跨文化产品设计分析
工业设计如何实现产品与文化的有机融合
工业设计如何实现产品与文化的有机融合在当今竞争激烈的市场环境中，产品的成功不仅仅取决于其功能和质量，更在于其能否与文化有机融合，传递独特的价值和情感。
工业设计作为连接技术与艺术、产品与用户的桥梁，在实现产品与文化融合方面发挥着至关重要的作用。
一、深入了解文化内涵要实现产品与文化的有机融合，工业设计师首先需要深入了解各种文化的内涵。
这包括传统文化、地域文化、流行文化等多个方面。
传统文化是一个民族的精神瑰宝，蕴含着丰富的价值观、审美观念和生活方式。
例如，中国的传统文化中的儒家思想强调和谐、秩序和礼仪，这些元素可以在产品设计中通过形态、色彩和材质的运用得以体现。
地域文化则反映了特定地区的自然环境、历史传承和社会风俗。
比如，北欧的设计风格常常受到其寒冷气候和丰富森林资源的影响，注重简约、实用和环保。
流行文化则是当下社会思潮和大众喜好的反映，具有较强的时效性和创新性。
工业设计师需要敏锐地捕捉流行文化的趋势，将其融入产品设计中，以满足消费者对于时尚和个性化的需求。
然而，了解文化内涵并非简单的表面认知，而是要深入探究其背后的根源、发展脉络和社会影响。
只有这样，才能在设计中准确地把握文化的精髓，并将其与产品功能完美结合。
二、以用户为中心的设计理念产品最终是为用户服务的，因此工业设计必须以用户为中心。
在实现产品与文化融合的过程中，充分考虑用户的文化背景、生活习惯和情感需求至关重要。
不同文化背景的用户对于产品的理解和期望可能存在差异。
比如，在某些文化中，红色象征着吉祥和繁荣，而在另一些文化中可能具有完全不同的含义。
因此，设计师在运用色彩元素时，需要根据目标用户群体的文化特点进行精心选择。
此外，用户的生活习惯也会影响产品与文化的融合。
例如，在设计厨房用品时，需要考虑不同地区烹饪方式和饮食习惯的差异。
对于习惯使用明火烹饪的用户，产品可能需要具备更好的耐热性能；而对于注重健康饮食的用户，产品的功能可能更侧重于营养保留和食材处理的便捷性。
跨文化传播案例
跨文化传播案例跨文化传播是指信息在不同文化背景下的传递和接收过程。
在当今全球化的背景下，跨文化传播已经成为一个不可忽视的现象。
本文将通过一个实际案例来探讨跨文化传播的影响和挑战。
案例背景：某跨国公司在中国推出了一款新产品，希望能够在中国市场获得成功。
然而，在推广过程中，他们遇到了一些跨文化传播的问题。
在本土市场，该产品非常受欢迎，但在中国市场却遇到了困难。
经过调查研究，他们发现这是由于产品的包装和宣传语言与中国消费者的文化习惯存在巨大差异所致。
问题分析：首先，产品包装上的图案和颜色并不符合中国人的审美观念。
在中国，红色被视为吉祥和喜庆的颜色，而在其他文化中可能有不同的象征意义。
因此，产品包装的设计需要根据中国消费者的审美习惯进行调整。
其次，产品的宣传语言也存在问题。
公司使用的广告语在翻译成中文后，意思并不清晰，甚至出现了一些文化隐喻的失误。
这使得中国消费者难以理解产品的特点和优势。
解决方案：针对以上问题，公司采取了一系列措施来改善产品在中国市场的推广效果。
首先，他们重新设计了产品的包装，采用了更符合中国文化审美的图案和颜色。
其次，他们重新制作了广告语言，确保在翻译过程中不出现文化隐喻的失误，同时更加强调产品的实际优势和特点。
效果评估：经过这些改进措施，公司的产品在中国市场取得了更好的销售成绩。
消费者对产品的包装和宣传语言给予了积极的反馈，产品的知名度和美誉度也在中国市场得到了提升。
结论：以上案例表明，跨文化传播在商业活动中具有重要的意义。
了解和尊重不同文化背景下的消费者习惯和价值观，是成功推广产品的关键。
只有在跨文化传播的过程中，充分考虑和尊重不同文化的差异，才能取得更好的营销效果。
总而言之，跨文化传播案例提醒我们，在全球化时代，文化差异不可忽视。
只有适应和尊重不同文化，才能在跨国市场中取得成功。
希望本文的案例分析能够为跨文化传播的实践提供一些启示和借鉴。
跨文化产品设计分析--迪特拉姆斯VS凯瑞姆瑞希
跨文化产品设计分析——迪特·拉姆斯VS凯瑞姆·瑞希简介迪特·拉姆斯（Dieter Rams，1932年5月20日－）为著名德国工业设计师，出生于德国黑森邦威斯巴登市，与德国家电制造商百灵（博朗）和机能主义设计学派有很密切的关系。
自1943年至1957年，拉姆斯便在威斯巴登工艺学校（Werkkunstschule Wiesbaden）攻读建筑与学习木工。
1953年至1955年，他曾为建筑师奥图·阿培尔（Otto Apel）短暂地工作，随后便加入家电用品制造商百灵的设计部门，同时期建立起与乌尔姆造型学院的产学合作关系，1961年晋升为百灵首席设计师，一直到1995年仍留有这个头衔。
1955年，他以建筑师和室内设计师身份加入博朗（Braun）公司，61年晋升为首席设计师，并一直保留该头衔直到1995年。
其设计理念是“少，却更好”，苹果公司和无印良品都受其影响深远，他的很多经典产品被世界各地博物馆永久收藏。
拉姆斯曾经阐述他的设计理念是“少，却更好”（Less, but better，德文：Weniger, aber b esser），与现代主义建筑大师密司·凡·得罗的名言“少即是多（Less is more）”对比出有趣的意涵。
他与他的设计团队为百灵设计出许多经典产品，包括著名的留声机SK-4（素有“白雪公主之匣”之昵称），和高品质的D系列幻灯片投影机D45、D46。
他也为家具制造商Vitsœ设计606万用置物柜系统（1960年）而闻名。
他的许多设计，诸如咖啡机、计算机、收音机、视听设备、家电产品与办公产品，都成为世界各地博物馆的永久收藏，包括纽约的现代艺术博物馆。
迪特·拉姆斯领导百灵的设计部门将近30年，直到他在1998年退休。
之后他的动向持续受到设计界的高度关注，目前也有他的作品回顾展览在世界巡回展出。
Naoto Fukasawa 和Jasper Morrison 这两位当红的设计大师可以说都深受拉姆斯的影响。
跨文化管理案例分析
跨文化管理案例分析——三星电子2010-11-03Tag：摘要：跨国公司中的各类职员由于不同的文化背景，形成了不同的价值观，进而产生文化冲突，使得跨国公司内部无法有针对性地沟通治理，这时唯一的办法就是进行有效的跨文化治理。
韩国三星电子在中国成功发展主要回功于它卓有成效的跨文化治理。
本文分析了韩国三星电子在中国的发展及其成功的跨文化治理，以期为更多的跨国公司提供鉴戒。
关键词：跨文化治理中韩文化差异跨国公司三星0引言自中韩两国建交以来，很多韩国企业都在中国投资成立合资和独资企业。
这既包括像三星、LG、SK、现代这样的大企业团体，也包括很多韩国的中小企业。
从而极大地促进了两国贸易的发展，为两国经济发展贡献了气力。
但是，中韩两国在几千年的发展中形成了各自不同的文化，而文化差异势必会引起价值观、经营理念、治理方式等方面的矛盾和冲突，令在文化、习俗、社会体系不同的外国经营的跨国企业面临很多意想不到的困难和障碍。
因此，跨国公司必须要解决好促使不同文化在企业中融合这一新课题，进行有效的跨文化治理。
下面对三星电子的案例进行分析。
主要从它的品牌战略、营销战略及其在中国的发展看它是如何进行跨文化治理进而获得成功的。
1三星电子的跨文化治理分析三星(SAMSUNG)连续多年跻身于世界500强之列。
三星创立于1938年，20世纪80年代后逐渐强大起来，成为了世界级大企业。
三星在韩语中具有“天长地久，强大兴旺”之意。
美国《时代》周刊评论：“三星凭借…简约、新奇、亲和力‟的产品理念，已经在消费者心中牢固地树立起了…科技、时尚、数字先锋‟的品牌形象。
”1.1品牌战略在品牌形象塑造过程中，三星坚持走时尚路线。
首先，三星在外观设计上体现出了时尚感。
1998年，三星确定了新潮设计的产品策略，以此来打造其时尚品牌。
三星请来了IBM的首席设计师汤姆・哈迪为三星的设计师们抛砖引玉、开拓思路，使得三星以一种全新的时尚、前卫的形象亮相于消费者眼前。
文化创意产品设计中存在的问题及发展趋势
文化创意产品设计中存在的问题及发展趋势文化创意产品设计是一门新兴的学科领域，它集合了创意设计、文化传承和商业营销等多个领域的知识，旨在通过创新设计，推动文化产业的发展，提升传统文化的生命力和影响力。
在文化创意产品设计的实践中，依然存在着不少问题，同时也面临着许多发展趋势。
本文将从问题和发展趋势两个方面来探讨文化创意产品设计的现状和未来。
文化创意产品设计中存在的问题主要包括以下几个方面：缺乏独特性和创新性。
在文化创意产品设计中，有不少作品缺乏独特性和创新性，内容上大同小异，缺乏新颖的设计理念和创意点子。
这使得文化创意产品难以在市场中脱颖而出，影响了产品的销售和推广。
这也与文化创意产品设计的初衷相悖，因为创新是其核心要素之一。
文化与商业的平衡问题。
文化创意产品设计既要有浓厚的文化底蕴，又要具有市场竞争力，这就需要在产品设计中取得文化与商业的平衡。
在实际操作中，很多设计者难以做到这一点，有些产品因为过于注重商业化而失去了文化内涵，有些则因为过于注重文化传承而难以在市场上获得成功。
文化创意产品设计需要更好地平衡这两个方面，才能真正实现其价值。
文化创意产品设计的产业化问题。
目前，我国的文化创意产品设计行业还处于起步阶段，许多设计团队和公司缺乏规范的管理和专业的运营模式，导致了行业的混乱和低效。
由于文化创意产品设计的特殊性，其生产流程和销售方式也与传统产品有所不同，这就需要我们研究和建立适合文化创意产品设计的产业模式，提高整个行业的效率和规模。
文化创意产品设计的对传统文化的保护和传承问题。
文化创意产品设计的目的之一就是推动传统文化的发展和传承，然而在实践中，由于一些设计者对传统文化的理解有限，导致其设计作品与传统文化脱节，甚至是对传统文化的扭曲和伤害。
这就需要我们更加注重对传统文化的学习和理解，才能更好地将其融入到文化创意产品设计中。
以上就是目前文化创意产品设计中存在的一些问题，接下来我们可以谈一谈关于文化创意产品设计的发展趋势。
跨文化的产品设计和国际化综述
生 产力 的发 展 、 经济 的全球 化 ， 各 国间 的文 化交 流势 使 在必 行 ， 随之而来 的是 市场 全球化 ， 品的 流通不再 受 产
国界 的 限制 ， 其是 中国加 人世 界贸易 组织后 ， 品直 尤 产
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产品设计中的国际化体现
产品设计中的国际化体现在当今全球化的时代，产品的设计不再局限于单一国家或地区，而是需要考虑到全球范围内的用户需求和文化差异。
因此，产品设计中的国际化体现成为一个非常重要的要素。
首先，国际化体现在产品设计中的语言和文字的选择上。
在国际化的产品设计中，需要考虑到不同国家和地区的语言使用情况，以确保用户能够在自己熟悉的语言环境中使用产品。
这意味着产品需要提供多种语言的支持，包括菜单、指令、错误提示等。
此外，产品设计中的文字应该尽量简洁明了，并避免使用特定文化背景下的难以理解的词汇和表达方式。
其次，国际化体现在产品设计中的界面和图标上。
不同国家和地区有着不同的审美和文化背景，因此产品的界面和图标设计应该考虑到这些差异并做出相应的调整。
例如，颜色的选择应该符合当地的文化习俗，图标的意义应该在不同文化环境下都能够传达清楚。
再次，国际化体现在产品设计中的数字和货币的处理上。
不同国家和地区在数字和货币的表示方式上有着不同的习惯，因此产品的设计应该根据当地的习惯来进行相应的调整。
比如，日期和时间的格式、货币单位和小数点的表示方式等。
此外，国际化还体现在产品设计中对于法律法规和业务规则的考虑。
不同国家和地区有着不同的法律法规和业务规则，产品设计应该尊重和遵守当地的法规，以确保产品在全球范围内能够合法地运营。
例如，产品可能需要根据不同国家和地区的个人隐私保护法规来进行用户数据的收集和处理。
最后，国际化还体现在产品设计中对于跨文化交流和用户体验的考虑。
不同文化背景下的用户可能有着不同的使用习惯和心理需求，产品设计应该充分考虑到这些差异，以提供更好的用户体验。
比如，产品的交互方式、导航结构和功能布局都需要根据不同文化习惯来进行调整，以提高用户的使用便捷性和满意度。
总的来说，产品设计中的国际化体现是一个综合性的考量，需要考虑到语言和文字、界面和图标、数字和货币、法律法规和业务规则以及跨文化交流和用户体验等多个方面。
只有将国际化视为产品设计的核心要素，并进行恰当的调整和适应，才能够在全球范围内赢得用户的认可和市场的竞争力。
跨文化产品设计分析--迪特拉姆斯VS凯瑞姆瑞希
谢谢！
Karim Rashid设计的马提尼酒杯，可 两边使用。
TP 1 收音机/唱机组合，1959， Dieter Rams为博朗公司设计。
Karim Rashid作品
闪耀 烛台
盐、胡椒 粉容器
爵士烛台
ET-66和ET-88计算器，Dieter Rams为博朗公司设计。
Karim Rashid作品
Mikasa Fatboy餐叉和Vooshi餐具
Copco Dunk壶
冰桶
Dieter Rams作品
Karim Rashid骨瓷的设计：融入了自 然的简约，明快。不拘一格
Dieter Rams设计的博朗闹钟
Karim Rashid为意大利品牌Artemide 设计的Doride灯具灵感来源于叶子 的造型。
总结
• 迪特· 拉姆斯 • 迪特· 拉姆斯一生致力于设计开发 好用的产品。这些产品非常实用， 而且细节经过周密考虑。同样重要 的是他对简约的执着追求。每件产 品，无论是一把牙刷还是HI-FI音响 ，他都力求去除不相关的元素，而 保留属于事物最本质的东西。正像 他说的“拿掉诗意的东西”。 • 他带给我们的是一种清新的工业 美学：工业标准件经过精巧的组合 ，装在铝合金和新型塑料的外壳中 ；清晰易懂的图标加上友好的使用 界面；中性且低调的色彩处理就算 是今天也很容易跟我们的居室环境 配合。 • 凯瑞姆· 瑞希 • 温柔与流畅的风格反映了对虚 拟实境的渴望，塑胶、化学泡 沫、合成纤维等材料的大胆运 用又突破了现代素材的制约。 这个爱穿白色和粉色衣服的男 人，由于喜欢用半透明而色彩 丰富的塑胶材料，作品清新、 多变、性感，被人叫做塑胶诗 人、设计鬼才，他的设计包罗 万象，从高级香水到狗食盆都 收放自如，时而可爱有趣如玩 具，时而梦幻性感，你永远无 法猜出他的下一个作品会是什 么样。
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工业设计师、建筑设计师、艺术家出生年: 1951出生地: 以色列的特拉维夫市现居地: 伦敦Joris Laarman研究室总监出生年: 1979出生地: 博尔屈洛现居地: 阿姆斯特丹让•阿瑞得Ron Arad•拉曼简历：● 1951 年生于以色列特拉维夫，就读于耶路撒冷艺术学院，其后又就读于伦敦建筑联盟学院。
● 1981 年，让•阿瑞得和卡洛琳•托尔曼（Caroline Thorman ）共同创办了设计工作室OneOff 。
● 1989 年，他俩又创办了Ron Arad Associates Architecture and Design Practice 公司。
● 1994年 - 1999年，让•阿瑞得在意大利创办了让•阿瑞得工作室，并开始进行了大量创作设计。
● 让•阿瑞得现在是伦敦皇家艺术学院的产品设计教授。
参展：● 2010 伦敦Barbican 艺术画廊《Restless 》 ● 2009 香港本布朗艺术展● 纽约现代艺术博物馆《No Discipline 》● 2008 巴黎蓬皮杜艺术中心《No Discipline 》 ● 2007 米兰Metropol 《保镖》●2006 纽约Barry Friedman 画廊《无题无解》他那标新立异的设计已经成了专题节目和音乐电视里的重头戏。
他浑身上下都是诱人的矛盾因素。
现年60多岁的阿拉德已经成名近30年。
严格的分类学家在不同的时期将其视为艺术家,设计师和建筑师,但是他们现在已经放弃了给他一个严格定位的想法。
这不适合他,从没适用过。
这一年他在为Moroso 研制“Misfits(不相称)”模块化座位系统,第二年他又为家乡特拉维夫设计了一座混凝土歌剧院。
他的巨型沙发装饰着第一季老大哥节目的房间,迈克尔·杰克逊则在“尖叫”的视频中坐在他的“Big Easy”型座椅上。
后来他还创作了“The Big Blue(大蓝),那是位于东伦敦金丝雀码头加拿大广场公园的大型圆雕。
“他在各个领域的交集中,”巴比坎展览的策展人利迪娅·叶(Lydia Yee)说。
美术馆馆长凯特·布什形容他是“世界设计中一股不可阻碍的力量”。
作为一个年轻人,阿拉德在康威尔花园开设名为One Off(一次性)的画廊时崭露头角。
这个名字既针对其作品的特点,也可以用来描述画廊的主人。
他很怪癖但是工作勤奋,由于他的素材还很不成熟,所以被那个时代的庞克精神所误导。
这么多年以后,他仍坚持说,即使他没有一早就退出了那个行业,在建筑方面也不会有什么成就的。
让•阿瑞得 Ron Arad他的人生转折来了,直到现在,他的名字仍然最频繁的与这件作品联系在一起。
它由一个旧荣威200汽车座椅组成,那是从粉笔农场路废品堆捡的,就在他现在工作室的拐角处。
他给它附上从1930年的挤奶间找来的弯曲金属框架,,以他一贯的直截了当将成品命名为“荣威座椅”。
他做两把在One Off展出,一对夫妇进来的时候说,这让他们想起汽车座,颇有点像卡罗和乒乓桌的情形,。
接着出现了一个人,说他想要6把,而且每把愿意出99英镑,这大约是造价的3倍。
直到阿拉德看到支票上的名字才发觉,顾客是时装设计师让·保罗·高提耶。
公众的关注使他在平静严肃的设计界俨然成了一颗明星。
17年过去了,杰里米·克拉克森还坐在一张荣威椅上主持英国疯狂汽车秀。
他抛弃传统劳力密集的家具生产技术，利用软质的不锈钢材塑造出有机形体，宛如雕塑般的家具，呈现与一般家具截然不同的风格，在1990年代初期吸引不少大型家具业者的注意。
例如他替Kartell设计的Bookworm书虫书架和替Vitra设计的Tom Vac椅，都是极为畅销的作品。
bookworm书架Tom Vac椅Ron Arad 始终坚持使用钢铁、铝和聚酰胺作为主材料，同时对建筑形式和家具结构进行重新构思，这也使得他成为现代设计的先驱者。
除了他工作室的限量版设计，他还为很多大型国际公司设计产品，这些公司包括Kartell、Vitra、Moroso、Driade、Cappellini、Cassina、Magis 等。
Three Skin椅oh void椅low-res-dolores-tabular-rasa桌保镖系列简历：● 1997-1998，阿纳姆乌得勒支艺术学院 ● 1998-2003，埃因霍温设计学院● 2004年，在乌得勒支成立Joris Laarman 工作室● 2007年，与Anita Star 一起在鹿特丹成立Joris Laarman 研究室 ● 2007年，伦敦建筑协会讲习班；耶路撒冷以色列博物馆讲座 ● 2008年，新加坡灯具设计大赛评审；新加坡国立大学讲座 ● 2010年，阿姆斯特丹市立美术馆讲座 ● 2011年，亚特兰大高等艺术博物馆讲座 ● 现在生活工作在阿姆斯特丹展览：● 2011年，美国亚特兰大高等艺术博物馆 ● 荷兰恩斯科德艺术节● 荷兰格罗宁根博物馆开幕式 ● 以色列霍隆设计博物馆● 2010年，芝加哥美术馆“建筑与设计的密切联系”展 ● 芬兰赫尔斯基会展中心“生态设计”展● 德国塞尔布Porzelanikon 博物馆“日常生活中的乌托邦”展 ●东京21_21 Design 美术馆Joris Laarman2003年6月毕业于著名的Eindhoven 设计学院，毕业作品heat wave radiator 使之一炮成名。
巴洛克风格的暖炉。
细就设计学院的风格，若说是产品，倒不如说是手工艺品 (Craft)，艺术的成分大过于身为产品的意义。
在Ｕtrecht 有自己的设计室，为顾客设计家具、布光和室内装饰。
此外，他还在许多欧洲大学讲课。
虽然是设计界的新秀，但却被选举为最具有影响力的设计师之一。
Joris Laarman 非乔瑞斯•拉曼Joris Laarman常关注设计的细微方面，对装饰物和分支位置的设计不但别致有趣而且兼具实用性。
这个暖气片或许可称之“巴洛克式”。
为了充分实现热交换，我们通常需要很大面积的暖气片，这个暖气片正好提供了这个需要。
它独特的卷曲的形象让人感觉它是一个艺术品。
暖气片（2003年）2006 年，Joris Laarman 名为Bone Chair 的设计颠覆了人们利用运算规则解决复杂事物的观念，他的设计符合人体工程学且具有强大的功能性，用于德国车辆设计行业的运算规则，被他运用在设计中，即以最少的材料，创造最舒适牢固的作品。
Bone furniture系列作品包括一条Bone Chair和Bone Chaise（即下图，Joris Laarman目前正在做一个bone table），这是Joris Laarman和Opel的International Development Centre Adam Opel GmbH实验室合作的项目，Opel开发了一套应用于汽车零件研发的软件，可以提高汽车零件的强度及材料利用率。
Joris Laarman在 Bone furniture中借用了树和骨骼来解释，树能够在需要强度的地方生长（比如枝丫处），骨骼能够在不需要承受力的地方去除材料，Opel的这套软件能够模拟这种自然形态的生长。
（2006年）星云灯作品比较制作工艺为了避免在材料表面过分施加压力，而又要用铝材制作出复杂的造型，一般的做法就是按照一定的顺序进行压制，这样就需要制作一系列的模具，而真空成型则只需要一个模具，这位制作体积合适的作品提供了相对快速的制造方法。
这一工艺的基础就是用钢板材加工并使其成型。
将钢板材放到加热至1、400—600度的铝材上，在这样的温度下铝材的延展性和橡胶很接近，这是空气压力就会将铝材挤压成型。
为了加工出产品独特地体积和形态，人们开发了三次吹制的工艺。
而所有这些技术在制作保镖椅复杂的有机形态是都已经被用到了。
通过空腔加工法，利用空气压力和模具的运动将片材顶入模具；而在旗袍成型法中，空气压力会将材料吹制成一个气泡，模具由下面被压到气泡内部，空气压力会自上而下另铝材形成模具的造型；而在背压力成型中，压力则是由一公一母两个模具分别从上下两个方向一起施加的。
保镖椅首先是从手绘草稿开始的谈后在转换为三维电脑几何图形来确定细节。
当设计造型确定下来以后，就会之最初发泡模型来测试其舒适度，并在三位模型中作出改进和调整，然后见这些文件发送到模具制造商那里进入模具的制造阶段。
一个聚合物材质的模具会被制作出来，其中结合了阿拉德的三维电脑模型与工程拘束方面类似钳线这样的细节。
通过精铸加工他们首先利用具有五轴心否认机械加工制作出铁制模具，同时还会制作一个切割模具来提供更好的产品表面。
铝材首先经这个产品始于一个私人试验，但是在拉曼得到了Droog Design的肯定后，拜瑞弗莱德曼画廊就委托他为2006年的迈阿密/巴塞尔设计中的智能装饰艺术展创作一些作品，并在概念确立之后得到了很多资助。
铝制椅与聚氨酯制的躺椅只是一个开始，并且美中只有12件限量版作品。
拉曼使用了马特海克的软件并得到了Opei的IT部门的支持。
拉曼认为整个过程是设计师与输入电脑的数据以及最新的技术三方共同作用的结果，输入程序的资料是经过合理化处理的。
一把椅子最基础的书记包括靠背和座位，他必须做勾搭令人们可以坐下。
但是又要在一次铸造中成型，这就需要通过电脑对数据进行分析。
在电脑软件模拟椅子周围的空间都被测试试用的方块填满，这些方块是用来测试整个结构的承受能力并计算出哪些部位需要加强。
非受力的材料会被取走，而受力材料则被不断填入，分担压力。
这个结果就是骨骼化的，每个支撑都是具有结构功能的。
这个设计可以用任何材料来制造，但要经过程序的计算，将相对弱的部分进行加强以构建不同的性能参数。
拉曼绘制了草图并制作了1:1的蓝色发泡模型来完善他的概念。
这个躺椅是用Gravotech新注册的CAD/铸造软件制造的。
模具是通过样品快速成型工艺在中空的陶瓷部件中像拼图一样制作安装起来的，同时样品快速成型工艺也被用来制造程序所创造的弯曲的结构。
这个方法的创新之处在于它使用了结构铸造的方法而不是从CAD绘过吹制从模具中弹出，在经过修剪达到理想的造型，然后再将各部分焊接起来，然后阿拉德会绘制出大概的造型来确定切割的部位，然后再进行手工切割。
最终产品表面会进行超级光亮的便面工艺处理图直接成型的方法。
铝制椅子是一次铸造成型的，并且每次铸造模具都会被打碎，之后制品会经过手工抛光并在支撑结构和作为上施以镜面加工。
躺椅首相使用数控切割加工成正摸，再利用这个正摸制造30个环氧化物的反摸，每个反摸洞可以在铸造一件制品的时候安装起来。
躺椅是使用透明的聚氨酯铸造而成的，拥有90出支点，它不算很坚硬但也不是很柔软。
这个制品也是手工抛光的，但这次则是通体不光滑的表面处理风格比较让•阿瑞得专门制造个人的、具有街头感的、坚固的作品；限量版的名家设计让•阿瑞得始终坚持使用钢铁、铝和聚酰胺作为主材料，同时对建筑形式和家具结构进行重新构思，这也使得他成为现代设计的先驱者把自己的风格――焊接、打制钢铁和用最粗糙的材料铸造新的富有戏剧性的外形――灌注进产品设计领域。