儿童美术：浅谈工笔画的笔墨和色彩
工笔画的认识和理解
工笔画的认识和理解一、工笔画定义工笔画，又称为细笔画，是一种注重线条细致和色彩浓烈的汉族绘画形式。
它是中国画的一种技法，通过精细的笔触和严谨的构图，表现出丰富的视觉效果和深厚的文化内涵。
二、工笔画历史工笔画的历史可以追溯到唐代，它的发展与中国社会文化的演变紧密相连。
在唐宋时期，工笔画达到了巅峰，成为当时绘画的主流形式。
明清时期，随着文人画的兴起，工笔画逐渐失去了主导地位，但仍然受到许多画家的喜爱和传承。
三、工笔画特点工笔画最显著的特点是它的精细笔触和严谨的构图。
在工笔画中，画家通常以细腻的线条勾勒物象，注重对细节的刻画和对色彩的渲染。
同时，工笔画在构图上讲究章法和布局，画面层次分明，具有很强的视觉冲击力。
四、工笔画与写意画的关系工笔画和写意画是中国画的两大流派，它们在绘画技巧和表现形式上有着明显的区别。
工笔画注重对物象的精细刻画，而写意画则注重对物象的神韵表现，以简练的笔墨传达画家的情感和意趣。
尽管两者在表现手法上有所不同，但它们都是中国画的重要组成部分，相互影响，共同发展。
五、工笔画在艺术史上的地位工笔画作为中国画的重要流派之一，在中国艺术史上占有重要的地位。
它的产生和发展与中国社会文化的演变紧密相关，反映了不同时期的社会风俗和审美观念。
工笔画以其独特的艺术魅力和深厚的文化内涵，成为中华文化的重要代表之一。
六、工笔画绘画材料工笔画绘画需要使用特定的材料和工具，主要包括：纸张、毛笔、墨汁、颜料、砚台等。
其中，纸张是工笔画绘画的基本材料之一，需要具备足够的吸墨性和良好的显色效果；毛笔需要选用优质的笔毛，以保证流畅的线条和饱满的色彩；墨汁和颜料的质量对于画面效果的影响也至关重要；砚台则是用来研磨墨汁的工具。
七、工笔画基本技法工笔画的基本技法包括勾线、染色、皴擦等。
勾线是工笔画的基础，要求画家以流畅、准确的线条勾勒物象的轮廓；染色是工笔画的重要技法之一，要求画家掌握色彩的搭配和浓淡的调节；皴擦则是在勾线和染色基础上的一种补充技法，用以表现物象的质感和层次感。
浅谈工笔画创作中墨笔语言的特征与表达
态。中国画通过 中国毛笔与宣纸这些独特材料 的运用 ， 抒发 出创作者 的情感与思想， 并表达 了传统 中国文人的诗情
画 意的 境界 ， 这 种 墨 笔绘 画语 言成 全 了传 统 文 人 画 、 写意 画 的 形成 与发 展 。 关键 词 ： 工笔画 ； 技 法； 墨笔 ； 启 示
中图分类号： Ｊ ２ １ ２
功力很深厚 ， 看 上去好像 很平淡 ， 很 简单 的表现 ， 但又百看不
厌， 其 中的奥妙何在？ 仔细的对 比分析了古今工笔 画的区别 ， 从线条 、 造型 、 构
图、 色彩的变化都进行 了比较 ， 有少许简单 的体会 。第一 ， 线 条， 传统工笔画的用线 比较朴实 ， 古人认为绘画 的最高境界是
颜色不纯正 ， 杂 不论是坚持传统原则 ， 还是借鉴西方观念 。 问题的关键在 很多颜料都是贴着 国画颜料标签 的水粉颜料 ， 干后色彩偏灰 ， 面对国画颜料 的粗糙 问题 上 ， 也寻求 于如何通过传统 的学 习， 把 自己的观念很好 的传达出来 。 如何 质较多 ， 了些外援的赞助 ， 比如引进丙烯 、 水彩 、 广告色等 ， 努力参与制 权衡好传统和 自我之 间的这个度 ， 就要靠个人去把握了。 在工笔 画创作 之中 ， “ 造型” 和“ 线 条” 始终是需要 面临和 解决 的核心问题。 在工笔 画创作原有墨笔形态 的基础上 ， 试图 造 出一种 “ 纯正 ” 的色感来 ， 有好 的工具材质才能 表现出理想 的画面效果。
三、 工 笔 画创 作 中的技 法特 征 的 理解
在 制 作 的 过程 中 ，如 何 使 得 单 色 涵 盖 五彩 所 表 达 的丰 富
效果 ， 传统工笔画中强调“ 随类赋彩” ， 现在大多的工笔 画作 品 都是墨线勾勒 ， 再根据事物的类别赋上相应 的色彩 ， 画面 的效 果都是 比较浓重的。我们 自身 比较欣赏工笔画中墨笔单色 的 效果 ， 应用简单 的黑 白灰关系来 表现画面， 一点都不逊色 于五 彩的表现 。 仔细 品读了工笔画作品中的墨笔语言 ， 发现古人的
工笔是哪种绘画形式的技法
工笔是哪种绘画形式的技法工笔是一种绘画技法，属于传统的中国绘画形式之一。
它与写意绘画形成对比，是中国绘画的两大主流技法之一。
工笔画的特点包括：
1. 细致入微：工笔画强调细腻精致，画家通常使用细小的毛笔，以工整的线条和精细的描绘来表现画面的细节，如人物服饰、建筑细部、花鸟等。
2. 色彩平和：工笔画的色彩相对较为平和，注重色彩的层次和过渡。
在工笔画中，通常使用水墨、彩墨、颜料等来完成作品，以创造柔和而平衡的色调。
3. 侧重写实：工笔画注重写实性，追求对客观事物的真实描绘。
画家在绘制时通常会严格按照客观事物的形态、结构和比例进行创作。
4. 工整的线描：工笔画的线描非常工整，具有清晰而准确的线条。
画家通过线条的运用来勾勒出物体的形状和纹理。
工笔画通常用于表现人物、花鸟、山水等具体的事物，是中国传统绘画中的重要表现形式之一。
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工笔画启蒙教育
工笔画启蒙教育首先，工笔画的特点是细腻精致。
工笔画注重细节的处理，画面要求精细入微，线条要准确、清晰，色彩要丰富而不浓烈。
因此，工笔画在绘画技法上要求非常高，需要艺术家有较强的观察力、耐心和毅力。
其次，工笔画的题材广泛，可以描绘花鸟、人物、山水等各种题材，因此在启蒙教育中可以为孩子提供更多的选择空间，满足他们的兴趣爱好。
在启蒙教育中，工笔画具有重要的意义。
首先，通过学习工笔画，可以培养孩子的观察力和耐心。
工笔画要求画家对细节有着敏锐的观察力，需要耐心地描绘每一个细节，这有助于培养孩子的耐心和细致的态度。
其次，工笔画可以启发孩子的想象力和创造力。
在工笔画的世界里，孩子可以自由地发挥想象，创造出属于自己的世界。
最后，工笔画还可以培养孩子的审美情趣和艺术修养。
通过学习工笔画，孩子可以感受到中国传统绘画的魅力，培养对艺术的热爱和理解。
那么，如何进行工笔画启蒙教育呢？首先，要根据孩子的年龄和兴趣选择合适的教材和题材。
对于年龄较小的孩子，可以选择一些简单的花鸟画作为启蒙教育的素材，而对于年龄较大的孩子，则可以选择一些复杂的山水画或人物画来进行启蒙。
其次，要注重教学方法和过程。
启蒙教育不应该过分注重技法的讲解，而是要注重培养孩子的兴趣和想象力，让他们在轻松愉快的氛围中学习。
最后，要注重激发孩子的创造力和表现欲。
在启蒙教育中，要给予孩子充分的自由，让他们可以自由地发挥想象，创造出属于自己的作品。
总之，工笔画启蒙教育对于培养孩子的观察力、耐心、想象力、创造力以及审美情趣和艺术修养具有重要的意义。
在进行工笔画启蒙教育时，要注重选择合适的教材和题材，注重教学方法和过程，同时要激发孩子的创造力和表现欲，让他们在愉快的氛围中享受绘画的乐趣。
希望通过工笔画启蒙教育，可以培养出更多对艺术热爱的孩子，为中国传统绘画艺术的传承和发展做出贡献。
中国画的分类和特点
中国画的分类和特点
中国画可以根据不同的绘画技法、表现寓意和主题等因素进行分类。
具体分类如下：
一、工笔画：工笔画是用细密的线条和均匀的色彩来描绘具体形象和表现细节的一种绘画形式。
它所描绘的内容通常是具体的景物、人物或花鸟等，形象逼真，具有精细、细致、严谨的特点。
二、写意画：写意画是以意境为主，融入了作者的情感和个性，通过抒发画家的思想、情感、审美感受来表现形象的绘画形式。
它所描绘的内容通常是山水、花鸟或人物等，注重意境和意象的表现，表现出画家的个性和思想。
三、工笔与写意相结合的综合画：综合画是工笔和写意相结合的绘画形式。
它既注重形象的细腻和准确，又强调意境和气韵的表现，综合了工笔与写意两种画法的优点。
特点：中国画具有以下特点：
一、笔墨意蕴：中国画注重笔墨，笔墨意蕴是画家的思想、情感、审美和艺术境界的综合反映。
墨色深浅、笔画轻重、变化繁复等，都能表现出画家的意境和风格。
二、意境表现：中国画讲究意境，注重画家的思想、情感和气韵的表现。
通过画家的笔墨技法和创造力，表达出独具中国文化的内涵和韵味。
三、提炼形象：中国画以简洁、凝练的笔墨表现形象，尽可能地提炼出物象的本质特征，达到“以少胜多”的效果。
四、注重空间：中国画注重表现画面的空间感，通过墨色的深浅和笔墨的运用，创造出逼真的空间感。
以上就是中国画的分类和特点，希望能对您有所帮助。
浅淡工笔绘画的写意性
从自然的“形”到主观的“意”，这一过程体现了中国画在表现上的主观原则。那么在中国工笔画中怎样处理形和意的关系呢？首先在工笔画中，“形”有着重要的地位，工笔画是以形写意，没有“形”的工细，就不能达到“意”的高远。也就是说工笔画是用“尽其精微”的手段来达到“意境高远”的主旨。工笔画的“形”与“意”是手段与目的的关系。然而，手段要行之有效，才能达到目的。如何要求、理解工笔画中的形似，以达到尚意的目的呢？在表现手法上来看，要求工致细腻，并不是自然主义追求的摹仿再现，而是从客观物象中提炼加工、重新组合，而得到的意象。允许在把握对象内在精神的基础上，进行一定程度的夸张变形，只不过是用精细的手法来表现罢了。
如果能做到把写实与写意相融，自然之精神与画家的心境、情感合一，形神兼备，工写结合，也就是抽象与具象的结合，这也正是我所追求的，界于工笔与意笔之间。 工笔画中的写实，不是真实的实，而是物之理和形之理所呈现的真。工笔画中的工，有物之理和形之理两方面的内涵，物之理，是物的生长规律 、物之内在精神、内在美；形之理是形所呈现出的规律，是一种偏向视觉的形律，及其形的外在精神和外在美，工笔画只有据此二理而写，即物之理和形之理，才是艺术的真。当代工笔画既要继承古人工笔画技法的精华，又要摆脱其束缚，在传统技法的基础上进行创新，使工笔画创作进入一个自由的新天地。
（二）、没骨法：又称骨画法，是指不勾墨线，直接用墨与色画的一种技法。《蔷薇双鸡》是陈之佛先生代表性的没骨画法作品，这幅画由三部分组成：两只母鸡，一枝蔷薇和生满草苔的地面。其具体画法是：①鸡的画法，前面一只黑母鸡，用兼毫笔蘸浓墨画嘴，眼。再蘸浓墨，将笔稍侧，从鸡的头部一笔一笔向下画至鸡的背部，越画墨色越淡，再蘸浓墨画鸡翅和尾羽。用另一支笔蘸淡墨画鸡的胸、腹、肋、腿、背，此时浓墨与淡墨相接处会自然渗透，直到笔上墨色于枯，再画尾下羽毛，笔笔均见笔触。再用一支蘸满清水的软毫笔趁墨色未干之际，点画于颈、背、翅，破开墨色，使其表现出颈部的亮光，背部的绒毛，翅膀的羽毛。画两只鸡脚像写意画法一样，用墨色一笔笔画出，趁其未干，用白粉点出脚趾的鳞节(此即撞粉法)，再用浓墨画趾甲。后面一只深赭色母鸡，画法与前者基本相同，背上的片片羽毛是趁赭色未干时，用墨勾画，墨线便自然渗开，有毛绒绒的感觉，个别的地方滴点清水冲开墨赭两色，起些肌理变化，再用深墨画鸡的两翅，上边与赭色背相接，待干后用大红画两只鸡的鸡冠，用青灰填鸡啄，用黄赭画眼圈及耳。②花的画法：先用汁绿染叶，有的叶尖用赭红再稍稍洗染，嫩叶用赭红或赭黄一笔画成。用深赭墨画花蒂，枝干用灰赭色由上至下一次次成形，花瓣先用淡墨色勾线并用淡绿洗染花心，由中心向外冼，并洗出每瓣互相压叠的效果，再用白粉由外向里洗染与中心的绿色十瞄。等叶的颜色干后，用深墨绿勾叶脉，深赭色画嫩叶脉和花托上的小刺。③苔草的画法：用软毫笔蘸墨赭色点地面苔草，趁墨色较重时先点鸡脚下边的几笔。再用含水较多的墨赭色混点右下角苔草。当笔上墨赭色快完时，再在笔尖上蘸淡绿点鸡身旁的草，一笔下去便成上绿下赭的淡颜色，待笔上基本五色后重新蘸淡绿点画，近深远淡，有聚有散。覆盖在墨赭点上的绿点要等原色干后再进行。《蔷薇双鸡》这件作品的画法行笔用笔与写意画几乎类似。
浅析中国画的“墨与色”
浅析中国画的“墨与色”一、中国画中“墨”的用法墨在中国画中的地位是显而易见的。
在中国画中，“墨”并不只被看成一种简单的黑色，在一幅水墨画里，即使只用单一的墨色，也可使画面产生色彩的变化，完美地表现物象。
中国画中有“墨分五色”之说，即墨色有“干、湿、浓、淡、焦”五种变化，如果再加上“白”，就是“六彩”。
其中“干”与“湿”是水分多少的比较；“浓”与“淡”是色度深浅的比较；“焦”，在色度上深于“浓”；“白”，指纸上的空白，二者形成对比。
中国画用墨技巧，并不是体现在调色盘中能调出多少种墨色的变化，而是如何使不同的墨色在纸面上体现出来，其中尤为困难的是，如何使一支笔中产生出各种墨色的变化。
当笔头蘸上饱和的墨水时，下笔速度要快些。
当笔头水分极少时，干笔淡墨，行笔宜慢，要惜墨如金，画好后会有氤氲明净的感觉，不管笔头的干与湿，画时均须见笔。
就如用笔之五字决：“清、润、沉、和、活。
”所谓“清”，即用笔用墨要笔路清澈，层层相积，无浑浊相；“润”即滋润，虽干犹湿，虽渴犹润；“沉”即骨气沉厚而不浮胀，沉而易厚；“和”即墨色有变化，和而不同，浑然和洽；“活”即自然一气。
“和”和“活”，相近而又有区别，活更有生命化的意蕴。
由于毛笔的软硬不同，在含水含墨的分量上也有所区别。
比如羊毫含水量较大，宜用于大面积的泼墨铺水；而狼毫含水量则相对较少，宜表现笔迹清晰的笔画或进行局部性的泼墨破墨等。
再有墨的运用与笔法的提按、轻重、快慢、纸质的优劣也是密切相关的。
用湿笔时笔多提起，用干笔时笔多揿下，笔实则墨沉，笔飘则墨浮。
用墨的关键还在于用水，要使墨色丰富，要善于用水。
墨经过水的调和，就有浓淡、干湿的变化。
墨色的变化在于水分掺的多少。
蘸墨蘸水极为讲究，笔头是先蘸水，还是后蘸水，效果是明显不同的。
随着中国画的不断发展，用墨的技巧也趋于成熟，产生了“泼墨法”“积墨法”和“破墨法”等多种表现手法。
泼墨法——水墨淋漓，墨色变化丰富。
此法的效果几乎是不可预期的，它和信笔涂鸦是不同的，它要求画家凭借长期的绘画积累和对宣纸性能和水、墨、色晕化的规律以及黑白、虚实、浓淡、疏密均衡等变化的认识。
工,笔,墨──当代工笔画中的笔墨概念
工,笔,墨──当代工笔画中的笔墨概念工笔画，那可是咱中华艺术里的一朵奇葩！说起当代工笔画中的笔墨概念，就像走进了一个充满神奇与魅力的艺术世界。
你看那工笔画中的“工”，可不只是简简单单的精细，它就像一位严谨的工匠，对每一个细节都精雕细琢。
每一根线条，都像是经过了千挑万选，恰到好处地落在画布上。
这不就好比我们精心准备一顿丰盛的晚餐，从食材的挑选到烹饪的每一个步骤，都不能有丝毫马虎，否则就做不出美味佳肴。
再瞧瞧“笔”，那是工笔画的灵魂啊！笔的运用，就如同舞者在舞台上的身姿，灵动而富有韵律。
有时候轻盈如微风拂过，有时候刚劲似钢铁铸就。
这难道不像我们说话的语气和节奏吗？时而温柔低语，时而慷慨激昂，才能把内心的情感表达得淋漓尽致。
还有那“墨”，墨色的变化简直妙不可言！淡墨如轻纱，浓墨似重锤。
就好像天空中的云彩，有时稀薄得几乎看不见，有时又厚重得仿佛能压下来。
这不正像我们生活中的喜怒哀乐，有时淡淡的忧愁，有时浓烈的喜悦，共同构成了多彩的人生画卷。
在当代工笔画中，笔墨的概念已经不再是传统的简单延续。
它融入了更多现代的元素和创新的思维。
就像我们的生活，随着时代的发展不断变化，却始终保留着那份最珍贵的初心。
你想想，如果工笔画中的笔墨没有了创新，一直停留在过去的模式里，那岂不是像一个守旧的老人，拒绝接受新的事物，慢慢被时代淘汰？相反，如果过于追求新奇，完全抛弃了传统的笔墨精髓，那又好像是一个失去了根基的大树，风一吹就倒了。
所以说，当代工笔画中的笔墨概念，既要传承传统的精华，又要勇敢地拥抱创新。
只有这样，才能画出既有深厚文化底蕴，又充满时代气息的作品。
这就如同我们既要珍惜过去的美好回忆，又要勇敢地迈向未来，去创造更多精彩的故事。
总之，当代工笔画中的笔墨概念是一个充满活力和挑战的领域，等待着更多的艺术家去探索、去创新，为我们带来更多美的享受。
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儿童美术：浅谈工笔画的笔墨和色彩
工笔画是中国传统绘画的重要组成部分，至今已有近两千年的发展历史。
其精勾细染的艺术技法在中国画坛独树一帜;其意象造型的表现手法，在艺术处理上精微而不失匠气，工致而富有绘画性，为工笔画的发展留下广阔的拓展空间。
远古的帛画，以线赋彩，成为中国工笔画最基本的表现形式。
祖先们在生活和劳动实践中持续完善绘画手法，逐渐形成了双勾填彩、双勾细染的画法。
魏晋南北朝是中国工笔画发展的重要阶段。
以莫高窟为代表的壁画，无论是富丽的色彩或是浓厚的宗教题材，都体现着先贤们娴熟的工笔表现手法。
唐代的工笔画达到了一个新的高度，吴道子、张萱、周昉当为这个时期的代表画家，其工笔人物画线与墨、线与彩的完美结合至今令人叹为观止。
宋徽宗赵佶喜爱绘制工笔花鸟画，改革了画院体系，提升了宫廷画家的地位，建立了画学制度，从而使院派工笔画，达到了历的辉煌期。
工笔画走向民间当在元、明、清时期，尤以明清后，因为诸多因素，导致工笔画日渐式微;在文人水墨写意画主流冲击下，虽有仇英、“二袁”等职业工笔画家的努力，但是工笔画一直处于消沉状态。
近代的工笔大家陈之佛、于非闇虽成果斐然，却仍未摆脱工笔画的低迷窘境。
现代中国工笔画的复苏期是在上世纪80年代的改革开放时期;而近20年经济繁荣、“西风东渐”迎来了工笔画发展的辉煌时代。
与其他国家的绘画风格不同，中国工笔画有其独特的艺术绘制程式。
中国工笔画讲究用笔用墨，笔墨不但是视觉形式，更是中国画气韵、精神的载体，笔墨功夫是很多画家一生的追求。
和写意水墨画相比，工笔画同样要求以笔入画，求笔法，讲笔趣。
唐代陆希声五字执笔法，要求做到“五指齐力”、“指实掌虚”，运笔则灵活自如。
张彦远的“生死刚正谓之骨”，正是用笔力度的体现。
元代王蒙笔力扛鼎，后人称之为“金刚杵”。
清代郑绩《梦幻居画学简明·论笔》中说“用笔以中锋沉著为贵，中锋取其圆也，沉著取其定也。
定则不轻浮，圆则无圭角。
生怕涩，熟怕局;慢防滞，急防脱;细忌稚弱，粗忌
鄙俗;软避奄奄，劲避恶恶;此用笔之鬼关也，临池不可不醒”。
由此
可见，用笔是工笔绘画中的关键所在。
如果说笔是中国画的筋骨，墨则是中国画的血肉。
中国工笔画所
追求的艺术理念也是笔尽笔法、墨求墨气，以此展示“气韵生动”的
艺术魅力。
纵观古今，中国文人画一直提倡“水墨为上，墨分五色”。
北宋韩拙《山水纯全集》云：笔以立其形质，墨以分其阴阳。
清代石
涛在其《苦瓜和尚画语录》里说：“笔与墨会，是为絪缊。
絪缊不分，是为混沌。
辟混沌者，舍一画而谁耶!画于山则灵之，画于水则动之，
画于林则生之，画于人则逸之。
”草圣林散之在《笔谈书法》中更是
强调“古人千言万语，不外‘笔墨’二字，能从笔墨上有心得，则书
画思过半矣。
有笔方有墨，见墨方见笔，笔是骨，墨是肉，水是血。
非笔不能运墨，非墨无以见笔。
”
笔墨是中国画的安身立命之本，也是中国工笔画着力于追求“意”的神会的基础和前提，而“随类赋彩”则是中国工笔画的要素之一。
在历代众多工笔画名家中，善于使用色彩的当数南宋和元代交替时期
的浅绛山水大家钱选，他的作品洋溢着文人气息，在水墨浅绛的基础上，罩染石青石绿，皴染加墨点，清丽典雅,郁郁葱葱,处处表现生机,
对后世浅绛小青绿山水的发展产生很大影响。
历代名家对色彩的使用
极为重视，对色彩与色调的主次、墨气与色气的效果十分讲究。
如五
代南唐工笔大家顾闳中所绘《韩熙载夜宴图》，主要刻画南唐中书郎
韩熙载夜间举办盛宴的隆重场面。
此作是五代时期工笔重彩的鼎力之作，其中锋用笔，线条流畅圆劲，设色富贵浓丽;其间对女乐人物的描
绘更是生动传神：华丽的衣着，浓艳的装饰，丰富而和谐的色彩，工
细极致的晕染与身着白色晚装、袒露赭色胸腹、端坐黑色椅子的韩熙
载形成强烈的对比，主宾关系明确，而人物神态和场景融为一体，形
成对立统一而又协调有节的盛宴氛围。
又如顾恺之的《洛神赋图》，
周昉的《仕女图》等工笔巨作，其笔墨色彩的合理使用使所要表达的
主体更加突出，物象更加鲜明，格调更加高雅。
当代工笔画的繁荣和发展，丰富了工笔画笔墨色彩的内涵，延伸
了工笔画的艺术程式。
在不久前由中国美术家协会、中国工笔画学会
主办的“全国第七届工笔画大展”上，众多优秀作品充分体现了工笔
画能实能幻、能繁能简、能宏能巧的表现形式，笔与线、线与墨、墨
与彩之间的关系得到了灵活的使用。
很多优秀作品使用了制作技法，
使作品的艺术表现力更加丰富。
当代工笔画名家何家英先生就工笔画
的制作技法坦言：工笔画的绘制方法，70%是制作。
绘画就是很精细地
描绘，这也是一种品质。
工笔画大家、中国工笔画学会创建人林凡先
生说：“现代工笔画家为什么不能制作呢?制作不是要不得，而是要大
力提倡，把制作水平提得高高的，让人们心悦诚服地接受。
”“外师
造化，中得心源”，现代工笔画的创作素材来自于生活，取自于客观
世界，而创作理念却是源自于画家本人对客观世界的感悟，取决于个
人的修养和情思;创作过程则是画家对于色彩的认知和驾驭水平的考验。
实践证明，笔法、墨色、色彩和制作技法的有机结合，互为作用，才
能增强作品的艺术感染力。