工笔画色彩语言形式的发展和创新
[花鸟画,工笔,历程]工笔花鸟画的发展历程
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工笔花鸟画的发展历程任何艺术的产生和发展都有着自身特定的语言环境，时代的发展、经济文化与审美观念的变化决定了艺术在不同时期的不同面貌。
工笔花鸟画作为中国传统绘画中一门独立的画科，自诞生起，一直占有相当重要的地位。
千百年来，在不同的文化语境下，工笔花鸟画产生了不同的风格面貌，延续着中国人民的审美理想，并在观察客观形象的基础上，形成了章法严谨，色彩艳丽的创作传统。
然而，当今社会经济的高速发展，各种美术思潮纷呈，传统文化与社会现实的矛盾、古老文明与外来文化的碰撞，使得绘画在不断的转化与衍生中出现了新的形态。
新的工具、新的材料、新的观念和其他艺术门类的引入和相互借鉴，使得工笔花鸟画呈现出一种艺术特征、形式语言、美学风格多元化的格局。
如何面对传统、西方、现代等多种艺术观念对工笔花鸟画的影响，是当代花鸟画家致力研究的课题。
中国工笔花鸟画自五代独立分科以来，在长期的发展过程中，延续着中国人的审美需求，并以它特有的艺术形式反映生活，揭示自然中的美。
在人类活动的发展过程中，工笔花鸟画艺术的功效也逐渐由以自然怡情上升到借景抒情的高度。
然而，现代工业的飞速发展，社会生活节奏日益加快，人们更需要一种寄托情思的艺术语言。
在此背景下，新一代工笔花鸟画应运而生，其能够给予人们心灵上的慰藉，调节人们紧张的生活与工作状态。
加之当今整个社会环境的变化和各种艺术思想的活跃，工笔花鸟画得以繁荣并持续发展。
一、中国传统工笔花鸟画概述中国花鸟画的发展历史较长。
早在史前新石器时期，人们已经开始尝试用绘画形式记录自己的所见所感，在石头、骨头、玉器以及在陶器上进行绘画的尝试。
史前遗迹上留存的各种花、鸟、虫、鱼等形象可以说是最早的花鸟绘画艺术。
夏商周、秦汉、魏晋时期，在玉器、铜器、陶器、木器、丝织物等物品上也出现大量的花鸟装饰，就是那个时代所特有的审美象征。
魏晋以后花鸟画逐渐从人物背景中脱离出来，成为一门独立的画科，它与人物画、山水画构成中国传统绘画体系。
当代工笔花鸟画中渲染方式诗意性表现研究
一、色彩渲染是诗意性表达的载体诗和画虽然是两个完全不同的领域：诗词表达情感的载体多为文字语言，而绘画表达思想感情的媒介是绘画题材、绘画技法，但是二者都能超越时间和空间对事物进行连续、动态的表述。
宋代蔡绦在《西清诗话》中说：“丹青吟咏，妙处相资。
”[1]可见诗和画虽然分属不同的艺术范畴，但它们之间存在着许多共同之处。
诗和画都是作者对现实生活的真实再现，只不过是运用了不同的呈现方式，诗以文字为载体，画以图像为媒介，都是用美的方式去再现客观世界。
所以无论是诗还是画，都需要作者拥有丰富的想象力和深刻的人生体悟才能赋予作品以表现力和活力，营造出充满神韵的艺术情境。
清代邹一桂在《小山画谱》中说：“故善诗者诗中有画，善画者画中有诗，然则绘事之寄兴，与诗人相表里焉。
”[2]5也就是说，诗歌和绘画可以组合出现、互为补充。
题画诗就是一种诗画结合的艺术形式，也是中国传统的美学表现形式。
如元代画家、诗人倪瓒的《雨后空林图》（图1）就是诗画结合的典范，整幅画中以水墨着色为主，山林岩石施以淡赭色，画中有层层叠叠的山峰，有飞瀑、小溪、小桥、草屋、山林、树木，将江南的雨后景色描绘得淋漓尽致。
画中题诗“雨后空林生白烟，山中处处有流泉”，先描绘风景，大雨过后水雾渐起，一片白茫，山中清泉潺潺，“因寻陆羽幽栖去，独听钟声思惘然”，作者由景入情想要去探访陆羽，他突然听闻寺庙里传来的钟声，猛地意识到陆羽已经去世，心中充满了悲伤与怅然。
在诗中，低沉悠远的钟声让无人的山林更显空旷，汩汩的溪流不禁让人联想起水雾笼罩的岸边丛林，让观者在品读诗文的同时由诗如画，身临其境地感受到作者的浓浓惆怅。
当代工笔画家在创作中极少运用传统题画诗的形式，要想将画中的诗意性表现出来，主要依靠色调的呈现和色彩渲染技法。
色彩是人类感官最快捕捉到的信息，它是创作者传达情绪的一种关键信号，而不同的色调能够带给观者不同的心理感受，能让人感觉到寒冷或温暖，快速引起情感体验上的共鸣。
探索工笔绘画语言的表现
探索工笔绘画语言的表现工笔画，是中国绘画中的一种艺术形式，它强调形象的精细、细致和严密，不仅要求绘画技巧的高超，还要有较强的构图和色彩的表现能力。
工笔画注重人物、景物、动物、花鸟等形象的具体描绘，其细致入微、色彩绚烂、造型准确，常常给人以美的享受和高度的审美感受。
那么，工笔画是如何通过语言表现出这些美感的呢？一、形体精细工笔画的形体描绘是其细致入微、精细严谨的特征之一。
工笔画家要求画面中人物、景物等各个部分的形态和结构都要精细具体，完美刻画出细节，以表现出形体的复杂和准确，从而使人物和景物更加鲜活、逼真。
在表现这些内容时，工笔绘画语言注重用精准、具体、细致的笔触，以此来表现出物象的深度、厚度、立体感和质感等。
二、色彩绚烂工笔画因其对于色彩的朴素的追求，在中国绘画艺术中有着自己独特的色彩表达方式。
传统工笔画采用的色彩主要包括蓝、翠、丹、紫、黄等。
这些颜色虽然比较少，但是运用得恰到好处，能够表现出典雅、充满生机和文化的丰富性与深度。
工笔画家注重用色块来表现光影效果，运用不同的色彩和色彩层次的变化，来表达细节的丰富和深度感。
三、构图精妙工笔画构图精妙是工笔画的重要特点之一。
工笔画家在构图时，要准确把握整幅画面的布局和各个部分的比例、位置等，以此营造出一个和谐、美丽的艺术空间。
同时，在构图中要注重画面元素之间的关系，体现出画面中人物、景物、物象等之间的联系和影响，使其呈现出更加有机、自然的结构。
在表现这些内容时，工笔绘画语言运用的是刚柔结合、虚实相生、重点突出等构图技巧，使画面更加吸引人。
四、意境深远意境深远是工笔画的一个重要表现手法。
工笔画家在表现主题时，注重通过表现物象、情感等细节内容，以此给观者留下美感和思考。
同时，要通过点滴细节的描绘，引起人们联想和想象，营造出一种深刻而宽阔的艺术氛围。
在表现这些内容时，工笔绘画语言运用的是丰富的象征手法、细腻的情感表达等手段，使画面充满着历史文化、人性哲理与思考深度。
中国画创作创新案例
中国画创作创新案例那我给你讲几个中国画创作创新的超酷案例吧。
1. 创新之处。
从中国画创作创新的角度看，这就像是在传统汉字这个超级重要的文化元素上做了个超级大的变形。
在中国画里，书法可是重要的组成部分，而他相当于把书法里最基本的元素——汉字，给重新塑造了。
这就好比把中国画里画山水的石头形状全给改成了奇奇怪怪的几何图形，但又保留了那种用笔墨来创作的感觉。
2. 艺术效果。
这种创新让人看了就觉得特别震撼。
你原本以为自己很了解汉字，可在他这儿，一下子就懵了。
它让人们重新去思考汉字的意义、文化的传承和创新之间的关系。
就像中国画传统里一直在探讨的传承与创新的平衡，他这个作品就像是在这个平衡木上做了个超级酷炫的空翻。
而且他用传统的活字印刷术来制作这些假汉字，又把古老的技术和这种新奇的创意结合起来，有点像中国画里把古老的皴法和现代的色彩观念结合起来一样，给人一种既熟悉又陌生的奇妙感觉。
3. 影响力。
他这个作品在国际上都引起了轰动。
很多外国人本来对汉字就觉得神秘，看到这个作品更是惊掉了下巴。
而对于中国的艺术家来说，也给大家打开了一扇新的大门，让大家意识到原来中国画里那些传统的元素可以这样大胆地玩。
就像告诉画家们，画山水的时候，你不一定非要照着真山真水画，你可以把山想象成外星来的奇怪形状，只要还能传达出山水的那种意境就好。
二、蔡国强的烟火画。
1. 创新之处。
蔡国强这家伙可不得了。
他把烟火当成了他的画笔。
咱们平常看烟火，就是觉得漂亮、绚烂。
但他把烟火和中国画创作联系起来了。
他在创作的时候，会精心设计烟火的燃放顺序、形状和颜色，就像画家在构思一幅画里的线条、构图和色彩一样。
比如说，他想表现一幅山水画卷，他就用烟火炸出那种山脉的起伏形状，还有云雾缭绕的感觉。
这可跟传统中国画用笔墨在宣纸上画山水完全不一样。
他把瞬间即逝的烟火变成了一种可以记录下来的艺术形式，就像中国画里把流动的灵感定格在纸上一样。
2. 艺术效果。
当他的烟火表演开始的时候，那场面简直绝了。
工笔画分类
工笔画分类一、工笔画的定义和特点工笔画是中国传统绘画中的一种绘画技法，以细腻、细致的线条与色彩的运用为特点。
其以工细筆劃描绘细节、准确表达主题，注重形态结构、色彩表现，被认为是中国绘画中的瑰宝。
二、工笔画的历史起源2.1 古代工笔画的发展古代工笔画起源于唐代，当时是以绘制人物肖像为主，注重精确的轮廓线条和色彩塑造。
宋代以后，工笔画逐渐发展为一种多样化的绘画形式，主题涵盖了山水、花鸟、人物等。
2.2 现代工笔画的崛起现代工笔画在20世纪初开始崛起，并在中国美术史上占据重要地位。
一些著名的工笔画家如齐白石、徐悲鸿等为这一绘画形式做出了杰出的贡献。
三、工笔画的分类方式3.1 按绘画题材分类•人物工笔画：以绘制人物形象为主要题材，注重细节表现和形态结构的准确性。
•山水工笔画：以绘制山水景色为主要题材，注重表达山水的气势和细腻的纹理。
•花鸟工笔画：以绘制花鸟为主要题材，注重表达花鸟的形态、姿态和色彩变化。
3.2 按绘画风格分类•传统工笔画：延续传统技法的工笔画风格，注重细腻且精确的线条与色彩表达。
•现代工笔画：结合了传统技法和现代艺术元素的工笔画风格，更加注重个人创新和表达。
3.3 按绘画流派分类•北京工笔画：以北京为中心，以齐白石为代表的工笔画流派，注重写实、精细的表现方式。
•江南工笔画：以杭州为中心，以徐悲鸿为代表的工笔画流派，注重表达意境和艺术情感。
四、工笔画的创作过程1.素描：绘制基本形态和结构，为后续的上色提供准确的参考。
2.上色：运用细腻的线条和颜料进行填充和渲染，注重层次感和细节的表现。
3.着色：运用色彩和光影的变化来突出绘画的主题和表达情感。
4.精修：对细节进行修饰和调整，使画面更加完美。
五、工笔画的艺术价值1.艺术表现力：工笔画以其精细、准确的表现方式，能够深刻地表达绘画主题和情感。
2.文化传承：工笔画作为中国传统绘画的一种形式，能够传承和弘扬中华文化。
3.艺术收藏价值：一些优秀的工笔画作品被收藏于博物馆和私人收藏家的藏品中，具有较高的艺术价值和市场价值。
工笔画毕业论文
工笔画毕业论文工笔画毕业论文工笔画是中国传统绘画的一种技法，以精细、细腻的线条勾勒和丰富多彩的色彩运用而著称。
作为一种独特的艺术形式，工笔画在中国绘画史上占据着重要的地位。
本文将从工笔画的起源与发展、技法与特点以及艺术家的创作思路等方面进行论述。
一、工笔画的起源与发展工笔画起源于唐代，当时的绘画风格以写意为主，注重形神兼备，追求意境的表达。
然而，到了宋代，绘画风格逐渐转变，人们开始注重细节的描绘和色彩的运用。
这种转变促使了工笔画的兴起。
宋代画家杨万里被认为是工笔画的奠基人，他以细腻的线条和丰富的色彩创作了许多优秀的作品，开创了工笔画的先河。
随着时间的推移，工笔画逐渐成为一种重要的绘画形式，并在明清时期达到了巅峰。
明代画家仇英、唐寅、文徵明等人都是工笔画的代表人物，他们以精湛的技艺和细腻的表现力创作了许多传世之作。
清代画家石涛、石鲁、八大山人等人也为工笔画的发展做出了重要贡献。
二、工笔画的技法与特点工笔画的技法主要包括线描、填色和渲染。
线描是工笔画的基础，通过勾勒出细腻的线条，描绘出物体的形态和纹理。
填色则是为了突出物体的质感和立体感，通过运用不同的颜色和层次来表现。
渲染则是为了增强画面的层次感和光影效果，使画面更加生动。
工笔画的特点主要表现在以下几个方面。
首先，工笔画注重细腻的描绘，追求精确的表现力。
其次，工笔画强调色彩的运用，通过细腻的色彩层次来表现物体的质感和立体感。
再次，工笔画注重细节的处理，对于每一个物体的细节都进行精心描绘，力求达到真实的效果。
最后，工笔画追求意境的表达，通过细腻的线条和丰富的色彩来传达画家的情感和思想。
三、工笔画艺术家的创作思路在工笔画的创作过程中，艺术家需要有独特的创作思路和艺术追求。
首先，艺术家需要对所要表现的主题进行深入的研究和理解，以便能够准确地表达出主题的内涵。
其次，艺术家需要具备扎实的绘画技巧和丰富的创作经验，以便能够运用恰当的线条和色彩来表现主题。
再次，艺术家需要有独特的创作风格和个性，以便能够使作品具有独特的艺术魅力。
工笔画教学中的新发现
使人物 画的造型发 生了根本的变化 ， 面对面的直接写生成 为人物 画最基 本 彩感， 不协调统一 ， 是无法完成一幅好的工笔画。 的训练方式 ， 这种 直接写生的方法为研 究人 ， 表现人提供 了极大 的可 能性。 任何一种绘画材料 ， 它的特色也 有它 的局 限 ， 以说由局限产 生特 有 可 如果 加 上 “ 写意 ” ～ 传统 的切 入 点 ， 想 这 正 是人 物 画发 展 的 前 途 之一 。 这 我 色， 也可 以说要有特 色就 要受到局 限。中国 画颜色纯粹 、 沉着 、 雅、 典 虽不
一
、
对工笔人物画造型能力的要求 ， 与对其他画种人物造型 能力的要求是 掌握它在某种透视情况下可能发 生的转折 ， 倾向和 强弱变化 ， 以及每一个 基本相同的。人物 画的造 型能力应 当包括 两个 方面 ， 一是 写生对 象的能 结构轮 廓的起伏 和消失 点， 这样 才能使线 的正确地 描绘出物 象的长 、 宽、 力。二是主观造型的能力。前者应为后者 的基础 。二者是统一 的， 不可偏 方、 深、 、 、 圆、 浅 粗 细等变化关系 ， 则就难真 实地表现 出其体积 感而 变成 否 废的。以上两个方面的能 力都可 以通过课 堂的基础 训练而 达到一 定的水 剪 影 或 空 洞 的框 框 。
◆ ◆
工 笔 画 教 学 中 的 新 发 现
◆ 杨 雷胜
（ 浙江省乐清市柳市实验中学 ）
【 摘要】对工笔画表现技法 问题的关注已是现代 工笔 画创作的重要特点之一。工笔 画技 法因素在造型 、 用线和用 色三个方 面的 实验 大大 丰富了艺术创造的 空间 ， 中国工笔 画具有 了超越 古代传统的现代形 态。 使 【 关键词】工笔画教学 表现技法 学生
平 。 另外 ， 生 应 当在 生活 中对 人 民 生 活 的 各 个 方 面 以及 生 活 中 的 各 类 形 学
浅析工笔画色彩的运用
浅析工笔画色彩 的运用
范 玲
（ 北华大 学教 育科 学学院， 吉林 吉林 １ ３ ２ ０ １ ３ ）
摘 要： 本文将 浅析工笔画 色彩的运 用， 以探 讨 色彩材料介． Ｎ ． ． Ｙ － － 笔 画后 ， 色彩在 中国画尤其是 当代 工笔 画中的应 用发展 ， 及其 当代 中 国工笔画创作观念的 变化 为评述的重点 。主要概述 了中国绘 画色彩 审美观 的发展 变化 历程 ， 中国绘画 色彩材料 的发展 变化历程 ， 浅析 了 运 用 新 色彩 材 料 创 作 工 笔 画作 品 的体 会 以及 对 当代 工 笔 画 色彩 的探 索。 关键 词 ： 色彩 ； 工笔画 ； 材 料 色彩作为绘 画的本体语言， 是构成某种艺术情调和艺术风格最基 国的一些先进技法材料 ； 邻 国的儒家文化圈也对传统工笔画的颜料吸 本的要素’ 是刺激视觉神经最有效 、 造成特定隋绪美感 的一个重要手段 。 收和创新 ， 日本就把中国传统的石色开发后 ， 矿物颜料的颜色品种增加 传统的或现代的 、 东方的或西方的绘画， 无论其如何发展， 色彩始终是重 了许多。颜料 、 新技法的更新和变化 ， 带来的不仅是颜料 、 纸、 画笔甚至 要的构成元素。 装裱 、 展 出方式等因素与传统冲突的形式转换 ， 更重要的是带来了新的 中国绘画对色彩的运用也是丰富多彩， 尤其是在中国的工笔画中 色彩创作观念和新的表现形式。 表现的最为出色。 但是 ， 传统工笔画对色彩的认识与西方绘画和￣ ＃ ｅ ｙ ． ｊ ｇ ２ ． ３ 岩彩进入工笔画的应用。“ 岩彩” 对于中国美术界是比较新颖的 墨画也有鲜明的区别 ， 它没有像西方绘画那样追寻写实性， 也没有使色 画法 ， 其实在 中国利用矿物岩彩料已经由非常悠久的历史了， 从仰韵彩 彩的运用的成熟度达到或超过中国水墨画中对墨色的运用。 几千年来 ， 绘到汉唐的三四千年来 ， 矿物岩彩绘画的发展一直未曾中断过 ， 我国的 工笔画也形成了一套独特的色彩认识规律和色彩理论， 但其色彩的运用 敦煌石窟壁画能有如此丰富的色彩并且保存如此完好 ，就是矿物岩彩 基本上还是处于从属的地位， 并不够完整和系统。只有从历史和客观的 颜料的功劳 。 角度对传统工笔画的色彩进行分析， 才能更好地使其适应时代的发展 。 岩彩颜料之所以能被广大画家喜爱是有着如下优点的 ： 第一 ， 颜料 当今， 色彩材料丰富了现代工笔画的表现形式 ， 这也使色彩的运用成为 本身具有天然的宝石般的亮泽 ， 会使画面充满 自然生气 ； 第二 ， 具有颗 了当今值得研究和关注的一项基本课题。 粒的粗细变化 ， 能为画面增添一种材质美感 ； 第三 ， 有极强的稳定性 ， 成 １中 国传 统 的色彩 观 品能够久不变色； 第 四， 不受介质的限制 ， 可 以在纸 、 绢、 亚麻布 、 墙壁 、 在中国水墨画出现之前 ，中国的绘画也一样是丰富多彩、色彩艳 木板 、 金属板等介质材料上使用。 丽。在早期 ， 中国绘画非常重视色彩 的运用 ， 而且色彩绘画取得的成就 ３运用新色彩材料创作工笔画作品的体会 对全世界的绘画都产生了广泛而深刻的影响 。早在一千年前我国的画 ３ ． １ 色彩美 、 材质美在创作过程中的体现。在画法上看， 中国工笔画 家们就开始运用色彩 的冷暖变化来表达画意 ， 而且在“ 以色貌色” 、 “ 以 传统 的设 色技法以勾线平涂为主， 随后又出现了“ 凹凸法 ” 和“ 勾填法” 色彩挂物象” 、 “ 随类赋彩” 等理论 的指导下 ， 中国绘 画呈现出前所未有 的技法。在色彩效果方面又有“ 重彩” 、 “ 淡彩” 和“ 浓淡兼用法” 三种 。西 的、 极其辉煌的色彩景观 。 我国古代在色彩绘画方面的成就与西方绘 画 方现代绘画中大量构成 、 肌理 ， 形式的色彩开阔了现代工笔画家视野 ， 不相上下 ， 尤其是在唐朝更是达到鼎盛时期 ， 当时 ， 李思训 的青绿山水 也启发了我国画家的思路 ， 产生了一些新技法 ： 肌理法 、 积色法 、 水洗法 被列为“ 国朝山水第一” ， 反映出当时色彩 占主流的画坛局面； 在五代十 等 。 围及两宋时期色彩在院体画中仍 占有重要的位置。 从色彩对质感的表现上看 ： 传统工笔 画由于技法和材料 的限制， 对 ２工 笔画 色彩的 不断发 展 于物象的质感表现是不够强烈的， 出于对西画色彩写实能力的理解 ， 现 ２ ． １ 传统工笔画中色彩的演化发展。 色彩曾在 中国画里面具有重要 代工笔画也开始探索质感的表现。比如运用效擦 、 点色等方法来表现粗 地位 ， 各个画种的色彩特｜ 完全取决于其所使用的颜料特Ｉ 生。 从中国工 布 、 帆布或者木头的质地。 笔画的发展历程来看， 工笔画的色彩特ｌ 生 在很大程度上依赖着 中国颜料 绘画的材料和工具也开始多样化。除了使用传统的颜料之外 ， 还采 等绘画材料 的特 ｆ ！ 生 和发展。在颜料的特｝ 生 方面， 工笔画早期所用的颜料 用西画的水彩色 、丙烯色 ，以及在 中国画传统颜料基础上研制的水干 主要是矿物质， 但是 自然中矿物质的颜色与人们常见 的红 、 黄、 蓝、 绿差 色、 烧制色等现代合成色； 纸张方面在矾绢 、 熟宣之外 ， 还广泛地采用高 距较大。由于矿物质颜料的特 ｌ 生 所限， 早期的工笔画主要是以重彩的形 丽纸 、 皮质以及化纤布等 。 工具上除 了毛笔之外 ， 还增加了刷子 、 破子等 式出现’ ｆ 弋 表作是敦煌壁画和麦积山石窟壁画。传统工笔画的用色随着 工具来进行色彩的绘制。 植物质透 明颜料的大量运用发生了较大的变化， 并逐步达到渲染丰富、 ３ ． ２当代工笔画色彩的探索和展望。现代工笔重彩画（ 岩彩画） 是对 细腻入微 、 色调单纯等特征＇ ｆ 弋 表作品是东晋顾恺之的《 女史箴图》 。 工笔 传统绘画的继承与发展 ， 传统工笔画中没有做底的概念 ， 所有颜色都以 画在颜色的运用上大体经历了由单色到多色， 由纯色到复色， 以及调和 纸面的白色为依托为对比，这使传统工笔画始终很难真正进入重彩世 各种颜料复合使用这样的发展过程到 唐宋时期已发展得较为成熟 。 界， 所 以一些喜用“ 厚画法” 的现代重彩家 ， 采用了加厚的宣纸 ， 并且在 ２ ． ２ 色彩 、 材料与现代工笔重彩画。 西画进人中国画坛以来 ， 在很大 作画前将整个画面作一层底色。做底有两层含义 ： 一为色调 ， 二为肌理， 程度上冲击 了中国画以笔墨为主 、 色彩为辅的长久格局 ， 虽然以某种色 使浓浓的色彩表现博大深沉的力度的愿望有了实现的可能。传统的工 彩意识为主来表达画面的作 品还存在一些不足，但这种形式正在改变 笔画程序以细节的出现为结束画面的标致， 而现代重彩画（ 岩彩画 ） 是 人们从单一水墨角度认识中国画的艺术视觉观念 。色彩具有更多的世 以色彩的丰富 ， 色彩材质本身的美感及由画家 自 身色彩表达的各方面 界性 ， 共同性 ， 在心理上能更多地与其它地域 、 国家与民族 的现代审美 协调统一为画面的完成体现。 意识相勾通。所以复兴更具色彩和肌理表现力的古典重彩画成为中国 随着时代和社会的发展 ， 色彩也会随着人 民的需求而发展变化 ； 随 绘画对应全球化社会现状的必然。 着科技的不断进步 ， 色彩 、 颜料 、 绘画的工具和手段 、 乃至展示方式都会
工笔人物画技法语言多元化探析
绘 画 的堡 垒 ， 还 是 寻 求 尝试 新 的 形 式 和 方 法 ？ 笔 者 认
为， 绘画创 作 当随 当代 ， 必须 在传 统 的基 础 之上 谈 技
法 的革新 。随着 历 史时空 的 改变 ， 工 笔 人 物 画 技 法 语
言 呈现 出多 元化 、 多层次 。 作者 认 为 ， 关 于 工 笔 人 物 画 的技法 多样化 需从三 个 方面来 认真 思 考。 传 统 工 笔 人 物 技 法 在 当 下 文 化 语 境 中 的 发 展 现 状 及 存 在 的 主 要 问题
关 键 词 ：传 统 ；当代 ；工 笔 人 物 画 ；技 法 语 言 中 图分 类 号 ： Ｊ ２ １ ２ 文 献标 识码 ： Ａ 文章 编 号 ：１ ６ ７ ２ － ０ ５ ４ ７ （ ２ ０ １ ３ ） ０ ５ － ０ ０ ９ ９ － ０ ３
传 统 与 现 代 是 两 个 并 不 陌 生 的 词 汇 ， 尤 其 在 经 济、 科 技迅 速 发展 的今 天 ， 绘 画 艺 术 已 经 不 可 避 免 的
文 化 艺 术
《 冶 陵譬 鹿譬瓠 ￣ ２ ０ １ ３ 年第 ５期
工笔人物画技法语言多元化探 析
索 峰
（ 阜 阳师 范学 院 ，安徽 阜 阳 ２ ３ ６ ０ ４ １ ）
摘 要 ：随着 时代的发展 ， 工笔人物 画在 当代文化语境下生发状况 、 生态环境均 受到科技 和经济 的影响。对外文化 的 交融使艺术观念 、 审美方 式在传统和 当代两大阵营中反复抗衡 。不少人认 为现代 工笔人物 画技 法语言的不 断 创 新 本 身就 是 工 笔人 物 画 的发 展 。任 何 技 法 表 现 的 艺 术创 作 都 是 在 艺 术 性 的 基础 上 开始 的 ， 而技 术 却 并 不 等 同于艺术。 在 新的历 史时空中技术在某种层面上与艺术或许保持一致 ， 单纯的技 法语言不能完全诠释工笔人 物 画的 内涵， 结合 中国文化语境 、 精神 内涵才能 曲径通 幽。
小学美术教学中国画的传承与创新
小学美术教学中国画的传承与创新作者：冯雪莲来源：《黑河教育》2021年第11期[摘要]中国画是我国最具特色的绘画艺术，历史悠久，有着极其丰富的表现内容、极其强烈的民族特色和独特的审美特性。
中国画的用笔、用墨是其重要的表现语言，是画者审美情趣和绘画理念的体现;中国画的色彩表现形式更是独有的，是中国画的文化底蕴的呈现，正是这独具特色的用笔、用墨、用色才构成了享誉世界的艺术表现形式。
中国画的博大精深不仅需要去传承，更需要在继承的基础上去发展，美术教师要在传承的同时致力于新的、现代的中国画创作。
[关键词]小学生;中国画;传承;创新美术新课标指出，要引导学生参与文化的传承和交流。
中国画是一颗璀璨的明珠，了解中国绘画的历史，才能真正认识中华文明的源远流长和辉煌灿烂。
中国画的传承与发扬不能仅限于中国画爱好者，作为美术教育工作者，也要通过课堂教学及校本课程等，引领学生了解中国画，感受中国画，表现中国画，发展中国画。
一、中国画笔墨方法的传承与创新中国画的用笔、用墨是其最重要的表现语言，是画者审美情趣和绘画理念的体现，也是对绘画作品分析的基本标准。
随着时代不断前进，中国画的笔墨呈现更加成熟了。
优秀的作品都不是“无本之木”，完全是在我国世代相传的中国画笔墨发展的根本上进行创新，因而教师更应该将这种笔墨的主观和客观认识传递给学生。
对于培养小学生的兴趣要以寓教于乐的方式进行，先培养他们对中国画的基本好奇感，让他们对这样的绘画有初步了解与感受;还可以通过教师的示范或者是学生的演示去了解中国画的艺术特点，当学生有这方面兴趣的时候，再一步一步、潜移默化地传承中国画的笔墨技巧知识;笔墨的练习也是一种技法训练，通过教师在宣纸上为学生示范，使学生产生浓厚的探究心理。
学生在初步学习时，可以从欣赏作品入手，练习时可以先从随意涂鸦开始，学生慢慢就会在水墨游戏的过程中感受到笔墨变化产生奇特有趣的效果，使他们学到笔墨技法。
学生在一种笔墨形态变成另一种笔墨形态的过程中，通过感知、体验和归纳，对中国画的笔墨技艺了解和熟知，并加以运用。
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工笔画色彩语言形式的发展和创新
我们的日常生活离不开色彩的运用,生活正是因为有了色彩才更丰富多彩,色彩的不同会
使人们产生喜怒哀乐的不同感受。那么绘画艺术,来源于生活,高于生活,画面的色彩表现更为
重要,色彩影响着整幅画面的艺术效果。在绘画艺术中,无论是传统的还是现代的,东方的还是
西方的绘画,色彩始终是重要的构成元素。可以想象没有的色彩的绘画将会是怎样。特别是
在中国工笔画中,色彩的运用甚至引领了工笔画的发展方向,这从中国工笔画的发展史中可以
看到,唐宋以后的工笔画开始走向衰落,这主要受“五色令人目盲”、“以墨为主、以色为辅”
观念的影响,不重视色彩语言形式的运用就会带来这样的结果。可见色彩在绘画中运用的重
要性。
从中国画历史看,重视色彩表现的工笔画曾经是中国画的主流样式,这在宋代以前的宗教
画、石窟壁画、人物画、青绿山水、金碧山水及宋代花鸟画等艺术样式中都得到了充分体现。
在早期的工笔画中所用的颜料主要是矿物质颜料,这是受到生产条件的限制,从而决定了早期
的工笔画主要是重彩工笔画。如敦煌壁画,去过敦煌莫高窟的人都能感受到 那里壁画的震撼
人心。它虽然经过风化,走过漫长的历史,但是色彩依然浑厚、强烈、丰富而瑰丽典雅,无论是
人物造型、绘画技巧、画面场景都让人惊叹和敬畏。到东晋时代,植物质透明颜料出现并得
到充分运用,工笔画的用色变得更丰富、细腻入微了,也就形成了工笔淡彩画,如东晋顾恺之的
《女史箴图》,精细巧妙的线条、色彩的巧妙运用刻画出了人物的神采。到了唐宋时代,水色、
石色融合使用,使工笔画发展得较为成熟。如唐代画家周昉的《簪花仕女图》,画中的人物形
象“衣裳劲简,彩色柔丽。”(《历代名画记》),不但人物形象准确而且能揭示出人物的心里和
情性。宋代工笔画达到鼎盛,宋徽宗赵佶是工笔画高手,他完善了绘画体制,促进了画院的发展,
把工笔花鸟画推向高峰。到两宋以后,在“大音稀声,大象无形,五色令人盲”的古典美学思想
指引下,水墨文人画全面兴起,并成为中国绘画的主流,色彩被推向历史的边缘,传统工笔画也
因色彩的消失而逐渐被历史冷落。“画以墨为主,以色为辅”的论点,一直影响着中国画,使绚
烂多彩的颜色一直处于弱势,工笔画也就一直停滞不前。
新中国成立后,工笔画艺术开始逐渐从衰微走向复苏。中国画持续了数百年的“水墨独
尊”局面被打破,揭起了现代色彩变革。这场色彩变革是中国画传统观念的变革,是色彩语言
表达形式的变革,是中国画从传统转向现代变革。进入现代改革开放的中国,受到西方文化,
西方绘画的影响,工笔画的色彩语言形式的运用发生了翻天覆地的变化。色彩运用变得更加
丰富、多样化、图案化、装饰化,肌理特殊技法也得到充分的运用,新材料、新颜料广泛的运
用,都使得工笔画有更大的活力和发展空间,给人以耳目一新的感受和强大的视觉冲击力。这
样就唤醒了人们对工笔画的重视,给工笔画带来了突飞猛进的发展。我们解开一切的理论枷
锁,充分的运用色彩这一语言表现形式创作出别出心裁的艺术作品。同时一定不能丢弃我们
传统工笔画中的精髓,扎实练好基本功,认真系统的研究传统卷轴画、壁画中极丰富的色彩语
言表达形式,并进行发掘、研究和整理,更好的为今所用。
传统的工笔画色彩的运用理论一直影响着传统工笔画的发展。一,谢赫提出“六法”,中
的“随类赋彩”。这一色彩理论的运用,虽然使画家创作了大量崇尚自然的绘画精品,但是也限
制了画家的丰富想象力,使得不能那么充分的运用色彩表现自己的内心意境。二、“以线为骨,
以色为肉”。这一理论使得色彩被限制在线条轮廓之中,这就使色彩在传统工笔画中处于从属
地位。从而就形成了无论是画什么,总用一套陈旧的方法,先用墨勾线,再“三矾九染”。