概述电视电影中的动画美术
浅析影视动画艺术中的美术设计与表现
动漫探索ART EDUCATION RESEARCH影视动画艺术中美术设计的不断发展与丰富，增强了动画的艺术表现力，提高了动画的艺术水平。
美术设计对动画作品中的场景表现、气氛渲染、人物性格塑造以及情节推动起着至关重要的作用。
一、美术设计在影视动画艺术中的发展美术设计是指影视动画作品中的角色造型设计、场景设计以及色彩风格等构成的艺术风格的设计。
在动画作品的制作过程中，美术设计属于前期的设计，其设计原则主要是针对故事情节的发展需求，设计出符合的角色和场景，进而提高作品的观赏性与视觉审美效果，为观众带来更高层次的视觉艺术享受。
每一部动画作品都需要美术设计的配合，动画作品质量的好坏受到美术设计的影响。
自从美国爱迪生公司在1900年11月16日推出动画《迷人的图画》后，影视动画美术设计也相伴而生。
随着时代的不断变革、科学技术的飞速发展，影视动画的美术设计技术也不断提高。
美术设计建立在动画作品的故事情节基础上，用另外一种形式将文字描述的角色转换为鲜活的人物，将文字描述的场景转换为绚丽的画面。
我国第一部动画片是由万氏兄弟在1926年绘制的《大闹画室》，它与后来的《一封书信寄回来》《纸人捣乱记》一起，被评为中国最早的三部动画。
1935年，我国第一部有声动画片《骆驼献舞》也诞生在万氏兄弟手下。
这开创了我国独特的影视动画美术设计风格，通过美术设计创造了形象化的动画人物。
经典动画《山水情》中的美术设计用水墨表现人物、动物和山水，扩大了动画片的表现领域，也将我国动画片推向了另一个高峰。
美国的动画作品从《米老鼠和唐老鸭》到《大力水手》《白雪公主》，再到后来的《爱丽丝漫游仙境》，显示了迪士尼动画作品达到的高度，其中的美术设计也赋予了动画作品生动性和想象力。
日本有很多动画代表作品。
如动漫大师宫崎骏的代表动画作品《风之谷》《龙猫》《千与千寻》《起风了》《幽灵公主》《哈尔的移动城堡》《天空之城》等，这些作品不仅获得了很多奖项，而且促进了日本动画行业高速发展。
影视动画美术风格探析
影视动画美术风格探析影视动画的美术风格是指影视动画作品中所呈现出来的图像风格和艺术表现方式。
不同的影视动画作品采用不同的美术风格，不仅对于作品的视觉效果具有重要影响，也能够突出作品的独特性和个性特点。
本文将从造型风格、色彩风格和绘画方式三个方面进行影视动画美术风格的探析。
首先是造型风格。
影视动画的造型风格可以是写实风格、夸张风格、流线型风格等多种形式。
写实风格追求细节的真实和准确，常常用于还原历史事件和真实人物的影视动画作品，例如《大闹天宫》等。
夸张风格强调形象的夸张和变形，常常用于喜剧和幽默的影视动画作品，例如《熊出没》等。
流线型风格则偏重于线条的流畅和曲线的美感，常常用于飞行类和运动类的影视动画作品，例如《太空堡垒》等。
不同的造型风格能够表达不同的情感、氛围和主题，也能够塑造不同的角色形象和场景氛围。
其次是色彩风格。
影视动画的色彩风格可以是鲜艳明亮、暗沉压抑、冷暖对比等多种形式。
鲜艳明亮的色彩风格常常用于喜剧和童话类的影视动画作品，它可以增加观众的欢乐感和视觉冲击力，例如《喜羊羊与灰太狼》等。
暗沉压抑的色彩风格常常用于恐怖和悬疑类的影视动画作品，它可以增加观众的紧张感和恐惧感，例如《尸兄》等。
冷暖对比的色彩风格常常用于表达情感和氛围的变化，它可以表现角色的内心世界和故事的发展变化，例如《风起云涌》等。
不同的色彩风格能够给观众带来不同的情绪感受和视觉享受，也能够加强作品的艺术表现力和感染力。
最后是绘画方式。
影视动画的绘画方式可以是传统手绘、数字绘制、魔术笔等多种形式。
传统手绘是最早期的影视动画绘画方式，它需要艺术家们手工绘制每一帧图像，然后通过连续播放形成动画效果，例如《白蛇传》等。
数字绘制是近年来发展起来的一种绘画方式，它通过计算机辅助绘制和渲染，使得影视动画的制作更加高效和精确，例如《疯狂原始人》等。
魔术笔是一种特殊的绘画工具，可以实时绘制图像并形成动画效果，例如《小马宝莉》等。
不同的绘画方式能够给影视动画带来不同的绘画效果和表现手法，也能够丰富作品的艺术形式和表现形式。
影视动画美术风格探析
影视动画美术风格探析一、影视动画的历史渊源与发展影视动画最早起源于19世纪末的欧美地区，起初以黑白无声的形式为主，主要表现形式为手绘动画。
后来随着技术的发展，彩色动画、立体动画、计算机动画等新技术逐渐涌现，为动画艺术带来了更多的可能性。
在动画的发展历程中，从《米老鼠》、《灰姑娘》、《小美人鱼》等迪士尼动画影片到《龙猫》、《千与千寻》等日本宫崎骏的动画作品，无一不展现了不同的美术风格和表现形式。
二、不同地区的动画美术风格1. 欧美地区欧美地区的动画美术风格以迪士尼动画为代表，色彩明亮、线条流畅，角色形象栩栩如生。
其以擅长渲染幻想题材和童话故事而著称。
迪士尼的动画作品多以温馨、梦幻的氛围打动观众，并且大多着力表现角色内心的情感变化，以及角色之间的互动关系。
2. 日本地区日本动画美术风格则更加注重角色的个性化塑造，常见的有大眼睛、丰富表情和丰富的情感表现。
宫崎骏的动画作品以描绘自然风光和独具特色的情感展现著称。
而《新世纪福音战士》、《名侦探柯南》等作品则更多地表现了日本动画的丰富多样化。
3. 中国地区中国地区的动画美术风格则以擅长表现国粹文化、历史故事和当代社会为主。
如《大闹天宫》、《熊猫大侠》等作品多以中国传统文化和历史故事为题材，展现了中国独特的动画美术风格。
三、当代影视动画美术风格趋势随着科技水平的提高和市场需求的多样化，当代影视动画美术风格也呈现出多元化和多样性。
立体动画和计算机动画的应用使得动画作品呈现更加真实、生动的表现形式，色彩、光影效果更加丰富，角色模型更加立体。
增强现实、虚拟现实等新技术的应用也为动画美术风格带来了新的可能性。
在当代影视动画中，越来越多的作品涌现出新的美术风格，这些作品不仅吸引了更多的观众，同时也推动了动画美术风格的不断创新和发展。
传统手绘动画、立体动画、计算机动画等各种技术手段的融合，为动画美术风格提供了更加丰富的表现形式，也使得影视动画的艺术魅力愈加丰富多彩。
影视动画美术风格是一个充满活力和创新的领域，它不断演变、不断挑战传统，以不同的表现形式和风格呈现在观众面前。
影视动画美术风格探析
影视动画美术风格探析影视动画美术风格是指在影视或动画作品中所呈现的艺术风格，它是影视艺术和动画艺术的重要组成部分。
一个好看的电影或动画，除了剧情和演员/配音员表现外，美术风格也是影响它的重要因素之一。
下面我们来探析几种经典的影视动画美术风格。
1. 日本动画风格日本动画以其独特的画风而备受青睐。
它的画笔线条简洁，色彩鲜艳，表现出鲜明的日本文化特色。
日本动画通常给人以温馨、可爱的感觉。
同时，在表现角色时，往往注重人物的心理活动，使人物形象更加深刻和可爱。
同时，在日本动画中，常常出现一种类似于漫画书的表现形式，这种表现形式经常被称为吐泡泡。
吐泡泡是将角色在特定时间和情境下的心理状态展现出来，以达到表现的效果。
2. 迪士尼风格迪士尼是一种具有强烈个性化的美术风格，它的特点是让人物形象十分灵动、精致和美丽。
迪士尼的人物造型都非常明确，从形体到表情都非常清晰，并且常有夸张的表现形式。
迪士尼风格常用于表现童话类故事，因为它能够很好地展现出神奇和梦幻。
细节方面，迪士尼风格着重于人物的眼睛和笑容，为了让这些角色表情更加明显，他们采取夸张和放大的方式来呈现。
同时，迪士尼人物还经常出现像是面部感受器官的贯穿着动态线条的瞳孔。
3. 欧美现实主义风格欧美现实主义风格是指直观地描绘出现实中存在的事物、环境和人物，而这种描绘必须是真实的，并且细节非常精细。
这种风格的代表是电影和动画中的真人表演。
欧美现实主义风格常用于表现叙事类作品，因为它能够很好地传达故事中的情感和人物特质。
在表现方式方面，欧美现实主义风格的画面非常沉着、低饱和度、强烈的情感。
色调偏暗，也更注重光影、精细的构图等元素，以给予观众的一个真实而细致的视感体验。
通过以上对美术风格的探讨，我们可以看出每种风格都有其独特魅力，具有不同的表现手法和技巧。
当然，除了这三种，还有很多种值得探究的美术风格。
在影视、动画、游戏等领域，美术风格的表现形式也会不断发展。
对于一位优秀的美术设计师/动画设计师，探究不同的风格并在实践中总结经验，是大有裨益的。
影视动画美术风格探析
影视动画美术风格探析影视动画是以影像为媒介的艺术形式，其美术风格是影视作品中的一个重要方面。
影视动画的美术风格丰富多样，有些作品呈现出写实的风格，有些作品则呈现出卡通或半写实的风格。
本文将探析影视动画的美术风格。
影视动画中常见的写实风格是指将人物、场景、物体等对象以真实的方式展现出来。
这种风格要求画面细节丰富，人物形象逼真，场景背景具有现实感。
这种风格常出现在历史题材或科幻题材的影视动画中，如《封神演义》、《灌篮高手》等。
这种风格的特点是画面细致入微，构图严谨，色彩鲜明，给人以沉浸感，能够更好地传达作品的情感和主题。
影视动画中常见的卡通风格是指将人物、场景等对象以夸张、简化或变形的方式呈现出来。
这种风格常出现在喜剧、儿童动画等类型的影视作品中，如《猫和老鼠》、《大头儿子小头爸爸》等。
这种风格的特点是画面简洁明快，色彩鲜艳，角色形象夸张可爱，给人以轻松愉快的感觉，能够更好地吸引观众的注意力。
影视动画中还有一种半写实风格，即将写实和卡通两种风格相结合。
这种风格常出现在现实题材或奇幻题材的影视动画中，如《风语咒》、《神奇宝贝》等。
这种风格的特点是既保持了一定的写实性，又添加了一些夸张、变形的元素，使画面更具有冲击力，更能吸引观众的眼球。
这种风格能够很好地表现出现实与奇幻的结合，给人以一种既真实又令人惊奇的感觉。
不同的导演、制片人、美术师、动画师等对美术风格的理解和表达也会影响影视动画的美术风格。
有些导演或美术师偏向于写实风格，有些则偏向于卡通风格或半写实风格。
这种个人风格的影响可以使影视动画更具有独特性和独创性。
影视动画的美术风格具有多样性和独特性。
不同类型的影视作品可以选择不同的美术风格来呈现，以更好地传达作品的情感和主题。
影视动画的美术风格也会随着时间的推移而发展变化，不断探索和创新，为观众呈现出更多样化的视觉体验。
影视动画美术风格探析
影视动画美术风格探析一、卡通风格卡通风格是影视动画中最常见的一种美术风格，其特点是简单、夸张、幽默、可爱。
卡通风格的角色通常具有大眼睛、大头、矮小的身材，动作夸张且易于理解，表情丰富，喜感十足。
这种风格主要受到了美国动画的影响，代表作品包括《米老鼠》、《汤姆猫和杰瑞鼠》等。
在日本动漫中，卡通风格也有着很大的影响，如《蜡笔小新》、《机器猫》等作品也采用了卡通风格。
卡通风格的特点在于其夸张性和可爱性，通过夸张的表现手法和可爱的造型，吸引观众的注意力，增强观赏的趣味性。
卡通风格的作品常常主题轻松幽默，适合不同年龄段的观众，因此在市场上有着广泛的受众群体。
二、写实风格与卡通风格相对应的是写实风格，它强调对形态和色彩的真实再现。
写实风格的动画作品常常追求更加逼真的表现，角色的面部表情、人物的动作、场景的细节都力求精细和真实。
写实风格的代表作品包括迪士尼的《狮子王》、《冰雪奇缘》等。
写实风格的特点在于其对细节的塑造和色彩的处理，通过精细的绘画表现和真实的色彩搭配，营造出栩栩如生的视觉效果。
这种风格的作品常常注重情节的发展和人物的塑造，具有较强的叙事性和感染力，能够带给观众更深的情感体验。
三、科幻风格科幻风格是影视动画中的另一种常见的美术风格，其特点是对未来世界和科技的想象和表现。
科幻风格的作品常常以科幻题材为背景，通过夸张的场景和想象的造型来展现未来科技发展的可能性。
代表作品包括《机械战警》、《银翼杀手》等。
科幻风格的特点在于其对未来的设想和想象，通过夸张的表现手法和科技感十足的场景，为观众呈现出一个奇幻、充满未知的未来世界。
这种风格的作品常常具有启发性和创新性，能够唤起观众对未来的向往和探索的欲望，具有很强的科普和启发意义。
现实风格是一种真实主义的美术风格，其特点是对日常生活和社会现实的表现。
现实风格的作品通常以真实的人物和场景为背景，通过细致入微的描绘和真实感十足的情节来展现日常生活的片段。
代表作品包括《蜡笔小新》、《世界上最好的我们》等。
影视动画中美术画面的设计与欣赏
着。例如 美国的动 画影 片《 猫和老 鼠》 ， 整体美术色彩 柔和 ， 造型夸 张 ， 给人 留下难 以忘 却的记忆 ； 日本 电 视 动画片《 一休 》 ， 体 现着美术色彩 丰富 ， 造型复杂和 神秘， 让观 众在 感受作品人物故 事精彩的 同时 ， 也感
受 了 品 动 画 画 面 创 作 在 影 片 中所 传 达 的 情 感 氛
与 电影 电视 作品一样 ，影视动 画作 品离不开脚 本 的存在 ， 从影视动 画故 事来看 ， 脚本使 整部 作品为 美术 画面创 作提 供了总 的大纲 ，这个大纲就 为设计 者提供 了一 系列所 表达 的内容 ，而美术 画面 要设 计 的就是对脚本 内容 的一种形式 ，这个形式是服务 于 故事 内容 的。从这个 特点来讲 画面创作者要严格 按 照脚本所 提供 的基调 来构建 符合 主体需 要的意境 ，
期把 自己放在导演 的位置上 ，按 照作品脚本和大纲 提供的人物 角色 、故 事情节和细节 以及作 品中所指 出 的各 种环 境和 空 间做 一次 整体 的构 想 和初 步设 计 ，形成一个总体 的能够符合 主题 和艺术满足观 众 欣赏的总体思路。
二、 影视动 画美术 画面要明确主题把握基调
塑造 、 故事情节展现 等为剧情发展 ， 角色命运 的视 觉 引导 的造型艺术 。优秀 的美术画面不仅对衬托主体 、
展 现 内容 有 很 大 帮 助 ，而 且 在 观 众 欣 赏 时 起 到 营 造
情感气 氛 ， 强化 艺术 效果 以及 增加感染 力的作用 ， 这 种作 用 自然是 引导观众 注意力 的有 效手段 。所 以影 视 动画 美术画面 的设 计者 既要选 择一般 构思 方法 ， 又要深刻理解作 品的内涵 ，从而 用创作 的手段设 计 出整体造 型形式 ， 与作品的主体要求相适应。
影视动画美术风格研究
影视动画美术风格研究影视动画作为一种艺术形式，是由故事情节、角色设定、美术风格等多个方面构成的。
其中美术风格是一个非常重要的因素，能够影响观众对作品的整体印象。
本文将从美术风格的定义、发展、特点、应用以及未来发展等多个方面进行探讨和分析。
一、美术风格的定义美术风格，是指影视动画创作中所运用的艺术风格，它是一种艺术形式的表现方式，可以将创作者的观点、情感、态度等通过视觉形象的方式传达给观众。
美术风格通常包括色调、线条、形态、纹理等方面的呈现方式，由于不同的美术风格能够传达不同的情感和氛围，所以在影视动画中的应用十分广泛。
二、美术风格的发展在影视动画的发展历程中，美术风格也经历了不同的变化和发展。
早期的动画影片以黑白画面为主，因此不太注重色彩方面的处理。
到了20世纪初期，随着卡通形象的出现，色彩成为了影视动画中不可或缺的元素。
1930年代，迪士尼公司推出的卡通形象、色彩明亮、流畅的动画风格很快赢得了大众的喜爱。
1940年代后期至1950年代，随着动画电影的兴起，人物塑造和特效成为了影响美术风格的重要因素。
一些具有独特风格的动画影片如《拜见小胖子》、《千与千寻》、《罗密欧与朱丽叶》等以别具一格的美学风格吸引了众多影迷的关注。
近年来，随着技术的进步和人们的审美需求的不断变化，影视动画的美术风格也发生了很大的改变。
动画的画面质量大幅提高，画面更加清晰流畅、色彩更加丰富多彩，同时一些新的流派也开始出现，如极简主义、MTT、木刻风格、疯狂风格等。
三、美术风格的特点每种美术风格都有其独特的特点，这些特点反映了其风格的风格和元素。
下面我们来谈谈几种常见的美术风格的特点：1. 卡通风格卡通风格是受到漫画的影响，其表现方式是形象夸张，线条简单。
卡通风格的人物形象都非常的具有个性，因此很容易被观众所记住。
这种风格的作品多数为轻松愉快的作品，非常适合用来娱乐观众。
2. 真实主义真实主义的美术风格大多依附于真实的视觉效果，追求逼真、具体的表现方式。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
概述电视电影中的动画美术
［摘要］在当今的动画发展中，国外的一些动画受到观众的好评，我国的电视电影动画作品在汲取国外优秀动画的基础上发挥本民族的文化优势，积极促进我国动画的美学特质的发挥。
本文就是在这样一个背景下分析动画作品中蕴含的美学特性，并提出了增强电视电影动画美术艺术特性的见解，从创作到成型都是需要各个方面不断地努力。
［关键词］电视电影；动画片；美术艺术
动画的定义在《电影艺术词典》中的解释是：动画空间和人物造型等都是通过绘画的形式和逐格拍摄的手法把静态的人物逐一拍摄下来。
电视电影动画呈现出来的不只是瞬间静态的美，而是可以超越时空，对客观事物夸张的再现，寄托人们对丰富多彩生活的向往。
随着人们精神文化需求的提升，对电视电影动画的要求也随之提高，要求电视电影动画作品能够反映过去和未来，反映生活和畅想，同时还要求能融化各种文化因素，发挥创作者的创造性思维能力，赋予动画作品想象力、表现力等美学特质，实现电视电影美术艺术的美学特质，使形象美、意味美和道德美的因素融合到一部好的动画作品当中，满足多层次观众的审美要求。
一、影响电视电影动画美术艺术的因素
（一）文化因素对电视电影动画美术艺术的影响
戏剧在中国的历史源远流长，几近千年，而脸谱在中国人的生活中更是喜闻乐见，在很多时候，脸谱已经不单单是装饰，更多的是一种文化符号的象征，中国人喜欢用脸谱来刻画人物的真、善、坏、恶，例如我们在传统戏剧中了解的“生、旦、净、末、丑”一样，根据他们自身的性情、身份、地位的不同，脸谱的造型也各有千秋。
我们熟知的半夜鸡叫中的周扒皮、《渔童》中的县官、《张飞审瓜》中的地保、《九色鹿》中的舞蛇人等，由于他们本身的丑恶角色，因此，脸谱也是都是运用丑角的。
而相反的《哪吒闹海》中的李靖、《大闹天宫》中的玉皇大帝、《天书奇谭》中的裒公、《九色鹿》中的皇帝，他们所处的地位和形象都决定了他们的脸谱具有戏剧中“生”的形象。
再如《张飞审瓜》中的张飞、《大闹天宫》中的护法、《哪吒闹海》中的天兵天将、《骄傲的将军）中的将军等人物，他们的命运早已经在观众的预料之中，人们对他们的形象耳熟能详，因此，他们大多数是以“净”的造型出现在观众的视线里。
（二）创作者的审美意识对电视电影动画美术艺术的影响
在中国，我们的动画片有着独特的区别于世界其他风格的艺术形式：山水画、剪纸、木雕、皮影、刺绣、年画等，但是，很遗憾的是，中国的国产动画片依然在国际市场上叫不动座。
我们归结原因是：（1）现在的动画工作者一味抄袭国内外的艺术形式，只是学其皮毛，加之自身修为不足，无法驾驭好这种艺术形式；（2）片子的情节幼稚，内容缺乏兴趣性，故事讲解得不清晰，忽略了动画片的镜头感和视觉剪辑，仅仅将动画片停留在拍摄画面的低级层次；（3）由于好多动画片的创作者是搞绘画的出身，因此导致好多的画面是优美而生动的，但是其中没有内涵，视觉效果差。
一部动画片直接反映了创作者的美学修为、创作理念、镜头感觉。
为了解决以上问题，中国动画片的创作者应该注意挖掘中华民族的独特艺术内涵，坚持本民族的艺术传统和语言风格，加之当代艺术形式、当代美学风格去诠释，决不能只是停留在比较肤浅的层面，没有深度。
二、电视电影动画美术反映出的艺术特征
动画片和常规的电视电影片最大的区别在于，常规的电视电影片是真实的人物，真实的物体，真实的动作在屏幕上的再现。
而动画片是用绘画工具、材料和技法绘制的图画，是平面二维动画。
例如用美术颜料、绘画颜料在透明板或纸张上绘制图画等。
（一）电视电影动画美术反映出的道德美
动画片既是具有一定的艺术美，又应该包含一定的道德美，具有道德价值，传播一定的道德规范，当然一些专门的宣传纪录片除外。
我们可以使电视电影动画片的艺术美和道德美相结合，其实，在动画电影中，它的道德因素是对真善美的追寻，这种对道德美的追寻在国产动画电影中显得尤为突出，同时也是我国动画电影艺术的美学风格之一。
艺术美和道德美应该是和谐并存在动画电影中的。
动画电影的道德美来源于生活又应高于生活，是对一个时代人们的精神面貌和精神生活的再现和反映。
（二）电视电影动画美术反映出的形式美
形式美并非我们所说的美的形式。
形式美是一种相对独立的审美特性，美的形式则注重体现人的本质力量的一种感性的形式。
它们之间的区别具体如下：第一是，内容不同。
美的形式和要描述的对象本身内容是分不开的，是确定而又具体的；而形式美却不是这样，它表现的是形式本身的内容，与要描述的对象内容是脱离的，其单独呈现出一种朦胧之美，有宽泛的意味。
第二是，存在形式不同，美的形式是美的感性外观形态，不是一个独立的审美对象；而形式美则具有独立的审美特性。
（三）电视电影动画美术反映出的意味美
意味美是指艺术作品中蕴含的文化底蕴，它反映的是一个时代文化的发展轨迹和脉络，即李泽厚先生提出的“积淀了社会内容”的美。
但一部动画影片具有形式美跟意味美，才能真正引起并激发观众的热情。
虽然我们的动画电影并不是对生活简单的临描，但是其终究是要来源于生活的，也就形成了“积淀了社会内容”的意味美。
在我国动画电影诞生的初期，动画电影制造者们便有了这样的理解，他们认为动画电影不应该只是娱乐群众，也应坚持本民族的传统和文化底蕴，有时也会为时政服务。
经典例子便是《铁扇公主》，它通过讲述唐三藏降服妖怪，扑灭大火的西游故事给处于水深火热、饱受日本侵略的中国人点亮了希望的明灯，传达了我们一定要团结才能战胜邪恶势力的思想，鼓舞了抗战的士气。
三、如何在电视电影创作中发挥动画美术艺术特性
（一）促进高科技手段的运用，丰富电视电影动画制作手法
随着高科技的发展，以前的一种纯手工制作的动画逐渐被多种剪辑手法与镜头转换技巧、三重景深关系的调度处理、转换背景的技巧所替代。
而一些人工不能完成的领域也在今天得以解决，多媒体高科技、三维电脑软件的应用使得目前的动画影片制作更逼真、便捷。
例如国产影院动画片《宝莲灯》的“战斧出现”等场面运用的造型手段主要是对罔画类、灯光图形类的综合运用。
《断箭》和《碟中谍》里的惊险打斗，《龙卷风》中席卷而来的龙卷风等都是三维动画在高难度动作中的电影运用。
还有《侏罗纪公园》《玩具总动员》《虫虫特工队》《小鸡快跑》《怪物史莱克与驴子》等片中都有应用三维动画效果。
（二）明确故事基调，深化美术设计风格
在确定了影片的故事基调后，美术设计师依据确定的故事基调选择最恰当表达主题的美术设计风格，起到打动观众的目的。
例如奥斯卡最佳动画艺术短片《平
衡》的角色造型在身高、服饰、目光、情绪、运动节奏等方面有着惊人的一致，同时在好多方面上采取删繁就简。
这种简约的美非但不会使动画内容贫乏，反而加强了动画片的基调。
再如荣获1996年第34届奥斯卡最有活力的动画影院片《Ⅸ钟楼怪人》，着名三维动画片《冰河世纪》，它的设计风格主要是简单硬气的线条，画面干净纯清，大胆采用单色调白和蓝，同时大量的电脑技术的应用使受众充分感知冰冷的气氛，给观众以巨大的视觉冲击。
（三）挖掘民族情感，凸显电视电影动画美术艺术的个性特征
所谓的电视电影动画美术艺术的个性突出，主要是指在动画片的艺术场景的设计和故事情节以及人物角色造型设计等艺术风格上都要具有鲜明的个性特征，不落俗套，大胆创新。
在中国，这种电视电影动画美术艺术的个性显得更为突出，我们了解的《一幅僮锦》的场景设计采用了中国传统的山水画和花鸟画的美术表现手法；《哪吒闹海》中陈塘关的场景设计参考了《群仙祝寿图》中的色彩设计，既富丽堂皇同时也暗喻着一种不祥；剪纸片《南郭先生》以传统的画像砖与画像石的风格为基调。
这些艺术个性的使用体现出了浓郁的民族情怀和民间艺术气息，古风古韵又不乏现代美感，朴素却不失大方。
（四）绘制手法的创新，增强电视电影动画美术的视觉感染力
动画是以美术造型为基础的一门艺术，它应该是夸张的、象征的、超现实的，不会受到现实和空间等因素的影响，所以给了创作者更大的空间去自由想象，自由描绘。
动画片不是简单地对手绘的人物事物进行简单的画面组合，而是应该把动画的手稿当成是一部电影来拍摄，在这个拍摄过程中要充分利用各种拍摄手法，以增强电视电影动画的视觉感染力。
在日本有个叫金敏的动画家，拍摄的影片十分流畅，在这其中运用了很多蒙太奇镜头，还有并列镜头，让人看得心旷神怡。
还有就是在动画剧场片《超人特工队》中，画面惊险刺激，充满着追逐的动感，设计师在设计这些造型的时候运用了大量的夸张和变形的手法，使观众不管是小孩还是大人都会非常喜爱这部作品呈现出来的激动人心的视觉感受，所以说要在绘制和剪辑上进行手法创新，激发创造性思维，制作出更高水准的作品。