插画艺术中的色彩美学研究

浅析色彩在插画艺术中的运用

毕业论文（设计）题目：浅析色彩在插画艺术中的运用（英文）：Analysis Of Color Application In Illustration Art 院别：美术学院专业：艺术设计（多媒体艺术设计）姓名：贯娜学号：2008074143124 指导教师：姚琳日期：2012年5月

浅析色彩在插画艺术中的运用浅析色彩在插画艺术中的运用摘要在现代设计的观念来看，插画设计是绘画和设计紧密结合的视觉艺术表现形式。现代社会人们的视觉的需求不断提升，对插画的艺术表现也越发强烈。文章以插画艺术中的色彩运用为研究的对象，分析色彩在插画艺术中的配色原理和配色的统一，以及色彩在插画中的表现进行研究。关键词：插画色彩；色彩美；艺术调和；配色原则；

广东技术师范学院本科毕业论文 Analysis Of Color Application In Illustration Art ABSTRACT In the concept of modern design, illustration design drawing and design combining form of visual art. In modern society, people's visual demands, the illustration art has become more and more strong. The art of illustration in the use of color as the object of study, the analysis of color in the art of color theory and color of the uniform color, as well as in the illustration performance research. Key Words ：illustration of color; color harmony; art; matching principle;

(完整版)中职公共美术《第二单元第2节空间表现》教学设计

教学环节教师活动抛出课题，引导讨论谈话导入大家外出旅游时，给你印象最深的地方是哪？这个地方的的名胜古迹有哪些？对学生说出的名胜古迹进行补充并总结分类，揭示课题：空间表现---雕塑、建筑、景观、工艺品等一、图片赏析，认识雕塑（一）学生按教师口令做出指定动作，初步认识雕塑（二）欣赏几件中外优秀雕塑作品，明确雕塑畅所欲言了解课题教师指令学做动作合作探究的两种表现形式圆雕浮雕导游是怎样为你介绍旅游地的雕塑的? 欣赏图片思考回答学习新知（三）出示两例中西优秀的雕塑作品，感受中西雕塑之美，初步掌握雕塑欣赏角度（《卢舍那大佛》唐）（《掷铁饼者》古希腊?米隆）总结：◎雕塑材料◎雕塑题材 ◎塑像刻画◎雕塑本身的形象和神态之美二、再次谈论在旅游中你印象最深的雕塑作品是什么？对比欣赏掌握角度说一说引导学生结合自身所见明确学习内容，激发学生的学习兴趣。通过欣赏、讨论、讲述、比较中西代表性雕塑作品，了解中西雕塑的差异，感受中西雕塑艺术的艺术魅力，落实知 1

识目标和情感目标。落实能力目标拓展雕塑的发展种类名称，如宫殿建 ?思考：如何来欣赏建筑艺术？建筑的人文内涵带着问题欣赏讨论又如何理解？、分组欣赏讨论 1、将本班学生分成宫殿建筑组、陵墓建筑组、小组讨论对比欣赏欣赏感受雕塑发展、欣赏世界著名建筑，明确建筑种类连一连建筑名称，如故宫、连一连分一分三、出示现代雕塑作品，引导学生欣赏，感受时代的发展，领略现代艺术气息 2

庙堂建筑组、民居建筑组四个组，根据分发的资料，分别针对资料中两处中西经典代表建筑进行采取连线的第站建筑欣赏讨论，并从旁指导。 ◎宫殿建筑组：故宫与凡尔赛宫 ◎陵墓建筑组：十三陵、金字塔 ◎庙堂建筑组：天坛、帕特农神庙 ◎民居建筑组：中国民居（不同地域） 2、小组展示，教师作补充，感受中西建筑异同，共同总结建筑的欣赏角度 ◎从历史角度：历史价值 ◎从视觉角度：正立面、侧立面、建筑结构、视觉美感 ◎从建筑细节：技术的先进性 ◎从人文角度：东西方的欣赏角度、欣赏不同国家、地域的图例，认识景观艺术对比欣赏，了解城市景观与自然景观的差异: 高度人工化二、以《上海新天地》城市景观为例，讲解城市景观的自然生态与文化内涵感受差异总结方法欣赏景观聆听感受文化内涵选一选说一说扩展想像形式认识建筑的不同分类采取小组讨论的形式，引导学生自主学习，在轻松自由的氛 3

浅析色彩在插画中的运用

浅谈色彩在插画中的运用摘要:插画,是一种艺术形式,它可使文字部份能更生动、更形象地活跃在读者的心中, 不但能突出主题的思想,而且还会增强艺术感染力。作为一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性、纯美的感染力和真实的生活感,在现代高速发展的商品经济社会中中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、商业活动、社会公共事业、影视文化等方面。色彩赋予了插画艺术更深、更广、更新的内涵，使其内容更加丰富，视觉更加完整。而不同的色彩能触动人们不同的情感，不同的时代，不同的人对色彩有着不同的审美反应，观察色彩会引起人们多种美妙的感觉和联想。这就要求我们在进行插画设计的过程中，对色彩的基础知识、色彩心理学、色彩在不同插画领域的表达、不同的插画技法中色彩的表达等一系列问题进行专业研究，理解色彩美的内涵，才可以创作出读者喜爱的插画作品，本文就这些问题试做分析。关键词：插画，色彩，设计，应用一、理论部分（一）序论插画艺术有着悠久的历史，从古老的洞窟壁画到上世纪的抗战版画，都在演示着插画艺术悠久的发展史。插画早在19世纪初便随着报刊、图书的印刷逐渐发展起来，到了20世纪五六十年代，在美国迎来了它的黄金时代。在彩色印刷术出现之前阶段的插画大都以黑白线条勾勒为主。书籍中多是传统的版刻插图，17世纪50年代，法国印制出了第一张彩色石印图样，上世纪90年代插画艺术飞速发展。直至今日，伴随着社会文化的发展与科学技术的进步，色彩早已经不是我们进行插画创作的难题，色彩的风格变化更是多种多样，这为插画的艺术创作带来了更为丰富的表现形式。但人们对插画中色彩的美感追求永无止境，这是一个永恒的话题，本文也试图在一个方面阐述一点拙见。（二）本论色彩赋予了插画艺术更深、更广、更新的内涵，使其内容更加丰富，视觉更加完整。而不同的色彩能触动人们不同的情感，不同的时代，不同的人对色彩有着不同的审美反应，观察色彩会引起人们多种美妙的感觉和联想。我们在进行插画设计的过程中，对色彩的基础知识、色彩心理学、色彩在不同插画领域的表达、不同的插画技法中色彩的表达等一系列问题必须要进行专业研究，理解色彩美的内涵。儿童插画色彩要尽可能的吸引儿童的注意力，应该表现出形象、生动、直观的视觉感受,并在插画中给少儿们以思想启迪,帮助他们学习新知识。儿童插画中色彩的运用要能给孩子们没的熏陶和心理感受；手绘写实风格的插画色彩一定要注意对比和调和；书籍类插画色彩要根据不同书刊杂志的类型来确定颜色的运用，只有掌握这些理论性的色彩运用原理，才能创作出更多让读者喜爱的插画作品。二插画设计的概念叙述（一）插画艺术的发展史迹插画艺术的发展，有着悠久的历史。从古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。到了20世纪五六十年代，在美国迎来了它的黄金时代。中国最早的插画是以版画形式出现的，随佛教文化的传入，为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载

ComicStudio黑白插画教程——钢笔工具与自制网点的运用

Comic Studio黑白插画教程——钢笔工具与自制网点的运用作者：向右向左策划：友基科技助理：子因软件：Comic Studio 4 EX 使用设备：友基漫影WP8060-08数位板作者简介：向右向左，是一对孪生姐妹，姐姐向右，妹妹向左。主要从事漫画、插画绘制，漫画教学等工作。 Comic Studio的钢笔工具是非常强大的，之前只讲过具体的勾线过程，本期我们要来全面了解一下钢笔工具。之前讲过自制网点了，这次我们再来自制一个稍微复杂一点的网点吧！依然是先发一下完成图：

1．绘制草图。新建页面文件（快捷键Ctrl+N），去掉内部框线。先绘制出草图。草图可以画在新建的草稿图层上，这样在导出图像时，可以选择草稿是否导出。这样做的好处就是方便导出所需要的图层部分。图1 2．勾线。草图画好后，开始勾线。我依然还是先从人物开始。用钢笔工具的G笔勾结构线，注意线条的粗细变化。线条的粗细变化最好是一笔成型，这样可以提高绘画效率。我用的板子是友基漫影WP8060-08，笔触感好，1024级压感很容易让线条产生丰富的变化效果。头发的线条我选择用钢笔工具的圆笔，再配合G笔和镝笔涂黑，这样就可以画出变化丰富的头发了。图2-1是人物的线稿部分，图2-2和图2-3分别是把女孩和男孩的头发放大后的样子。图2-1

图2-2 图2-3 3．可能有很多朋友想知道镝笔、G笔、圆笔和本次没有用到的学生笔、毛笔画出来的线条究竟有什么不一样。我以0.3mm大小的画笔，在入峰、出峰、补正均为0且不重复画线的情况下，分别用五种笔尖画了同一个衣褶，如图3。通过这张图我们可以看到，G笔的变化是所有笔中最大的；圆笔变化不及G笔尖，但是线

空间形式在空间艺术

空间形式在空间艺术由这里可知，时间形式有极强的时间性，感觉能力对时间形式的感受是强烈的，这正如我们每一个人几乎与象（但日、月、钟表终不能等同时间），推衍开来，时间形式的无形与神秘就更容易刺激人的想象力。在音乐与文学的欣赏中，人的审美想象力较其他艺术更为活跃丰富，就不是偶然的了。文学通过语言符号可以极度细腻地描绘微妙复杂的情感状态、表达那颇为深奥的哲理和逻辑文字层面，烘染营造出某种艺术“意境”和审美“氛围”，这实际上都可视为文学对时间形式“形”的不明晰的克服和补充。而音乐，这种克服和补充集中体现在乐曲中的基本技法：节奏的重复变奏和旋律的重复变奏等重复之中。空间形式在空间艺术中表现最突出，最具代表性的空间艺术是绘画、雕塑。在现实中，空间往往让人感到容易把握一些，因为它以具体的有形的（即占有某些空间）物体的出现而具体化了。如果离开此而让人去思考“空无一物”的整体空间，其困难之大并不亚于思考时间，因为对空无一物的空间整体，人的视觉将无能为力。当夜晚我们仰了某个空间，但人的思维能力总要想超越那划定的边界去感受那更深邃的空间存在。空间艺术中的空间形式与实际生活中的空间不同，那是人工创造的被美学家称为“虚幻的空间”。绘画中的画框常常就是这种现实空间与艺术虚幻空间的界限。空间形式的特征之一在于对象具有清晰稳定的“形”，该“形”在空间整体中占据属于它的那一部分，令人的视觉可以准确把握其边界。苏珊?朗格特别强调空间的视觉性质：“构图的各种因素，色彩和形状的每一种运用，都用来创造、支配和发展这种单独为视觉存在的图画空间。”虽然对空间的感受也可以不依靠视觉器官（例如可以用手触摸），但靠触摸去把握空间形式将大受局限，这涉及空间形式的第二个特征：即其形式的整体性。这种整体性显示于审美活动中，则是主体能在一瞬间把握对象的空间形式，而无须在一个长时间的时段内去慢慢部分地触摸。这个特征有的学者用符号或模仿媒介只能在空间中配合，就必须完全抛开时间。所以持续的动作，正因为它是持续的，就不能成为绘画的题材。”如果我们分析那些优秀的空间艺术作品，就会发现艺术家所寻求的正是对象那极富于表现力的一瞬间空间形式。枟蒙娜丽莎枠中那位女性的“神秘的笑”正在于其似笑非笑之际；枟最后的晚餐枠选择的是耶稣面对十二弟子说出那句“你们中有一人出卖了我”后的一刹那。西方绘画中的定点透视，由于突出强调了欣赏者对画的观赏视点，因而更突出了这种空间凝固状态的时间瞬间。不过，比较之下，中国古典绘画这种空间艺术却更巧妙地融入了时间的流动性，形成时空整一状态。欣赏中国古典画，由于时间随观者而行，则空间形式也随之“运动”起来（表现为散点透视），如宋代张择端的枟清明上河图枠画幅横长５２５ｃｍ（厘米），高２５．５ｃｍ，画面空间由汴梁京城郊外、汴河码头、拱桥、街市及人物，都细致描绘。对这种画的欣赏所以难以一眼观尽，就在于其空间形式中有浓厚的时间意识所致，在那若干的散点透视空间中，在那横向舒展的长卷中，都能处处感受到那空间中的时间和时间中的空间存在。这是中国古典绘画的精华所在。

浅谈室内空间设计的表现形式

浅谈室内空间设计的表现形式摘要：室内空间设计是设计三大体系当中空间、环境体系里的重要组成部分关键词：室内，空间设计，表现形式室内设计不仅可以改善人们的生活环境，同时还能美化人们的内心世界。优秀的室内设计能给人以美的享受。随着经济建设的不断发展和人民生活的不断提高，室内装饰设计作为一门独立的学科越来越受到人们的重视。室内空间设计是设计三大体系当中空间、环境体系里的重要组成部分，室内设计乃是从建筑内部把握空间，根据空间的使用和所处环境运用物质技术及艺术手段，创造出功能合理、舒适美观、符合人的心里要求、使人们心情愉悦、便于生活、工作、学习的理想场所的内部空间环境设计。加拿大建筑师阿瑟.埃克森曾提出“空间环境意识就是一种现代意识”，可见空间设计的重要性。室内空间设计的表现形式是多种多样的，这是基于人们对丰富多彩的物质和精神生活的需要。在这里我们可以把它分为四种大类的表现形式，即①不同的室内空间有不同的空间设计表现形式；②不同的室内空间分隔方式有不同的设计表现形式；③对室内空间界面的艺术处理；④室内空间感的调节。下面我们对这四点来加以逐一论述。第一，室内空间我们通常可分为：结构空间、开敞空间、封闭空间、悬浮空间、静态空间、流动空间、虚拟空间、共享空间、母子空间、不定空间、交错空间、外凹空间、下沉空间、地台空间和迷幻空间等。每一类室内空间的类型，在一定程度上讲，它就是室内空间设计表现形式的一种。我们可抽出部分有代表意义的几个加以论述。结构空间顾名思义，它是通过结构外露部分的观赏，来领悟结构构思及营造技艺所形成的空间美的表现形式，这种空间设计的表现形式使人们对结构的精巧构思和高超技艺有所了解，引起赞赏，从而更加增强室内空间艺术的表现力与感染力，这已成为现代空间艺术审美中极为重要的倾向。作为一名室内设计师应充分利用合适的结构本身为视觉空间艺术创造所提供的潜在的条件。优秀的空间结构所具有的现代感、力度感、科技感和安全感，是真、善、美的体现，使之繁琐的和虚假的装饰，更具有震撼人心的魅力。我们来研究一下封闭空间这种空间的表现形式。封闭空间是和限定性比较高的围护实体（承重墙、轻体隔墙等）包围起来的无论是视、听觉、小气候等都有很强的领域感、安全感和私密感，这同开敞空间刚好相反。当然在不影响特定封闭机能的原则下，为了打破封闭的沉寂感，常采用灯窗、人造景窗、镜面等来扩大空间感和增加空间的层次。而开敞空间经常作为室内外的过渡空间，有一定的流动性和很高的趣味性，是开放心里环境中的反映。动态、静态空间，又是怎样的呢？动态空间引发人们从“动的角度”观察周围事物，把人们带到一个由空间和时间相结合的“第四空间”，它有许多的特色，它利用机械、电气、自动化设施等各种动态设施，再加上人的各种活动，就形成一个丰富的动势空间表现；利用对强烈的图案和动感的线型，光怪陆离的光彩，生动的背景音乐，引进自然景物，如瀑布、花木、小溪、阳光乃至禽鸟，利用匾额、楹联等启发人们对动态的联想。人们热衷于创造动态空间，但不能排除对静态空间的需要，静态空间的表现形式，空间限定度强，多为尽端空间和对称空间，其次空间内的陈设比例、尺度协调、色调淡雅、和谐、装饰简洁，视线的转换也比较平和，使人感到整个空间有凝固感、庄重感、古朴感。那么流动空间和虚拟空间在空间表现形式上又是怎样的呢？所谓流动空间的主旨是不把空间作为一种消极静止的存在，而是把它看作一种生动的力量，如在一个小住宅有几个功能不同的功能空间，我们如果采用地面高差和屏风等象征性的分隔，既有各自的独立性，又保持视觉和交通的极大的流动性，作用方便，气氛融洽。试想我们如采用其它的

形态与空间艺术名词解释较全

1．功能人们盖房子总是有它具体的目的和要求的，这在建筑中叫做功能。 2．空间：建筑对人而言，真正有用的不是围成空间的建筑壳体而是空间本身。 3．螺旋发展:建筑的发展通过否定之否定，虽然从形式上看是回到了原点，但并不是简单重复，而是螺旋形式的上升。 4．否定之否定：否定之否定规律是哲学的基本规律之一。它揭示了事物发展的前进性与曲折性的统一，表明了事物的发展不是直线式前进而是螺旋式上升的。 5．“凝固的音乐”：不论是中国建筑或西方建筑，也不论是古代建筑或现代建筑，几乎处处都能给人以美的韵律节奏感，因此过去人们称建筑为--凝固的音乐。 6．量、形、质空间的大小及容量；空间的形状，空间的采光通风及日照条件。 7．动态均衡：与静态均衡相对，这种现象依靠运动来求得平衡，如旋转的陀螺、展翅飞翔的鸟，奔跑的动物等，这种形式的均衡，一旦运动终止，平衡的条件将随之消失，因而人们把这种形式的均衡称之为动态均衡。 8．建筑外部空间：是指建筑与周围环境，城市街道之间存在的空间，它是建筑与建筑，建筑与街道或城市之间的中间领域，是一个有秩序的人造环境。 9．外部体形：建筑的外部形态。是内部空间的反映，同时受外部空间的制约。 10．建筑群体组合：如何把若干单体建筑组织成为一个完整统一的建筑群。若干幢建筑摆在一起，只有摆脱偶然性而表现出一种内在的有机联系和必然性，才能真正地形成为群体。 11．空间组合形式：若干空间以什么样的方式衔接在一起。 12．空间序列：指空间的先后顺序，是设计师按建筑功能给予合理组织的空间组合。 13．走道式：一条专供交通联系的狭长的走道来连接各使用空间的空间组合形式。 14．单元式：各使用空间围绕楼梯来布置的空间组合形式 15．套间式：使用空间相互穿套、直接连通的空间组合形式 16．包豪斯学校：格罗皮乌斯设计的一所德国的艺术和建筑学校，它以注重功能而著称，包豪斯打破了学院派的对称法则，以不规则的构图手法，按功能要求加以组合，并在满足功能使用的基础上，利用材料、结构来表现新颖完美的外形。 17．流水别墅：流水别墅是位于美国匹兹堡市郊区的熊溪河畔，由赖特设计。流水别墅在空间的处理、体量的组合及与环境的结合上均取得了极大的成功，为有机建筑理论作了确切的注释，在现代建筑历史上占有重要地位。 18．“有机建筑”：有机建筑是新建筑运动中的一个派别，其代表人物是美国建筑师赖特。有机建筑是一种活着的传统，它根植于对生活、自然和自然形态的情感中，从自然世界及其多种多样生物形式与过程的生命力中汲取营养。这种思想的核心是“道法自然”，就是要求依照大自然所启示的道理行事，而不是模仿自然。自然界是有机的，因而取名为“有机建筑”。 19．大跨度结构:为满足使用要求而建造的大空间大跨度的结构形式。 20．半木结构：它是一种露明的木框架结构，平面形状规则，而且使立柱、横梁、屋顶结构、斜撑构件明确区分开来，各自负担这不同的功能，同时又连接成为一个整体。 21．框架结构：将用来承重的结构和用来分割空间的帘幕式墙体明确的分开，从而有效发挥出各自特长的一种结构体系。 22．“墙倒屋不塌”:我国古建筑所运用的木构架结构，构件采用榫卯连接，由于梁架承担着屋顶的全部荷重，而墙仅起到围护空间的作用，从而使整个建筑具有良好的稳定性，可以做到“墙倒屋不塌”。 23．砖石结构:指用胶结材料砂浆，将砖、石、砌块等砌筑成一体的结构。

CG插画中的色彩运用

CG插画中的色彩运用随着时代的发展，艺术本身在经历不同的时代时，也随着人文环境与科技变迁而相互碰触，无论是传统意义上的插画，还是现今的电脑绘画，插画的绘制过程都是一个相对比较独立的创作过程。而在插画的世界中，色彩是最具表现力的。下面一起来看看CG插画中的色彩运用。 CG(Computer Graphics)，这种新型数字技术的出现，几乎能完成所有我们所想象的任何视觉语言。数字技术与艺术的完美结合已经形成势不可挡的趋势，插画艺术的发展也在数字技术的影响下出现了新的变迁。在CG插画的艺术领域中，商业插画是最能体现时代性的艺术语言，它站在时代的最前沿，体现了视觉发展的语言与主题思想，反应了现代视觉艺术的普遍性与流行性，是现代传统艺术的发展与延续，在设计中体现时代的精神，并与时代的发展产生共鸣。在千变万化的自然界里蕴含着一个真正的色彩世界。那是一个从自然现象中抽象出来的、由色彩自身的要素和逻辑锁构成的色彩奇境，就像用数与数的逻辑构成的书写奇境一般。色彩的运用，正是通过这一奇境的桥梁。一旦我们踏入抽象的色彩王国，就会感受到色彩所体现出的宇宙和谐的本质，寻找到色彩的真正价值。以色彩的科学知识为基础，进而从美学的角度去探讨色彩在插画艺术中的应用，是本文的研究所在。一、CG插画的自定义

CG为Computer Graphics的英文缩写，核心意义为数码图形，随着数字化发展的逐步壮大，以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成，国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域统称为CG。它既包括技术也包括艺术，几乎包括了当今电脑时代中的所有的视觉艺术创作活动。如：平面设计、动画、游戏、网页设计、影视特效等。内容也分为纯艺术设计与广告创意设计两种，又可以分为二维和三维，动态与静态四种表现形式，综上所述，CG插画主要指的是利用最新数码图像技术绘制具有独特风格的视觉艺术以及虚拟真实的媒体文化。 CG插画的发展，引领着一股巨大的潮流，在全世界的范围形成一股巨大的旋风。无数的爱好者创造了大量的优秀作品，探索发现感官的想象世界。二、CG插画中的色彩搭配 (一)色彩平衡 1 色彩对称对称色一种形态美构成形式，有左右对称、放射对称、回旋对称等。在中心对称轴左右两边所有的色彩形态对应点都处于相等距离的形式，称为色彩的左右对称，其色彩组合形象如通过镜子反映出来的效果一样，如对称点为中心，两边所有的色彩对应点都等距，按照一定的角度将原形置于点的周围配置排列的形式，称为色彩的放射对称。回转角作180处理时，两翼成螺旋桨似的形式称为色彩的回旋对称。对称是一种绝对的平衡。色彩的对称给人以庄重、大方、稳重、

插画艺术的狂想曲

大众文艺 103 随着印刷业从无到有，从有到完善的不断发展，文字的普及成为了必然，而插画作为文字的一种辅助陪衬，在印刷演变发展的历史中如绿叶般默默地依附存在着。《辞海》中对于“插画”的定位是：“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容做形象的说明以加强作品的感染力。”于是，插画如同影视艺术中的配角定位般，存附于文字的强大臂膀下默默的奉献着自己的灵秀之美，让文字在它的诠释之下，绽放出为更精准通透的艺术之光。纵观插画艺术的发展与演变历史，最初是以奢华精美的身姿出现在中世纪宗教经书中，让中世纪的黑暗绽放出一丝璀璨的艺术华光。之后，插画又被广泛应用到了自然科学书籍、文艺书籍和经典作家文集等出版物中。在19世纪90年代现代设计启蒙发展的欧洲，我们沿着插画的足迹探寻艺术大师们的插画道路时会看到，插画艺术的最初表现者们多是绘画大师，如毕加索、马奈、劳特雷克、德加、马蒂斯等等，但是无论多么优秀的插画艺术大师，无论多么精湛无匹的表现技艺，这门最初与文字书籍紧密联系的设计一直缄默并忠实的与文字为伍。然而这个时期的英国却有一位以天才的身姿震撼整个欧洲的插图画家，他用特立独行甚至怪癖的手法表现着以自我为中心的插图艺术，他可以让他的插画与书籍的内容毫无关联的并存在一起，但这本书却因他的插图而一举成名；他可以无所顾忌的在当时保守的英国挑战最禁忌的情色艺术，虽遭人唾骂，却令他工作的出版社声名大噪。他就是19世纪90年代，英国大名鼎鼎的插画装饰艺术家——奥博利?比亚兹莱（Aubrey Beardsley）。比亚兹莱的一生犹如他创作的黑白插画一样，既单纯又传奇……这位仅仅活了26岁的天才插画家，擅长运用黑白色调的手法进行刻画，奇异怪诞的思路，细腻华丽的装饰线条，诡密又自然的交融碰撞在一起，神秘而悲壮。作为一个前卫艺术家，比亚兹莱喜欢恶作剧般的揭露社会现状，用象征的手法深刻真实的描绘了许多堕落丑陋的形象，同时也重塑了很多新女性形象来对抗维多利亚时代的父权主义，如《莎乐美》中的《希律王的眼睛》、《高潮》都是最好的证明。比亚兹莱只受过短短两个月的正规绘画训练，在他的生命中真正创作的时间仅有五年，尽管如此他靠着过人的天赋和对艺术的执着，成为了世界插画史上一座不倒的丰碑，被后世誉为天才。在比亚兹莱的插画艺术中最为人称道的是他的黑白色块，尽管只有黑白两种色彩，却丝毫没有影响绘画的表达效果，精致复杂的画面，流畅的线条，惟恐不够纷繁的细节刻画，比亚兹莱运用超常的耐心和对艺术狂热的追求，显示出极高的驾驭力，同时比亚兹莱制作的插画中充满与故事没有直接关系的奇幻细节，他非常喜欢运用极具东方特色的浮世绘线描法和龙鳞等元素来装饰画面，如实地记录了一种自由流淌的幻觉，有着邪恶的谋杀，有着疯狂的爱欲……在他惊人的画作中所弥漫出的这股颓败之美，很快在英国乃至整个欧洲掀起了一场颓废风格。法国资深评论家汉密尔顿曾就比亚兹莱的插画作品发表分析插画艺术的狂想曲王靖云1 王卫军2 (保定学院美术系河北保定 071000) 【摘要】随着现代设计领域的不断发展，插画设计的兴起势头愈演愈烈，开始逐渐分化出了独自的艺术身姿，在人们的万般宠爱与青睐中登上光芒笼罩的艺术舞台。其存在也一直依附于文字的体系之下，然而在19世纪的欧洲英国，有一位插画天才，用自己惊世怪诞的艺术表现笔法震惊世人，在插画发展的艺术历史中流下了妖艳而璀璨的华篇。【关键字】插画艺术；比亚兹莱；颓败；线条文章说：“比亚兹莱内心有特异倾向，为非道德之典型代表……很明显是比亚兹莱作品内涉及某种人性之腐化变调……或许他太年轻，所以我们可以期待当他成熟、能够表达目前心境，会变换思想轨道，见到人生美好的一面。”可以说十九世纪晚期，在比亚兹莱的眼中，是一个妖花怒放的社会。他畅游在世纪末的颓废之风中，在斑斓又洞悉一切的狂想过后，比亚兹莱孤独的站在自己堡垒的最高层，呼吸着可以将他的肺叶割开的冷空气，领略眩晕的快感。 1897年，二十六岁的比亚兹莱因肺结核病告别了人世，结束了他光芒万丈的插画艺术创作人生。他如愿以偿地将怪诞的姿态留给了这个世界。正如他自己所说的：“我只有一个目的——怪诞，如果不怪诞，我就什么也不是了。”本着怪诞的创作理念，再以空前绝后的才华为前提，比亚兹莱呈现给世人的是奇异的、难以接近的插画之美。这种美不是向上升的，不是顶峰似的，而是向下滑的，一直滑到边缘处，锋利的边缘，你只好惊恐万状死死抓住，却体验到喜悦的极限，有如刀锋相见，又如刃尖起舞，这种奇妙诡异的对峙，击出动人心魄的绮丽光芒。记不清赫尔曼?黑塞的哪篇小说里有这样一首歌谣：因为我过早离开人间，请您，年轻的姑娘，为我唱一首告别的歌。当我重新回来的时候，哦，当我重新回来的时候，我就是一个美丽的男孩。这个美丽的男孩还能是谁？当然是他，世纪末的怪诞天才——奥博利?比亚兹莱。比亚兹莱通过自己的黑白画作向人们表明了自己的艺术观点，并证明他是一个具有天赋的标新立异的出色画家，他的作品到现在也会让人们惊叹不已。许多理论家认为，他的作品完全打乱了艺术和世界全部陈旧的观念。作为独一无二的插画创作天才，比亚兹莱的许多作品中所表现出的明显的病态个性好像从某些方面说明，他仿佛永远处于一座绝壁的边缘：一面是生活的光明（对艺术的无限热爱），一面是无底的深渊（终日被疾病折磨的痛苦）。也正是因为如此，比亚兹莱才能创造出超乎常人的惊世作品，才能有着如此纤细又敏感的神经，才能画出如此梦幻又无所禁忌的狂想之作。现在的中国，插画艺术已然不是陌生的艺术门类，但真正知道和了解插画艺术大师比亚兹莱的人是少之又少，毕竟一个半世纪以前的大洋彼岸，离我们太远太远。但是大师的思路是相通的，他们的思想不管相隔多远都能相互吸引。参考文献 [1]张诃编译，惊世比亚兹莱，陕西师范大学出版社 2005.[2张雪编著. 插图设计. 西南师范大学出版社，2006.[3]王受之编著.世界平面设计史. 中国青年出版社，2004. [5]修金堂《音乐美学简明教程》哈尔滨工业大学出版社 2005年版[6]世元《柴科夫斯基》人民音乐出版社 1998年版作者简介秦芹（1979－），女，哈尔滨人，黑龙江大学艺术学院助教，硕士研究生，主要从事音乐美学研究。黑龙江省文化厅社会科学基金艺术学项目，项目编号：省艺科立字[2008]59号艺术与人文

浅析大卫霍克尼画面空间的表现形式

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/4714656655.html, 浅析大卫霍克尼画面空间的表现形式作者：刘迪来源：《学习与科普》2019年第32期摘要：大卫.霍克尼作为世界公认的艺术大师，他的艺术创作形式涉猎广泛。纵观大卫.霍克尼的艺术创作过程，在不同的时期他有着不同的思考，作品的面貌也都不尽相同。从最初的偏向自然主义的学院派风格到向波普及抽象表现主义的转变，再到最终形成其独特的绘画空间表现形式。在此过程中，大卫.霍克尼不断带给观众新的视觉经验。本文将分析其作品的空间表现特点和形成的原因。关键词：大卫.霍克尼;空间;透视大卫.霍克尼（David.hockney）1937 年出生于布拉德福德。就读于伦敦皇家艺术学院。大卫.霍克尼无疑在当今国际绘画领域是最具影响力的艺术大师之一。一、大卫.霍克尼绘画空间的多变自由大卫.霍克尼的艺术作品形式多样，他总在试图打破艺术表现方式的原有形式，因此其艺术作品的面貌也十分多变。大卫.霍克尼的绘画手法游离于传统写实和现实主义之间，这使得他的作品具有很强的个人审美情结。大卫.霍克尼认为仅仅依靠静止的平面来表达一个简单的物理运动瞬间或一个场景是不够的，他希望在他的作品中，从画面中可以感受到创作者对于画面空间的主观认知。创造一种画面，以便使观者的目光不得不服从画面的引导而沿着特定的路径移动，不得不在某个特定的位置停下，然后继续移动，重复上述过程。在这个视觉引导的过程中，随着时间的推移而重新建构画面空间。二、观察方式的改变艺术基于视觉，对于绘画创作而言，在一定程度上也可以理解为创作者在用不同一般的视角和方法去观察世界，不同的观察方法决定着不同的表现手法。而创作者不同的视角则取决于他们观看和思考事物的态度与方式。所以最终画面所呈现的视觉图像，从本质上来说，正是由于观看方式的不同，从而形成了画面视觉图像和自然对象的不同。西方绘画中焦点透视法可以逼真的再现空间的深度，这种基于小孔成像的方法，和眼睛的视觉成像原理一致。注重再现视觉空间的真实性和准确性。在焦点透视法出现之后，改变了当时的艺术创作，美术工作者们通过这种方法使画面有了逼真的纵深错觉。在绘画创作中，丢勒就曾经做过有关焦点透视法的演示，创作者设置一个特定的视点，这时画布就相当于一个取景框，在这个取景框内的景物，是眼睛所能清楚看到的，称为视圈，通过视点的水平面与画面相交，所形成的一条直线，可以被称为视平线。此时创作者的眼睛就好像是一架照相机，越远反映的物象在视网膜上的呈现就越小。这种视觉体验构成了所要描绘物体的空间状态。这种严

插画与平面设计的羁绊

插画与平面设计的羁绊插画与平面设计的羁绊有的人认为插画和平面设计同属于美术，认为只要有基本的美术功底，做设计或者画插画都是不成问题的，而另一种观点是，仅仅靠着美术基础是不可能做好插画或者设计的，因此有必要认真思考插画和设计的概念和特点，并且要弄清楚它们的区别和之间的联系，这样对艺术设计教育与实践等具有建设性的意义。什么是插画插画，就是用来解释说明一段文字的画。《辞海》解释：“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义，是一种狭义的定义。插画的应用有很多，广告、杂志、说明书、海报、书籍、包装等平面的作品中，凡是用来做“解释说明”用的都可以算在插画的范畴。插画的表现形式有很多，人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的，只要能形成是“图形”的，都可以运用到插画的制作中去。插画的特点插画具有浓重的商业性质，它所突出的特点有引人注意、塑造商品形象（给消费者心目中树立好的形象），还有一个就是图解记录，当用文字难以说明的东西我们可以选择用图片来表达。它有着很好的直观性，我们常说“图文并茂”为的就是使得枯燥的文字添上几分生动，让我们阅读起来不觉得无趣，并且通过图片传达出的内容我们也能猜出大致的文章内容结构。插画与平面设计的区别在上文也说到了插画和设计的大致特点。插画具有较强的观赏性，一般来说，它大都有三个功能和目的： ①作为文字的补充； ②让人们得到感性认识的满足； ③表现艺术家的美学观念、表现技巧，甚至表现艺术家的世界观、人生观。现代的插画的功能性非常强，偏离视觉传达目的纯艺术往往使现代插画的功能减弱。设计时不能让插画的主题有产生歧义的可能。必须立足于鲜明、单纯、准确。现代插画的基本诉求功能就是将信息最简洁、明确、清晰地传递给观众，引起他们的兴趣，努力使他们信服传递的内容，并在审美的过程中欣然接受宣传的内容，诱导他们采取最终的行动。设计具有鲜明的实用价值，设计的产生、发展是与商业行为结伴而来的，是随着商品经济的激烈竞争而出现的。设计体现的是多层次的理性思考，是在设计理念和功能体现的前提下，通过科学技术、材料、工艺、机械加工等工业化的生产综合水平，生产出各类产品，最终满足全社会消费者生存所必不可少的物质需求与精神需求。设计是物质性、功利性和实用性的，是不能完全凭感觉去完成的，而更需要接受和服从广大的消费者的消费需求、文化品位与生活习惯。例如，各类电器从设计到生产，再从市场到消费者的使用，整个过程体现了设计需要考虑各种因素如设计、策划、市场、消费、生产、成本、企业文化、品牌、设计思潮、设计风格和流行趋势等问题，寻找最佳的`表达方法，把设计师的构想变成消费者能够接受和采纳的现实。插画与平面设计的共同点虽然插画与平面设计之间存在着各种差异，但不能否认插画和平面设计这两个同属一根藤的瓜，有着千丝万缕的联系。它们的本质都是围着视觉美术，美化大众的生活。比如早期的插画与平面设计的起源在艺术规律和基本特征上有着很大的相似性，都是印刷术发达之后被带动的。无论是插画设计还是平面设计，都必须要有一定的美术基础功底，即素描、色彩、速写的绘画知识，只有具备这些必要的绘画知识，才能表达各类形态的造型，并提高形象思维能

插画师及作品评析

插画师：七叶树性别：女出生日期：星座：处女座职业：儿童插画师主要经历：大学专业为英语，毕业工作一年后决定转行，打算从事自己一直梦寐以求的画画职业。参加了一个为期一个月左右的简单培训，然后找到第一份儿童插画师的工作画了两个月。之后前前后后辗转到现在，还是在坚持画儿童插画，业余也做过明信片插画等。出版物有儿童教材插画《乌鸦兄弟》，《小熊种菜》，《守株待兔》等绘本故事《小鼠和大象》北京教育出版社画的《经典儿歌》，电子产品《熊大叔的面包店》，《小松鼠的大粮仓》，《好心的牛爷爷》，《买不到的月亮》等。作品分析一路坎坎坷坷地画画，从一无所知到小有成绩，不断努力。有迷茫、有困难，但是选择坚持，实现梦想，给自己加油！插画风格：倾向于温馨，可爱，清新，希望读者能从她的画面里感受到儿时的温馨记忆，找到共鸣。希望展现给孩子一个温暖纯净的世界。 2、本杰明作者简介:笔名：BENJAMIG 本名：张彬籍贯：黑龙江学历：大连轻工学院服装设计专业

首位在法国出版漫画的中国新漫画家。历史上第一个在美国签售的中国漫画家，就像在欧洲时他所做的一样为了中国新漫画打入美国市场，BENJAMIN和他的漫画艺术再次做了个漂亮的开始。素有“中国新锐漫画第一人”之称的漫画狂人——本杰明。作品分析：作品颜色运用非常大胆，用的很深很浓重。整幅画的氛围有一种莫名的颓废感。特别是从画中主人公的眼神中可以看出周身的孤寂、苍凉与忧郁。还有淡淡的无助。很好的将在城市边缘游走的形形色色的人们的心理毫不遮掩的的表现出来，在残酷而写实的背后是作者对于现时的思考。这些也是写实，个人画风极其强烈。用笔奔放厚实但又不乏温柔与细腻。色彩绚丽，视觉冲击力强，风格时尚前卫，但是通过画面，在艳丽与张狂的颜色背后处处透着淡淡的悲伤与忧郁。可见在作品中色彩斑斓的背后是作者对于现实生活的呐喊。

插画艺术中的色彩美学分析

插画是一种古老的艺术表现形式，早在古代，人们就开始运用插画表达情感、记录生活。色彩赋予了插画更为广阔的表达空间和深厚的内涵，使插画的艺术形式更为完善。时至今日，插画被广泛应用于社会生活的各个领域，如广告设计、包装设计、服装设计、空间设计、影视动漫设计等，成为艺术设计的重要门类。文章分析插画艺术中色彩美学的配色原则与色彩组合模式。一、插画配色原则 1.统一与变化整体的统一与局部的变化是插画配色过程中首要遵循的原则。对于插画作品而言，色彩的和谐统一就意味着同类或相同色系的选择，这样能够给受众带来一种视觉上的舒适感和秩序上的美感。但是，过分的协调统一难免会让人产生一种单调和枯燥无味的感觉，所以为了更好地丰富画作主题和画面形象，还要对插画的色彩进行适度变化，在统一中求变化，实现统一与变化的结合。 2.节奏和韵律节奏和韵律最早来源于音乐、舞蹈，指的是一种有规律、有秩序的运动形式，后被应用到各个艺术领域之中。插画艺术中的色彩也要讲究一定的节奏和韵律，即将各视觉要素以一种排列组合的方式进行有规律、有秩序的结合。一般而言，插画常常借助色彩的色相、明度、冷暖、色面等形成节奏感和韵律感。无论是节奏感的形成还是韵律感的形成，都能够刺激受众的视觉心理和心理快感的产生，能够激发受众欣赏画作的欲望，帮助受众在第一时间内领悟到画面的真谛。 3.均衡和强调色彩学理论中，所谓均衡指的是借助两种或两种以上的色系实现画面上的平衡，它是一种视觉和心理上的平衡感，并不可以通过精准的计算或数字实现。强调则是为了弥补配色上的不足、协调整体画面而产生的。虽然被强调的色彩仅仅是一小部分或是不显眼的一种颜色，却能够左右整个画面，丰富画面内容，进一步突出画面效果。所以，在选用色彩时一定要注意均衡和强调这一原则，以确保整体画面的均衡和重点突出。二、插画色彩组合模式 1.插画色彩对比对于视知觉系统而言，所有呈现在人们视线中的东西都是相对的，无论高矮、胖瘦、大小等。插画艺术创作中也要注意色彩的明度、色相、纯度、冷暖等方面的对比。其一，明度对比。将不同明度的两种以上的色彩放置在一起，以形成明暗相间的现象，这种不同程度的明暗对比能够产生丰富的层次感和光感，使画面形象更加丰富。其二，色相对比。色环上的位置决定了色相对比的强弱，当两种颜色在色相环上的角度差小于15度的时候，这两种颜色为同一色相上的关系，他们的色相对比是很弱的；角度差在30度至90度之间的颜色为近色相的颜色；角度差在90度至120 度之间的为中等强度的对比色相，这种色相对比的色彩更为饱满丰富，但一定要注意主辅颜色的对比，否则画面容易花；角度差大于150度的色彩为补色对比，其视觉效果更为强烈，常常应用在具有强烈印象的插画作品中。其三，纯度对比。将不同纯度的色彩放置在一起，能够使鲜艳的颜色更加鲜艳，浑浊的颜色更为浑浊。 2.插画色彩调和调和与对比是相辅相成、互相制约的，它们同时存在于插画作品中，是体现插画艺术美感的重要因素。其一，统一性调和。统一的要素越多色彩就越调和，这是一种简单而便利的配色方法。其中，同一调和是在色彩三属性中让某一种属性完全相同，变化其他两个要素，称为单性同一调和。在三属性中让其中某两种属性完全相同，变化另一种要素的调和，称为双性同一调和。近似调和是近似要素的结合，包含近似明度变化色相和纯度，近似色相变化明度和纯度，近似纯度变化明度和色相，近似明度、纯度变化色相，近似明度、色相变化纯度，近似色相、纯度变化明度。其二，对应性调和。这是一种应用广泛的调和方法，其关键是建立一定的富于变化的秩序。这种调和效果强烈、生动、活泼，也更具有挑战性。常用的方法有：在对比强烈的色彩中加入适当的等差或差比数列的效果，使对比具有统一的节奏和秩序，以此减弱过于强烈的色彩给人带来的刺激；在对比的多色中混入相同的第三色，使对比双方建立相同的因素以达到和谐统一；在色相环中选择等腰三角形、等边三角形、四边形等位置的色彩进行变化调和。结语色彩作为插画艺术的重要构成部分，它与插画的发展密不可分，一幅成功的插画艺术作品必然在色彩运用上是成功的。插画艺术设计师只有熟练掌握插画艺术中的色彩规律、配色原则和色彩组合模式，才能设计出优秀的插画艺术作品，才能使插画艺术作品在世界舞台上熠熠发光。参考文献： [1]张雪.插图设计.西南师范大学出版社， 2006. [2]胡心怡.插图设计.江西美术出版社，2006. [3]朱介英.色彩设计与配色.中国青年出版社，2004. [4]赵晶晶.现代插画中传统写实绘画技法的意义及重要性.美术界，2011（12）. [5]张敏.现代插画的时代语言研究.沈阳建筑大学硕士学位论文，2011. （作者单位：成都师范学院美术学院）编辑桂湘书插画艺术中的色彩美学分析 □曹阳摘要：作为设计与绘画相结合的一种特殊的视觉传达方式，插画凭借其生动的形象、直观的表现力、强烈的渲染力和独特的艺术美感而被广泛应用于社会生活的各个领域。随着人们对视觉美学要求的不断提高，插画的相关研究越来越深入，尤其是极具视觉冲击力的插画色彩。该文对插画艺术中的色彩美学进行了分析，希望能够为插画艺术的发展提供一定的借鉴。关键词：插画色彩原则 24

科研干货-SCI论文中插图的规范表达,避免踩雷!

科研干货 SCI论文中插图的规范表达，避免踩雷！实验数据是科研文章中十分重要的部分，是文章观点最直接的证明，也是审稿人和读者最关注的部分。规范、美观的实验数据表达会让人眼前一亮，很好地完成说明文章观点的任务。本文将主要针对实验数据的绘图，阐述这类论文插图表达的规范性。一、插图的组成科技论文中的插图，最主要的类型是数据信息图，主要用以描述数据的信息和趋势，包括点线图、柱状图、饼状图等。数据图的主要构成部分由图1表示：以上部分是数据图的必要组成部分，它们往往都是不可或缺的。除了数据图以外，论文的插图还包括照片、流程图、示意图等类型。二、插图的清晰度与尺寸不同期刊对论文插图的要求不同，但是基本的要求往往是一致的，即要求图的清晰度足够。作者在投稿前应仔细对照期刊的Guides for authors，对于不符合期刊要求的图应作出相应的修改。此外，插入论文的图应保持纵横比，防止对图片进行横向拉伸和纵向拉伸，从而导致图形失真，如图2所示：

图2 横向拉伸导致图形失真对于摘要图（Graphic abstract）的尺寸，很多期刊都会给出详细的规定，而对于论文插图的尺寸，期刊往往不会严格限定。但是为了插图的阅读性，以及为了版面的利用率，作者需要特别注意图的尺寸问题。关于插图的尺寸问题，其实就是掌握好三者的比例：图框、图线、文字。三者的比例需要适中，如果比例不协调就会造成图片的不规范和不美观。图3 图框的尺寸过大因为图框选择得过大，所以导致图中的文字和图线都显得较小，读不便和版面的浪费。

图4 误差棒超过图框所示，由于尺寸选择的不合理，导致图线的误差棒超过了图框。三、图线数据图线是论文插图最核心的部分，是对数据的直接表达。关于论文图线绘制的规范性，主要有以下需要注意的地方。对于点线图来说，各个数据点之间的连接需要使用直线，在不少论文中对于数据点的连接采用的是平滑曲线，如图5所示。平滑曲线过度预测了数据的走向规律，提供了超出实测数据的信息，应避免使用。图5 用平滑曲线连接数据点