论博纳尔绘画的色彩语言和形式构成
浅谈皮埃尔·博纳尔的绘画语言
包装世界Packaging World艺术鉴赏浅谈皮埃尔·博纳尔的绘画语言刘念菲湖南师范大学摘要：纳比派代表人物，著名的法国艺术家皮埃尔·博纳尔，用自己独特的具有主观倾向的色彩丰富了绘画艺术。
他在不断地试验和探索中思考，画面的构图、笔触、色彩以及画面的意境都带有强烈的个人标志。
绚烂且具有装饰性的画面给人带来丰富的视觉体验，为后世绘画艺术的发展起到了一定的推动作用。
关键词：纳比派；皮埃尔·博纳尔；绘画语言；绘画风格一、法国纳比派十九世纪末二十世纪初，社会经济高速发展。
在人们日益增长的物质文化需求的要求下，艺术为符合人们的审美而进行创新就成了势在必行的趋势。
1891年，法国巴黎朱利安美术学院的学生们组成了一个艺术社团发起了一场为期较短的艺术运动，法国的画家和雕塑家们也参与其中，这就是纳比派。
纳比派又称先知派，他们以德尼·狄德罗的思想理论为依据，认为在纯美学、色彩及构图技术要素及装饰概念上的客观变形和能够发挥画家个人主观情感的主观变形是合理的，他们标榜革新绘画艺术，主张理性与感性的结合，注重色调和画面的平面装饰效果。
纳比派追求色彩的效果，作品充满生机与活力。
保罗·塞律西埃(1863-1927)、皮埃尔·博纳尔（1867－1947）、爱德华·维亚尔（1868-1940）等都是纳比派的代表人物。
纳比派的出现受到如欧洲自由民主思想、东方的浮世绘艺术、艺术的创新及人们对色彩与光更深刻的认识等诸多因素的影响。
纳比派画家通常不会将直接写生自然作为自己创作的原则，而是借助自身对于生活细致入微的观察，再结合上画家自身的“记忆与回想”以及再创等，通过较为鲜明突出的修饰方式以及审美观念进行表现，使画家内心丰富多彩的世界能够得到完全展示。
1899年，纳比派解散。
虽然历时较短，但是纳比派代表艺术家们的作品和艺术主张为后世艺术发展起到了一定的推动作用。
二、皮埃尔·博纳尔皮埃尔·博纳尔（1867－1947），法国纳比派代表人物之一，被誉为“色彩的魔术师”（下文简称博纳尔）。
后工业时代博纳尔绘画中的色彩构成
后工业时代博纳尔绘画中的色彩构成作者：张雅楠来源：《美与时代·美术学刊》2019年第02期摘要：后工业时代绘画在西方艺术历史中转变与发展最为明显，这个时期所有的艺术家的创作都处在排斥学院派传统的对事物描摹的创作手法，而是转向描摹客观现实世界并加入自己的主观情感，呈现出一种新的精神形态。
这种全新的个性化的艺术创作形式，在色彩构成上不断挖掘，希望找到可以充分传递更具主观情感及思想的要素，这种探索的精神充分体现在艺术家们所创作的绘画作品及个人绘画技巧与风格上。
1867年10月3日出生于法国巴黎并在西方绘画历史中有着很高地位的皮埃尔·博纳尔是法国著名的纳比派画家。
处在那个时期的博纳尔在画面上运用梦幻的色彩，在西方美术史上独树一帜，被称为“色彩魔术师”。
关键词：后工业时代;博纳尔;主观情感;色彩一、画面中的色彩构成我们没有必要按照光学和神经生理学的原理，对色彩的形成原因做出细致的解释。
对于观看者来说，第一眼被一幅画面打动靠的是感觉，色彩作为最强大的艺术语言，是构成和支撑一幅画的前提条件之一。
画面的色彩给观者直观的刺激。
普辛曾指出：“在绘画中，色彩一直都是，而且现在仍然是取悦眼睛的诱惑，就像诗歌中那美好的节奏是取悦耳朵的诱惑一样。
”后工业时代的绘画强调色彩装饰性，后印象主义的风格开始被越来越多的人接纳、认可。
博纳尔开始注重绘画作品中的装饰乐趣性，在色彩运用上，不断冲破瞬间色彩创作为依托的限制与捆绑，更加自由地按照个人主观思想去构图，将创作目的单纯化、二维化处理，忽视透视与明暗间的关系与影响，充分体现着东方艺术独有魅力。
二、色彩的个性化表达后工业时代的绘画艺术家博纳尔的色彩运用更加热衷于反映自然界的光，他发展了色彩语言，突破了印象派过分依赖大自然的局限性，从而在画面中展现了一种带有浓厚情绪、漫不经心的感觉的色彩表达方式。
他竭力捕捉物体在光源下混合色彩的微妙效果，不是依附于现实生活中色彩之间存有的联系来进行创作，而是一直坚持不懈地运用构建主义和思想氛围的基本原则。
博纳尔绘画语言风格的特点
博纳尔绘画语言风格的特点作者：欧利琳来源：《大观》2016年第08期摘要：博纳尔是19世纪末20世纪初法国纳比派的代表人物之一，由于受到后印象主义和日本浮世绘版画的影响，使他的绘画不是一位盲目地在现客观事物，而是融入主观情感来表达对自然的感受。
博纳尔画面构图平面富有装饰趣味，色彩光影丰富多变，传达了他丰富的内心感受和真实的生活。
关键词：纳比派；主观性；独特视角；色彩一、纳比派的艺术主张纳比派是存在1889-1899年之间的法国艺术社团，纳比派的艺术家门反对传统的模仿观念和根深蒂固的古典趣味，纳比派的创作是以德尼提出的主观和客观的双重调整为指导思想，即依据一种纯美学和装饰趣味的设想以及一些着色与构图原则进行的客观变形，使画家本人感受进入绘画表现之中的主观变形。
博纳尔，成名于19世纪末期，而他最著名的绘画作品则成于20世纪，正如他的艺术历程跨越两个世纪，他的艺术风格也带有不同流派的特质。
博纳尔被称为衔接印象主义之末与野兽派的法国现代绘画大师，博纳尔最终形成了具有强烈个性的艺术形式，一种印象且带有强烈装饰意味的绘画风格。
在探索绘画风格的道路上，博纳尔意识到：他反对的只是印象派对于自然的过多依赖，他说：“他们在色彩上作太多的文章，”博纳尔不赞同画家只是热衷于户外寻找美丽的风景，他们做到的只是临摹自然，但是另一方面印象派画面上所表现出来的富有美感的色彩和表现手法使他着迷，从印象派画家身上博纳尔学到了如何观察和分析色彩，他认为莫奈、雷诺阿和塞尚的成功之处在于他们发掘一种适合表达自己情感的景致在情景交融之中创作出感人的作品。
在1907年左右，博纳尔开始画关于浴室的题材，创作一批表现人体和镜子的作品，博纳尔放弃了早期作品中平稳的线条和单纯的装饰观念，开始探索个人风格，此时的他已经开始把绘画的主题控制在自己熟悉与钟爱的题材里，自然的表现出自己丰富奇妙的内心世界。
博纳尔的绘画风格早期受到印象主义、象征主义、日本浮世绘的影响，而后不断尝试和探索逐步建立起属于自己的独特绘画风格，他热爱大自然、留意平淡无奇的日常生活，用独具特色的画面构成来安排每一件作品的每一块色块、每一片光影、每一个笔触。
现实与幻象的模糊——博纳尔绘画艺术风格研究
现实与幻象的模糊——博纳尔绘画艺术风格研究作者：耿玠来源：《收藏与投资》2024年第06期摘要：法国画家博纳尔是纳比派重要成员之一，本文以博纳尔的绘画作品为依据，将其绘画风格归纳为具有装饰性、平面性，鲜明的色彩以及东方情韵三个主要特征，进而结合相关史料分析博纳尔绘画风格形成的三方面原因，即受西方哲学理论影响、东方艺术的影响以及强烈的个人意识。
分析博纳尔的绘画风格有助于吸收绘画理念与形式语言，创作出具有中国时代精神的作品。
关键词：博纳尔；绘画艺术；装饰性皮埃尔·博纳尔是法国“纳比派”的绘画大师，保罗·高更的绘画理念是19世纪末在法国成立的“纳比派”指路灯。
博纳尔以革新艺术为标榜，其绘画作品具有平面性、装饰性意味，深深受到印象主义、高更后印象主义、日本浮世绘等艺术理念的影响。
他融入个人的观念，探索出具有浓厚特色的绘画艺术风格。
本文将具体分析博纳尔绘画艺术的风格特色和形成原因。
西方进入19世纪后，由于科学技术不断进步，摄影技术逐渐成熟，艺术家们对艺术创新有了强烈的追求，对客观事物的再现不再是唯一课题，艺术家们开始注重内心的“自我表现”。
“纳比派”创作原则是注重绘画的实用装饰功能，把绘画看成装饰建筑内部的东西①。
博纳尔作为“纳比派”重要成员之一，装饰性与平面性是他的绘画风格特色之一。
后期博纳尔创作逐渐走向鲜明的色彩风格并吸收东方艺术灵感，作品极具东方情韵之美。
笔者将从这三方面分析博纳尔的绘画风格。
（一）装饰性、平面性皮埃尔·博纳尔的作品常采用多视点来描绘一个小场景，通过对生活的直接观察，以强烈的装饰性为主要创作理念。
通过给画面添加取景框、二重画法②、用光线分割画面空间，使复杂的三维空间得到简化处理从而达到平面化效果，最终画面呈现出极具装饰性的平面感效果。
博纳尔的画面总体追求一种平面性，但是晚年这种平面性有所变化。
画面追求一种平面中又有空间效果的闪现，使画面形式空间更加富有变化。
论博纳尔的绘画风格
图２图１１．平面的色块１）细致的图案图１３中画家春胜的绘画技法十分精湛，线条简洁流畅且富有表现力。
他仅用了寥寥数笔就将人物脸部精细的勾勒出来，轻盈的线条将女子娇柔的神情表现的淋漓尽致。
画家用简单的大色块区分出了里外层的衣服结构，再以精美的花纹图饰做点缀。
栩栩如生的画中女子，虽说不上雍容华贵，但也显得婀娜多姿。
图２４博纳尔的画中，女子的衣服上使用了与图１相同的处理手法一描绘了大片的图饰。
豹纹般的艺术效果显示了画中人物的高贵身份。
博纳尔虽然使用了较为租犷的线条，但整个人物造型一气呵成。
画中的人物显得优美动人，女子曼妙的身姿亦被描绘得楚楚动人。
还有人物脸部的刻画，虽只有回转的侧脸，但足已让人猜想到她的芳容。
２）简洁的色彩图１和图２画面皆用色不多，但都极具装饰效果。
图１中大块面的色彩显得较为华丽，十分贴切的表现了日本歌舞伎的样貌。
浮世绘的特色之一就是在表现衣物的平面色块上描绘精美复杂的纹饰，用流畅细致的线勾勒所有的线条。
图２中博纳尔用色雅致，色调统一，是他早期的艺术风格。
他仅用了三种颜色就将人物、树木和背景区分了出来。
除了人物头发和左下角的树叶用深色压住了画面，其余的色彩都用了极微妙的变化，平涂的色块与反复的纹案显现了此画的装饰感。
２．二维的空间１）图底关系强烈圉３图４图３５和图４６的主题都是动物配以植物背景。
图３中猫的整个外形由大片的白色构成，虽有花纹装饰，但前后的关系仍然十分清晰。
图４中动物的颜色是平铺的变化微妙的棕色，狗的外轮廓完整清晰，画面左边的动物造型更加整齐光滑，似乎想让观者明白的知道它是帖在草地上的，虽然没有阴影，但动物和地面的关系被清晰的表达了出来。
而右侧狗的外轮廓则略粗一点，一看便知它离地较远，再加上生动的造型，我们分明是看到了它的两只前脚已然抬的老高，正和左边的狗嬉戏玩耍。
对于花卉的描绘也是如此，尽管花和叶子的外形复杂多变，但博纳尔与浮世’绘都能用简洁的图底关系来描绘。
正因为去掉了第三维的深度，使得画面的图底关系更加清晰明了。
勃纳尔绘画艺术特色的分析论文
一、表现手法借鉴日本浮世绘风格装饰元素
19世纪中叶，具有东方绘画风格形式之一的日本浮世绘版画传入法国，该绘
画风格主要是以歌舞演员、日常生活及风景为表现题材，在表现手法上极具概括力和装饰感。
我们能从勃纳尔绘画作品中随处看到日本浮世绘装饰风格元素的影响，如1891年创作的《法国香槟》、1894年创作的《白色杂志》。
其早期的作品中
散发出来的浓郁的东方绘画底蕴及装饰感十足的漫画人物、简洁的线条、高度概括的形态、高纯度对比的色彩、二维平面的透视等，使其获得了“日本纳比”的绰号。
相比其他纳比派画家而言，勃纳尔的作品中日本浮世绘的影子很重，但他对浮世绘的风格也不是完全模仿，而是在借鉴吸收的前提下融入了自己的艺术主张，创作出了独立的艺术价值。
如，作品《有格子的衬衫》对红白格子的平面化装饰感的处理明显带有浮世绘的意味，但是从背景深褐色的单色处理上拉开了背景和人物之间的距离，可以看出勃纳尔在追求平面装饰感的同时，并没有放弃对空间层次感的追求。
动态人物活动的手和身边的宠物与静态的格子衬衣进一步微妙地拉开了画面的层次关系。
由此可见，勃纳尔对画面的营造并非简单模仿照搬浮世绘风格，而是其探索创新后的价值体现。
二、情感表达具有象征主义色彩
三、结语
综上所述，我们从这位伟大的艺术家身上看到了时代的缩影和艺术的变迁。
从其作品中我们看到的是艺术家平心静气的艺术创作和革新。
他从题材的选择、画面的经营、技法的探索及情感的表达上为纳比派在众多艺术流派中脱颖而出做出了积极贡献，他敏锐的观察力、大胆的探索实践为野兽派绘画风格的形成奠定了基础，也成了后人学习借鉴的宝贵财富。
后工业时代博纳尔绘画中的色彩构成
一、画面中的色彩构成我们没有必要按照光学和神经生理学的原理，对色彩的形成原因做出细致的解释。
对于观看者来说，第一眼被一幅画面打动靠的是感觉，色彩作为最强大的艺术语言，是构成和支撑一幅画的前提条件之一。
画面的色彩给观者直观的刺激。
普辛曾指出：“在绘画中，色彩一直都是，而且现在仍然是取悦眼睛的诱惑，就像诗歌中那美好的节奏是取悦耳朵的诱惑一样。
”后工业时代的绘画强调色彩装饰性，后印象主义的风格开始被越来越多的人接纳、认可。
博纳尔开始注重绘画作品中的装饰乐趣性，在色彩运用上，不断冲破瞬间色彩创作为依托的限制与捆绑，更加自由地按照个人主观思想去构图，将创作目的单纯后工业时代博纳尔绘画中的色彩构成殷张雅楠摘要:后工业时代绘画在西方艺术历史中转变与发展最为明显,这个时期所有的艺术家的创作都处在排斥学院派传统的对事物描摹的创作手法,而是转向描摹客观现实世界并加入自己的主观情感,呈现出一种新的精神形态。
这种全新的个性化的艺术创作形式,在色彩构成上不断挖掘,希望找到可以充分传递更具主观情感及思想的要素,这种探索的精神充分体现在艺术家们所创作的绘画作品及个人绘画技巧与风格上。
1867年10月3日出生于法国巴黎并在西方绘画历史中有着很高地位的皮埃尔·博纳尔是法国著名的纳比派画家。
处在那个时期的博纳尔在画面上运用梦幻的色彩,在西方美术史上独树一帜,被称为“色彩魔术师”。
关键词:后工业时代;博纳尔;主观情感;色彩图2逆光中的人体图1方格上衣【西方美术研究】化、二维化处理，忽视透视与明暗间的关系与影响，充分体现着东方艺术独有魅力。
二、色彩的个性化表达后工业时代的绘画艺术家博纳尔的色彩运用更加热衷于反映自然界的光，他发展了色彩语言，突破了印象派过分依赖大自然的局限性，从而在画面中展现了一种带有浓厚情绪、漫不经心的感觉的色彩表达方式。
他竭力捕捉物体在光源下混合色彩的微妙效果，不是依附于现实生活中色彩之间存有的联系来进行创作，而是一直坚持不懈地运用构建主义和思想氛围的基本原则。
论法国纳比派画家皮埃尔·博纳尔的绘画风格及语言特色
摘要摘要皮埃尔·博纳尔是印象派之后法国纳比派油画家，他的作品带有极具装饰性的自我风格，在承接印象主义并发展到野兽派的西方绘画史中起到重要的承接作用，也奠定了他不可忽略的地位。
在当时那个艺术流派多样化的年代，并不被人所熟识和关注。
他所在的“纳比派”也仅仅在历史的长河中存在了10年，而恰恰因为纳比派的出现，对于整个西方艺术史的发展有着重要的推动作用。
他的很多作品都带有印象主义色彩，但又区别于印象主义绘画。
他将从日本浮世绘中汲取到的元素鲜活地注入到自我绘画的变化中，并对其绘画风格加以创新和拓展。
本文主要论述博纳尔的绘画风格及语言特色，想从中寻找他在绘画领域的建树，寻找绘画的本真。
博纳尔的绘画风格不是单纯的依靠描绘客观物象，而是通过对形体、颜色、构成等高度的提炼和概括,以达到绘画的自我提升。
绘画风格及语言特色并不是独立的两个部分，而是互相并融的关系。
首先分析纳尔绘画风格的成因，其次是形成这种风格的过程，再者是形成带有自我标志的语言特色，最后结合作者本人对博纳尔的认知，从而关照到作者自我的创作作品中。
从三个方面对博纳尔的绘画风格及语言特色进行分析，一是从博纳尔的经历分析他的绘画风格的成因。
二是分析了博纳尔的绘画中理性思维的运用与内心情感的流露。
第三分析博纳尔的绘画作品与东方元素相结合的现实意义以及对本人的创作启示。
关键词：绘画风格，色彩，传承，表现AbstractAbstractPierre Bonnard is the French Impressionist Nabis oil painter and his works with a decorative style in the self,and to undertake impressionism play to undertake an important role in the history of Western painting Fauvism,which make him not to be ignored.At that time,the school of art was not known and concerned.His"Nabis" only in the long history of10years of existence,and precisely because of the development of the Nabis,in the history of Western art plays an important role in promoting.Many of his works are impressionistic,but different from Impressionist painting.He will learn from the Japanese Ukiyo-e elements in a fresh injection to the change of the self painting,and innovation of the painting style and development.This paper mainly discusses Bonnard's painting style and language features,and wants to find his achievements in the field of painting,to find the true picture. Bonnard's style of painting is not simply relying on the description of the objective image,but through the form,color,composition and other highly refined and summarized,in order to achieve self promotion of painting.Painting style and language features are not two separate parts.Firstly,the painting style was the cause, followed by the process of the formation of this style,moreover is the formation of linguistic features with self marks,finally the author's perception of Bonnard,which the author works to take care of themselves.From three aspects of Bonnard's painting style and language features,one is the analysis of the causes of his painting style from the experience of Bonnard.The two part is the analysis of the use of rational thinking in Bonnard's painting.The third part analyzes the realistic significance of Bonnard's painting works and the Oriental elements,as well as their inspiration to me.Keywords:painting style,color,inheritance,performance目录第1章绪论 (1)1.1选题背景 (1)1.2研究意义 (2)1.3研究内容及方法 (2)1.4创新之处 (3)1.5论文结构 (3)第2章博纳尔绘画风格的成因 (4)2.1博纳尔绘画风格的产生 (4)2.2对印象主义的继承与发展 (5)2.3对浮世绘的借鉴 (6)第3章博纳尔绘画独特的形式构成与色彩语言 (8)3.1题材的生活化 (8)3.2色域的平面化切分 (8)3.2.1自由的构图视角 (9)3.2.2有序的画面分割 (11)3.2.3物像的隐喻与衬托 (14)3.3表现性的颜色运用 (17)3.3.1心性的自然流露 (18)3.3.2独特的自由表达 (21)第4章博纳尔绘画风格研究的现实意义 (23)4.1与中国传统绘画精神的相通性 (23)4.2对本人油画创作的启示 (25)4.2.1创作的初衷 (26)4.2.2创作作品的分析 (26)4.2.3创作过程的感悟与体会 (27)结语 (29)参考文献 (30)作者简介及在学期间所取得的科研成果 (32)致谢 (33)第1章绪论世界著名法国油画家皮埃尔•博纳尔被誉为“色彩的魔术师”。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
亲切 ， 他不像印象派画家那样忠实 于外光 的再现 ， 而是用情感
的色彩来描绘 自然 ， 表现生活 ， 是把 印象派视 觉的观察 变成了
感情的感 受 ， 他对色彩有着细腻 、 敏锐 的感 受力 。他 的色彩有
客 观 的 印 记 ， 多 的 是 主 观 的 表 现 、 人 的偏 好 ， 且 是 随 心 更 个 而 所欲 、 自然 流 畅 ， 正做 到 了 “ 与 不 似 之 间 ” 真 似 。
作者简介： 王贤培（９ ７一 ） 男， 江苏苏州人 ， １５ ， 汉， 苏州职业大学艺术与设计系副教授。研究方向： 美术学， 艺术教育研究。
Ｏ ｎ ｔ ｌｒ Ｌａ ｇ ｇ ｎ ｒ ｔ ｕ ｔ ｒ ｆＢｏ ｎ ｒ ｈｅ Ｃｏｏ ｎ ｕａ ｅ ａ ｄ Ｆｏ ｍ Ｓ ｒ ｃ ｕ ｅ ｏ ｎ ａ ｄ￥Ｐａ ｎ ｉ ｇ ｉ ｔｎ ｓ
Ｗ ＡＮＧ ａ — ｅ Ｘｉ ｎ— ｐ ｉ
博纳 尔是 一位受印象主文影 响的绘画大师 ， 他的作品个 性鲜明， 风格 独 特 ， 其 是 他 的 色 彩 表 现 和 画 面 的 形 式 美 感 ， 尤 给人一种极大的艺术享受。但遗憾 的是他 的艺术 价值至今还 没有完全被人们所认识。艺术家们在谈论起 印象 主义绘 画大 师的时候 ， 往往对莫奈 、 梵高 、 尚、 塞 高更都 非常 了解 ， 滔滔 能 不绝 、 不假思索的阐述喜欢他的理 由 ， 而恰如其分 的描述博 纳 尔的艺术特点可就有点难上加难 了， 其中， 一个主要原 因是 博
博纳尔艺术创作的手法 较为独特 ， 他不 是直接 摹写生活 中的某个场景 ， 而是根据记忆和草稿 决定 一幅画的先决题材。 他的每一幅作品都承载 着生命 中的激动 ， 体现着物我 合一的
生一种幸福之感。今天当我们 再度欣 赏博纳尔 的作 品 ， 分析
和研究他对色彩 和形式的艺术追求 ， 寻找他的艺术轨迹 ， 便会 接触到另一番深邃绚丽的天地 ， 并从 中得到许多启示 。 皮埃尔 ・ 纳尔 １６ 博 ８７年生 于法 国劳梯 尼一奥 克斯一罗 塞地区 ， 父亲是一名军官 ， 博纳尔早 年学 习法律 ， 而从事 绘 继
口 贤 论 纳 绘画 色 语 和 式 成 王培 博 尔 的 彩言 形 构
ＨＵＮＤＲＥＤ ＳＣＨ００ＬＳ Ｉ ＡＲＴ Ｎ Ｓ
２ ３０
文 章 编号 ：０ ３— １４ ２ １ ｏ — ２ ０— ２ １０ ９ ０ （００） １ ０ ３ ０
论 博 纳 尔 绘 画 的 色 彩 语 言 和 形 式 构 成
影 响 ， 面追 求 平 面装 饰 意味 ， 彩 斑 斓 绚 烂 。 本 文 拟 从 博 纳 尔 作 品 的 色 彩 语 言和 形 式 构 成 画 色
这 一 方 面作 分 析 与 研 究 。
关 键词 ： 纳 尔； 画 ； 博 绘 西方 美术 史 ； 色彩 语 言 ； 式 构 成 形
中 图 分 类 号 ：２ ２ Ｊ０ 文献标识 码 ： Ａ
纳 尔 艺 术作 品的 意 味 、 彩语 言 和形 式 构成 ， 没 有 被 人 们 真 色 还
时， 印象主义绘 画已逐渐衰竭 ， 由印象主义绘画土壤培育 出来 的博纳尔 ， 开始脱离前辈 ， 另辟新路 。１９ ８０年他 与维亚尔等人
一
起组成 了一个 自称为“ 先知 ” 纳 比派” 其 核心主张是不 的“ ，
最 后 一 位 艺 家 。
作 品的原因之一 。然而 ， 博纳尔却是 ２ ０世纪西方最伟 大的画
家之一 ， 是一位积极探索 ， 勇于创新 的艺术家 。从他的作 品中
我 们 可 以感 受 到 画 面 的 色 彩 美 感 ， 人 在 视 觉 上 得 到 一种 酣 使
畅的感性满足。极具个性 的色彩语 言， 装饰性 绘画形 式的讲 究， 使画面呈现 出一种单纯 的美 ， 让人 们在审美 欣赏过程中产
王 贤 培
（ 苏州职 业大学 艺术 与设计 系 ， 江苏 苏州 ２５０ ） １００
摘 要 ： 国 画 家 博 纳 尔是 ２ 法 ０世 纪 西 方 最 伟 大 的 画 家 之 一 ， 的 作 品 风 格 独 特 ， 性 鲜 他 个
明 ， 美 术 史 上 被 誉 为 “色彩 的 魔 术 师 ” 他 的绘 画 作 品 深 受 日本 浮 士 绘 和 高更 构 成 元 素 的 在 。
２ １ｆ ３
全国中文核 心期刊 艺术 百家 ２ １ ０ ０年 第 １期 总 第 １２期 １
ＨＵＮＤ Ｄ Ｃ ＲＥ Ｓ Ｈ００Ｉ ｌ ５ Ｎ ＡＲｒ Ｓ
口
博纳尔在 创作 过程 中， 注重 排除 物象 的形 和黑 白关 系的 干扰 ， 运用冷暖和色彩的补色对 比， 加强画 面的色彩效果 与 来 视觉 冲击 力。他常常利用物体 的受 光面和背光 面所产生 的冷
赞成 自然主义和印象主义画家的写实方法 ， 认为 “ 这仅仅是模 仿 自然 ， 艺术应该是精 神的创造 物 ， 自然 界只是一 种机遇 ， 艺 术家应该从 主观上重新安排 它们 。这 是他们企图超越印象主 ” 义绘画去探求美的新思 想。１９ 年博纳尔在巴黎首次参加了 ８１
独 立 沙龙 展 ， 品 深 受 高 更 的 象 征 主 义 以 及 日本 浮 士 绘 绘 画 作
正解读。另一个原 因则是 和他们所处 的时代有关 ， 个时代 那 过于关 注那些追逐潮 流的艺术家 ， 而像他这 样孤独地 默默表 现 自己小天地 ， 且有点延 续印象 派之嫌的 画家并不被 当时画 界过多关注 ， 这些 因素都是 造成 当时乃至现 在人们不理解 他
的启示 。他早期作品 的特 征是平涂 的色块 与不对称 的构图。 博 纳尔根据对 自然的直 接观察形成 了他超 凡的装饰风格 ， 这 种风格被认为是一种对古 典全新 的背离 ， 它在一般意义 上沟 通 了印象主义的终传 和 １０ ９５年野 兽派产 生之间 的障碍。相 继之下 ， 博纳尔创造 了一 门被理解 为与印象 主义有众多相 似 之处的艺术 ， 因此， 美术史上往往把博纳尔定位 为印象 主义的