要注意颜色的相互补充和对比,避免将过多的颜色混合在一起,以免给人视觉上的负担。同时,还需要注意跟随插画的主题和情节来选择颜色和运用颜色,以突出插画的表现力和表现效果。
创意插画设计中的色彩运用与情绪表达

创意插画设计中的色彩运用与情绪表达色彩是插画设计中不可或缺的元素之一,它具有强大的情绪表达力。
正确运用色彩可以使作品更具吸引力,让观者产生情感共鸣。
本文将探讨创意插画设计中的色彩运用与情绪表达的技巧和策略。
色彩的饱和度和明度可以直接影响人们的情绪。
鲜艳、高饱和度的颜色常常会带来活力和快乐的感觉,比如红色和黄色。
而低饱和度的颜色则常常被用来表达冷静、安静的情绪,比如灰色和蓝色。
明度的变化也能引起情绪的不同变化,高明度的颜色经常带来活力和兴奋的感觉,而低明度的颜色则常常表达出沉重和忧郁的情绪。
色彩的对比可以加强情绪的表达。
色彩对比可以通过颜色之间的互补、对立或者相邻关系来实现。
互补色的对比常常会带来强烈的冲击和活力,比如红色和绿色、蓝色和橙色。
对立色的对比则常常表达出强烈的矛盾和冲突感,比如红色和蓝色、黑色和白色。
相邻色的对比则能够给人一种柔和的感觉,比如黄绿色和橙黄色。
不同颜色的组合也可以传递出特定的情绪。
例如,红色和黑色的组合常常被用来表达出力量和神秘感。
蓝色和白色的搭配则常常会给人一种纯净和宁静的感觉。
黄色和橙色的组合常常会带来温暖和愉悦的情绪。
通过运用不同颜色的组合,插画设计师能够精确地传达出想要表达的情绪。
色彩的明暗变化也可以用来表达不同的情绪。
较暗的颜色常常被用来表达神秘、悲伤或者紧张的情绪,而较亮的颜色则往往会给人一种轻松和愉悦的感觉。
通过合理运用明暗对比,插画设计师可以很好地表现出所要表达的情绪。
背景色的选择对于情绪的表达也起到关键作用。
背景色可以通过对比、透明度和纹理等手段来增强画面的情绪。
浅色的背景往往会使整体画面更加明亮活泼,而深色的背景常常能够产生一种安静和沉稳的感觉。
透明度的增加也能够打破画面的单调感,增加一种柔和和梦幻的氛围。
纹理可以通过增加颜色的层次感和质感来丰富画面,进一步增强画面的情绪。
综上所述,创意插画设计中的色彩运用与情绪表达紧密相关。
通过选择适合的色彩,运用色彩的饱和度、明度、对比、组合、明暗变化以及背景色的选择等技巧,插画设计师能够准确地传达出自己想要表达的情绪。
浅谈插画艺术中的色彩美学现象

浅谈插画艺术中的色彩美学现象
色彩是插画艺术中至关重要的元素,它可以通过丰富多彩的颜色来表达思想和情感。
色彩美学现象是指色彩在创作过程中所表现出来的美感现象,包括色彩的种类、互动、对比和搭配等方面,通过这些现象可以给人带来无尽的美感享受。
首先,色彩种类的选择是插画艺术中十分重要的,不同的色彩种类会带来不同的情感和视觉效果。
例如,红色和橙色会带来热烈、活力和温暖的感觉,而蓝色和紫色则会给人带来冷静、深沉和神秘的感觉。
在插画中,艺术家需要考虑作品表达的情感和主题来选择色彩的种类,以达到最佳的效果。
其次,色彩的互动也是插画中色彩美学现象的一个重要方面。
不同的颜色之间会产生互动效应,比如相邻的颜色会互相影响,产生一种更加丰富的效果。
色彩的互动效应可以改变每一种颜色的感觉和表达力,并且在插画作品中可以利用这种互动来产生更加生动的效果。
此外,在插画中,色彩对比和搭配也是色彩美学现象中重要的表现形式。
对比色彩相互搭配可以得到更加强烈的视觉效果,比如红色和绿色、蓝色和橙色等对比色,在描绘强烈的情感和主题时非常有效。
同时,色彩的搭配也可以通过丰富多彩的颜色组合来表达作品的情感和主题,艺术家需要考虑色彩搭配的协调性和平衡性来达到最佳效果。
插画中色彩隐喻作用[论文]
![插画中色彩隐喻作用[论文]](https://img.taocdn.com/s3/m/344dfcd2ad51f01dc281f132.png)
浅析插画中色彩的隐喻作用摘要:插画的衍生依托于书籍。
这个艺术门类要年轻与很多传统艺术。
但它发展迅速,在我现在的生活中随处可见。
基础艺术中色彩是必修课。
而在大量的成功插画作品中不难发现色彩是取胜的一个必不可少的重要部分。
即使是黑白画实质上也是一种无色的色彩。
在书籍中,观众乐于记住那些插图里色彩艳丽的角色、场景或者是某个情节的整个画面。
在一副插画作品中,色彩不仅是单纯的上色步骤需要。
它更多是作为背景内涵的表达元素。
它们在画面的各个角落发挥着潜在的隐喻作用。
关键词:插画;色彩;隐喻中图分类号:j205 文献标识码:a 文章编号:1005-5312(2013)14-0178-02插画逐渐脱离书本母体日趋演变为一门独立的视觉艺术。
插画作品中有色插画占了重要的部分。
插画的色彩是读者的一种审美需求。
色彩在插画作品中看似只是一种画面的装饰和完善,分析结合色彩心理学的研究成果可以发现色彩其实也在视觉上参与叙事、表达。
变化的色彩会隐喻出不同的的角色信息以及场景的气氛。
这基于不同的色彩可以给人不同的心理感觉。
色彩能够帮助画面叙事。
在我们已经研究的相对成熟的色彩心理学理论知识基础上,总结分析插画绘制中的实例运用感悟。
在世界各国众多优秀的插画作品中可以总结出一些共性和规律。
这样的学习总结也有助于更好的为自己的作品选择色彩。
并且更好的利用隐喻,辅助画面叙事表达。
彩色插画中不同的单元都涉及到色彩的设计包括角色、服饰、场景。
一、角色塑造中的色彩隐喻插画一般的主体物为角色,角色很多时候是故事情感的承载者。
在角色形象的塑造中,色彩不仅仅是为了丰富视觉效果和提高观赏性的装饰。
不同色彩的情感特征能通过视觉刺激,唤起观赏者的情感体验,这种情感体验直接影响到观赏者对角色内在的认知。
插画师可以运用色彩的情感特征,强调角色性格,暗示观赏者形成特定的认知更快更准确的感知插画想要塑造的角色内心。
同时完整的角色还包含了服装、配饰。
角色是插画中最直观的情感、内涵信息承载主体,角色包含造型、表情、动态、来展现它完整的信息。
色彩搭配在插画设计中的应用

色彩搭配在插画设计中的应用色彩是插画设计中非常重要的一部分,它能够直接影响观众对作品的认知和情感体验。
色彩搭配的好坏直接关系到插画作品的表现力和吸引力。
下面我将为大家介绍一些在插画设计中关于色彩搭配的应用。
色彩搭配要符合作品的主题和情感表达。
插画作品通常有着不同的主题和意图,比如温暖、快乐、梦幻等等。
在选择色彩时,我们应该考虑到这些主题和情感的特点,选用相应的颜色来传达对应的情感。
其次是色彩的对比和平衡。
色彩的对比可以增加作品的层次感和视觉冲击力,而色彩的平衡则能够给人一种舒适和和谐的感觉。
我们可以利用色彩的对比和平衡来创造出有趣的视觉效果。
在插画中使用互补色(如红色和绿色、黄色和紫色等)来达到对比的效果,或者使用相似色(如浅蓝色和深蓝色、淡绿色和深绿色等)来实现平衡的效果。
色彩的明暗对比也是非常重要的。
通过明暗对比可以强调插画中的主体,并增加画面的深度和立体感。
一般来说,明亮的颜色会更加吸引人的注意力,而暗淡的颜色则会给人一种神秘和沉稳的感觉。
在插画设计中,我们可以利用明暗对比来突出主要物体或者增加某个区域的重要性。
色彩的饱和度也是需要考虑的因素之一。
高饱和度的色彩通常更具有活力和冲击力,而低饱和度的色彩则更加柔和和温和。
我们可以根据插画的主题和目的来选择合适的饱和度。
比如在表现夏天的插画中,我们可以使用高饱和度的颜色来传达炎热和欢快的感觉,而在表现冬天的插画中,则可以选择低饱和度的颜色来表现寒冷和冷静的氛围。
色彩的运用也需要考虑到不同人群的个人喜好和文化背景。
不同的文化有着不同的色彩意义和象征,因此在设计插画时,我们需要根据目标受众的文化特点和审美习惯来选择和运用色彩。
色彩搭配在插画设计中起着重要的作用,能够直接影响作品的表现力和吸引力。
通过合理的色彩搭配,我们可以实现对作品主题和情感的有效表达,并创造出丰富多样的视觉效果。
在插画设计中,我们需要充分发挥色彩的作用,灵活运用不同的色彩搭配,创造出更加吸引人的作品。
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浅谈色彩在插画中的运用 摘要:插画,是一种艺术形式, 它可使文字部份能更生动、更形象地活跃在读者的心中,
不但能突出主题的思想,而且还会增强艺术感染力。作为一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性、纯美的感染力和真实的生活感,在现代高速发展的商品经济社会中中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、商业活动、社会公共事业、影视文化等方面。色彩赋予了插画艺术更深、更广、更新的内涵,使其内容更加丰富,视觉更加完整。而不同的色彩能触动人们不同的情感,不同的时代,不同的人对色彩有着不同的审美反应,观察色彩会引起人们多种美妙的感觉和联想。这就要求我们在进行插画设计的过程中,对色彩的基础知识、色彩心理学、色彩在不同插画领域的表达、不同的插画技法中色彩的表达等一系列问题进行专业研究,理解色彩美的内涵,才可以创作出读者喜爱的插画作品,本文就这些问题试做分析。
关键词:插画,色彩,设计,应用
一、理论部分 (一)序论 插画艺术有着悠久的历史,从古老的洞窟壁画到上世纪的抗战版画,都在演示着插画艺术悠久的发展史。插画早在19世纪初便随着报刊、图书的印刷逐渐发展起来,到了20世纪五六十年代,在美国迎来了它的黄金时代。在彩色印刷术出现之前阶段的插画大都以黑白线条勾勒为主。书籍中多是传统的版刻插图,17世纪50年代,法国印制出了第一张彩色石印图样,上世纪90年代插画艺术飞速发展。直至今日,伴随着社会文化的发展与科学技术的进步,色彩早已经不是我们进行插画创作的难题,色彩的风格变化更是多种多样,这为插画的艺术创作带来了更为丰富的表现形式。但人们对插画中色彩的美感追求永无止境,这是一个永恒的话题,本文也试图在一个方面阐述一点拙见。 (二)本论 色彩赋予了插画艺术更深、更广、更新的内涵,使其内容更加丰富,视觉更加完整。而不同的色彩能触动人们不同的情感,不同的时代,不同的人对色彩有着不同的审美反应,观察色彩会引起人们多种美妙的感觉和联想。我们在进行插画设计的过程中,对色彩的基础知识、色彩心理学、色彩在不同插画领域的表达、不同的插画技法中色彩的表达等一系列问题必须要进行专业研究,理解色彩美的内涵。儿童插画色彩要尽可能的吸引儿童的注意力,应该表现出形象、生动、直观的视觉感受,并在插画中给少儿们以思想启迪,帮助他们学习新知识。儿童插画中色彩的运用要能给孩子们没的熏陶和心理感受;手绘写实风格的插画色彩一定要注意对比和调和;书籍类插画色彩要根据不同书刊杂志的类型来确定颜色的运用,只有掌握这些理论性的色彩运用原理,才能创作出更多让读者喜爱的插画作品。
二插画设计的概念叙述 (一)插画艺术的发展史迹 插画艺术的发展,有着悠久的历史。从古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。到了20世纪五六十年代,在美国迎来了它的黄金时代。 中国最早的插画是以版画形式出现的,随佛教文化的传入,为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品,唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》,到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中,并出现了彩色套印插画。明清时期,可以说古代插画艺术大发展时期,全国各地都有刻书行业。我国古代插画的历史演变,可以看作是版画的发展历史,同时,也是民间年画史。只不过民间年画更早地独立成为一种商品,它是商业插画的前身。 (二)插画的内涵诠释 “插画”,《现代汉语词典》的解释是:“插在文字中间帮助说明内容的图画,包括科学性的和艺术性的。”在拉丁文的字义里,插画原是“照亮”的意思。望文思义,它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性,使文字能更生动、更形象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中,插画的重要性,早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位,它不但能突出主题的思想,而且还会增强艺术的感染力。 (三)插画的分类及不同分类中色彩的运用 按照不同的标准插画有不许多种不同的分类,本文从从插画的类别分类大致有这几种:文学作品插图、少儿读物插图、商业插图。文学作品插画中颜色的实际要符合文学作品的风格和故事情节,能给人以丰富的联想空间。少儿读物中的插图比文字更为重要,因为读物主要靠插图来吸引他们的注意力,所以插图的颜以色设计应该很突出、明朗,表现出形象、生动、愉悦、直观的视觉感受,在插图中给孩子们启迪思想,帮助他们学习知识。色彩是商业插画中表现力最强的语言,是无声的导购员,所以商业插画中色彩的运用要符合商品的功能需求,与插图内容保持一致,色彩的搭配与图形的主题内容一样;象征色彩与插画一起暗示商品的功能;色彩的运用要留给消费者强烈的视觉印象,并引起消费者的情感共鸣;运用色彩元素烘托整体气氛,深化主题。 (四)插画中色彩在艺术设计中的作用和地位 色彩在插画设计中的运用非常广泛,一副插画设计给人感觉的好与坏在很大程度上是由色彩决定的。色彩可以让插画画面效果更好,更加绚丽多彩;更加直观的表达创作者的想法;赋予插画艺术更深、更广、更新的内涵,使其内容更加丰富,视觉更加完整。所以色彩在艺术设计中的有着举足轻重的作用和地位,是插画艺术继续发展不可缺少的决定性元素之一。
三、色彩的运用 (一)色彩的分类 人们视觉感受到的色彩非常丰富,按种类分为原色、间色和复色。原色,即色彩中不能再分解的基本色称为原色;间色,由两个原色混合得间色;复色,颜料的两个间色或一种原色和其对应的间色(红与绿、黄与紫、蓝与橙)相混合得复色,亦称第三次色。但就色彩的系别而言,则可分为有彩色系和无彩色系两大类。前者指包括在可见光谱中的全部色彩,它以红、橙、黄、绿、蓝、紫等为基本色;后者指由黑色、白色及黑白两色相融而成的各种深浅不同的灰色系列。 (二)色彩的基础知识 1.色彩三要素。即色相、色度和色性。色相即色彩的“相貌”,各种颜色,呈现出各种不同的“相貌”,便叫“色相”。如红、橙、黄、绿等,它是色彩显而易见的最大特征。色度指色彩的明度和纯度前者指颜色的明暗、深浅程度,指色彩的素描因素;纯度,是指一个颜色色素的纯净和浑浊的程度,也就是色彩的饱和度。色性即色彩具有的冷暖倾向性,这种冷暖倾向是出于人的心理感觉和感情联想。 2.色彩的对比与调合。色彩的配合既要有对比,又要有调合,只有调配得当,才能给人以美感。“对比”与“调合”是画面上处理色彩常用的手法,“对比”给人以强烈的感觉;“调合”则给人以协调统一的感觉。 3.色彩的搭配和过渡 色彩搭配与过渡要遵循以下四条原理:色彩的鲜明性,色彩要鲜艳,容易引人注目;色彩的独特性,要与众不同,给人留下强烈的印象;色彩的合适性,色彩和你表达的内容气氛相适合;色彩的联想性,不同色彩会产生不同的联想,选择色彩要和你表达的内容相关联。 4.色彩心理学 色彩心理学是十分重要的学科,在自然欣赏、社会活动方面,色彩在客观上是对人们的一种刺激和象征;在主观上又是一种反应与行为。色彩对人们的心理影响很大,它可以产生不同的感觉,它可以引发情绪、产生联想。这是由于人们对事物的感受往往产生联想,对色彩也就引发了情感。色彩对人们的心理感受的影响,是由于人们的生活经历、性格、年龄、 性别、职业、爱好、风俗习惯、宗教信仰、社会意识等都不尽相同而形成的,不同的心理感觉也就引发了不同的联想个情感。
四、色彩在不同插画领域的表达 (一)色彩在平面广告类作品中的应用 广告是为了某种特定的需要,向公众传递某种信息的宣传手段。所以平面广告中插画色彩的应用要以产品的特定内容为核心。产品特性的提炼表达一般表现为低调外放、轻重缓急,但是不管哪种表现方式都是为了切合消费者,传达产品特有价值,表现产品特性,实现企业盈利的目的。所以,平面广告中色彩的应用,在保障企业盈利目的的基础上,要仅仅围绕产品的特性、内涵来设计。 (二)色彩在包装设计中的运用 色彩在包装设计中运用要体现包装的功能。基于此,包装设计中要利用色彩视觉心理因素勾画出所需要的传达的商品信息,营造所需要的功能性效果。包装设计中的色彩在整体当中应具有个性且醒目,能够在众多商品中最快抓住顾客的视线,还要让顾客在第一时间内通过这种色彩的象征意义产生不同的感受。色彩在包装设计中的运用要突出审美特点。只有包装设计满足消费者的审美要求,才能引起人们产生特定的联想和感觉,进而引起对商品的购买或者使用欲望。色彩在包装设计中要符合产品特性,适应并引领时尚潮流,不断创新体现时代特色,使消费者从审美上感到“物宜我情”,才可能被消费者认可。 (三)色彩在书籍设计类插画中的运用 1.色彩在艺术类书籍插画设计中的运用。这类书籍中插画的色彩设计没有必要太重视协调性,根据不同的艺术需要采用不一样的设计方式即可。艺术类书籍在色彩运用上,根据其具有的丰富内涵,也应该注重色彩的高雅、稳重和深度的特点。 2.体育杂志。喜欢这类书刊杂志的人一般都追求具有挑战、刺激的项目和健康、运动的生活方式。针对这些特点,这类书籍中插画色彩的设计要具有视觉冲击力,能给人带来刺激、快感,使人产生愉悦、充满激情的情绪,只有这样才能与读者产生共鸣,引起他们的阅读兴趣。 3.女性书刊读物。女性读物中的色彩设计应该以风趣时尚、妩媚温柔、高贵优雅为主。为了增强可读性, 这类书籍可以运用高科技手段在整体色彩上适度的添加些具有光泽的元素。当然,对于不同年龄段的人来说,对色彩的偏爱程度和敏感度是不一样的。如青春期女生比较喜欢红、紫、黑、金丝色等;中年女性喜欢白、黑、绿灯;而老年女性喜欢的颜色有银灰、浅蓝、白等,这就要求在色彩运用时要视不同的受众群采用不同的颜色。 4.科普读物。科普类的书刊应该采用相对比较具有科幻感觉的色彩,而时装类书籍则适宜使用新时尚潮的颜色,这两类都比较具有个性特点,色彩上可以选择紫色。专业性比较强的杂志因为要体现出本身的权威性,色彩运用应该比较严谨,一般不要选择高调的色系。
五、 色彩在儿童插画及不同插画技法中的运用