浅谈工笔画色彩语言形式的发展与创新
当代家庭题材工笔人物画中的色彩语言研究——以陈治、武欣《儿女情长》为例
100当代家庭题材工笔人物画中的色彩语言研究——以陈治、武欣《儿女情长》为例1 家庭题材人物画概述：人物画是中国绘画中的一个分支，有着两千多年历史的发展过程。
中国人物画作为传统文化的一个表现形式其历史悠久，有众多优秀的人物画作品存在让我们来学习。
在众多的人物画作品中家庭题材的人物画在中国美术史上的每个时期也是都有所反映的。
虽然在早起家庭题材人物画没有像道释题材、仕女题材那么的引起更多人对他们的关注，但家庭人物画题材的存在丰富了中国画题材的文化品格和艺术审美形式。
虽然家庭题材人物画不会是一个时代的主旋律，也不会引起大家的追捧，但家庭题材绘画作品在每个时代都留下了大量的作品。
这些作品不仅给我们带来了视觉上美的享受，同时也温暖着、感动着我们一代又一代人。
2 工笔人物画的色彩特点2.1 传统工笔画的渊源工笔人物画是中国绘画史上发展最早的也是最成熟的一个画种，距今已发展了两千多年，而传统的工笔人物画的发展也经历了初期、中期、晚期这三个阶段。
工笔人物画在唐代的发展达到了人物画的顶峰，涌现出一件件代表作和艺术家。
如张萱的《捣练图》《虢国夫人游春图》，周昉的《簪花仕女图》，阎立本的《步辇图》《历代帝王图》，吴道子的《送子天王图》，顾恺之的《洛神赋图》等等。
到了唐代以后人物画就逐渐被水墨画取代了主流地位。
目前所知最早的工笔人物画分别是：1949年，在湖南长沙陈家山楚墓出土的《龙凤人物图》，是春秋战国时期创作的；1973年，在湖南长沙子弹库楚墓一号墓穴出土的《御龙图》，是战国中晚期创作的。
这两幅作品都属于帛画作品，用色简约，采用墨色勾勒，设色分平涂和渲染两种方法。
以致到秦汉时期，工笔人物画都主要体现在帛画和墓室壁画中，在色彩上主要用朱砂、石绿、石青、黑、白等矿物颜色，大都以墨色勾线，运用平涂法和渲染法。
总的来说，工笔人物画在汉代及以前所用的颜色为简单的青、白、黑、黄、赤五色为主，黑色和红色用的最多。
到了隋唐时期，工笔人物画走上了顶峰，有大批人物画家和作品出现，有阎立本描写君王的《历代帝王图》《步辇图》，画面中的用色端庄稳重、浓抹艳丽；被尊为“画圣”的吴道子《送子天王图》等，他的画面上用色不想阎立本那样浓艳，他的画面用色简单，可以用墨色中略施微染来形容；以张萱、周昉为代表的是仕女画家，在他们的画面当中用色就比较丰富、细腻，设色典雅、艳丽、华美，并且用彩层次丰富，他们的作品多描写贵族大家们奢侈悠闲的生活场景，代表作有《簪花仕女图》《执扇仕女图》《捣练图》。
浅析装饰性绘画语言在中国传统工笔人物画中的应用
浅析装饰性绘画语言在中国传统工笔人物画中的应用中国传统工笔人物画是中国传统绘画中的一种重要艺术形式，其绘画语言具有丰富多彩的特点。
装饰性绘画语言在工笔人物画中的应用尤为显著。
本文将从装饰性绘画语言的概念、特点以及在中国传统工笔人物画中的应用等方面进行浅析。
一、装饰性绘画语言的概念装饰性绘画语言是指绘画作品中运用了各种装饰元素，包括花草纹样、图案、线条等，以丰富画面，增加艺术感染力的一种绘画语言。
它不仅可以美化画面，更可以增加画面的厚重感和纹理感，使画面更加丰富多彩。
在中国传统工笔人物画中，装饰性绘画语言的应用十分广泛，为人物画增添了独特的艺术魅力。
1. 多样性：装饰性绘画语言的元素多种多样，可以包括花草纹样、图案等各种元素，从而使画面呈现出多样化的艺术效果。
2. 赋予画面艺术感染力：装饰性绘画语言可以增加画面的艺术感染力，使画面更加具有观赏性和吸引力。
1. 细腻的纹饰细节：中国传统工笔人物画以细腻、精细而著称，其中装饰性绘画语言的应用尤为显著。
在人物服饰和背景的描绘中，常常使用各种纹饰细节，如花鸟纹样、云纹、波涛纹等，以增加画面的艺术感染力和观赏性。
2. 纸本绘画和设色：中国传统工笔人物画大多使用的是纸本绘画和设色技法，这种技法能够更好地表现出装饰性绘画语言的特点。
在绘画中，通过色彩的施展和线条的勾勒，可以使画面更加充满艺术魅力。
3. 融入文化内涵：在中国传统工笔人物画中，装饰性绘画语言不仅仅停留在表面的绘画表现上，更多地融入了中国传统文化内涵。
在服饰和配饰的描绘中，常常运用各种汉服纹样和古代饰品的图案，使画面更加具有中国传统文化的特色。
通过对装饰性绘画语言在中国传统工笔人物画中的应用进行浅析，我们可以看到，装饰性绘画语言在工笔人物画中扮演着极为重要的角色。
它不仅仅美化了画面，更赋予了画面艺术感染力和丰富的文化内涵，使工笔人物画更加具有中国的传统艺术特色。
在当今社会，虽然我们已经步入了现代化的社会，但是对于中国传统艺术的继承和发扬依然是我们应该关注和重视的问题。
当代中国工笔画的色彩表现免费范文
当代中国工笔画的色彩表现色彩的运用和表现对于无论是当代工笔画还是传统工笔画、中国工笔画还是西方工笔画而言，都是非常重要的一个构图要素，是营造画面意境、传达创作者情感的重要媒介和渠道。
随着我国文化事业的发展以及人文精神的拓展，特别是改革开放之后文化多元化局面的逐步形成，中国传统的工笔画发生了重大变革，无论是在艺术风格还是艺术形式上都更具现代化和人文性，在传统工笔画的基础之上更融合了西方文化因素和民间因素，推动着中国当代工笔画在色彩表现方面更具人文性和感染力。
一、影响当代中国工笔画色彩表现的多元因素分析文化是社会经济和政治生活的反映，是一个国家历史发展成果的结晶。
作为一种重要的文化承载和表现形式，绘画的发展不仅是一个国家发展历史的反映，更体现了历史发展和社会生活所发生的巨大变迁。
中国工笔画在漫长的发展历史中形成了自己独特的色彩理念和色彩表达方式，但是纵观中国工笔画的发展历史，可以发现，中国工笔画色彩风格和理念和形成受到了很多因素的影响，这些影响主要来自于传统工笔画的成果、西方文化以及民间艺术表现形式。
1.传承中国传统工笔画的色彩理念中国在几千年的封建发展历史中形成了丰富多彩的绘画艺术，充分体现了中国传统文化发展的特色与风格。
当代中国工笔画的发展扎根于中国漫长的发展历史，秉承了中国传统文化发展的结晶，充分传承了中国传统工笔画形成的色彩运用风格与理念。
中国传统工笔画的发展离不开中国传统哲学的深刻影响，在色彩的选择与布局中注重体现审美格调，强调用素雅、简单的色彩来表现清雅、高尚的画面效果，这也是中国传统社会一贯的审美准则。
唐宋时期是我国绘画艺术发展的巅峰时期，在这期间诞生了丰富的绘画艺术作品，对中国当代工笔画设色理念和审美标准都产生了深刻影响。
唐朝的工笔画中色彩的表现多采用石青和朱砂等，画面风格比较恢弘华丽，注重凸显富贵和艳丽，但是也不忽视对庄重和沉稳的表现，这也唐朝恢弘盛世的社会背景是分不开的。
在这期间诞生了很多具有代表性的绘画作品，比如张萱的《捣练图》等，都体现了这一时期特色的绘画和色彩表现风格。
超越的语言与语言的超越——当代工笔画的语言走向(节选)
超越 。 这是在一个心灵世界和物质世界全新展开的背景下 ， 重
因此 ，可 以说 ，当代工笔 画用 “ 超越 的语言 ” ，重塑了 中
新 审视古典工笔画的样式与价值体系 ，并广泛借鉴当代世界 国画的当代形象 ， 从而使 当代中国画的语言面貌显得那样多姿 优秀视觉艺术 ， 对工笔画语言形态进行的全 方位 的再度建设 。 多彩 。 也就是说 ， 如果我们要明了当代 中国画在语言表现上对 在勾染的基础 技法 上 ，当代 工笔 画用具有 多样表现性 的 古典时期到底实现了怎样的超越 ， 光把 眼睛盯在水墨写意画上 线条形态 ， 拓展 了古 典工笔画停匀 、 理性的用线 ； 用擦 、 、 是 远远 不够 的 。 又 涂 一部丰实的 当代 中国画的语言历史 ， 在极大的 积 、 、 等加强赋色过程 中笔触的动势与形 态 ， 撞 堆 从而打破了 篇幅上 ，要靠当代工笔画来支撑 ！ “ 染”的按部就班程式 ， 而让它充满创造与挑战 ； 双勾细 染的 语言的完善 ， 使工笔画不仅 从古 典的程式表现 中走 出， 而
在勾染技法之外 ，当代工笔 画又注重汲取水墨语言及写 会般地开疆 掠土 ， 从而使 当代工笔画以多样 的面貌同古典工笔
意 旨趣 ， 在色 、 墨混融中 ， 让工笔画获得一种水晕墨彰的表现 媲美 ； 那么 ，“ 深度工笔 ”则是 向醇 、 、 、 深 精 厚的方 向进展 ，
效果 ； 更为重要 的是 ， 有的工笔 画将工致的描绘变作简洁 、 疏 从 而 使 当代 工 笔 画 以其 语 言 之 精 微 、形 式 之 纯粹 、意 蕴 之 丰
略 的表 现 ， 而 使 工 笔 画 在 不 断超 越 表 达 上 的 界 限 的 同时 ， 从 也 沛 ， 同古 典 工 笔 争辉 。
在 实现着对于其 自身的超越 。 它从一味 “ 精工 ”中走 出， 而将
论当代工笔花鸟画的发展现状及趋势
论当代工笔花鸟画的发展现状及趋势在当代中国艺术界，工笔花鸟画在传统绘画中占据着重要的地位，它在表现形式、意境和审美价值方面都有着自己独特的魅力。
在国内外的艺术市场上，当代工笔花鸟画作品也备受追捧，很多艺术家通过这一形式展现了自己的艺术才华和审美追求。
当代工笔花鸟画作为传统绘画形式，其发展现状主要表现在以下几个方面。
现代技术手段的运用。
随着科技的发展，当代工笔花鸟画在创作上开始借助于现代技术手段，如计算机和数码绘画等。
这些新的创作手段为艺术家提供了更多的想象空间和表现手法，使得作品在形式和表现上更加多样化和丰富化。
题材和风格的多样化。
传统工笔花鸟画在题材和风格上往往受到一定的限制，但在当代，艺术家们开始尝试用当代的审美观念和表现手法来创作花鸟画，使得作品的题材更加多元化，风格更加个性化。
融合西方艺术元素。
在当代工笔花鸟画的创作中，不少艺术家开始尝试将西方绘画风格和表现手法融入到传统的花鸟画中，创作出具有独特韵味的作品，这种跨文化的融合为工笔花鸟画的发展注入了新的活力。
国际化的视野。
随着全球化的进程，中国的工笔花鸟画作品开始走向国际舞台，受到更广泛的认可和欢迎。
许多当代工笔花鸟画家都积极参与国际艺术交流活动，展示自己的作品，从而促进了当代工笔花鸟画在国际艺术市场上的影响力。
在当代艺术的大背景下，工笔花鸟画无疑是一个有着广阔发展前景的领域。
在未来的发展中，我们可以看到当代工笔花鸟画的发展趋势主要包括以下几个方面。
以传统为基础，勇于创新。
传统工笔花鸟画是中国传统绘画的重要组成部分，它有着丰富的历史积淀和文化底蕴。
但在当代，艺术家们需要以传统为基础，同时勇于接受和尝试新的艺术观念和表现手法，进行创新实践，打破束缚，形成自己独特的艺术语言。
注重文化传承和创新表达。
工笔花鸟画的发展需要同时注重对传统文化的传承和创新表达。
艺术家们在进行创作时，要深入挖掘传统文化内涵，同时结合当代社会的审美需求和文化情境，进行新的表现和创新，使得作品更具时代感和社会关联性。
浅析何家英工笔人物画的创新性和时代性
艺苑杂谈［摘 要］何家英是我国当代重要的工笔人物画家之一，他的工笔画作品以真切、圣洁、感伤的人物形象和深刻的创作构思以及朴素、淡雅的艺术品格开创了一代画风。
他不仅是传统文化的继承者，而且是现代工笔画新形态的创造者。
他为中国工笔画的繁荣复兴作出了杰出贡献，他的绘画风格和绘画精神广泛而深远地影响着当代中国美术发展的方向。
从何家英工笔画的创新性入手，分析其工笔画在技法、语言以及表现主题上的创新和突破，结合他众多优秀的工笔人物画作品，充分挖掘何家英作品中的创新元素，深入探究其中体现的作者的绘画思考和精神世界及对创作工笔人物画的启示。
［关键词］何家英；工笔人物画；创新性；时代性［中图分类号］J22 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2023）20-0057-03本文文献著录格式：谢文彬.浅析何家英工笔人物画的创新性和时代性［J］.天工，2023（20）：57-59.谢文彬 太原师范学院浅析何家英工笔人物画的创新性和时代性作者简介：谢文彬（1998—），男，汉族，四川自贡人，太原师范学院在读硕士研究生，研究方向：绘画艺术（中国画方向）。
一、传统工笔人物画的特征中华民族是一个具有悠久历史和独特审美情趣的民族，中国绘画一直强调民族的审美与文化，其中的工笔人物画历经了数千年的发展和文化积淀，体现出了它的特征。
中国传统工笔人物画注重对客观物体机械式的描写，注重创作者主观精神和对人物神态的描绘和表达，强调“以形写神”“神形兼备”。
历代工笔人物画家将形、神二者有机统一，将主客观结合的观点体现在具体作品中，使不同历史背景下的工笔人物画呈现出了不同的特征。
比如战国时期的人物画《人物龙凤图》，其明显的特征就是人物画创作开始出现独立的画幅；汉代的工笔人物画趋于成熟，体现出人物画的写意性特点，不仅有精美的人物画像，也有抽象变形的人物画作品；魏晋时期的人物画更加精练，宗教画开始盛行，也首次出现了人物画论；盛唐时期，人们生活水平提高，社会安定，出现了“以肥为美”的审美标准，这一时期的仕女画人物形体圆润、形象饱满，画作设色明艳真实，人物表现也出现了罩染、分染结合的多种手法，充分反映了当时人们生活的富足和社会的繁荣昌盛；明清时期的人物画发展并不明显，不过也出现了像任伯年这样揭露社会现实的人物画画家。
尴尬中求发展——论当代工笔画的形式语言
THE WORLD OF CHINESE PAINTING AND CALLIGRAPHY2012年01月号 总第149期88文/苏 梅 赵本均内容提要：在传承与扬弃、借鉴与融合并存的前提下，当代工笔画形式语言的发展主要体现在线条的弱化、色彩的张力、新技法的制作和运用、画面的空间处理四个方面，本文通过分类别和层层深入的论述，来论证当代工笔画形式语言确实有很大的丰富和发展。
关键词：当代；工笔画；发展；语言形式一、概述在传统文化遭受现代文明的撞击中，传统工笔画同样处于一种进退两难的尴尬境界。
在经历了近30年的艰难历程之后，工笔画的情景正如老画家潘洁滋先生所说：“目前工笔画已走出了低谷，看到了灿烂的情景”。
当代工笔画正以宽泛的态度，倡导“大工笔画”意识，变革已是不可阻挡的必然。
在经过新旧文化的碰撞与融合中，当代工笔画有了一定的自身面貌，向着更新、更广的领域拓展，初步形成了多角度多层面探索发展的格局，吸收远古中国画传统的营养以表现当代社会生活，使这些古老的画种在新的时代焕发出了新的光彩。
注重色彩表现、画面构成、装饰艺术等特性与西方绘画相结合，逐渐形成了一些工笔画新气象，并致力于画材的研究和开发，从工具、材料的变革开始，借鉴日本画现代转型的经验，使工笔画从表现技法到创作观念，都有了较大跨度的拓展。
本文将试着从发展的角度，来着重分析研究当代工笔画形式语言的发展及其意义。
二、语言形式的发展20世纪以来，工笔画深受外来绘画的影响，特别是在当代，写实性的工笔画表现形式被大多数艺术学院所广泛采用，倡导着当代绘画的主流，带动了当代工笔画的发展，主要体现在以下几个方面。
1.线条的弱化当代工笔画的线是以传统线条高度发展为前提，特别是传统工笔人物画中的线条的丰富和发展，已经发展成为一个非常完整的体系，也可以说是时代造就了线的成熟和完善。
更为具体的原因是古代绘画形式主要是手卷、册页、卷轴画，观赏者多为士大夫、贵族等特殊人物群体，一般在厅堂、书房中，近距离欣赏，自然要求画面的线条精致工丽。
浅谈国画工笔的赋色
浅谈国画工笔的赋色王市权（景德镇陶瓷大学陶瓷美术学院江西景德镇333403）【摘要】工笔画是我国中国画表现技法中的一种，其主要是以创作为主，注重事物的形态以及绘画者所表达的情感。
本文主要对国画工笔的赋色进行简要阐述，以供参考。
【关键词】工笔画；赋色；表现风格；色彩变化【中图分类号】J211【文献标识码】A【文章编号】1003-6652（2019）02-0136-01一、工笔画的科学内涵工笔画是中国画的一种表现技法，中国画又被称之为国画，所以说工笔画是我国国画的分支。
从工笔画的发展历史可以看出，我国工笔画的表现技法可以分为两种形式：一是通过工整细致的表现技法，来凸显事物的独特之处，营造一种更为真实的意境；二是兼工带写的表现方式，其主要是为了营造一种豪放奔流的色墨趣意。
该种表现手法将工笔画同中国的写意画法有效结合起来。
不过不管是哪种表现技法，后期的赋色是一步不可或缺的的环节，因为赋色后更容易营造整幅画的意境。
二、简述赋色内涵及其手法在赋色过程中，技法的借鉴和使用需要依靠赋色前心中所构思的画面进行合理选择。
在赋色前，我们先要了解赋色在画面创作中扮演的角色，及其对于画面的作用，同时还要了解什么是赋色。
一般情况下，工笔画中的的赋色都是在作品最后开始的，其是整幅作品的点睛之笔。
在工笔画中，赋色就是上色、润色的意思，其是在绘画之初就存在的，在绘画工作开始前，心中就需要构思好所要表达的画面效果。
通过工笔进行绘画，其画面的表现效果相对较为清淡，但是在此基础上进行赋色，则能够更好的赋予作品鲜艳色彩，给予画作生命，提升其感染力。
中国工笔画的赋色是以前人工笔创作过程中所得经验为依据的，并在后期发展成一套绘画理论。
南齐谢赫就曾在他的《画品》中将六法列举出来，即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。
其中气韵生动是六法的总领，其他五法均是为其服务的。
而现代钱钟书则对六法中的随类赋彩有这样的理解：随类，赋彩是也。
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矿产资源开发利用方案编写内容要求及审查大纲
矿产资源开发利用方案编写内容要求及《矿产资源开发利用方案》审查大纲一、概述
㈠矿区位置、隶属关系和企业性质。
如为改扩建矿山, 应说明矿山现状、
特点及存在的主要问题。
㈡编制依据
(1简述项目前期工作进展情况及与有关方面对项目的意向性协议情况。
(2 列出开发利用方案编制所依据的主要基础性资料的名称。
如经储量管理部门认定的矿区地质勘探报告、选矿试验报告、加工利用试验报告、工程地质初评资料、矿区水文资料和供水资料等。
对改、扩建矿山应有生产实际资料, 如矿山总平面现状图、矿床开拓系统图、采场现状图和主要采选设备清单等。
二、矿产品需求现状和预测
㈠该矿产在国内需求情况和市场供应情况
1、矿产品现状及加工利用趋向。
2、国内近、远期的需求量及主要销向预测。
㈡产品价格分析
1、国内矿产品价格现状。
2、矿产品价格稳定性及变化趋势。
三、矿产资源概况
㈠矿区总体概况
1、矿区总体规划情况。
2、矿区矿产资源概况。
3、该设计与矿区总体开发的关系。
㈡该设计项目的资源概况
1、矿床地质及构造特征。
2、矿床开采技术条件及水文地质条件。