CG插画中的色彩运用
CG设计基础CMYK色彩模式
在CG（电脑图像）设计中，颜色的设定是用得很多的，有的初学者也许不太注意它们，而有的却被它们弄得焦头烂额。
的确，想要驾驭好纷繁复杂的颜色可不是件容易事啊，但是如果你了解了它们的一些”内幕”消息后，炫丽多彩的颜色就可以更能为你所用了，而且它们的设定也是非常科学而有趣的喔！今天我们说说CMYK色彩模式。
颜色属性：简单说就是专门用来印刷的颜色。
它是另一种专门针对印刷业设定的颜色标准，是通过对青(C)、洋红(M)、黄(Y)、黑(K)四个颜色变化以及它们相互之间的叠加来得到各种颜色的，CMYK即是代表青、洋红、黄、黑四种印刷专用的油墨颜色，也是Photoshop软件中四个通道的颜色。
具体到印刷上，是通过控制青、洋红、黄、黑四色油墨在纸张上的相叠印刷来产生色彩的，它的颜色种数少于RGB色。
电脑设计运用范围：四色印刷、四色打印等。
独特之处：色彩不如RGB色丰富饱满，在PHOTOSHOP中运行速度会比RGB色慢，而且部分功能将无法使用，由于颜色种数没有RGB色多，当图像由RGB色转为CMYK 色后颜色会有部分损失（从CMYK转到RGB则没有损失），但它也是唯一一种能用来进行四色分色印刷的颜色标准。
混色设定（减法混合）：CMYK是以对光线的反射原理来设计定的，所以它的混合方式刚好与RGB相反，是"减法混合"——当它们的色彩相互叠合的时候，色彩相混，而亮度却会减低。
为什么会这样呢？来看看光线是怎样通过印刷品而进入眼睛的，就会清楚了，把四种不同的油墨相叠地印在白纸上后，由于油墨是有透明度的，大部分光线第一次会透过油墨射向纸张，而白纸的反光率是较高的，大部分光线经白纸反射后会第二次穿过油墨，然后射向眼睛，此时光线对油墨的透射就产生了色彩效果。
实际上这时我们就好象在看着多个重叠的有色玻璃一般，光线多穿过一层，亮度就降低一些，而颜色也会相互混合一次，青、洋红、黄三色印墨的叠加情况，中心三色的叠加区为黑色，减法混合的特点：越叠加越暗。
插画技巧知识：如何运用对比度和色彩表现出插画作品中的不同意象
插画技巧知识：如何运用对比度和色彩表现出插画作品中的不同意象插画是一种文化艺术形式，在许多方面都具有独特的魅力。
插画的特点之一就是它可以利用对比度和色彩来表现出不同的意象。
在本文中，我们将探讨如何运用对比度和色彩来创造出令人印象深刻的插画作品。
一、对比度对比度是指影像亮度和黑度之间的差异程度。
在插画创作中，对比度是非常重要的。
通过增强对比度，可以凸显出图像的形状和线条，从而使作品更加有吸引力。
1.利用黑白色调黑白色调是增强对比度的一种最基本的方式。
当你使用较深的黑色和较浅的白色时，你可以获得更强烈的视觉效果。
这对于描绘阴影和深度感非常有用。
2.利用有限的色彩只使用有限的颜色也是增强对比度的一种方法。
当你只使用一两种颜色时，你可以更清晰地表现出不同的形状和线条。
这种方法可以让你的作品看起来更加有条理和精致。
3.利用反差强烈的组合利用反差强烈的组合也是增强对比度的一种方法。
比如，将深紫色与深黄色组合使用，或将淡蓝色与淡粉色组合使用。
这些组合可以提高画面的饱和度和内容的清晰度。
二、色彩色彩是表现插画中不同意象的另一种方式。
不同的颜色所产生的感觉和联想都不同，因此在插画创作中，正确选择颜色也是非常重要的。
1.色彩对于人类的情感色彩对于人类的情感有非常大的影响。
比如，红色往往代表着激情和热情，而蓝色代表着冷静和落寞。
当你运用正确的颜色时，可以更加准确地表达出你的意图。
2.色彩对于描绘局部细节的影响色彩还可以影响到描绘局部细节的效果。
一些颜色，比如黄色和红色，容易吸引人的注意力。
当你选用这些颜色来描绘某些局部细节时，可以让这些细节更加突出。
3.利用颜色表现主题当你在插画作品中有明确的主题时，可以利用颜色来表现出主题。
比如，你可以使用某些颜色来表现出神秘的氛围，或使用某些颜色来表现出欢乐和幸福。
通过正确地运用颜色，可以为你的作品增添更多的情感和维度。
总结对于插画的创作来说，对比度和色彩都是非常重要的因素。
通过正确地运用这两个方面，可以让你的作品更加清晰、精致、丰富。
浅谈传统油画在当代CG插画的运用
18浅谈传统油画在当代CG 插画的运用■卢嘉祎／四川师范大学摘 要：本文通过传统油画为例，意在阐述传统绘画在当代CG 插画中的应用以及对于CG 插画的影响。
关键词：油画 CG 插画 色彩 技法一、油画与CG 插画（一）油画的特点油画具有色彩丰富和立体感强的双重特点。
油画颜料成分多为矿物质与金属化合物，颜色鲜艳，具有一定的稳定性，油画颜料变干以后，不会因为多种颜色的混合而使画面肮脏。
但需要注意的是油画颜料虽然相对于其他颜料较稳定，在使用时还是需要注意不同颜料中的成分之间的化合作用。
另外由于油画颜料本身的特性，溶于油不溶于水，使画家在作画使能够轻易的堆积，从而产生一般绘画没有的颜料本身的厚重感。
（二）CG 插画特点CG 原为ComputerGraphics （电脑图形）的英文缩写，通常指的是数码化的作品。
CG 插画从字面上来解释就是一种以计算机为载体的一种新型绘画形式。
CG 插画具有易保存，易修改的特性。
与传统绘画大相径庭的是CG 插画的载体不同，而CG 插画以计算机为载体，通过数字艺术软件创作呈现，在创作过程中出现绘制错误时只需要使用撤回命令即可，并且不会对之前的画面造成丝毫影响。
二、油画色彩在CG 插画中的应用（一）补色对比在油画中经常使用的一种对比方式叫做补色对比，如红与绿，黄与紫，橙与青的对比。
①补色对比最富有的刺激性。
在油画《The Rape of Proserpine 》中，画面整体为绿色调，只有人物的衣服有一部分红色，画面形成了强烈的对比，使主题物更加突出，一下子就抓住了观赏者的眼球。
同样的道理在韩国插画艺术家Kim Han seul 的《HAREN 》中也可以体现，画面中人物衣服采用了绿色调绘制，而头饰，衣服装饰部分用了红色调绘制，这样的补色对比使得画面更加有趣味性。
（二）冷暖对比在油画的色彩表现中，有一种色彩对比称作冷暖对比，如黄和青，红和青，橙和绿等，它们虽然不是补色关系，但冷暖相距较远，可以形成冷暖对比。
色彩搭配在插画设计中的应用
色彩搭配在插画设计中的应用
在插画设计中，色彩搭配的应用至关重要，因为它能够直接影响视觉效果和作品的表
现力。
下面将从色彩的基础知识、色彩的搭配原则、以及色彩在插画设计中的应用三方面
进行分析。
一、色彩基础知识
1、色调：色彩的暖、冷、明、暗程度。
2、色相：色光的主体颜色。
3、饱和度：色光的纯度程度。
5、对比度：作品中颜色间的明暗对比的程度。
二、色彩搭配原则
1、同色搭配原则：将同一色系中的颜色组合使用，使之展现温和、统一、和谐的感觉。
3、相似色搭配原则：将相近颜色组合使用，如黄色、橙色、红色组合使用，使之展
现渐变、特殊、丰富的感觉。
4、色彩重复原则：将一种颜色在作品中多次使用，形成色彩的统一性和层次感。
5、色调渐变原则：将两个颜色渐变过渡，形成颜色渐变效果。
1、色彩的意象表现：色彩是表达和传递情感的一种语言，具有丰富的意象表现能力。
在插画设计中，通过采用不同的色调、色相、饱和度、亮度等颜色特征，来表现出不同的
情感和意象。
2、色彩的品牌形象表现：色彩是品牌形象的重要体现方式，可以通过对品牌文化的
理解和反应，来运用不同的色彩策略，让品牌形象更加突出和独特。
3、色彩与文本的结合应用：插画设计中，色彩与文本相结合，能够让作品的注重点
更加明确，为观者提供更加直观的信息，并且可以增加作品的艺术感和表现力。
总之，在插画设计中，色彩搭配的应用是一项重要的技巧和工具，只有通过学习和掌
握色彩的基础知识、色彩的搭配原则，以及运用不同的色彩技巧，才能让作品更加具有表
现力和感染力。
创意插画设计中的色彩运用与情绪表达
创意插画设计中的色彩运用与情绪表达色彩是插画设计中不可或缺的元素之一，它具有强大的情绪表达力。
正确运用色彩可以使作品更具吸引力，让观者产生情感共鸣。
本文将探讨创意插画设计中的色彩运用与情绪表达的技巧和策略。
色彩的饱和度和明度可以直接影响人们的情绪。
鲜艳、高饱和度的颜色常常会带来活力和快乐的感觉，比如红色和黄色。
而低饱和度的颜色则常常被用来表达冷静、安静的情绪，比如灰色和蓝色。
明度的变化也能引起情绪的不同变化，高明度的颜色经常带来活力和兴奋的感觉，而低明度的颜色则常常表达出沉重和忧郁的情绪。
色彩的对比可以加强情绪的表达。
色彩对比可以通过颜色之间的互补、对立或者相邻关系来实现。
互补色的对比常常会带来强烈的冲击和活力，比如红色和绿色、蓝色和橙色。
对立色的对比则常常表达出强烈的矛盾和冲突感，比如红色和蓝色、黑色和白色。
相邻色的对比则能够给人一种柔和的感觉，比如黄绿色和橙黄色。
不同颜色的组合也可以传递出特定的情绪。
例如，红色和黑色的组合常常被用来表达出力量和神秘感。
蓝色和白色的搭配则常常会给人一种纯净和宁静的感觉。
黄色和橙色的组合常常会带来温暖和愉悦的情绪。
通过运用不同颜色的组合，插画设计师能够精确地传达出想要表达的情绪。
色彩的明暗变化也可以用来表达不同的情绪。
较暗的颜色常常被用来表达神秘、悲伤或者紧张的情绪，而较亮的颜色则往往会给人一种轻松和愉悦的感觉。
通过合理运用明暗对比，插画设计师可以很好地表现出所要表达的情绪。
背景色的选择对于情绪的表达也起到关键作用。
背景色可以通过对比、透明度和纹理等手段来增强画面的情绪。
浅色的背景往往会使整体画面更加明亮活泼，而深色的背景常常能够产生一种安静和沉稳的感觉。
透明度的增加也能够打破画面的单调感，增加一种柔和和梦幻的氛围。
纹理可以通过增加颜色的层次感和质感来丰富画面，进一步增强画面的情绪。
综上所述，创意插画设计中的色彩运用与情绪表达紧密相关。
通过选择适合的色彩，运用色彩的饱和度、明度、对比、组合、明暗变化以及背景色的选择等技巧，插画设计师能够准确地传达出自己想要表达的情绪。
色彩搭配在插画设计中的应用
色彩搭配在插画设计中的应用色彩是插画设计中非常重要的因素之一，它能够直接影响观者对作品的感受和情绪的传递。
正确的色彩搭配可以使插画作品更加吸引人，丰富作品的表现力。
本文将探讨色彩搭配在插画设计中的应用。
在插画设计中，色彩是表现主题和情感的重要手段。
色彩可以传递出不同的情绪和主题，例如红色可以传达出热情、活力和力量，蓝色可以传达出冷静、安静和平和的感觉，黄色可以传达出明亮、愉快和温暖等。
插画设计师可以根据作品的主题和想要表达的情感来选择合适的色彩，以达到更好的效果。
在插画设计中，色彩搭配要符合色彩的基本原理。
色彩的基本原理包括冷暖色的对比、色彩的明暗对比和色彩的互补对比等。
冷暖色的对比可以使作品更加有层次感，明暗对比可以突出作品的重点和主题，互补对比可以使作品的色彩更加丰富和鲜艳。
插画设计师可以通过运用这些色彩原理来增强作品的艺术效果。
在插画设计中，色彩搭配还要考虑到色彩的搭配和协调。
搭配的色彩要遵循色彩的搭配原则，例如类似色的搭配、互补色的搭配、对比色的搭配等。
搭配过多的色彩会使作品显得杂乱无章，搭配过少的色彩又会使作品显得单调无趣。
插画设计师要根据作品的需要选择合适的色彩搭配，以呈现出所期望的效果。
在插画设计中，还可以通过颜色的明暗和饱和度的改变来制造色彩的层次感和立体感。
明暗的变化可以使作品有明暗的对比，增加立体感。
饱和度的改变可以使作品的色彩更加丰富和鲜艳。
插画设计师可以通过调整颜色的明暗和饱和度来制造出不同的效果。
在插画设计中，色彩还可以用来引导观者的目光和突出作品的重点。
通过使用鲜艳的色彩和对比的色彩可以吸引观者的注意，通过使用暗淡的色彩和相对单一的色彩可以使作品的重点更加突出。
插画设计师可以根据作品的需要来运用这些色彩技巧，以吸引观者的目光。
色彩搭配在插画设计中起着非常重要的作用。
正确的色彩搭配可以使作品更加吸引人，丰富作品的表现力。
插画设计师可以根据作品的主题和情感来选择合适的色彩，并运用色彩的基本原理、搭配和协调、明暗和饱和度的改变等技巧，以达到所期望的效果。
色彩搭配在插画设计中的应用
色彩搭配在插画设计中的应用色彩是插画设计中最重要的元素之一，它能够直接影响到作品的氛围、情感表达以及视觉效果。
正确的色彩搭配不仅可以使插画更加吸引人，还能够让作品更具有表现力和艺术性。
艺术家们在插画设计中，对色彩的运用需要有一定的技巧和敏锐的观察力。
本文将探讨在插画设计中，色彩搭配的应用技巧，并结合案例分析，从而更好地理解色彩在插画设计中的重要性。
一、色彩在插画设计中的基本原则在插画设计中，色彩的运用要符合一定的基本原则，只有理解并遵循这些原则，才能够更好地运用色彩，使插画作品更加出色。
以下是插画设计中色彩搭配的基本原则：1. 色彩的对比对比是色彩运用中的一个重要原则，它可以使色彩更加明确和鲜明。
在插画设计中，通过运用对比色可以使作品更加吸引人，同时也能够突出重点，增加视觉冲击力。
对比色的配置不仅可以通过冷暖色的对比，也可以通过互补色、对比色等进行搭配，从而达到更好的视觉效果。
2. 色彩的层次在插画设计中，色彩的层次感也是非常重要的，它可以使作品更加立体和有深度感。
通过深浅色彩的层次搭配，可以使插画更加丰富多彩，同时也能够让画面更加生动。
在运用色彩的层次时，需要注意合理配置各个颜色的比例和明暗度，以达到最佳的效果。
3. 色彩的情感表达色彩不仅可以表现出画面的静态美感，还能够传达出特定的情感和氛围。
在插画设计中，运用色彩的情感表达是非常重要的，艺术家可以根据作品的主题和情感需要，灵活运用不同的色彩，以表达出特定的情感和氛围。
1. 根据主题选择色彩在插画设计中，根据作品的主题和情感表达需要，选择合适的色彩是非常重要的。
对于欢快活泼的主题，可以选择鲜艳明快的色彩来营造轻松愉快的氛围；而对于悲伤压抑的主题，则可选择冷暖色彩的搭配或者低饱和度的色彩，以表达出作品的情感。
3. 色彩的灵活搭配在插画设计中，色彩的灵活搭配是非常重要的，艺术家可以根据作品的需要，随时调整和变化色彩的搭配，以达到更好的效果。
在创作插画作品时，可以先进行草稿和色彩方案的构思，然后根据作品的需求，进行不断的调整和改进。
插画技巧知识：如何运用颜色和音效表达出插画作品的情绪和氛围
插画技巧知识：如何运用颜色和音效表达出插画作品的情绪和氛围在插画创作中，色彩和音效是非常重要的，它们可以通过色彩的组合和音效的搭配，表达出插画作品的情绪和氛围，从而让观众更深刻地感受到作品的主题和情感。
本文将为大家介绍如何运用颜色和音效，来表达插画作品的情绪和氛围。
一、颜色的运用颜色是插画中非常重要的元素之一，不同的颜色可以表达不同的情绪和氛围。
下面我们将分别从颜色的基本属性、不同颜色的情绪意义以及如何运用颜色来表达情绪和氛围三个方面来介绍颜色的运用。
1、颜色的基本属性颜色是三基色（红、绿、蓝）的不同混合，其中每个颜色都有其独特的属性。
红色：是最具有活力和兴奋性的颜色，有着强烈的攻击性和冲动性。
它具有激发情感和引人注目的特点。
黄色：是一种温暖和活泼的颜色，给人以轻松愉快、温暖舒适的感觉。
蓝色：是一种安静和冷静的颜色，给人以平静、深沉和安静的感觉。
绿色：是一种充满生命力和活力的颜色，给人以生机勃勃、清新自然的感觉。
2、不同颜色的情绪意义不同颜色的情绪意义是不同的，下面我们来看一下不同颜色所代表的情绪意义。
红色：激情、爱、力量、勇气、热情、怒气、疲劳、血液、危险、敌意等。
黄色：乐观、光明、希望、暖和、活力、警告、悲伤、嫉妒、愤怒等。
蓝色：平静、信任、科技、专业、高贵、疏离、忧郁、压抑、沮丧等。
绿色：生命力、自然、健康、新生、平衡、繁荣、微妙、不安等。
3、如何运用颜色来表达情绪和氛围运用颜色来表达情绪和氛围并不是简单地将不同颜色随意搭配而成，而是要根据主题和情感来仔细选择和运用。
下面是一些运用颜色来表达情绪和氛围的技巧。
1）选择合适的颜色搭配要根据主题和情感来选择合适的颜色搭配，例如，要表现一幅欢快、温馨的画面可以使用黄色和橙色来搭配，而要表现一幅神秘、紧张的画面可以使用深色系的蓝色和黑色来搭配。
此外，颜色还要与线条和形状协调，形成整体的和谐效果。
2）色彩的层次感通过合理的色彩搭配形成色彩的层次感，可以突出主题或重点。
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CG插画中的色彩运用
随着时代的发展，艺术本身在经历不同的时代时，也随着人文环境与科技变迁而相互碰触，无论是传统意义上的插画，还是现今的电脑绘画，插画的绘制过程都是一个相对比较独立的创作过程。
而在插画的世界中，色彩是最具表现力的。
下面一起来看看CG插画中的色彩运用。
CG(Computer Graphics)，这种新型数字技术的出现，几乎能完成所有我们所想象的任何视觉语言。
数字技术与艺术的完美结合已经形成势不可挡的趋势，插画艺术的发展也在数字技术的影响下出现了新的变迁。
在CG插画的艺术领域中，商业插画是最能体现时代性的艺术语言，它站在时代的最前沿，体现了视觉发展的语言与主题思想，反应了现代视觉艺术的普遍性与流行性，是现代传统艺术的发展与延续，在设计中体现时代的精神，并与时代的发展产生共鸣。
在千变万化的自然界里蕴含着一个真正的色彩世界。
那是一个从自然现象中抽象出来的、由色彩自身的要素和逻辑锁构成的色彩奇境，就像用数与数的逻辑构成的书写奇境一般。
色彩的运用，正是通过这一奇境的桥梁。
一旦我们踏入抽象的色彩王国，就会感受到色彩所体现出的宇宙和谐的本质，寻找到色彩的真正价值。
以色彩的科学知识为基础，进而从美学的角度去探讨色彩在插画艺术中的应用，是本文的研究所在。
一、CG插画的自定义
CG为Computer Graphics的英文缩写，核心意义为数码图形，随着数字化发展的逐步壮大，以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成，国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域统称为CG。
它既包括技术也包括艺术，几乎包括了当今电脑时代中的所有的视觉艺术创作活动。
如：平面设计、动画、游戏、网页设计、影视特效等。
内容也分为纯艺术设计与广告创意设计两种，又可以分为二维和三维，动态与静态四种表现形式，综上所述，CG插画主要指的是利用最新数码图像技术绘制具有独特风格的视觉艺术以及虚拟真实的媒体文化。
CG插画的发展，引领着一股巨大的潮流，在全世界的范围形成一股巨大的旋风。
无数的爱好者创造了大量的优秀作品，探索发现感官的想象世界。
二、CG插画中的色彩搭配
(一)色彩平衡
1 色彩对称
对称色一种形态美构成形式，有左右对称、放射对称、回旋对称等。
在中心对称轴左右两边所有的色彩形态对应点都处于相等距离的形式，称为色彩的左右对称，其色彩组合形象如通过镜子反映出来的效果一样，如对称点为中心，两边所有的色彩对应点都等距，按照一定的角度将原形置于点的周围配置排列的形式，称为色彩的放射对称。
回转角作180处理时，两翼成螺旋桨似的形式称为色彩的回旋对称。
对称是一种绝对的平衡。
色彩的对称给人以庄重、大方、稳重、
严肃、安定、平静等感觉，但也易产生平淡、呆板、单调、缺少活力等不良的印象
2 色彩均衡
均衡是形式美的另一种构成形式。
虽非对称状态，但由于力学上支点左右显示异形同量、等量不等形的状态及色彩的强弱、轻重等性质差异关系，表现出相对稳定的视觉生理心理感受。
这种形式既具有活泼、丰富、多变、自由、生动、有趣等特点，又有良好的平衡状态，因此最能适应大多数人的审美要求，是选择配色的常用手法和方案。
色彩的平衡还有上下平衡及前后均衡等，都要注意从一定的空间、立场出发做好适当的布局调整。
(二)色彩的性质特征
我们生活在五彩缤纷的世界中，从大自然孕育出了天空、大地、山川、河流到日常生活中的衣、食、住、行，色彩无处不在，色彩是世界上共通的视觉语言。
怎样运用色彩传达情感、信息，就必须要了解颜色的性格特征。
1 红色
在插画设计中，红色运用是最为广泛的，对色觉的影响也也是最大地，是一种刺激性最强，使人幸福并能留下深刻音响的色彩。
红色容易让人联想到太阳、火焰、血液、红花、国旗等。
红色个性强烈而又端庄，具有号召性，表现为一种积极向上的情绪。
代表热情、精力充沛，使人兴奋，是充满青春气息、最能引起情绪波动的颜色。
2 橙色
和红色一样，橙色是火焰的主要颜色之一，比红色明度高，是十分活泼的一种色彩，橙色表现性格活泼、让人兴奋，并有富丽、辉煌的情感意味。
橙色是介于红色与黄色之间，具有红与黄之间的性格。
其明度仅次于黄，强度仅次于红，是色彩中最响亮，最温暖的颜色，能让人联想到金色的秋天。
3 黄色
黄色是一种明亮的色彩，意味着太阳、温暖、舒心。
黄色象征日光。
淡黄色系列，容易使人联想到香味可口的食品，是儿童插画最为常见的一种颜色。
在游戏插画中，黄色是象征智慧之光，黄色有着金色的光芒，因此又象征财富与权力。
4 绿色
绿色是大自然的颜色，意味着生命和生长，象征和平、安详、平静、温和。
给人的印象安全、自然、平安。
鲜艳的绿色非常美丽、优雅、宽容、大度;黄绿色单纯，年轻;蓝绿色清秀，豁达;深绿色，是一种宁静、平和的色彩，让人联想到暮色中的森林或晨雾中的田野。
总之，绿色是大自然的颜色，充满了朝气、希望与新鲜。
5 蓝色
蓝色表现希望，给人最直接的联想便是蔚蓝的天空、一望无际的大海。
蓝色具有吸引人的魅力，并给人以寂静、透明的感觉，可展现无限的空间感。
蓝色是永恒的象征，也是最冷的色，可使人们联想到冰川上的投影。
蓝色在纯净的情况下并不代表感情上的冷漠，它只不过代表一种平静、理智与清纯而已。
在西方，蓝色是身份高贵的象征，
表示名门血统。
但蓝色又是绝望的同义词，所谓蓝色的音乐实质就是悲伤的暗示。
6 紫色
在颜色中，波长最短的颜色是紫色，紫色华丽、高贵。
在插画中，紫色还给人一种神秘而浪漫的印象。
在色彩运用中，紫色表现的范围最为广泛，表现混沌、死亡和兴奋;蓝紫色表现孤独与献身;红紫色表现神圣的爱和精神的领域。
简单来说，紫色具有强烈的女性化性格，最能引发人们梦幻般的憧憬。
7 黑、白、灰
黑、白、灰在色彩中是属于无色系。
黑色：黑色在心理上容易使人联想到黑暗、悲哀，给人一种沉静、肃穆的气氛感。
黑色在视觉上收缩、消极，让人联想到死亡或不详，在感情上有中忧郁的一味。
黑色的明度在整个色彩中是最低的，也最有分量、最稳重，黑色可以衬托拿出任何颜色，可以使其他颜色更加鲜艳，而又具有稳重感觉、节奏感。
白色：白色是阳光的颜色，给人以光明，又是冰雪、云雾的颜色，使人觉得寒冷、单薄、轻盈。
白色在心理上能造成明亮、干净、纯净，还有扩张的感觉。
灰色：灰色居于黑白之间，是中性的颜色，缺少独立的色彩特征，是一种被动的颜色。
会使人产生平稳、乏味、朴素、寂寞、无趣的感觉。
作为背景色是最理想的，因为它不会影响任何一种色。
色彩是刺激人类视觉感官的第一元素，也是最重要的一个元素。
总之，在插画的应用中，将这些色彩搭配进去，使作品充满生命力。
作为新一代动画创作者，应该掌握色彩的应用，勇于尝试新的色彩。
当然这将是一个艰难的过程。
只要勇于探索不断奋斗，国产动画终会迎来灿烂的明天。