现代色彩在中国工笔画中的应用研究
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第23卷第5期 呼伦贝尔学院学报 No.5 V ol.23 2015年10月 Journal of Hulunbeier College Published in October.2015
现代色彩在中国工笔画中的应用研究
时倩敏 张善庆
（皖西学院艺术学院 安徽 六安 237012）
摘 要：中国工笔画注重色彩的搭配、调和、写实，它充分表达画家们的思想感情。中国工笔画要寻找新的艺术语言，就必须跟上时代的变化。在这个全新的时代，中国画的色彩观要想寻求一个能符合现代人生活的色彩感觉及审美需求方法，就要打破传统的绘画规律，在中国传统绘画和西方科学色彩之间进行探索，来更新色彩观念，拓宽现代中国画色彩观的变化与发展，使这古老的画种在未来焕发出新的光彩。
关键词：现代色彩；中国工笔画；应用
中图分类号：J20-05 文献标识码：A 文章编号：1009-4601（2015）05-0061-03
工笔画是中国传统绘画的一种重要表现形式，在中国已有两千多年的发展历史。工笔画有多种画法，如：白描、淡彩、重彩等。它注重造型的严谨，追求装饰意味。其特点是：用线细腻工整、线条变化层次丰富；设色艳丽沉着、色调明快高雅统一，具独浓郁的中国民族色彩审美意趣。在长期的历史发展中，工笔画已经适应了中国民族的审美习惯，包括中国传统文化的精华，积淀了一直传承下来的经验，表达着各时期的社会环境、人文背景、风俗习惯等，有着艺术创造的鲜明特点和优良传统。当下，中国工笔画更注重色彩的搭配、调和、写实，充分表达着画家们的思想感情。随着社会的进步，工笔画也不断的在发展和顺应着时代的脚步，在色彩表现手法上越来越丰富，以达到和谐、统一和唯美艺术效果。
一、中国工笔画中现代色彩的唯美表现 中国工笔画历经沧桑，经由鼎盛进入低谷，又由最初简单形式转变为多元化形式。现代工笔画较之传统工笔画，在色彩的运用上更加丰富和写实化，更具现代气息。当今，工笔画在继承传统的基础上，因吸收了世界范围的绘画和现代主义绘画观
念和艺术语言，打破了原来的色彩、造型等因素的制约，从而形成了具有现代意识和现代手法的新工笔画
[1]（P26）
。
这个时期出现了一批杰出的工笔画家，如：何家英、崔进、王美芳、赵国经、刘泉义等。其中王美芳、赵国经是中国工笔画唯美表现主义画家。他们的画在视觉上展现出独特的美感，比较适合中华民族的审美习惯，同时又展现了时代的风尚，不论什么题材都有“质文代变”的性质。例如，他们的作品《闲情》，画中表现的是一位女子正在逗鹦鹉，虽然是古代女子却有现代女子的一种精神风貌和生活状态。从女子的衣物穿着来看，色彩艳丽清新，毫无俗气之感，让人觉得很温馨，是一种生活的真实写照。另外一幅作品《抚琴》，画家用色也是清新脱俗，画中两位女子在林中抚琴作乐，她们姿态优美，面容祥和。令观赏者如同身临其境般，听着琴声的悠扬，感受着大自然的美妙。画家通过如此美好画面的描绘，传达了人们追求美好生活的愿望。这种唯美主义色彩理念，正是人们所向往和想要达到的艺术追求。
中国对外开放以来，由于外来文化的熏陶和社
收稿日期：2015-04-21
作者简介：时倩敏（1994-）女，皖西学院艺术学院美术学专业2012级本科生。研究方向：美术学。 张善庆（1969-）男，皖西学院艺术学院教授，硕士。研究方向：艺术学。 项目基金：皖西学院校级质量工程项目：“地域文化与地方应用型本科高校艺术类专业课程教学的应用研究”（编号
2015wxxy24）；皖西学院2015年本科生优秀毕业论文培育计划项目：“现代色彩观在中国工笔画中的应用研究”（编号：pyjh2015135）。
会的进步发展，工笔画的传统色彩观念随之受到很大影响和改变，亦得到了进一步发展。中国的画家们清醒地认识到，时代在发展，如若不引进新的东西，中国画将会一直走下坡路。于是一批具有代表性的年轻画家勇于改革，推陈出新，让工笔画有了一个很大的改观和提升。而西方色彩观理念的渗入，也使得中国画的色彩观念有了很大的转变。另外，随着人们生活条件的改善和提高，其审美观也渐渐提高，人们崇尚完美，艺术要求更高，这给画家们也提出了更高的要求。
色彩是绘画作品中的灵魂，它能带给人们视觉上的冲击。而唯美则是现代绘画中的一个重要主题，唯美的作品更能给人一种美的享受。现代工笔画由于受到西方色彩观念的影响，已逐渐融入到现代人的生活之中，它注重结合中国民间艺术，使画面更加协和，给人视觉上带来更多的美感，让人们更能体会到生活的美好。
二、中国工笔画中现代色彩的写实表现
随着我国的改革开放，西方现代各种艺术流派在中国被多渠道的涌入，人们禁锢了多年的头脑短期内接受了大量的信息，一时很难判断其真伪好坏。故80年代，当西方现代艺术以不同的形式展现在人们面前时，受到当代教育的美术青年们，在较短的时期里把西方现代主义绘画的各种艺术流派在中国美术界复制了一遍，因而，美术批评界把80年代后期当作了现代艺术的一个里程碑。著名现代国画家何家英曾说过这样的一句话：对西方的借鉴肯定是一种必要形式，但是又不能够有失中国精神、有失中国文化，而又要体现出中国形式的风格，这是一个非常重要的课题。一味的抄袭西方的东西是不行的，要学习西方的文化来取长补短，改善自身。我们从他的作品中能看到这种观念的理解与感悟，如《秋冥》中色彩的搭配是互补色，蓝色的天空和金黄色的地面，而画中的人物一身素白，这样的色彩效果展现了女孩青春美丽，使画面的色彩效果更加明快。与传统绘画色彩的运用有很多不同的地方是：此幅作品的绘画方式是学习和借鉴了西方当代绘画中的色彩写实与平面色彩的表现手法，并运用了具体物象的虚实和色彩的冷暖来区分层次，从而产生了具有现代写实主义新风格的工笔画。
现代国画家胡明哲敢于在现代材料的探索与实践进行绘画面貌的全面革新，她精于岩彩绘制，材料上的多样化质感和用色方面强烈大胆的个性，则形成其鲜明的艺术个性。另外，她对于色彩的冷暖搭配与鲜灰对比度的把握能力，亦有独特的认识理解和非常丰富的经验[2]（P53）。因她是位工笔重彩画家，故在创作中更强调画面肌理所产生的视觉效果。如：她创作的作品《雨》中，色彩的表现是以蓝色为主，人物穿着粘贴着银箔而成的上衣，长裙上相间的黑色和蓝色运用的是矿物质颜色，色彩感觉融和统一，充分展现了少女的青春美丽。
现代国画家罗晶晶的作品则是以简洁婉约的画风，展现在现代绘画领域，令人瞩目。其作品在题材内容、表达形式、主体样式、审美习惯方面都得到了很大的改变。她的工笔画作品，特别是她笔下的女性形象及造型上，足具现实性、生动性、精微性，表达出强烈的生命气息。而线条的抒情性和少女的青春气息和谐统一，又使整个画面笼罩着一种迷人的诗境。她的作品《清秋》，描绘的是唯美动人的青春少女，形象表达的很写实。画面线条流畅，设色清新，人物刻画的非常细腻和完美，看似简单的轻描淡写，却是画家精心的设计，其用笔、用墨和设色，准确和生动，顺应了当今人们的审美习惯和时代发展的要求。
现代工笔画创作由于受当代西方色彩的影响和启迪，在思维观念、色彩感觉和表达形式上都有了很大改观。尤其是在色彩的表现方面，如对比色、同类色的运用、色彩纯度、明度的区分、色彩的递减或递增的推移和排列等，都大大增强了画面的现代感和生动性[3]。
三、中国工笔画中现代色彩的个性风格表现
由于每个人经历的不一样，所表达的思想感情自然不同，又因每个人对世界的看法不一致，故所表达的事物迥异，自然所要的东西也不同。中国画要发展，也必然要接受新的事物，吸纳新的思想。90年代以后的艺术作品中工笔画发生了重大变化，不再为传统的样式所约束，而是以开放的包容性向水粉、水彩、油画、版画及工艺设计吸收营养，并向日本的浮世绘，欧洲的印象派、现代派学习，借鉴民间木板年画、民间装饰图案，以充实自己，充分展现自己的艺术个性[4]（P102）。
现代工笔画家李峰是一位比较注重体验生活的画家，他深知真实的生活感受会对艺术创作有很大的影响，懂得如何从现实生活与自然生活中吸收
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必需的艺术营养。李峰创作的作品都是以他的生活经验为题材，画出自己的亲身感受和体验。他的很多作品是以工笔重彩的表现形式，但并非美术史中大师作品的复古，而是运用高超的技巧，带有饱满的精神，来表达现实生活中美好的东西。例如，他的作品《家》是一幅田园牧歌式的作品，描绘了少数民族平和的生活景象。整幅画面色彩的表现优雅不俗，清新简洁，冷暖色调鲜明，黑白色对比强烈，在整体的关系与线形处理上简洁自然。色彩视觉效果富有节奏感，竖式构图别致新颖，由此使画面视觉效果明朗厚重，显得非常完美。
现代工笔画题材越来越多样性，材料的运用和表现技法上也越来越丰富。如：工笔画家崔进的作品表现的是处于一种多彩的梦幻世界。他迷恋多样的、杂乱的、密集的构图，也喜欢描绘众多人的集合，如狂欢时，操练时等。他将传统的民间习俗和狂欢的形式通过一系列色彩表达出来。狂欢交响乐里的每部声响全部来自他心灵深处对民间习俗与狂欢的渴望和追求。其作品一般都是用他的笔触来表达他的记忆与想法，并以这种表达完成了他的追求。如他的作品《欢心一刻》，画面中给人感觉像是梦境，没有太多艳丽的色彩，相对一般的工笔画而言比较抽象，脱离了传统的中国画风格，结合的是西方的绘画画风，从而达到了另一种艺术效果，这种色彩理念表达了画家的思想。在画面中的群体狂欢，此时此刻人们唱着、跳着、吹着、奏着，真心实意地、真情实感地聚集在一起，毫无烦恼地狂欢着！将压抑的灵魂，抑制的情感、无从消耗的精力、张扬自我、忘记自我，尽情释放！狂欢的这一刻，也将这种思想和这种情绪达到高潮狂欢的顶峰，表达出一种释放自我、活在没有烦恼的色彩世界的愿望。
由此可见，现代工笔画的色彩讲究局部色彩的丰富性和画面色彩的统一。西方色彩观中的光源色、环境色已逐渐的融入到以往单纯的固有色意识中，这种色彩理念的更新和运用，它既保留了传统中国画的精神特质，又突破了传统的平面单一性，故使画面更具现代感[5]（P64）。社会的发展给人们带来新的思想，而新的思想必然会呼唤出新的艺术表现形式。中国传统绘画历史悠久，积淀深厚，中国画的色彩观要想在这个全新的时代找出一个符合现代人生活的色彩感觉及审美需求的方法，必须紧随时代，更要打破传统的绘画规律，在中国的传统绘画和西方科学色彩之间进行探索，寻找新的艺术语言，来更新改变色彩观念，拓展现代中国画色彩观念的变化与发展，使这古老的画种在未来焕发更新的色彩和旺盛的生命力。
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执行编辑：韩丽萍
（上接第57页）
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执行编辑：王静
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色彩在建筑学中的应用
色彩在建筑学中的应用 建筑的形象通过形式、质感和色彩三要素来表达。其中色彩是最具造型活力、视觉冲击力和表现力的因素。色彩的运用不仅体现建筑的人文特征，反映城市的时代风貌，也是历史发展的见证。建筑的色彩能引人联想，产生更高层次的审美要求。它和众多因素相互作用， 共同影响建筑的 表现形式。因此对 建筑色彩的表现 规律及应用形式 的研究具有重要 的现实意义和启 迪作用。 从古至今，建筑色彩的发展随着社会生产力、生产工艺、施工技术的进步，经历了一个由简单到复杂，由单调到丰富，由自然到人工的过程，并达到相当高的水平。 远在战国时期，建筑木构件上不仅使用了色彩，而且还涂上了油漆加以保护。秦朝的彩绘有了进一步的发展。 汉代讲色彩与阴阳五行理论相联系，并用色彩代表五行及方位。魏晋南北朝时期，佛教传入，才会和雕刻技术日趋完美，色彩辉煌夺目，丰富多彩，即使是同种颜色也有了深浅明暗变化。琉璃瓦开始出现，呈黄、绿色。到了唐代，建筑、雕刻、绘画都达到了相当的水平，建筑木结构外露部分都用了朱红，墙面用白粉，采取赤红与白色的组合方式，红白衬托，鲜艳悦目，简洁明快。宋元时期，建筑色彩注重清淡高雅、表现品位，强调色彩的冷暖变化，重视色彩的整体构图与局部的映衬关系。明清时期的建筑色彩的等级区分更加明确，清代的宫殿、庙宇色彩的丰富绚丽，多用油漆彩绘装饰，青、绿、红等色运用广泛。而同一时期的民间建筑则是尽显质朴、淡雅的风格。 在西方，古希腊时期的建筑成为当时的艺术中心。建筑色彩明快、艳丽、华贵。古罗马时期建筑装饰奢华，用色亮丽、耀眼，黑、白、金、红、蓝、绿、褐色已广泛运用。中世纪拜占庭艺术，源于底
下是宗教文化，故色 彩沉稳，庄严神秘。 12世纪中期哥特式 建筑色彩装饰走向华 丽、柔美、多用红、 橙、绿、土黄、黑、 白等色。彩色玻璃和 马赛克镶嵌使用，使 教堂神秘变幻的气氛与宗教的精神境界较好的融为一体。文艺复兴时期，色彩科学理论日益发展，配色更加大胆，对比更加强烈。这些色彩效果不难从巴洛克风格的代表作凡尔赛宫中寻找出来。洛可可时期常用金、银、灰、淡蓝、草绿、紫灰等色作为建筑的色彩装饰，呈现浮华、娇柔的胭脂味。近现代，随着科学技术的发展，色彩从心理学、生理学、工效学方面为建筑服务，给人们提供了合理、舒适的生活环境。 然而色彩在建筑中有哪些作用呢?下面我将系统的介绍色彩在建筑中的作用以及建筑色彩的与自然的关系。 色彩在建筑中的作用： 物理作用：建筑色彩的物理功效主要指建筑热工效方面的作用。不同色彩明度的物体对光线的反射率存在一定的差别，明度高的物体，反射率高，吸热率大。根据这一原理，设计方案时，色彩也可作为调节温度的因素之一加以考虑。 标识作用：色彩在建筑中起着区分、表示和强化的作用。它可以传达出多种信息，区分功能、结构、部位、材料，表明用途，划分空间，引导视线。个性化的色彩形成明显的标识，使人们能够准确辨认建筑，并留下深刻的印象。 装饰作用：色彩作为美化建筑的手段，古已有之，它能传达感情、营造气氛，通过色彩的装饰，建筑既可与环境相融合，也可在环境的
八年级美术《现代绘画的色彩搭配》说课稿
八年级美术《现代绘画的色彩搭配》说课稿 在本节课的教学中，以学生为主体，为了达到“了解现代主义美术”，通过欣赏活动，获得初步的审美经验和鉴赏能力”这一目标，我采用多种方法的教学活动形式：创设良好的课堂学习情景是有效地激发学生艺术创造力的必要手段。通过图片展示赏析，丰富学生的体验，带动学生的艺术表现欲。因此，本课教学方法主要采用以情景教学法为主的多种教学方法。教学中循序渐进，启发、诱导贯穿始终，充分调动学生的学习积极性，注意调节课堂教学气氛，使学生变被动学习为主动愉快学习，使课堂能在生动、有效、高效中进行。 苏霍姆林斯基说过：成功的教师需要的不是强制,而是激发学生的 学习兴趣(理论依据)。本节课精心设计了信息整合课件,创设出全新的 氛围,尽可能地尊重学生,鼓励学生,相信学生,引导学生,激发学生们的 学习兴趣,对要学的新知识有了期待感,化被动为主动,让学生们在快乐 的氛围中主动探讨,合作交流,由旧到新,循序渐进,让学生学会自觅知识,自得方法,使他们乐学,也会学. 依据：兴趣是学习美术的基本动力之一。目的：使学生初步对创新精神的理解，总结出创新给人类交通带来方便快捷的生活。 《现代绘画的色彩搭配》说课 《现代绘画的色彩搭配》是人美版十五册第八课。属于造型•表现课型。它是初一年“生活中的色彩搭配”等课的延伸，同时也为后面的“居室的色彩搭配”等课做一个铺垫。本课作为“色彩搭配”系列
知识之一。旨在通过欣赏、分析现代绘画大师的作品，了解色彩在绘画中对于作品的主题思想、情感的表述所起的重要作用。我在教学中重视引导学生从色彩的角度去欣赏现代绘画作品，让学生读懂作品，深入理解作品的内涵。还要让学生在欣赏作品基础上将学到的色彩搭配规律与生活中的设计相链接，亲身体验如何用色彩表达自己的情感，从而培养学生对知识的运用与拓展能力。 教是为了学服务的教师在教学中应充分发挥主导作用，体现学生的主体作用。为了使本课在教学中突出重点，突破难点，切实有效地完成教学任务，我采用一下教学方法： 本课是湘版八年级美术下册的第二单元第1课，是继《五角星》一课的拓展学习课程，本课是以“造型•表现”为主，并结合作品欣赏的综合课型。主要学习黑白木刻版画的基本制作方法及表现技巧，并试图结合木刻形式的文学作品插图来深化教学活动，将木刻技巧与情感主题的艺术表现有机结合，为下一课《方寸之间》篆刻艺术学习打好基础。 初二年的学生在初一年的时候已学过《生活中的色彩搭配》一课，对于色彩相关的理论知识有一定的基础。但我们发现学生在小时候，虽然对于色彩知识知道得并不多，却能无拘无束的用色彩来表现自己的真实情感，随着认知的成长，学生反而失去了那种纯真的艺术表现。如何让学生在掌握色彩搭配知识的同时，又激起学生那种纯真的艺术表现是我们所要解决的问题。因此要少些条条框框，多一些情感的发泄，要让学生乐意接受。
色彩在室内设计中的作用
色彩在室内设计中的作用 色彩在建筑装饰设计中，具有相当重要的作用。与形状相比，色彩更能引起人的视觉反映，而且还直接影响着人们的心理和情绪。因为在人体的各种知觉中，视觉是最主要的感觉，据说人依靠眼睛可获得约87％的外来信息。而眼睛只有通过光的作用在物体上造成色彩才能获得印象。故色彩有唤起人的第一视觉的作用。色彩能改变室内环境气氛，会影响其他视知觉的印象。故有经验的建筑师和室内设计师都十分重视色彩对人的物理的、生理的和心理的作用。十分重视色彩能唤起人的联想和情感的效果，以期在室内设计中创造出富有性格、层次和美感的空间环境。所以学习和掌握色彩的基本规律，并在设计中加以恰当的运用，是十分必要的。 一、色彩的基本知识 (一)色彩三要素。色彩是可见光刺激人的眼睛时所产生的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，以及黑、白、灰、金、银的感觉。任何颜色均由三种要素构成，这就是色彩的色相、明度和纯度(或称艳度)。色相——指色彩的相貌和名称，也就是它所显现的颜色。它主要用来区分各种不同的色彩。明度——指色彩的明暗程度，明度有两种含义，一是指色彩加黑或白之后产生的深浅变化；二是指色彩本身的明度，如黄色明度高，蓝色明度则低。纯度——指色彩的鲜、灰程度，即色彩中色素的饱和程度的差别。原色和间色是标准纯色，色彩鲜明饱满，所以在纯度上亦称“饱和色”。如加入白色，纯度减弱(成“未饱和色”)而明度增强了(成为“明调”)；如加入黑色，纯度同样减弱，但明度也随之减弱，则为“暗调”。 (二)色彩的性格。1．红色：让人联想太阳、火焰和鲜血。红色最寓刺激性，象征着热烈、吉祥、喜庆和鲜美。而且红色又有危险、警觉的信号和带有鲜血恐怖的寓意。2．橙色：让人联想到阳光、鲜花、水果，或者是成熟的季节。有明朗、活泼、华美的含义。但有时会令人有烦躁的感觉。3．黄色：是光明的象征，令人联想到黄金、阳光和鲜花、水果。黄色在所有彩色中明度最高，最具明快、欢迎感觉，既高贵又娇媚。4．绿色：是大自然的颜色，充满生机，象征着和平与安全；绿色还寓意表青春和希望。嫩绿色让人感到新生与春天，墨绿色却可以联想到深沉平静的湖水和树林。5．蓝色：我们自然会联想到海水与天空。有清爽、凉快的感觉。蓝色是极平静的颜色，令人有纯洁、理智和朝气蓬勃的感觉。现代科技的重要课题是宇宙空间和深海的探测，因而，蓝色又是代表现代科技的常用色。蓝色与白色调和后在光线充足的房间以显示柔顺、雅淡、清爽和宁静的气氛。从消极方面看，蓝色也容易引起阴郁和冷淡的感觉。6．紫色：紫色也是一种鲜花与水果的颜色，紫色还是中外帝王将相服饰的专用色。紫色在所有彩色里是明度最低的色。紫色是高贵、古朴、庄重而带神秘的色彩。明度提高后的淡紫色，有舒宁柔雅的感觉，可制造尊贵、豪华、不凡俗的气氛。然而，紫色又是最难使用的色，容易产生阴暗、污秽和媚俗的感觉。7．白色：是纯洁、神圣和光明的象征，在所有颜色中最为明亮。与各种颜色相配均有好的效果。有时候，白色会有冷漠和哀伤感觉。8．黑色：是所有颜色中最暗的色，具有严肃、坚毅、质朴、稳重的品格，有一种神秘感。它与各色相配效果俱佳，然而，黑色也使人联想到黑暗、压抑和罪恶。9．灰色：是介于黑白两者之间的色，浅灰近似白而深灰接近黑，灰色是非常沉着与朴实的色，单独使用易产生空虚和阴冷的感觉。所以，灰色常与蓝白色配用。10．金、银色：是一种特有的金属光泽色。金色使人联想到黄金与富贵，银色使人联想到白银与月光。金色、银色都代表了豪华与高档。与其他各色相配都有调和自然的效果。 (三)色彩的感觉。色彩在一定的环境条件下对人视觉的刺激，一般会引起人们一定的感觉。 1．色彩的重量感：色彩的重量感主要取决于色彩的明暗程度。一般来说高明度的色彩
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历届全国美展中国画（金奖）作品欣赏 中国历届美展第一届《参军》王式廓（素描）王式廓(1911—1973) 字子容。山东掖县（今莱州市）西由村人。当代革命现实主义画家和人民美术教育家。早年学习美术，1930年入济南爱美高中艺师科学习西画，，开始学习西画，并关心革命。“九一八”事变后，担任爱美中学南下请愿团二大队队长，赴南京参加全国学生的联合示威游行，要求蒋介石政府抗日。第二届《红杏枝头春意闹》于非闇（彩墨画）于非闇:1889.3-1959.7，字非厂、名照，别号闲人。出生于北京，原籍山东蓬莱。擅长中国画。自幼得书画家传。1912年入师范学校学习，后任教于私立师范校、私立华北大学美术系。兼任古物陈列所附设国画研究馆导师。1935年起专攻工笔花鸟画。1949年后历任中央美术学院民族美术研究所研究员、北京中国画研究会副会长、北京画院副院长。作品有《玉兰黄鹂》、《丹柿图》、《牡丹鸽子》等。著有《非闇漫墨》、《艺兰记》、《中国画颜料研究》、《我怎样画花鸟画》。出版有《于非闇工笔花鸟画选》等。第三届《平型关颂》姚天沐李玉滋姚天沐:，1930年出生于福建省莆田市。1951年考入东北鲁迅美术学院绘画系，1955年毕业分配到山西工作，历任山西省美术家协会秘书长、副主席、主席等职。现任中国美术家协会理事、中国版画家协会常务理事、山西
省美术家协会名誉主席、李耕画院名誉院长、国家一级美术师，享受国务院政府特殊津贴。李玉滋，中国美术家协会会员，一级美术师，1992年起享受国务院特殊津贴，曾任中 国美术家协会山西分会常务理事、山西壁画雕塑艺术研究院院长。第四届《搬运图》罗德安（搬运工人）年画罗德安：一九四二年生。湖南株洲人。擅国画。株洲市搬运站。自 学美术，在株洲市第二汽车运输公司工作，业余创作。作品入选全国美展。作品有《搬运图》、《普通劳动者》、《母亲的忧虑》等。第五届《人民和总理》周思聪151x217cm周思聪（1939～1996），中国美术家协会原副主席，中国著名女画家。天津市宁河县人1955 年考入中央美术学院附属中学，1958 年考入中央美术学院中国画系，曾得到李可染、蒋兆和、叶浅予、刘凌仓、李苦禅、郭味蕖等诸位名师指点，1963年毕业后分配到北京中国画院（今北京画院），为北京画院 一级美术师、中国美术家协会常务理事、中国美术家协会副主席。第六届《太行铁壁》杨力舟王迎春（北京）190x178cm 杨力舟1942年生于山西临猗。画家。兼擅油画、中国画、书法、美术评论。先后毕业于西安美术学院、中央美术学院。曾参与筹建中国画研究院。中国美协顾问，中央文史研究馆馆员，中国国家画院顾问、院委、研究员。历任中国美协常务理事、副主席。文化部艺术局美术处处长，文化部高级职称评审委员，中国文联委员，中国美术馆馆长。王迎春女，
花艺色彩搭配技巧
花艺色彩搭配技巧标准化工作室编码[XX968T-XX89628-XJ668-XT689N]
花艺色彩搭配技巧 在与顾客沟通的过程中，我们常会聊到例如收花人的喜好、花礼用途、摆放场合等问题。无论是花束or花篮，礼仪or家居，最后一定会以「某种颜色或色系」与顾客达成共识。 比如花店内熟悉的对话： “帮您做粉白色，唯美浪漫的感觉” “我朋友喜欢清新自然的白绿色系” “我要求婚，想要一束大红色的玫瑰” “送男性朋友，建议蓝白色或蓝紫色” “开业花篮，想要鲜艳的粉紫色系” …… 当看到某一种色彩时，我们的心理会引起某些反应并产生联想，有人对干净清爽格外有好感，有人倾向黑暗或明亮的无彩色系。可以说色彩情感就是我们对外界事物的一种审美感情，今天和大家聊聊色彩的冷暖 性，以及我们对不同色彩的情感认知。 01? 从冷暖色开始说起 色彩的冷暖又被称为色性，是人们看到色彩后引起冷暖感觉的心理联想。 红、橙、黄等色给人以热烈、兴奋之感，常使人联想起红色的火焰，产生温暖的感觉，所以被称为「暖色系」。 蓝、绿、青等色常使人联想起绿色的森林和蓝色的冰雪，给人以沉静、寒冷收缩的感觉，所以被称为「冷色系」。 02? 每种色彩的冷暖性
简单来说，一种颜色除了它本身的颜色属性（如红、蓝、绿），在调性上还有冷或暖的倾向性，比如红色，既有温暖感觉的桔红、咖啡红、杏红，也有寒冷感觉的玫瑰红、葡萄酒红、紫红等等。 一种原色在如入黄色和蓝色后，会呈现出偏暖或偏冷的色调。比如下面几个花束，从色相来看属于玫红、正红、粉色，但是花材选择和体感觉其实都是倾向于冷色色性的。 同属暖色或冷色的花材搭配在一起总不会出错，比如上图中的暖粉色玫瑰搭配黄绿色叶材，而暖色＋冷色的搭配则需要在花材的比例 03 色彩的情感 几乎所有的色彩都有正反两面的意义，下面介绍10种常见花材色彩的通俗意义与情感关键词。 1_红色 红色是暖色中最热情的颜色，淡雅的红色常常用作女性色彩，娇艳的红色往往表现积极向上的精神，暗色调的红色在力量感上又增加了一些稳重感，是很稳定的主色。 正面词义：积极的、有活力、开放的、激情的、有力量感的、 负面词义：成熟的、危险的、激烈的 2_橙色 橙色与红色同属暖色，具有红与黄之间的特性，既有红色的热情，又有黄色的光明与活泼。橙色是常用的甜美色彩，代表了一种安全和幸福的感觉。 正面词义：阳光的、欢快的、温暖的、舒适的 负面词义：神秘的、冷静的、陈旧的、幻想的 3_黄色 黄色是所有色相中明度最高的色彩，给人以光明、迅速、活泼、轻快的感觉。比较温和，能够调节作品的整体亮度，好似阳光和空气，与任何颜色组合都是不错的选择。 正面词义：阳光的、轻松的、幽默的、开朗的、欢乐的
色彩在建筑外观设计中运用
色彩在建筑外观设计中的运用分析 【摘要】色彩重视对人视觉上的冲击，对人的第一印象很重要，色彩语言的不同，在情绪、心理上会给人不同的感触。如今，随着建筑行业的快速发展，色彩的运用水平在不断提升，用色也越来越大胆，更具创新性和个性化色彩。本文通过对色彩在建筑外观设计中的运用进行分析，以期更好的满足建筑外观设计需求。 建筑外观设计工作会受到多种因素的影响而形成不同的风格和主题，其中色彩占据了很大的份额。对于建筑外观设计而言，色彩是人们获取建筑设外观设计信息的首要内容，会影响人们对建筑外观设计的第一印象，随之才会关注建筑外观设计的材料、质地、造型等，进而影响对整个建筑外观设计的整体评价。因此，如何将色彩巧妙的运用到建筑外观设计中是本文要研究的重要问题。 一、色彩在建筑外观设计中的运用价值 建筑设计工作会受到多种因素的影响而形成不同的风格和主题，其中色彩占据了很大的份额。对于建筑设计而言，色彩是人们获取建筑设计信息的首要内容，会影响人们对建筑设计的第一印象，随之才会关注建筑设计的材料、质地、造型等，进而影响对整个建筑设计的整体评价。色彩选择上的不同会导致建筑风格的改变，主题会追随色彩的改变而发生改变，对人的情感、心理和生理都会产生不同程度的影响。由此可知，色彩在建筑设计中的应用应更为谨慎，设计师应考虑多种因素来选择合适的颜色，以更加凸显建筑设计的价值所在。色彩的正确运用，可很大程度提升建筑设计的人性化特点，符合以人为
本的科学发展观的要求。随着我国建筑行业的进步和发展，对色彩的应用技术更为高超，观点也更为新颖，以更全方位的设计工作来锻造一个个艺术品，既具有功能性、实用性价值，也具有艺术和观赏性价值，是建筑水平的提高的重要体现。 二、色彩在建筑外观设计中的运用策略 1、彰显主题 色彩在建筑外观设计中的应用，应充分突出主题效果，将渲染主题作为建筑外观设计的重要工作，利用色彩的手段对主题进行完美的展现。随着人们建筑欣赏标准的变化，相比内部结构、构造而言，更加注重外部的视觉感受，强调外部色彩的重要性。人们通过观察建筑物的外部色彩，可以对建筑的主题、风格以及功能予以掌握，则是设计成功的重要表现。设计师要注重各个色彩之间的协调，以更专业的态度和角度来审视现代人们的审美观，以基础色带为基础，并予以创新，更能为人们留下深刻的印象。色彩的选择迎合建筑外观设计的风格要求，以办公楼为例，庄严、大方的建筑应选用简约、清亮的色彩，会在视觉上给人一种端庄大方之感，以烘托出为巍峨、大气质感，切记不可运用过多的色彩，以影响整个建筑外观设计的主题风格。 2、美化周围环境 优质的建筑外观设计都会具备足够的美学元素，在色彩、形态上的设计都会体现出充分的美感，该建筑外观设计具有高度的艺术价值。色彩最大的特点就是可以美化世界，可能不起眼的一座建筑，为它使用合适的颜色会使该建筑焕发生机与活力。色彩所体现的美不仅
学习中国画的心得与体会
学习中国画的心得与体会 中国画是中国传统的绘画，是中国文化中的国宝之一。中国画是植根于中华民族土壤中的艺术，但是真正能看懂中国画的人还不是很多。我也正是带着一种对中国画的好奇与探求心走进于老师的“中国画赏析”这门课。在老师的指导和鼓励下，我们赏析了许多优秀的中国画作品，虽谈不上对中国传统文化精髓有了了解，但也在老师的熏陶下对中国画有了一些粗浅的认识和体会。以前接触过小写意，它比较注重用墨，强调画者的个性发挥。因此，写意画的绘画时，可以纵笔挥洒，墨彩飞洋，能够很直接的抒发画者的情感。这次初次解除了工笔画，深深感受到工笔画是一种锻炼人细致和耐心的画法，每一笔线条的气息都要顺畅，都要柔美，有质感，有连贯性。中国画的用线历经上千年的锤炼，，加之毛笔和墨这种特殊的工具，使线本身的表现力变化万千，无比丰富。只有把具有抽象美意趣的线条与造型的形态完美的结合在一起，使线的表现力更加自由的变现出来，把主观的情，意象的形，表现的线三者完美的结合起来，才是中国工笔画追求的境界。 两位老师在教学期间，不厌其烦的为我们讲解，并做示范。短短的几节课时间里，让我们学到了许多东西，同时也让我们感受到了其实我们需要学的东西还很多。国画给我的感受是需要一种平和的心情，欲速则不达，要自己慢慢体会。虽然，这段短暂的学习暂时划上了句号，回想起来感觉很短暂也很留恋。同时，学习的道路还在继续，我也会在今后的学习中虚心求学，好好学习中国画。学习中国画的兴
趣会一直支持着我，因为我们还在路上。 我最初对国画的认识是，画家寥寥几笔就画出了生动的画面，盛开的牡丹，有神的山水，雀跃的竹林，圣洁的荷花等等。随着年龄的增长，我对国画有了进一步的认识，从电视、书本、报纸、画展。而这些也只是肤浅的感性认识，但它已经深深吸引了我，我反复寻找着生命的起源，苦苦寻觅着心中的向往。悠悠几千年的历史文化，它的深远，它的博大，也许是我今生都无法彻底的探索，，即使是这样我也会全心全意地去寻找、去发现、去创作。 其实国画的认识，每个人都有自己的世界观，国画传统美的概念是上留天下留地，繁儿透，空儿厚，水墨容情，色泽单纯，一般不超过三四种，这是一种淳朴而有充满无限灵气的自然美。随着社会的发展水平的不断提高，人们更向往的是一种复杂的美，绚烂多彩的美，既有西方的色彩又有东方的纯朴。 经过几节课的学习，首先我学会了赏析中国画。要赏析它的意境境界，只有为观者营造出一种意境的作品，才是一幅好画。如：行到水穷处，坐看云起时，含有无穷的韵味在其中，这才有诗意。画也要这样，含不尽之意于画外，这叫画意，这就是意境境界。好画一定要有境界，有一种延伸到画外很远的地方的韵味儿。这就是老师常和我们讲的画外吧。还有老师给我们讲从一幅画仿若能看出一个人的所思所想，我受此启发，觉得看一幅画仿佛更能看出一个人的性格品行。古人说:人品不高，落笔无法。这个说法我也赞同。比如说一个人如果没有什么气度，画就谈不上有什么意境气韵，如果说一个人注重自
花艺设计色彩搭配
色彩搭配花艺设计第一要素 色彩是事物最显著的外貌特征，也是几乎所有事物第一个直接印入人眼的要素，影响着人们对事物的第一印象。“色彩就是生命”，“因为一个没有色彩的世界在我们看来就像死一般”。而蓬勃生机的大自然孕育着世上最丰富的色彩。每一朵花、每一株草、每一棵树甚至同一片叶、同一根花茎、同一个果实都有着不同层次的颜色。
在花艺设计当中，颜色搭配的好坏，常常决定着花艺作品的成败。一个好的作品色彩必定是协调的，无论它表现的主题是素雅还是奢华、柔美还是艳丽。 色彩的搭配方式，大致分为五种： 一、单彩色搭配:即使用同一颜色的不同深浅变化的花材进行搭配，如红色单色系的搭配，渐变粉色的搭配等,此列色彩搭配柔和单纯,常表现出优雅的气质； 二、邻近色搭配:是指由色环上几个相邻的颜色的花材相互配合，如红色与粉色、橙色与香槟色等，通常能表现出温和协调的效果； 三、对比色搭配，是指在色环上两个(组)相对立的颜色的搭配，比如红色与绿色、黄色与紫色等组合颜色，通常能表现出强烈对比、跳跃感、撞击感的效果;
四、三角色搭配,在色环上刚好构成等边三角形的三个颜色的搭配在一起称为三角色配色，如红黄蓝三色、橙色与紫色和绿色三色等都属于三角配色，是非常明朗、强烈、活泼的颜色组合方式； 五、多种颜色搭配即缤纷色彩的搭配：在色环上包含很多相邻色彩，而且颜色跨度非常大的配色方法。如使用得当它能给人奢华、艳丽的色彩效果，令人感觉到世界的丰富多彩。
花艺色彩与单纯的美术色彩有许多不同之处，美术上的色彩可由颜料随心调配有更多的可控制性，而花材的色彩是自然形成，并多为复色色彩，即一朵花会包含许多不同的颜色，在花艺设计中色彩的搭配则需要对色彩更多的分析与理解。
论色彩在建筑中的重要作用
论色彩在建筑中的重要作用 【摘要】本文通过作者实际工作经验，举例建筑色彩对人心理、生理的影响；并叙述了几种常用色彩在建筑中的应用和搭配。 【关键词】建筑色彩特性应用 一、色彩的基本特性 有彩色系的颜色具有三个基本特性：色相、纯度(也称饱和度、彩度)、明度。在色彩学上也称为色彩三属性或色彩的三大要素。 1、色相 色相是有彩色的最大特征。所谓色相是指能够比较确切地表示某种颜色色别的名称。如玫瑰红、橘黄、钴蓝、柠檬黄、翠绿……从光学物理上讲，各种色相是由射入人眼的光线的光谱成分决定的。对于单色光来说，色相的面貌完全取决于该光线的波长；对于混合色光来说，则取决于各种波长光线的相对量。物体的颜色是由光源的光谱成 分和物体表面反射(或透射)的特性决定的。 2、纯度(饱和度、彩度) 色彩的纯度是指色彩的纯净程度，它表示颜色中所含有色成分的比例。含有色彩成分的比例愈大，则色彩的纯度愈高，含有色成分的比例愈小，则色彩的纯度也愈低。可见光谱的各种单色光是最纯的颜色，为极限纯度。当一种颜色掺入黑、白或其他彩色时，纯度就产生变化。当掺入的色达到很大的比例时，在眼睛看来，原来的颜色将失去本来的光彩，而变成掺和的颜色了。当然这并不等于说在这种被掺和的颜色里已经不存在原来的色素，而是由于大量的掺人其他彩色而使得原来的色素被同化，人的眼睛已经无法感觉出来了。 有色物体色彩的纯度与物体的表面结构有关。如果物体表面粗糙，其漫反射作用将使色彩的纯度降低；如果物体表面光滑，那么，全反射作用将使色彩比较鲜艳。 3、明度 明度是指色彩的明亮程度。各种有色物体由于它们的反射光量的区别而产生颜色的明暗强弱。色彩的明度有两种情况：一是同一色相不同明度。如同一颜色在强光照射下显得明亮，弱光照射下显得较灰暗模糊；同一颜色加黑或加白掺和以后也能产生各种不同的明暗层次。二是各种颜色的不同明度。每一种纯色都有与其相应的明度。黄色明度最高，蓝紫色明度最低，红、绿色为中间明度。色彩
八年级美术下册 视觉传达的色彩搭配教案 人美版.
视觉传达的色彩搭配 教学思路： 素质教育的核心价值观是追求学生个性和潜能的充分、自由、可持续发展。本课旨在挖掘学生自身的创作潜能，尝试用色彩表达自己。开始以《七色光》乐曲导入，使学生感知色彩和我们的生活密切相关。针对不同色大胆进行色彩联想，注重分析视觉传达中色彩搭配与情感之间的关系，以此作为引发学生对色彩产生兴趣的一个切入点，始终以情感这条线贯穿本课。图片选择视觉冲击力强，贴近生活。通过图片分析明确视觉传达概念，引导学生探究色彩搭配和情感意图表达的关系，并探讨在视觉传达中色彩搭配的特点，色彩与创意之间的关系，使学生认识到在视觉传达中巧妙的色彩搭配会达到意想不到的效果。并鼓励学生主动关注生活，认识到色彩是生活的双翼，色彩搭配随时随处装点着我们的生活，激发他们热爱生活关注社会的情绪。作业设置采用教材第一个建议，现场进行主题色彩搭配练习。在作业前请学生现场参观分析同龄学生的优秀作品，然后小组合作讨论并自由确定题目，建议学生选择关注社会，关注环境发展，关注人类生存等健康向上的题材。锻炼同学们的合作精神，协调能力，及个人意见服从大局的奉献精神。在规定时间内选择色彩结合创意完成信息传达，尝试用色彩表达情感。训练学生的效率意识，用彩色纸剪贴的形式完成表达情感的色彩搭配作品，锻炼学生的动手能力。然后分小组汇报收获，谈色彩创意构思、分工情况，并请同学们评价主题完成情况及合作效果。课后的自评互评他评锻炼了学生的语言组织和创意表达，并进一步激发他们的创作欲表现欲。培养他们的创新精神和实践能力。 教学目标： 显性教学目标： 知识目标：明确视觉传达概念，认识色彩搭配在视觉传达种所起的重要作用。 能力目标：能运用已有的色彩知识，进行色彩创意，并尝试进行视觉传达的色彩设计。思想目标：感受色彩的魅力，培养合作意识，主体意识，探究意识。 隐性教学目标： 知识目标：尝试用色彩与创意结合借助剪贴造型表达主观思想，发展个性。 能力目标：提高审美能力、色彩创作能力、动手能力、综合实践能力。 思想目标：培养创新精神，增强社会责任感，学会用艺术手段传情达意。 重点和难点： 重点：了解视觉传达中色彩对人们情感产生的作用。（通过分析图片启发学生思考解决） 难点：1运用恰当的色彩搭配传达出自己的思想，情感。（通过分析范画、鼓励大胆表达解决） 2色彩与图形的结合，色彩与创意的统一。（范作分析、巡回指导解决） 指导预习探究： 预习内容： 关注生活中的色彩搭配，分析内容，创意，搭配特点，给人的感觉，达到的目的。 预习方式与要求： 小组合作，可走上街头，上网，进入家庭，任意选择室内装饰，服装服饰，广告招贴作
色彩在建筑装饰设计中讲课教案
色彩在建筑装饰设计中，具有相当重要的作用。与形状相比，色彩更能引起人的视觉反映，而且还直接影响着人们的心理和情绪。因为在人体的各种知觉中，视觉是最主要的感觉，据说人依靠眼睛可获得约87％的外来信息。而眼睛只有通过光的作用在物体上造成色彩才能获得印象。故色彩有唤起人的第一视觉的作用。色彩能改变室内环境气氛，会影响其他视知觉的印象。故有经验的建筑师和室内设计师都十分重视色彩对人的物理的、生理的和心理的作用。十分重视色彩能唤起人的联想和情感的效果，以期在室内设计中创造出富有性格、层次和美感的空间环境。所以学习和掌握色彩的基本规律，并在设计中加以恰当的运用，是十分必要的。 一、色彩的基本知识 (一)色彩三要素。色彩是可见光刺激人的眼睛时所产生的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，以及黑、白、灰、金、银的感觉。任何颜色均由三种要素构成，这就是色彩的色相、明度和纯度(或称艳度)。色相——指色彩的相貌和名称，也就是它所显现的颜色。它主要用来区分各种不同的色彩。明度——指色彩的明暗程度，明度有两种含义，一是指色彩加黑或白之后产生的深浅变化；二是指色彩本身的明度，如黄色明度高，蓝色明度则低。纯度——指色彩的鲜、灰程度，即色彩中色素的饱和程度的差别。原色和间色是标准纯色，色彩鲜明饱满，所以在纯度上亦称“饱和色”。如加入白色，纯度减弱(成“未饱和色”)而明度增强了(成为“明调”)；如加入黑色，纯度同样减弱，但明度也随之减弱，则为“暗调”。 (二)色彩的性格。1．红色：让人联想太阳、火焰和鲜血。红色最寓刺激性，象征着热烈、吉祥、喜庆和鲜美。而且红色又有危险、警觉的信号和带有鲜血恐怖的寓意。2．橙色：让人联想到阳光、鲜花、水果，或者是成熟的季节。有明朗、活泼、华美的含义。但有时会令人有烦躁的感觉。3．黄色：是光明的象征，令人联想到黄金、阳光和鲜花、水果。黄色
插花的色彩搭配
首先是色彩组合。简单介绍5种模式。 1) 类似色∶使用同色系的深浅度不同花材进行搭配。比如，白色·粉红·红色搭配、白色·奶黄色·橘红色搭配、白色·淡蓝色·紫色这样的搭配形成一个色彩层次，给人带来柔和的印象。 2) 相反色(互补色): 比如黄色和紫色、红色和绿色、橘黄和蓝色、黄绿色和红紫色的组合表现的是一种非常鲜艳的华丽印象。但是在使用花材时要注意其中的一种色彩要少一些，巧妙地保持2个色彩的平衡以达到一种立体感。 3) 类似色调∶各种浅色的同色系花材搭配在一起,给人一种优美·优雅的印象。比如浅粉红色系、奶油色系、橙红系的同色系使用。但是，为了防止色彩的模糊而消弱视觉点，加一些大型花材或绿叶来增强效果。另外还要注意造型·材质的对比不可强烈。 4) 近似补色∶将黄色·橘黄色·红色等类似色与相反色的蓝色组合、红色·紫色·蓝色与绿色组合，众多色彩充满个性，同时也给人一种华丽、华贵的感觉。但是，必须注意的是相反色花材的用量一定要控制。 5) 原色:红色·黄色·蓝色三原色的组合。色环120度内的配色。艳丽、华贵的印象。因为所有色彩都很强烈，亮度最高的黄色要尽量控制。 其次是色彩效果 色彩不仅给人以美的享受，同时它与我们的精神也有着密切的关系。以下是几个代表性色彩的效果 白色∶净化。给人纯洁·理智的印象。具有刺激人的想象力、使人精神高尚的效果。
绿色∶安息。缓解痛苦和紧张情绪的色彩。嫩叶的绿色则暗示着青春与再生。 蓝色∶镇静。具有镇静力，可达到自制效果。比如需要放松和集中思考时。 紫色∶神秘。被称为精神色彩，会给人带来灵感。特别是精神上受到伤害时,具有抚慰心灵的效果。 红色∶生命力。具有刺激神经和血液的循环的效果。使人获得力量，充满欲望。 粉色∶可爱。在色彩疗法上具有抚慰心灵的功能。给人一种亲切·可爱·舒心的印象。 黄色∶活性。精神上积极向上的时候的色彩。心情忧郁时具有改善作用。 橘黄色:愉快。表示外交型性格。给人明快舒适的印象,促发愉快和活泼的感情。
浅谈色彩在建筑设计中的运用
浅谈色彩在建筑设计中的运用 色彩在建筑设计中，受着建筑本身的风格、材料、空间及结构等方面影响，将其合理的运用到建筑设计中，可以大大提高人们的生活质量，在满足人们的物质需要的同时，带给人精神上的愉悦，从而丰富了人们的生活。所以，为了提高人们生活环境的艺术质量，建筑师应该不断加强对建筑色彩应用的研究，避免在建筑中出现色彩杂乱、单调的现象，使建筑环境得以美化。本文探讨了色彩在建筑设计中的运用。 标签：建筑设计；色彩；运用 随着现代科学与技术的不断发展，人们的生活水平的不断提高，思想观念也呈多元化趋势发展，对居住环境的追求也达到了新的高度，因此建筑的色彩设计得到了普遍重视，这促使设计者在色彩的运用上要别出心裁，独具匠心，设计出更有艺术表现力、更有文化特征的城市色彩环境，从而提高城市的生活品质。相信合理的运用建筑色彩，提升色彩在建筑设计中的艺术魅力，将会给城市增光添彩，同时激发城市中每个人的情感意识，提高大众的审美修养。 1、色彩对建筑的价值 1.1色彩的物理价值 色彩的物理基础就是可见光照射在物体表面产生反射时，材料会吸收部分波长的光线，不同材料反射出的光线成分不同，所以我们看到的色彩表现出色相、饱满度、明度、光泽度等方面的差异。色彩的这些特点可以被建筑设计所利用，使得建筑可以通过控制视觉效果来体现深层次的思想。色彩具有一定的物理能量，深色的色彩表面比浅色的色彩表面更能吸收能量，所以在炎热的南方，建筑物外墙表面多以白色调为主，搭配各种浅颜色，以达到反射阳光和热量的目的。同理，在寒冷的北方，建筑外墙表面多以深色系的为主，这有利于在冬天达到吸收太阳光和热，达到调节温度和环境的目的。在全球化的节能减排的大背景下，色彩这一物理特性得到了人们的广泛关注，并成为当前建筑节能考虑的主要方向之一。 1.2色彩的识别价值 色彩的同一性和差异性会形成一定的归类和识别效果，很多建筑物就是利用这一特点，通过对不同色彩的应用来实现对不同功能和区域的划分。色彩具有领先于形状的识别优势，例如在同一地段和时间段修建的一片建筑中，可能会出现“千楼一面”的问题，这会对老年人和儿童带来辨别上的论难，如果利用色彩进行差异性标识则可以很容易的区分开不同的建筑物，进而提高了识别的准确性。色彩的识别价值还体现在建筑风格上，红漆柱、黄檐顶是中国传统建筑的代表性符号，只要识别出色彩的特点，就能够很容易的判断出建筑风格。
人美版八年级美术下册《视觉传达的色彩搭配》教案
八年级美术下册《视觉传达的色彩搭配》教案及教学反思人美版 一、教材分析:视觉传达是指人类利用视觉符号来进行信息传达的设计。随着科学的进步，各种技术飞速发展，已经不仅仅是印刷美术，还包含有影像、电子、多媒体设计等。视觉传达设计具有“沟通性”。它传达给观者信息，也需要观者的接受。设计中的传达应该使对方理解、接受而传达。本课希望学生通过学习能够了解色彩在视觉传达中不同的搭配会给人不同的感受与影响。 二、教学内容与目标:（1）A.应知:认识色彩搭配在视觉传达中所起的重要作用。了解视觉传达需要进行怎样的色彩搭配，才能达到传达信息、传递情感和表达思想的目的。B.应会:运用已有的色彩知识，尝试进行视觉传达的色彩设计。（2）通过学习，了解色彩在人们的生活中无处不在。而视觉传达中的色彩，能够表达情感，给人们的生活带来意想不到的影响，提高学生在生活中的审美能力。 三、教学重点与难点:（1）重点:了解视觉传达中的色彩对人们情感产生的作用。（2）难点:运用恰当的色彩搭配传达出自己的思想、情感。 四、授课过程： 导入：同学们，在我们的日常生活中，和色彩都有密切的联系。譬如我们吃的零食的包装，包装漂亮就更能吸引我们的眼睛；譬如我们衣服上的颜色，颜色搭配的好看，我们去选择它的机会就多一点，等等……在我们这个世界里到处都有颜色，但是要用好颜色，搭配好颜色，并不是一件很容易的事情，我们必须对它进行一定的了解。 好，接下来我们一起进入色彩知识的课堂，来研究一下色彩到底它的神秘一面在那里呢？ 五、授课：（点击进入flash,色彩的基础知识） （一）、大家看屏幕，我们先来学习一下色彩的三原色。那为同学知道三原色指的是哪三中颜色呢？ 1、三原色：红、黄、青 那么什么叫间色呢？间色，也就是原色与原色的结合，就成了间色。什么是三间色呢？好，在回答这个问题之前呢，我们一起来做一个实验，做完实验我们也就会明白什么是三间色了。 2、间色：橙（红加黄）、绿（黄加青）、紫（青加红）。我们通过这些颜色的混合，可以调和出很多种不一样的颜色。事实上，还有一些颜色没有包括在以上色彩中：金、银、灰、黑、白是五种中性色。 好，学习完了三原色、三间色，我们来学习一下色彩的三要素。那么什么是色彩的三要素呢？ 没有同学知道了，好，看大屏幕。 3、色彩三要素：不论任何色彩，皆具备三个基本的重要性质：色相、明度、纯度，一般称为色彩三要素或色彩三属性。色相：（色彩，简称为H）顾名思义，就是色彩的相貌，它是区分色彩的名称，也就是色彩的名子，就如同人的姓名一般，用来辨别不同的人。明度：(价值)光线强时，感觉比较亮，光线弱时感觉比较暗，色彩的明暗强度就是所谓的明度，明度高是指色彩较明亮，而相对的明度低，就是色彩较灰暗。纯度：(浓度)是指色彩的纯度，通常以某彩色的的同色名纯色所占的比例，来分辨彩度的高低，纯色比例高为彩度高，纯色比例低为彩度低，在色彩鲜艳状况下，我们通常很容易感觉高纯度，但有时不易作出正确的判断，因为容易受到明度得影响，譬如大家最容易误会的是，黑白灰是属于无彩度的，他们只有明度。 好，学习了上面几个色彩的知识，我们最后再来学习一个比较难的一点的知识。颜色表情：色彩本身是没有灵魂的，它只是一种物理现象，但人们却能感受到色彩的情感，这是因为人们长期生活在一个色彩的世界中，积累着许多视觉经验，一旦知觉经验与外来色彩刺激发生一定的呼应时，就会
关于建筑色彩在建筑设计中的运用研究
关于建筑色彩在建筑设计中的运用研究 发表时间：2018-10-11T14:48:24.857Z 来源：《防护工程》2018年第11期作者：黄磊[导读] 这就要求我们建筑师要有广阔的知识面和较强的感知能力。色彩是建筑表现中非常重要一部分，学会掌握了色彩在建筑设计过程中的运用，建筑师在设计生涯中将获益匪浅。文章将重点介绍建筑色彩在建筑设计中的运用。黄磊 中南建筑设计院股份有限公司湖北武汉 430071摘要：建筑设计这门学科是包罗万象的综合性学科，这就要求我们建筑师要有广阔的知识面和较强的感知能力。色彩是建筑表现中非常重要一部分，学会掌握了色彩在建筑设计过程中的运用，建筑师在设计生涯中将获益匪浅。文章将重点介绍建筑色彩在建筑设计中的运用。关键词：建筑色彩；建筑设计；运用前言:色彩以其独有的艺术展现力在建筑设计中发挥着重要的作用，给建筑艺术注入新鲜而极富表情的造型元素。可以说色彩丰富了在建筑心理的使用功能，而且还提高了建筑艺术的品味。艺术的发展是循序渐进的发展过程，建筑色彩也是这样的，其选择与运用，要遵循人们心理、生理的综合需求，同时也要考虑到及社会环境和建筑的结构的变化发展。建筑色彩的运用越丰富，其作用和表现也就也越明朗。建筑用色要按照特定类型建筑风格而做出判断，反映建筑的结构体系，使各个支撑体之间的结构关系以力的走向得到清晰地表达，在力与美的之间得以和谐体现。因此，建筑色彩的运用更加人性化，受到其他外面因素的影响更少。，具有较大的创作空间，其与建筑造型设计存在独立与依存的关系。 1建筑色彩的发展 色彩在建筑中的运用由来已久，至今已发展为一门艺术。中国古代的许多工匠在建筑装饰中善于利用色彩，最早的中国式色彩建筑产生的最根本原因就是木式建筑材料体系。当时，由于木材建筑物无法经久耐用、容易腐蚀、虫蛀，一些有思想的工匠就在木料上涂上一层漆和桐油来保护木材的质量，加固结构和连接处的稳定性，使得木材建筑的生命周期延长。后来，色彩在建筑方面的运用就不仅仅是为了加固，人们对建筑物进行彩绘，用丹红色做支撑的柱子、支架等，达到了美化建筑的效果。这样，中国的建筑色彩开始发展起来。在美化的驱动下，中国传统的宫殿、府邸等建筑充分利用色彩与光的对比度，进一步推动了建筑色彩的发展，并形成了具有鲜明中国特色的建筑色彩体系，一直发展运用至今。 2色彩在建筑设计中运用的原则由于建筑自身的功能、预算及建造科学技术水平的限制，在建筑设计中建筑形式不可能是很丰富的，而表现出单调、千遍一律，而巧妙运用建筑色彩能增强建筑独特的魅力，为我们的生存空间注入色彩。对于建筑色彩的定义，可以理解为是光投射在建筑物的外表上，建筑物外表的材质吸收一定光，反射到人眼所产生的视觉效果。因此可以分为自然光体下的建筑物色彩和人为光下的建筑物色彩。在建筑色彩的运用时要注意突出以下原则： 2.1突出建筑使用功能 建筑物色彩应要符合建筑物的使用功能，随着人们对生活环境需求的提升，不仅仅限制在室内空间，同时也关注着建筑的外装饰。例如政府企业事业单位办公楼的色彩给人以一种稳重、大方、庄重，因此色彩的纯度不能过高，材料的“视觉纹理”要做到有规则、有秩序的变化。而用于娱乐场所的建筑物色彩、视觉“纹理”就应该富有创意，但要突出主题，采用能激发人们热情，唤醒人们内心憧憬的色彩，多为高饱和度的色彩，建材视觉“纹理”自然、随意，附有时代性。可见，运用建筑色彩起到强化建筑的使用功能能达到不错的效果。 2.2协调环境 优秀的建筑设计作品，不但要从建筑造型方面打动人心，更能够从色彩上让人赏心悦目。在一片黄澄澄的油菜花下，耸立着一个红瓦、白墙、绿色门窗的小木屋，使得原本寂静的环境更加生动，可见建筑因为环境的烘托更加生命力，而周边环境与建筑的和谐共生更加迷人。虽然这种惬意的场景不可能完全出现城市生活中，但我们可以借鉴建筑物色彩与周围环境的相互映衬。自然生态的空间需要考虑建筑与周围环境的协调美感。建筑学中用语“调和”通常也是指建筑物与自然景观相识的情况。为了达到这种协调，可以运用色彩上相似能达到协调，也可以在建筑物和自然景物之间建立一种有序的关系，以此达到调和的效果。 2.3和谐统一 很早，古代埃及人们就意识到要建造和谐的生活环境目标，现代人们走向城市，更有意思建立和谐城市的目标。由于工业化的发展，使得很多建筑趋于一致，没有什么新意。以我国为例，我国许多城市交通物流便利化使城市建设也更加“大同”了，许多城市失去原有的文化底蕴，就连色彩也失去了用途。为了从困境中走出来，部分城市开始着手于城市的颜色规划。所谓色彩规划是为了树立城市的形象，“保护”原有丰富的本土城市色彩，并不是将建筑色彩趋同化，保护我们城市悠久历史的印记。建筑色彩的运用涉及到多学科多领域，关系到平面设计中的色彩构成原理，关系到色彩心理学，更关系到社会学中地域的，因此需要更多的专业人士来共同研究和探索。 3建筑设计中色彩的运用策略整个城市色彩规划的多样化在建筑技术的发展下，工业材料丰富，施工技术较发达变为可能。现代人们也对建筑外形色彩的要求提出了新的要求，一种或者几种单调的建筑色调是不能满足人们的审美和精神需要的，高科技给人带来的个性自由，让城市色彩规划的魅力展现更为自由。无论是古都城市还是新兴城市都要体现自己独有色彩，城市建设也在呼唤丰富多彩。 3.1建筑色彩的运用联系心理、建筑材料 作为设计中的重要语言和因素，色彩在设计中占有重要的地位。设计师更希望能够找到一种与大众内心情感力的结构相一致的表现形式，传达客户的内心需求，在设计作品载体的形式下将情感转化为可视的形式，而建筑色彩就是一个很好的转换体。比如室内色彩的使用，阳光充足的地方多使用冷色调，以降低明度，光线不足的地方多使用暖色调以增强亲切的温暖感，体现一种内心的平静。 3.2建筑色彩的运用要与光影相结合 成功的建筑色彩运用离不开充分考虑光影的影响作用。在自然光线下，光影对于建筑色彩的视觉影响效果是很明显的，因此需要在建筑色彩设计中需要考虑建筑物所在地的采光、光影的散落情况等，选择适合的建筑色彩，使得光影的饱和度更好配合所选择的建筑色彩表现，体现建筑物的最佳视觉效果。